"Северный пейзаж", 1902 г.
Художник Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933)
Холст, масло. 39 x 51 см. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
"Старые ивы" (Crack Willows), 1897 г.
Художник Магнус Ялмар Мунстеръелм (Magnus Hjalmar Munsterhjelm; 1840-1905)
Искусство и культура
"Деревня на берегу реки", 1883 г.
Художник Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
Холст, масло. 60 x 74 см. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Парадная лестница Шуваловского дворца, Санкт-Петербург
Дворец Нарышкиных-Шуваловых — памятник архитектуры XIX века в Санкт-Петербурге. Находится на углу Набережной реки Фонтанки, дом 21 и Итальянской улицы, дом 39. Здание типично для эпохи архитектурной эклектики (сочетание элементов позднего классицизма и неоренессанса).
Искусство и культура
"Мордвиновские дубы", 1891 г.
Художник Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Холст, масло. 84 x 111 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Проселок», 1873 г.
Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
Холст, масло. 70 x 57 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Алексей Саврасов написал картину «Просёлок» в 1873 году. Когда картина была готова, Саврасов не стал посылать её на выставку передвижников, а подарил её своему другу — художнику Иллариону Прянишникову. Только через двадцать лет, в 1893 году, картина была показана на одной из выставок и получила очень хорошие отзывы. В том же 1893 году Илларион Прянишников подарил картину «Просёлок» Третьяковской галерее.
На картине изображена размытая дождём просёлочная дорога, покрытая лужами и грязью. По-видимому, сильный дождь прошёл совсем недавно — небо покрыто тучами, а ветер продолжает трепать деревья (вётлы), стоящие вдоль дороги. Через тучи пробивается солнце, а слева от дороги видна яркая зелень свежей травы.
Картина передаёт чувство тоски и одиночества и отражает сложное психологическое состояние, в котором находился художник в период её создания.
Искусство и культура
Искусство не ограничено временными эпизодами, оно живуче и пластично, поэтому мы его так любим!
Если хотите больше узнать об актуальных событиях культуры, то советуем обратить внимание на канал @kibitkakibovskogo!
А еще подскажем где найти «приличную работу» приличному человеку»!
Подписывайся на @kibitkakibovskogo и ты сможешь каждую неделю узнавать о горячих вакансиях самых топовых музеев, театров и галерей!
@kibitkakibovskogo – вакансии, угар и инсайды для приличных людей!
"Под венец", 1884 г.
Художник Константин Егорович Маковский (1839-1915)
Холст, масло. 136 x 183 см. Серпуховский историко-художественный музей, Московская область.
"Лов рыбы на Черном море", 1900 г.
Архип Иванович Куинджи (1842-1910) - русский художник.
Холст, масло. 67 x 102 см. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
Искусство и культура
Добрый вечер, уважаемые подписчики!
Важно ваше мнение - какой аватар больше подходит для канала? И можно предлагать свои варианты тоже.
Приглашаем на канал об искусстве VEKARTA 👩🏻🎨
Здесь вы найдете:
🎨 анализ картин, их влияния на доходы и мышление;
🎨 рассказы о художниках и их работах;
🎨 малоизвестные истории создания полотен;
🎨 литературу и фильмы об искусстве.
🎁 И самое главное — вы найдёте скидки и расписание экскурсий на уникальные выставки, мастер-классы, посвящённые творчеству Винсента Ван Гога, Клода Моне, Иеронима Босха и семейства Брейгелей. Также у нас проходят мастер-классы и лекции.
Это и многое другое на канале
@vekarta_moscow ⭐️
"Сад при доме Третьяковых", 1877 г.
Художник Василий Максимович Максимов (1844-1911)
Холст, масло. 33 x 28 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
"Лавр" (Laurel), 1901 г.
Художник Альфонс Муха (Alphonse Mucha, 1860-1939)
Цветная литография. 53 х 39.5 см.
Творчество чешского художника Альфонса Мухи — эталон стиля модерн. Плавные, текучие линии, прекрасные женщины, витражность контуров, выразительные обрамления в виде арок и цветочных гирлянд — все это знаменитый «стиль Мухи», узнаваемый и притягательный.
В детстве будущий художник проявил замечательный талант к пению и в 12 лет стал певчим в хоре мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, а пенсион дал ему возможность параллельно обучаться в гимназии. Через пять лет юношу исключили за неуспеваемость.
