14162
🔹Рассказываем историю Московского Кремля, его сокровищ и обитателей от XII века и до наших дней. 🔹Новости музея, выставки, лекции. https://www.kreml.ru/ Билеты 8495 697-03-49 Обратная связь: @ilyacharlie
Только любовь, только счастливый брак — так можно было бы охарактеризовать сюжеты роскошного «Олимпийского» сервиза. Здесь вы не найдете изображений хтонических, «агрессивных» богов — Нептуна-Посейдона, Плутона-Аида, Марса-Ареса. И даже изображения силача Геркулеса здесь посвящены не его подвигам, а семейным отношениям. Кровопролитной войне, миру мертвых, непредсказуемой и коварной стихии нет места на свадебном торжестве. Здесь также нет ни одного сюжета, где главными героинями были бы богини-девственницы — Минерва-Афина и Диана-Артемида. Каждая из них появляется на рисунках лишь однажды и лишь как вспомогательный персонаж (в сюжетах «Юнона кормит грудью Геркулеса, которого подносит ей Минерва» и «Аполлон и Диана, мстя за оскорбление Латоны, убивают детей Ниобы»).
Чаще всего в сюжетах встречаются Венера и Амур, Юпитер и Юнона, Аполлон и музы. Первые соединяют жениха и невесту любовным чувством, вторые — узами брака, третья группа славит достоинства жениха и красоту невесты. Следует отметить, что одна из муз — Эрато, покровительница любовной лирики, изображена в сервизе дважды. Помимо группы «Аполлон и музы», она предстает в одной из красивейших композиций — «Эрато пишет стихи, вдохновленные Амуром».
В «Олимпийском» сервизы также довольно часто встречается изображение Психеи — воплощение человеческой души, сотканной из противоречий. Она по-детски тщеславна и наивна, доверчива и опрометчива, мнительна и способна на необдуманные поступки. Однако Психея появляется в «Олимпийском» сервизе не поэтому. Именно она достаточна бесстрашна и упорна, чтобы пойти на подвиг ради спасения своей любви, даже если для этого придется спуститься в царство мертвых.
.
Тарелка десертная, с изображением Амура пробуждающего Психею из «Олимпийского сервиза». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 гг. Художник-керамист: Жорже Жан. Диаметр: 23,8 см.
Тарелка десертная, с изображением «Эрато пишет стихи, вдохновленные Амуром», из «Олимпийского сервиза». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 гг. Художник-керамист: Адам. Диаметр: 23,3 см.
Тарелка десертная, с изображением «Психея приносит с неба вазу, наполненную нектаром бессмертия», из «Олимпийского сервиза». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 гг. Художник-керамист: Жорже Жан. Диаметр: 23,5 см.
Тарелка десертная, с изображением Психеи, покидающей Ад с коробкой Прозерпины, из «Олимпийского сервиза». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 гг. Художник-керамист: Жакото Мария-Виктория. Диаметр: 23,5 см.
Тарелка десертная, с изображением музы Эрато, из «Олимпийского сервиза». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 гг. Художник-керамист: Жорже Жан. Диаметр: 23,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
6 августа (24 июля) — день памяти святых благоверных князей Бориса и Глеба, которые считаются покровителями русских князей и русского воинства в их ратных подвигах.
Борис и Глеб — сыновья равноапостольного великого князя Киевского Владимира Святославича и братья князя Ярослава Мудрого. Преданные смерти старшим братом Святополком Окаянным и канонизированные при Ярославе Мудром, святые Борис и Глеб явились важнейшим символом русской святости, первыми святыми, кровно связанными с русскими землями.
Изображение первых русских страстотерпцах можно найти на многих памятниках в нашем собрании. Сегодня рассмотрим икону «Благословенно воинство Небесного Царя», которая была написана в Москве, в третьей четверти XVI века.
