Невероятной красоты пейзажи в Тоскане (Toscana), Италия
Фото: meucci.claudio
Искусство и культура
Шкатулка с расписными медальонами, Италия, кон. XII – нач. XIII века.
Материалы: слоновая кость, окрашенная; серебряная позолоченная оправа со вставками из стекла, кварца и бирюзы. Размеры: 8.9 х 18.1 х 11.1 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Мотивы, изображенные на этой шкатулке, — павлины, газели, львы, маленькие птицы с ветвями в клюве и арабески — часто встречаются в различных предметах из Южного Средиземноморья примерно в это время. Однако здесь медальоны, заключающие эти мотивы, не переплетены, как обычно. Считается, что расписные изделия из слоновой кости, подобные этому, производились массово, а не изготавливались на заказ. Металлическая оправа со вставками из стекла, кварца и бирюзы была добавлена позднее.
Искусство и культура
«Окно мечты в старом замке Лизелунд», 1903 г.
Георг Николай Ахен (Georg Nicolai Achen, 1860-1912) - датский художник.
Искусство и культура
"Интерьер Вестминстерского аббатства" (Inneres der Westminster Abbey), 1858 г.
Художник Макс Эмануэль Айнмиллер (Max Emanuel Ainmiller, 1807-1870).
Холст, масло. 158 х 122 см. Старая национальная галерея, Берлин.
Макс Эмануэль Айнмиллер — немецкий живописец-витражист. С 1828 года Айнмиллер служил инспектором вновь учрежденного института для возобновления средневековой живописи по стеклу. Он овладел техникою приготовления цветных стёкол в таком совершенстве, что располагал 100-120 цветами и оттенками.
Наиболее известные из его произведений: окна для Регенсбургского собора (1826-1833) и для церкви Богородицы в Ау, предместье Мюнхена (1833-1838), отличающиеся большою чистотою стиля и отчетливостью рисунка; окно для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, вышиною в 9,5 м, свидетельствующее о техническом совершенстве Айнмиллера; великолепные окна, предназначенные королём Людвигом I для Кёльнского собора (1844-1848); окна в замке Вильгельма близ Штутгарта, расписанные великолепными цветами (1852); по окну для Регенсбургского и Аугсбургского соборов (1853); шесть окон для коллегии святого Петра в Кембридже (1854); окна в виде розетты для Базельского собора; два окна с фигурами святых Петра и Павла для Ватикана.
Лучшим и наиболее широко задуманным произведением Айнмиллера считаются 40 окон для собора в Глазго, на которых написано более 100 картин библейского и исторического содержания, исполненных в 1864 году при помощи его сына Генриха. Замечательна также картина для здания парламента в Эдинбурге (1868), представляющая учреждение Коллегии справедливости (англ. College of justice) королём Яковом V в 1532 году. Айнмиллер умер 8 декабря 1870 года в Мюнхене. Похоронен на Старом южном кладбище в Мюнхене.
Искусство и культура
«Гвоздика» (Carnation). Из серии «Цветы», 1898 г.
Художник Альфонс Муха (Alphonse Mucha, 1860-1939)
Искусство и культура
"Порт Малаги, ночь" (Puerto de Malaga, Nocturno)
Гильермо Гомес Хиль (Guillermo Gómez Gil, 1862-1942) - испанский художник.
Искусство и культура
«Ферма на вершине холма, зима» (Hilltop Farm, Winter), 1949 г.
Художник Максфилд Пэрриш (Maxfield Parrish, 1870-1966).
Масло на мазоните. Музей изящных искусств, Бостон.
Искусство и культура
"Утро у пруда в Растеде", 1906 г.
Художник Хьюго Дюфорн (Hugo Duphorn, 1876-1909)
Искусство и культура
"Ирис", 1898 г. Из серии "Цветы".
Художник Альфонс Муха (Alphonse Mucha, 1860-1939)
Искусство и культура
Фрэнк Мосс Беннетт родился в Ливерпуле (Англия) 15 ноября 1874 года. В 1892 учился в доме Браунов, Клифтон Колледже в Бристоле. В 1892-1894 годах продолжил обучение в Школе искусств Слейда в Лондоне у Генриха Тонкса (1862-1937), Филиппа Стир Вильсона (1860-1942) и Джона Сингера Сарджента (1856-1925). В 1894 году учился в школе искусств Санкт-Джонса Вуда (Лондон) и в 1896 закончил обучение в Королевской Академии искусств (Лондон).