Опечаленный этим событием, Альфонс поехал домой в Иванчице, а по дороге заехал навестить друга, который жил в городке Усти-над-Орлице. Что привело Муху по своды местной церкви святого Вацлава? Желание покаяться в грехах? Успокоить ум и чувства перед неприятной встречей с отцом? Этого мы уже не узнаем.
Но именно здесь он увидел фреску, написанную местным художником Яном Умлауфом (1825-1916), выполненную в традиции чешского барокко. Осознание того, что его современник, художник, способен зарабатывать на жизнь живописью, подтолкнуло Альфонса Муху к осуществлению давней мечты — он решает стать профессиональным художником...
Искусство и культура
"Лунная ночь. Большой канал в Венеции", 1850-е.
Художник Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896)
Холст, масло. 63 x 90 см. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва.
Искусство и культура
«Закат в чаще леса», 1889 г.
Художник Юлий Юльевич Клевер (1850-1924)
Холст, масло. Частное собрание.
Искусство и культура
«Пейзаж», 1892 г.
Художник Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933)
Холст, масло 71 x 62 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Искусство и культура
Подборка каналов для подготовки к ЕГЭ:
Обществознание
Русский язык
Профильная математика
Базовая математика
Английский язык
Химия
Физика
Литература
История
Биология
Подборка каналов для подготовки к ОГЭ:
Русский язык
Математика
Обществознание
Подписывайся и верь в себя – ты обязательно все сдашь.
«Лунная ночь. Рыбацкая деревня», 1891 г.
Художник Николай Николаевич Каразин (1842-1908)
Николай Николаевич Каразин - русский акварелист, иллюстратор, батальный живописец, литератор и журналист. После выхода в отставку в чине штабс-капитана, в 1865 году поступил в Академию художеств вольнослушателем, где занимался у Б.П. Виллевальде, но в 1867 году покинул ее.
Каразин участвовал в Бухарском и других походах, и запечатлел увиденное в рисунках и акварелях. Являлся одним из учредителей Петербургского общества акварелистов. Автор нескольких батальных картин.
Иллюстрировал свои литературные произведения, а также произведения А.С. Пушкина, Н.А. Некрасова, Н.В. Гоголя и других писателей. В 1907 году избран действительным членом Императорской Академии художеств. Работы художника имеются в Государственном Русском музее, Ставропольском краевом музее изобразительного искусства.
Искусство и культура
«Корабль в море на закате» (Tremaster på havet i solnedgangen), 1895 г.
Художник Кристиан Мёльстед (Christian Molsted, 1862-1930)
Холст, масло. Частная коллекция
Кристиан Мёльстед — датский художник-маринист, более всего известный своими картинами, изображавшими сражение в бухте Кёге (1710) и сражение при Гельмголанде (1864). Родился в семье рыбака. При поддержке родственников в 1879 году окончил в Копенгагене техническую школу-интернат.
Летом того же года совершил на фрегате «Ютландия» путешествие в Англию, на Мадейру и в Санкт-Петербург, в октябре 1880 года поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств, где его преподавателями были многие известные датские художники того времени.
В период обучения предпринял учебные поездки в Париж (1880) и Лондон (1882), где изучал современное искусство. В январе 1885 года окончил академию с дипломом в области живописи.
Первые работы Мёльстеда были представлены публике в декабре 1884 года, затем он регулярно участвовал в весенних выставках. Более всего известен как маринист, сюжетами его картин чаще всего становились морские сражения с участием датского флота у берегов Ютландии или Копенгагена.
Был известен скрупулёзным подходом к даже незначительным историческим деталям; в его работе по сбору исторических сведений о битвах и технических аспектах кораблей ему помогал краевед из Драгёра Отто Дорге. В последние годы жизни писал также жанровые полотна. В октябре 1891 года женился, в браке имел трёх дочерей.
С 1904 года и до конца жизни возглавлял Национальное общество искусства. Скончался в родном городе, где прожил всю жизнь после завершения обучения, похоронен на местном кладбище. В его художественной мастерской с 1974 года устроен музей.
Искусство и культура
Мусейон — новый канал о классической литературе и искусстве. Актуальная и живая подача через иллюстрации и карточки.