Образ является уменьшенным повторением знаменитой иконы «Благословенно воинство Небесного Царя», написанной во время правления великого князя Василия III и находившейся в Успенском соборе Московского Кремля, а ныне хранящейся в Государственной Третьяковской галерее. На нем изображена торжественная процессия конных и пеших воинов, возглавляемых скачущим на крылатом коне архистратигом Небесного воинства архангелом Михаилом. Шествие, разбитое на три потока, движется от объятого пламенем града по направлению к Небесному Иерусалиму. Внутри Святого Града восседает на троне Богоматерь. На Ее руках — младенец Христос, раздающий венцы, которые подлетающие к Нему ангелы относят воинам.
Воины верхнего и нижнего рядов, головы которых окружены нимбами, изображены верхом. Среднюю колонну составляет группа пеших воинов, представленных без нимбов. Замыкает их строй всадник на белом коне в царском венце и с крестом в руке. Согласно более поздней надписи, это византийский император Константин Великий. Воины верхнего ряда имеют отличительные признаки царского или княжеского достоинства: короны, княжеские шапки и шубы. Среди изображенных — ветхозаветные цари и русские князья. В конце колонны изображены равноапостольный князь Владимир и его сыновья, святые князья-страстотерпцы Борис и Глеб. Нижний ряд образуют многочисленные святые воины-мученики.
.
© Музеи Московского Кремля
Нож в ножнах.
Болгария, Сливен, середина XX в.
Сталь, кожа, серебро, рог, пластмасса, мех.
Ковка, синение, тиснение, резьба.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Кубок «Олень». Польша, Вроцлав, 1805-1815 гг. Длина: 24,5 см; высота: 31,5 см.
Читать полностью…
Сегодня в Тульском государственном музее оружия открылась выставка «Шедевры тульского оружейного искусства». В небольшой, но интересной экспозиции представлено охотничье, парадное, боевое холодное и огнестрельное оружие, которое создавали тульские оружейники, начиная с XVII века и до наших дней.
Гости увидят разнообразие конструктивных решений и декоративных приемов тульских мастеров, в том числе уникальную технику проявления текстуры дамасской стали на стволе оружия с использованием травления и золочения, которая дает эффект «муаровой» поверхности. Среди работ позднего времени особенно интересны миниатюрные действующие модели огнестрельного оружия.
Многие экспонаты на выставке принадлежат собранию Музеев Московского Кремля, в том числе и один из самых необычных памятников – созданный в XVIII столетии настольный предмет, объединяющий в себе пистолет, письменный прибор и подсвечник.
.
Двуствольные карманные пистолеты с ударно-кремневыми замками. Россия, Тула, 1757.
Пистолет-чернильница настольный. Россия, Тула, 1768.
Кинжал-концепт «Узел». Россия, Тула, 2001.
.
© Музеи Московского Кремля
Медаль памятная «Здание суда в Падуе».
Италия, Падуя, Фирма «Стефана Джонсона», 1996.
Автор: Грилли Анджело.
Бронза.
Литье, золочение.
Диаметр: 70 мм.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Чалдар.
Турция, XVII в.
Бархат, объярь, киндяк, нить золотная, кисти, бахрома.
Ткачество, шитье, плетение.
Размеры: 140 х 68 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Панагия «Христос Пантократор» с цепочкой.
Камея - Византия, XIV в., оправа - Россия, XVIII в.
Халцедон, серебро, стразы, камни полудрагоценные, жемчуг.
Резьба, золочение.
Размеры: 14,5 х 10 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Картина. Врач у больной.
Голландия (?), XVIII в.
Неизвестный художник.
Металл.
Масло.
Высота: 35 см; ширина: 29 см; толщина: 0,3 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Шкатулка со съемной крышкой.
Италия, Неаполь, Мануфактура Капо-ди-Монти, конец XVIII-начало XIX вв.
Фарфор.
Роспись, золочение.
Высота: 12 см; длина: 16,5 см; ширина: 11 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
#Вэтотдень, 28 июля, отмечают Крещение Руси равноапостольным князем Владимиром.