Писал в основном жанровые картины в стиле «старой, доброй Англии», которые пользовались успехом. Во времена Англии «Золотого века», которые предпочитал изображать на своих картинах Фрэнк Беннет, дамы наряжались в кринолины, со множеством лент, бантов и других украшений. Всё было в общем-то однообразно, хотя и очень красиво. В 1898-1928 годах выставлял свои работы в Королевской академии, в 1899-1932 годах также выставлялся в художественной галерее Ливерпуля.
"Ночное", 1905-1908 гг.
Художник Архип Иванович Куинджи (1842-1910).
Холст, масло. 107 x 169 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Искусство и культура
"Весенний день в лесу у ручья", 1911 г.
Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mørk Mønsted, 1859-1941) - датский художник.
Холст, масло. 118 х 87 см.
Искусство и культура
«На кухне» (Fra et Kjøkken), 1883г.
Вильгельм Розенстанд (Vilhelm Rosenstand, 1838-1915) - датский художник.
Холст, масло. 58.5 х 40.5 см.
Искусство и культура
«Мокрая проселочная дорога» (A Wet Country Road), 1881 г.
Художник Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 1836-1893).
Искусство и культура
"Солнце быстро садится на западе" (The Sun Fast Sinks in the West)
Джозеф Фаркухарсон (Joseph Farquharson, 1846-1935) - шотландский художник.
Холст, масло. 137 х 100 см.
Искусство и культура
"Прогулка по снегу" (Walking in the Snow)
Художник Хендрик Баренд Куккук (Barend Hendrik Koekkoek, 1849-1909).
Холст, масло. 102 х 76,5 см.
Хендрик Баренд Куккук - голландский художник, известный своими пейзажами и лесными сценами. Он был представителем известной династии художников Куккук и младшим сыном мариниста Хермануса Куккука. Обучался у своего отца Хермануса Куккука и, вероятно, у дяди Маринуса Адриануса Куккука старшего и написал много пейзажей в Велюве.
В 1878 году Баренд Куккук женился в Рейсвейке на Каролине Аллардине Корнелии Пирсон (Carolina Allardina Cornelia Pierson). Около 1879 года он некоторое время работал в Хилверсуме и в Брюсселе. В том же году он открыл художественную галерею в Амстердаме. Некоторое время работал в Гелдерланде.
Около 1882 года Баренд Куккук переехал в Лондон, где его брат Херманус Куккук Младший в 1869 году открыл художественную галерею. В Англии он также работал в окрестностях Гилфорда, как и его двоюродный брат Питер Хендрик Куккук. Ничего не известно о последних годах жизни художника.
Хендрик Баренд Куккук писал в традиционном романтическом стиле, что было характерно для большинства членов семьи Куккук. Среди его ранних картин встречаются морские и прибрежные сцены, сделанные в период, когда он находился под сильным влиянием своего брата Йоханнеса Хермануса Баренда Куккука. Позже писал в основном пейзажи лесистой или холмистой местности, часто с фигурами людей и животных.
В английский период Баренд Куккук часто писал зимние пейзажи в портретном формате, с высокими деревьями. Он выставлял свои работы на выставках в Амстердаме, Роттердаме, Арнеме и Харлеме. Его работы находятся в Museum Paul Tetar van Elven в Делфте и в Haus Koekkoek в Клеве, но больше - в частных коллекциях, в основном в Нидерландах и Англии.
Искусство и культура
«Спящая красавица» (A Sleeping Beauty), 1872 г.
Жан Раймон Ипполит Лазерж (Jean Raymond Hippolyte Lazerges; 1817-1887) — французский художник, мастер портрета, ориенталист. Композитор.
Холст, масло. 61 x 42.2 см.
Искусство и культура
Ярмарка «Арт.Молодость» на Международном фестивале молодёжи в Сириусе
Такого обилия красоты не видели давно: тут и одежда, головные уборы, украшения, аксессуары, сумки, книги, журналы, свечи и этот список можно продолжать и продолжать.
Молл разделили на 4 зоны, которые символизирует части света: север, юг, запад и восток.
Иностранцы тоже приняли участие в ярмарке – они представляют на своих стендах оригинальную продукцию, которую редко можно встретить в России.
Вот такая красота!
Фестиваль молодого искусства «Арт.Молодость» (в его рамках проходит ярмарка) - проект Таврида.АРТ, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#WYF2024 #Росмолодёжь #культурнаяволна #грантдлякреативныхкоманд #фондкультурныхинициатив
«К концу лета на Волге», 1873 г.
Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
Холст, масло. 55 х 44 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Искусство и культура
Миланский Дуомо: величественный собор, дышащий историей
Миланский собор (Duomo di Milano) – впечатляющая достопримечательность, красота и величие которой очаровывают каждого. На строительство Дуомо ушло почти 600 лет, что позволило объединить разные архитектурные стили и эпохи, сделав его архитектурным чудом. Его высота составляет более 100 метров, что делает его одним из самых высоких церковных зданий в мире.
Фасад собора украшен великолепными скульптурами и фигурами, изображающими различные библейские и исторические сцены. Художники, работавшие над этими скульптурами, были настоящими мастерами своего дела, придавшими фигурам впечатляющую реалистичность и выразительность. Каждая скульптура уникальна и добавляет красоты и символизма собору.
Окна-розы также являются изюминкой собора и олицетворяют красоту и духовность готической архитектуры. Они спроектированы с красивыми цветными стеклянными витражами диаметром более 16 метров. Эти окна являются шедевром витражного искусства и впечатляют каждого зрителя.
Крыша собора также является архитектурным шедевром: более 135 остроконечных шпилей обрамляют весь собор. Каждый шпиль украшен красивыми скульптурами, придающими крыше невероятное великолепие.
Символика скульптур собора также отражает историю и культуру Италии. Каждое изображение рассказывает свою историю и дает зрителю возможность заглянуть в мир Возрождения и Барокко.
Миланский Дуомо является свидетельством человеческого творчества и стремления к творчеству, а также показывает, что можно достичь великих целей, если верить в свои мечты.
Из Дуомо мы можем узнать, что красота, искусство и культура вечны и что такими чудесами стоит восхищаться и ценить их. Дуомо всегда должен напоминать нам, что мы можем добиться великих свершений, если верим в себя и свои способности.
Фото: maik.monuments
Искусство и культура
Маркграфский театр в Байройте, Бавария, Германия
Маркграфский оперный театр (Markgräfliches Opernhaus) в городе Байройт в Верхней Франконии — театральное здание 18 века. Поскольку Байройт стал незначительным провинциальным городком после маркграфского периода в конце 18 века, зданию удалось без проблем пережить следующий период.
Благодаря художественной ценности и состоянию сохранности, Маркграфский театр является одним из двух наиболее важных дофранцузских театральных зданий, сохранившихся вместе с Олимпийским театром. 30 июня 2012 года здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Искусство и культура
За окном весна запаздывает. Но на канале MuseMe уже бушует тюльпаномания.
Это авторский канал об истории живописи, художественных выставках и культурной жизни Москвы.
Здесь Вы найдете:
- Полотна совершенно разных художников: от величайших до малоизвестных.
- Истории о судьбах мастеров и их шедевров.
- Расшифровку символов и сюжетов, изображенных на картинах.
- Афишу самых интересных выставок в Москве.
- Адреса/пароли/явки необычных московских достопримечательностей.
- рекомендации фильмов и книг.
MuseMe - это уютный уголок, где о «Великом искусстве» говорят простыми словами и не без иронии. И от этого «Великое» становится частью обычной жизни.
"Вид на Халлингдал" (Utsikt over Hallingdal), 1844 г.
Йохан Кристиан Клаусен Даль (Johan Christian Klausson Dahl; 1788-1857) — норвежский живописец и график, основоположник норвежского национального пейзажа. Отец художника Юхана Сигвальда Даля.
Холст, масло. 24.1 х 36.5 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Искусство и культура
Заброшенная церковь святого Этьена (Church of Saint-Étienne-le-Vieux), Франция
Искусство и культура
"Интерьерная сцена с кошкой, сидящей у окна", 1923 г.
Художник Фрэнк Мосс Беннетт (Frank Moss Bennett, 1874-1952)
"Портрет Виктории Евгении Баттенбергской, королевы Испании (1887-1969)" / Portrait of Victoria Eugenie of Battenberg (1887-1969), 1912 г.
Художник Филипп Алексис де Ласло (Philip Alexius de Laszlo, 1869-1937).
Искусство и культура
В своей книге "1984" Джордж Оруэлл писал:
"Эта война носит мошеннический характер, так как она должна длиться постоянно без победы.
Её главная цель - сохранить существующий строй, уничтожая не только человеческие жизни, но и плоды человеческого труда... Если громадная масса людей станет грамотной, научится думать самостоятельно, она избавится от привилегированного меньшинства за ненадобностью. Война же и голод помогают держать людей, отупевших от нищеты, в мире иллюзий".
"Юлия" (Júlia)
Рамон Касас-и-Карбо (Ramon Casas i Carbó, 1866-1932) – испанский (каталонский) живописец и график, мастер портрета и карикатуры, лидер национального модернизма.
Искусство и культура