Рассказали историю лучшего перевода «Божественной комедии» Данте, об увлечении русских и зарубежных писателей Африкой, о том, как литература входит в канон и становится классикой, тяжелом и безрадостном детстве Достоевского, о жизни Толстого в Париже, Москве Мандельштама и Петербурге Зощенко.
Посты в формате карточек, авторские иллюстрации и красивый дизайн. Над материалами работает филолог, иллюстратор и редакция.
Посмотрите канал по ссылке → t.me/museionn
Базилика Сакре Кёр, Париж, Франция
Базилика Сакре-Кёр (Basilique du Sacré-Cœur), или базилика Святого Сердца (имеется в виду Сердце Христово) - необычайно красивый католический собор, возвышающийся на холме Монмартр в Париже. Купол базилики виден практически с любой точки города, также, как и Эйфелева башня. По мнению парижан, эта святыня является одним из символов французской столицы. Но так было не всегда.
К 1871 году католический мир был ошеломлен чередой негативных событий: проигрыш Франции во франко-прусской войне, бои Парижской коммуны с версальскими войсками («кровавая неделя»), осада Парижа в течение нескольких месяцев, взятие в плен папы римского Пия IX. Церковь решила, что лучшим способом «искупить грехи» будет возведение огромной базилики. Средства на строительство собирались с горожан по общественной подписке.
Среди архитекторов был объявлен конкурс, в котором победу одержал Поль Абади. В его проекте сочетались элементы готической, византийской, ренессансной и романской архитектуры. По мнению архитектора, это является символом согласия и толерантности. Местом для возведения базилики был выбран Монмартр.
Так как Абади был уже немолод, а строительство длилось очень долго, архитектор умер, не дождавшись результата своих трудов. Далее проектом руководили пять разных архитекторов. Но именно Поль Абади выбрал камень для возведения базилики - минерал, добываемый в Шато-Ландон, который белеет под воздействие воды. Поэтому базилике не страшны осадки.
В 1873 году правительство Франции утвердило проект и дало свое согласие на строительство. Первый камень собора Сакре-Кёр в Париже был заложен 16 июня 1875 года. Но вскоре работы пришлось прекратить, чтобы укрепить грунт - ведь раньше на этом месте были каменоломни. Строительство было закончено только в 1914 году, а освятили базилику еще через пять лет - в 1919 году.
Продолжение в комментариях
Искусство и культура
"Комната с выходом в сад" (The Garden Room), 1897 г.
Художник Готхард Кюль (Gotthardt Kuehl, 1850-1915)
Искусство и культура
Различаешь Моне и Мане? Пф, детский сад
Первый пишет пятнами, а второй — мазками. Что действительно сложно, так это современное искусство.
Только 3% людей видят за «мазнёй» интересные подтексты. Им помогает канал Top Art 🖼
Имена топовых художников 21-го века, лучшие тренды в искусстве, самые трешовые эксперименты — ваши знания станут козырем на свидании, собеседовании, в споре.
Самый простой способ быть знатоком элитарного: @top_art
"Георгиевский монастырь в Крыму (мыс Фиолент)"
Художник Иван Иванович Ендогуров (1861-1898)
Холст, масло. 143 х 105 см.
Иван Иванович Ендогуров — сын контр-адмирала И.А. Ендогурова. Его учителем был пейзажист Е.Е. Волков, прививший ему любовь к родной природе. В 1884-1885 гг. Ендогуров занимался в Академии художеств. После смерти художника Академия утвердила премию имени братьев Ендогуровых (брат Сергей – акварелист) за «картину, достойнейшему из пейзажистов». Мастер лирического пейзажа. Морские побережья — излюбленные сюжеты художников.
В работе «Мыс Фиолент» Ендогуров в традиционной картинной композиции решает новые живописные задачи: он выбирает переходный момент в состоянии природы, ее освещении. Сложная цветовая разработка создает выразительную живописную поверхность. В картине хороши воздушность, ширь и особенная тонкость и нежность, которая одухотворяет, придает ей подлинно человеческий смысл.
Искусство и культура
"Церковь в Стоктоне", 1936 г.
Художник Даниэль Гарбер (Daniel Garber; 1880-1958)
Искусство и культура
"Кейт" (Kate backlit a study), этюд
Художник Брюс Кэмерон Листон (Bryce Cameron Liston)
Искусство и культура
Картины датского художника-мариниста Карла Фредерика Соренсена (Carl Frederik Sorensen, 1818-1879)
Искусство и культура