Русские летописи говорят, что до крещения князь Владимир был жестоким и коварным правителем, а после — превратился в справедливого и милующего, мудро управляющего созданной им христианской державой.
Подчинив русскую митрополию Константинопольскому патриарху, Владимир заложил основы русской церковной организации.
С именем Владимира народная память связала время величия Древней Руси.
.
Портрет князя Владимира Святославовича. Россия, XVIII в. Неизвестный художник. Автор текста: Феофан Прокопович.
ВЛАДИМИР СЫН СВЯТОСЛАВОВ, ВЕЛИКИЙ КНЯЗЬ РОССИЙСКИЙ, К СЛАВЕ МНОГИХ ПОБЕД ПРЕДАВ И ВСЕЙ РОССИИ КО ХРИСТУ ОБРАЩЕНИЕ В ЛЕТО 988 Е НАРЕЧЕН ВО СВЯТОМ КРЕЩЕНИИ ВАСИЛИЙ, ПРЕСТАВИСЯ В ЛЕТО 1015 Т, ОТ РОССИАН ДОСТОЙНЕ РАВНОАПОСТОЛНЫ И САМОДЕРЖАВНЫ ИМЕНОВАН
.
© Музеи Московского Кремля
В путеводителях по Оружейной палате первой половины XIX века представленный на фотографиях жезл указан с фантастической атрибуцией: «жезл сей прислан в дар великому князю Василью Дмитриевичу от греческого императора Эмануила Палеолога по случаю бракосочетания великой княгини Анны с царевичем Иоанном, сыном Эмануиловым».
Знаете ли вы, кому на самом деле принадлежал этот жезл? #субботний_опрос ниже👇
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода И снова о пуговицах🤩 Российский археолог, историк и археограф П.И. Савваитов в своем замечательном труде «Описание старинных русских утварей, одежд, оружия, ратных доспехов и конского прибора, в азбучном порядке расположенное» так рассказывал об этом важном аксессуаре, без которого не обходится почти ни одна вещь:
«Пуговицы употребляли не только для застегивания, но и для украшения одежд, как мужских, так и женских. Они делались из золота и серебра, с позолотой и без позолоты; наводились чернью, накладывались финифтью, покрывались цениною, украшались драгоценными камнями. Были пуговицы корольковые, бирюзовые, серовичные, хрустальные; были медные и оловянные; были и деревянные, обтянутые тканью или обвитые шелками, канителью, обнизанные жемчугом. По работе различались пуговицы вальяжные, тощие, чеканные, витые, сканные и резные; по виду и величине были пуговицы на грушевое дело, на желудевое, на кедровое, на миндальное, на шатровое (...)
Число их и на одинаковых одеждах было неодинаково: к платнам пришивали по 6, 10 и 11 пуговиц; к кафтану по 3, 8, 9, 10, 11, 12, 13 и 19 (...) Пуговицы пришивались также к пристяжным ожерельям, к прорехам колпаков и шапок. У низаного ожерелья Федора Алексеевича были “пугвицы: одна зерно половинчатое в золотом гнезде, у ней в привеске зерно скатное; 2 пугвицы зерна гурмицкие, в закрепках лал да изумруд”».
.
Акварель. «Пуговицы с царских одежд».Россия, 1830-e гг. Автор акварели: Солнцев Федор Григорьевич. Размеры листа: 48,3 х 31,7 см; паспарту: 66,2 х 49 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Акция «Музейная неделя» для участников СВО в Музеях Московского Кремля
С 25 по 31 июля участники СВО и члены их семей могут бесплатно посетить территорию Музеев Московского Кремля, архитектурный ансамбль Соборной площади, Оружейную палату, а также выставки музея: «Во что играли наши предки» в Парадном вестибюле Оружейной палаты и «Серебряные сокровища Омана» в залах Патриаршего дворца.
Билеты доступны в кассах музея в Александровском саду.
