30428
Vita brevis ars longa Канал об искусстве и культуре. По вопросам рекламы и сотрудничества: @artsadmin Мы в ВКонтакте: https://vk.com/kulturerbe
Венеция на картинах художника Рубенса Санторо (Rubens Santoro, 1859-1942)
Искусство и культура
👁 Антонио Дзукки. Катулл утешает Лесбию, у которой погиб воробушек. Ок. 1773.
#история_эстетики #классика
"Сумерки в старом парке", 1897 г.
Художник Константин Андреевич Сомов (1869-1939)
"Гладильщица" (La Repasseuse), 1907 г.
Жорж Ван Зевенберген (Georges Van Zevenberghen, 1877-1968) - бельгийский художник.
Искусство и культура
"Прибрежный пейзаж с руинами", 1849 г.
Белло Бривио (Bello Brivio) - итальянский художник.
Искусство и культура
"Солнечный свет в гостиной"
Карл Вильгельм Холсё (Carl Vilhelm Holsøe, 1863-1935) - датский художник, который в основном писал интерьеры.
"Венеция, вид на Большой канал с Палаццо Кавалли-Франкетти и Санта-Мария-делла-Салюте" (Venice, a view of The Grand Canal with The Palazzo Cavalli-Franchetti and Santa Maria Della Salute).
Фридрих Пауль Нерли (Friedrich Paul Nerly) или Федерико Паоло Нерли (Federico Paolo Nerly, 1842-1919) — итало-немецкий художник, специализировавшийся на морских пейзажах.
Искусство и культура
Гатчинский дворец в акварелях Эдуарда Петровича Гау (1807-1887)
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Занимался рисованием с детства и в 1830-1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.
Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении. В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца; в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа, в Гатчине — интерьеры Большого Гатчинского дворца.
Только в Гатчинском дворце Гау было написано 59 акварелей, часть из которых до 1920-х годов хранилась в коллекции дворца, и лишь потом была передана в Эрмитаж. В Гатчине Гау впервые появился в 1862 году для создания акварелей с видами кабинетов Николая I и Александра II и продолжил работу во дворце только в 1874 году.
Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны отступающими немецкими войсками, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца. Последние работы художника были сделаны в Большом Гатчинском дворце и отмечены 1880 годом.
Искусство и культура
Золотой византийский крест. VI-VII вв.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Искусство и культура
"Влюбленные на залитой лунным светом дороге" (Lovers on a moonlit lane), 1873 г.
Художник Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 1836-1893)
Картон, масло. 36 х 22.8 см.
Искусство и культура
Смотреть картины нужно через микроскоп
Иначе не увидеть тайную жизнь художников. В шедеврах они запечатлели всё самое грязное и пошлое, о чём только могли подумать...
→ Зачем Тициан раздел Венеру на глазах у детей;
→ Почему у Моны Лизы не было зубов [жуткий секрет её улыбки];
→ Какого из греческих философов высмеял Рафаэль в своей картине.
Главные художественные тайники вскрывает «Музей Ренессанса». Узнаете обратную сторону искусства и сможете впечатлить любого.
Такого вам не расскажут на экскурсии, проверено: @renessmuseum
«А здесь Пушкин был»
90% петербургских экскурсий — редкостная нудятина. Факты тупо зачитывают из интернета.
Будь умнее туристов и местных — читай первоисточник. В «Моём Питере» ты узнаешь бесплатно:
→ В какой аптеке продавали наркотики поэтам и художникам;
→ Кто хотел купить откровенные артефакты Петра Великого;
→ Где проходили смотрины куртизанок с последующей оргией.
Этот город жил в тех же пороках, что и сейчас. Открой тёмную сторону и удивляй окружающих своими знаниями.
Тайны Петербурга в одном месте: @my_spb
"Лесная сцена с цветами на передним плане" (Woodland Scene with Floral Foreground), 1865 г.
Шарль Леон Бонвин (Charles Léon Bonvin, 1834-1866) - французский художник.
Акварель, гуашь, железо-галловые чернила и перо поверх графитовой подрисовки на слегка текстурированной тканой бумаге кремового цвета средней толщины. 25,6 х 18,5 см. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, штат Мэриленд.