Возможность бесплатного посещения предоставляется при предъявлении документов, подтверждающих участие в специальной военной операции или родство с участником СВО.
Музеи Московского Кремля открыты с 9.30 до 18:00, Оружейная палата – с 10:00 до 18:00.
Кассы закрываются в 17:00, выходной день – четверг.
Подставка для ручек.
Польша, Варшава, фирма ORNO, вторая половина 1950-х гг.
Мастер: Адам Яблонский.
Серебро.
Штамп.
Высота: 13 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Ложка - ситечко.
Россия, Москва, 1848
Мастер: АА.
Серебро.
Штамп, золочение.
Длина: 15,5 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (05.08 — 11.08).
🔹 06 августа, вт
12:00 От розы до чертополоха. Символика цветов и растений в искусстве.
Квест.
🔹 07 августа, ср
15:00 Иван Грозный и его эпоха.
Программа.
16:00 «Арсенал русских царей».
Экскурсия.
🔹 10 августа, сб
11:00 «Московский Кремль - крепость, город, резиденция».
Программа.
12:30 Дворцы и палаты Московского Кремля.
Программа.
12:30 В поисках клада.
Занятие.
14:00 Россия при Петре I. От царства к империи.
Экскурсия.
🔹 11 августа, вс
11:00 Ювелирное приключение. Тайна старинной шкатулки.
Занятие.
11:00 Кремлевские терема.
Программа.
13:00 Успенский собор - главный храм русского государства.
Экскурсия.
.
© Музеи Московского Кремля
Этот роскошный письменный прибор по преданию принадлежал императрице Екатерине II.
Композиция поражает воображение: на относительно небольшом основании (41×30 см) парижский ювелир, имя которого до настоящего времени не удалось установить, разместил множество любопытных элементов. В центре настольного украшения возвышается покрытый пластинами халцедона четырехгранный обелиск. Бабочка из перламутра закрывает отверстие вверху обелиска, в который помещали золотой пенал с линейкой, циркулем и складным перочинным ножиком. Внимание привлекают золотой картуш с усыпанными бриллиантами часами и декоративная пальма из цветного золота, рядом можно увидеть золотую вазу, крышка которой служила колокольчиком, декоративные обломки мраморных колонн, два из которых являются чернильницей и песочницей, театральную маску, печатку из сердолика с ручкой в виде миниатюрной золотой лиры и другие предметы.
Два путти c измерительными инструментами в руках — воплощение идеалов эпохи Просвещения — олицетворяют аллегорическое изображение наук. Книги из золота и гелиотропа являются шкатулкой с выдвижными ящичками. В одном из них хранится книжечка «Le petit Almanach de Berlin pour l’An bissextil, 1780» в розовом шелковом переплете.
На циферблате указано имя знаменитого французского мастера Жана-Антуана Лепина — L’EPINE Á PARIS — придворного часовщика королей Людовика XV и Людовика XVI, а позднее — императора Наполеона I. Вероятно, созданный им механизм позднее был заменен: сохранившийся выполнен швейцарскими часовщиками Анри и Жаном Робером Мелли, которые в 1789‒1794 гг. продолжали работу основанного в 1769 году семейного предприятия Les Frères Melly & Cie под несколько измененным именем.
Рассмотреть в деталях этот удивительный прибор вы можете в нашем видео, посвященном реставрации экспоната.
.
Письменный прибор с часами Париж, 1780 (?); часовой механизм – Женева, часовая мастерская Братья Мелли, 1789‒1794.
.
© Музеи Московского Кремля
Первая русская кругосветная экспедиция под руководством Ивана Крузенштерна и Юрия Лисянского началась 7 августа 1803 года. Основной целью экспедиции было доставить на Дальний Восток грузы Российско-американской компании, продать меха в Китае и установить дипломатические отношения с Японией.
В состав даров императора Александра I императору Японии входила сабля тульской работы 1801 года, которая сейчас хранится в Оружейной палате. Однако дары не были приняты, и на кораблях экспедиции они вернулись в Россию в 1806 году.
Приглашаем вас 7 августа в 16.00 посетить тематическую экскурсию «Арсенал русских царей и императоров», в ходе которой вы увидите ту самую парадную саблю с монограммой Александра I и другие великолепные памятники оружейного дела. Мы поговорим о колоссальном вкладе экспедиции в науку; познакомимся с историей и типологией оружия; узнаем о великих мастерах и государях, и о том, как представленные памятники отражают славу воинских побед, историю дипломатических связей и расцвета ремесел в Московском государстве и Российской империи.
Билеты по ссылке: vk.cc/cyTuhl.
Пистолеты. Из коллекции К.Е.Ворошилова. Голландия; Маастрихт, 1680-e. Длина общая: 51,5 см; длина ствола: 31,8 см; калибр: 15 мм; длина общая: 51,5 см; длина ствола: 31,8 см.
Сабля парадная в ножнах. Россия, Златоуст, 1829. Мастер: Иван Бушуев. Длина общая: 100 см; длина клинка: 84 см; длина ножен: 87 см.
Шлем — «шапка ерихонская». Москва, 1621 г.
.
© Музеи Московского Кремля
Знаете, что играло ключевую роль в костюме денди? Эти эстеты-индивидуалисты, наделенные холодным рассудительным умом и способностью к самоиронии, были уверены, что главными элементами костюма являются фрак идеального покроя и правильно завязанный галстук.
Высокие требования, предъявлявшиеся к крою мужского фрака, сделали работу портного искусством; известные мастера были нарасхват. Бальный фрак, сшитый у столичной знаменитости, служил отличной рекомендацией в обществе, способствовал успеху. «Симбирский губернатор Дубенский, еще очень не старый человек, — вспоминал русский историк и дипломат Д.Н. Свербеев, — был тогда франт и отличался модным костюмом, а потому после первого со мной свидания выписал себе из Москвы от моего же портного Флорье синий фрак со светлыми узорчатыми пуговицами, как у меня, гороховые узкие панталоны в сапоги и какой-то пестрый жилет, а сапоги с желтыми отворотами тоже заказал моему сапожнику немцу».
Галстук — сложенный кусок белой или цветной материи — завязывали на шее разными способами, делая спереди узел, и его замысловатая форма получала соответствующее название: английский бант, гордиев узел, бальный. В книге 1829 года «Правила светского обхождения и вежливости» этот элемент мужской одежды удостоился отдельной главы, к тому моменту было разработано сорок фасонов галстучных узлов.
.
П. Поке. Танцующая пара в костюмах эпохи Директории. Москва, 1798. © Московский музей-усадьба Останкино
Миниатюра. Портрет неизвестного. Россия, 1806. Миниатюрист: Доменико Босси. Диаметр - 6,4 см. © Музеи Московского Кремля
«Господин Фальконет, я слышала, что у вас есть рисунки серебряного сервиза, я охотно бы их посмотрела... потому что мне могла бы прийти в голову фантазия заказать сервиз на шестьдесят человек», — писала в начале 1770 года императрица Екатерина II французскому скульптору Э.М. Фальконе, автору памятника Петру I.
В XVIII веке российские императрицы делали все, чтобы превзойти пышность французского двора и, конечно, не могли обойти стороной культуру парадного застолья. Ведь придворные пиршества были формой репрезентации власти и государственного престижа.
В эволюции столового этикета большую роль сыграли новомодные сервизы — серебряные и фарфоровые, — которыми украшали столы в дни праздничных трапез. Так, в 1770 году Екатерина II заказала в Западной Европе новый серебряный, выполненный по последней моде того времени гранд-сервиз. В XIX веке его стали называть Орловским.
Но им одним императрица не ограничилась. На многолюдных праздничных обедах сиживали десятки, а иногда и сотни гостей, путешествия в загородные дворцы, в Москву и другие города требовали, чтобы на местах было все необходимое для царского обихода и церемониальных банкетов. Поэтому позже государыня заказала несколько наместнических сервизов.