Искусство и культура
Хочешь отправиться в незабываемое путешествие по России?
Загадочная Россия 🇷🇺 — канал, на котором тебе покажут самые загадочные и красивые места нашей необъятной страны, от горных вершин Кавказа до бескрайних просторов Сибири.
Здесь ты найдешь:
📍удивительные пейзажи
📍кристально чистые озера и реки
📍густые леса и высокие горы
📍мифы, легенды и рассказы о самых мистических местах нашей страны
А добавив в них воображение искусственного интеллекта, ты увидишь, как нейросеть видит уже знакомые и новые для нас места!
Подписывайся на канал и открывай для себя новые горизонты: @mysrussia
"Море в лунном свете", 1898 г.
Художник Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Искусство и культура
"Красивая молодая девушка", 1914 г.
Эмиль Чех (Emil Czech, 1862-1929) - чешский художник.
Искусство и культура
Понте-Веккьо, Флоренция, Италия
Понте-Веккьо (итал. Ponte Vecchio, Старый мост) — самый древний мост города Флоренции и единственный, сохранивший свой первоначальный облик. Первый мост на этом месте был построен ещё во времена древнеримской эпохи. Тогда через него проходила Кассиева дорога; сваи были каменные, а надстройки — деревянные.
Впервые этот мост упоминается в документах 996 года. В 1117 году он был разрушен наводнением и вскоре отстроен из камня, однако снова снесён потоками воды в 1333 году: после этого от него остались лишь две центральные сваи, как отметил Джованни Виллани в своей «Новой Хронике».
В 1345 году объект был восстановлен, как утверждает Вазари, архитектором Таддео Гадди, однако современные историки склоняются к тому, что это был Нери ди Фьораванти.
Замок Саммеццано — неизвестная жемчужина Тосканы
Саммеццано (Castello di Sammezzano) — старинный, нетипичный для Италии замок, который был построен в 1605 году, но по-настоящему уникальным он стал в 19 веке, когда владелец Фердинанд Панчиатичи Хименес в течение почти 40 лет реконструировал его в один из крупнейших и самых ярких образцов архитектуры мавританской эпохи Возрождения.
Внутри замка насчитывается 365 залов, по количеству дней в году. Здесь есть Белый зал, зал Павлинов, Лилий, Сталактитов, Испанских раковин, зал Влюбленных.
У входа над аркой надпись «Non Plus Ultra», что на латыни означает «ничего дальше». Это описательная фраза подразумевает лучший или самый экстремальный пример чего бы то ни было, который невозможно превзойти. Замок Саммеццано – шедевр эклектики в итальянской архитектуре.
Искусство и культура
«Мартовская оттепель», 2016 г.
Художник Станислав Александрович Брусилов (р. 1976).
Холст, масло. 50 х 70 см.
Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, г. Пушкин, Санкт-Петербург
Фото: Ольга Данилова
Искусство и культура
"Венецианский канал с колокольней Фрари вдали"
Художник Рубенс Санторо (Rubens Santoro, 1859-1942)
Добрый вечер, уважаемые подписчики!
Пожалуйста проголосуйте, чтобы мы могли начать публиковать сторис на канале) /channel/boost/kulturerbe
The Brockenhurst Gatehouse, Брокенхерст, Великобритания
Искусство и культура
"После дождя" (After the Rain), 1925 г.
Художник Йозеф Штойцнер (Josef Stoitzner, 1884-1951)
Церковь Иль-Джезу в Риме, Италия
Удивительная церковь, именуемая Иль Джезу (итал. La chiesa del Santissimo Nome di Gesù all’Argentina), расположена в Риме в квартале от площади Венеции (Piazza Venezia) и относится к XVI веку, периоду позднего Ренессанса. Храм почитается, как средоточие святилищ иезуитов, относящихся к Обществу Иисуса.
Святые реликвии, уникальные скульптуры и величественные фрески сделали его одним из наиболее выдающихся образцов искусства, относящегося к стилю барокко.