Рассылая генерал-губернаторам сервизы, выполненные по последней моде в европейских столицах, императрица устанавливала эталон, принятый при дворе и в кругах высшего дворянства, которому должно было следовать в провинции. В течение почти двадцати лет в Россию поступали сервизы для Ярославского, Тульского, Нижегородского, Екатеринославского и других наместничеств. В 1782 году в Париже был исполнен Московский сервиз. Все они многократно использовались на пышных губернских обедах.
.
Чаша суповая, из «Екатеринославского» наместнического сервиза. Франция, Париж, 1777-1778. Мастер: Огюст Робер-Жозеф. Высота общая: 27 см.
Подсвечник однорожковый с профиткой, из «Тульского» наместнического сервиза Екатерины. Англия, Лондон, 1776-1777. Мастер: Хеминг Томас. Высота общая: 28,2 см; размер основания: 14,5 см.
Бутылочная передача из «Нижегородского» сервиза. Париж, 1778–1779. Мастер Р.-Ж. Огюст.
Рюмочная передача из «Московского» наместнического сервиза. Франция, 1782–1783.
Чаша суповая из «Орловского» сервиза. Франция, Париж, 1770-1771. Мастер: Ретье Жак-Никола. Высота: 26,5 см; длина: 40,0 см (c ручками).
.
© Музеи Московского Кремля
На выставке «Серебряные сокровища Омана» представлен традиционный оманский костюм, принадлежавший представителю высшего сословия — костюм шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави.
Сэр Мбарак родился в столице современной Кении, Момбасе, 2 ноября 1896 года. В то время эта территория принадлежала Султанату Занзибар, который ранее являлся частью Оманской империи. Пик могущества этой империи пришелся на начало XIX века, однако уже в середине столетия огромное государство, простиравшееся от Персидского залива и Южной Аравии до морских берегов Восточной Африки было поделено на две части, азиатскую и африканскую: Султанат Маскат и Оман и Султанат Занзибар.
Во время Первой мировой войны сэр Мбарак, по происхождению знатный оманский араб, отслужил в полку Королевских африканских стрелков, после чего в 1937 году был назначен губернатором Момбасы, а четыре года спустя — губернатором Прибрежного региона, став высшим должностным лицом и главным представителем Султана Занзибара в прибрежных районах Восточной Африки. Кроме того, шейх был известным историком и исследователем культуры суахили, а также сыграл ключевую роль в создании Института мусульманского образования в Момбасе.
На представленной фотографии шейх изображен с иранской саблей шамшир, а на выставке вы увидите его костюм с другим типом восточного холодного оружия — арабским мечом саиф.
Приходите на выставку «Серебряные сокровища Омана», чтобы рассмотреть все детали этого и других роскошных костюмов, а также традиционные восточные кинжалы и драгоценные украшения.
Партнер выставки — Российский фонд прямых инвестиций.
.
Шейх сэр Мбарак бин Али аль-Хинави. 1945 — середина 1950-х гг. © Национальный музей Султаната Оман
Костюм шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави, губернатора Момбасы в 1937 г., губернатора Фавки ас-Сахель в 1941 г. Середина XX в. Шелк, хлопчатобумажные, шерстяные и металлические нити. Высота. 175 (манекен). Передан на временное хранение из коллекции семьи шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави в Национальный музей Султаната Оман
.
#сокровища_Омана
Сегодня в рубрике #попасть_впереплет рассматриваем оклад напрестольного Евангелия. Его размеры: 40,5 х 28,5 см. Евангелие было издано в Москве, на Печатном дворе, в 1688 году, а серебряный оклад изготовили в 1689. Он украшен драгоценными камнями, чеканкой, резьбой и канфарением.
Этот памятник — вклад игумена Иосифа в Николо-Угрешский монастырь.
.
© Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (29.07 — 04.08).
🔹 30 июля, вт
11:30 Жизнь русских царей: парадные церемонии и домашний быт в XVI - XVII вв.
Экскурсия.
🔹 31 июля, ср
19:00 Невероятные приключения итальянских архитекторов в Московии.
Программа.
🔹 03 августа, сб
11:00 Как жили царские дети в Кремле.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
12:30 «Все на свете любят игру». Настольные игры в России в XV - начале XX века.
Программа с посещением выставки «Во что играли наши предки».
12:30 В поисках клада.
Занятие для детей 9-14 лет в сопровождении взрослых.
13:00 Мы пришли в музей.
Экскурсия для детей 7 - 9 лет с родителями.
14:00 Итальянские зодчие в Московском Кремле.
Программа.
🔹 04 августа, вс
11:00 «Охота на льва».
Занятие для детей 6-8 лет с родителями.
11:30 Старинные секреты кремлевских ювелиров.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
14:00 Архангельский собор - усыпальница русских князей и царей.
Экскурсия.
.
© Музеи Московского Кремля
Евангелие напрестольное рукописное. Москва, рукопись - 1498 г.; оклад - 1499 г.
.
© Музеи Московского Кремля
Кровля (декоративный элемент конского убранства).
Турция, XVII в.
Золото, серебро, камни драгоценные, бирюза, алтабас, тесьма, кожа, медь.
Чеканка, эмаль, ткачество.
Размеры: 49 х 21 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Перечница со съемной крышкой.
Англия, Бирмингем, Фирма «Уилльям Эйткин», 1911-1912.
Серебро.
Золочение, литье.
Высота общая: 7 см; диаметр: 2,5 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Кольцо. Orion. Коллекция Н. Леже.
Франция, 1970.
Золото, белое золото, бриллианты.
Выпиловка, монтировка, золочение, родирование.
Диаметр: 1,7 см
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Продолжаем рассматривать небесные глобусы из нашей коллекции. Этот драгоценный сосуд для вина с кранами в виде голов драконов был привезен в дар от польского короля Яна II Казимира русскому царю Алексею Михайловичу в 1651 году #царскиеподарки_музеикремля
Произведение высотой в 75 сантиметров создано мастером Рудольфом Леманом в 1620-х годах в Вильнюсе. Поверхность небесной сферы декорирована золочеными гравированными фигурами планетарных богов среди облаков и звезд, а на золоченом поясе посередине глобуса изображены символы знаков зодиака. Глобус держит на руках Атлант — один из четырех титанов греческой мифологии, поддерживающих небесный свод. Фигура Атланта соединяет небесную и земную сферы. Земная сфера — это овальное основание сосуда, украшенное чеканным растительным декором, миниатюрными литыми травками и фигурками ящериц и рачков.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье «Не надо совать язык прямо в чашку, нужно взять край ее губами и осторожно пить маленькими глоточками», — так писал в XVIII веке парижский аптекарь С. Дюфон в своей инструкции по правильному чаепитию.
Сначала чашка имела форму пиалы и выполнялась без ручки. В книге о повседневном быте, вышедшей во Франции в середине XVIII века, отмечалось: «Чашкой называют вазу, в которую наливают чай или кофе, а делают ее из фарфора или серебра».
Горячий чай пили также из глубоких блюдец, этот обычай не осуждался в XVIII веке. Позднее эволюция чайного этикета изменила отношение к этой привычке. Разделение чашек на кофейные и чайные появилось не сразу, в XVIII веке оно не всегда соблюдалось. Форма и размер чашек для того или иного напитка определялись привычками их владельца, но иногда фабрики, производившие фарфор, ставили на предмете пояснительную надпись, для чего предназначен сосуд.
.
Чашка с блюдцем. Германия, Фюрстенберг, 1770-1790. Высота: 4,2 см (чашка); длина: 8,8 см (чашка); диаметр: 12,9 см (блюдце).
.
© Музеи Московского Кремля