Церковь имеет фасад в стиле барокко, равного которому не сыщешь во всей Италии. Проектировали и строили сооружение, начиная с 1568 года, выдающиеся архитекторы: Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta) и Джакомо Виньола (Il Vignola).
Храм возведен на месте иного святилища, где, по преданию, Игнатий Лойола (Ignacio Lopez de Loyola), положивший начало ордену иезуитов, совершал молитву перед иконой Богоматери. Образ Мадонны до сих пор украшает капеллу храма, он расположен справа от алтаря. Храм многократно перестраивался, хотя комнаты Лойолы остались нетронутыми. Даже потолки в них выше, нежели в остальных помещениях.
Неописуемый восторг вызывает коридор Андреа Поццо в Иль-Джезу — зайдя в него, турист начинает путешествие в 3D пространстве. На поверхности пола там имеется точка из розового мрамора, украшенного инкрустацией. Встав на нее, человек поражается изумительным видом иллюзорной перспективы. Именно в этом месте сходятся все живописные, а также архитектурные линии длинного коридора, спроектированного выдающимся зодчим.
Фото: Laura Effe
Продолжение в комментариях
Искусство и культура
Тремозине (Tremosine), Ломбардия, Италия
Фото: cristinaproietti_photo
"Угол пруда с водяными лилиями" (Coin du Bassin aux Nymphéas), 1918 г.
Художник Клод Моне (Claude Monet, 1840-1926).
Холст, масло. 130,5 х 88,8 см.
Художник-импрессионист Ги Орландо Роуз
Ги Роуз (Guy Orlando Rose, 1867-1925) родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 году вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом.
В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос-Анджелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии Жюлиана, вместе с Ж.-Ж. Лефевром и Ж.-П. Лораном. В 1888-1889 годах получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 году художник впервые выставляет свои работы в Парижском Салоне; этой выставке следуют другие в 1891 и в 1894 годах.
В 1891 году Роуз возвращается в США и из-за отравления свинцом на время оставляет масляную живопись. Он живёт в Нью-Йорке, работает преподавателем и иллюстратором в бруклинском институте Пратта. В 1893-1894 и в 1899 годах Роуз совершает поездки во Францию, живёт в Париже, покупает сельский дом в Живерни. В 1900 художник снова приезжает в Париж, зиму же этого года проводит в Алжире, где много и плодотворно работает. В 1901 году он завоёвывает на Всемирной выставке в Буффало бронзовую медаль.
С 1904 по 1912 год Ги Роуз и его жена Этель живут и работают в колонии художников в Живерни. В его живописи из этого периода чувствуется сильное влияние творчества Клода Моне, бывшего другом и учителем Роуза. В 1910 году живописец участвует в нью-йоркской выставке художников «группы Живерни» (вместе с Лоутоном Паркером и Ричардом Миллером). В 1913-1914 супруги Роуз живут в Наррангансетте, штат Род-Айленд, где рисуют и преподают.
В 1914 Роуз, в связи с ухудшением состояния здоровья, возвращается в Калифорнию. Здесь он участвует во Всемирной выставке в Сан-Франциско 1915 года и завоёвывает на ней серебряную медаль. Затем преподаёт в Школе искусств Стикни в Пасадене, и возглавляет эту школу в 1919-1921 годах. В 1921 году Роуз перенёс инсульт, от последствий которого позднее скончался.
Искусство и культура
"Портрет великой княгини Ольги Александровны"
Художник Пётр Иванович Нерадовский (1875-1962)
«Мадонна с книгой» (Madonna del Libro), 1480-1481 гг.
Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; 1445-1510).
Дерево, темпера. 58 х 39,5 см. Музей Польди-Пеццоли, Милан.
Формы хорошо выверены, с изогнутой защитной позой Марии по отношению к своему сыну и переплетение жестов и взглядов, которые связывают две фигуры в отношениях глубокой привязанности, с оттенком безмятежной меланхолии взглядов, типичных для автора.
Свет, который освещает основные фигуры, скорее исходит не от окна, а от Марии и её малыша. Этот эффект усиливается множеством золотых бликов на волосах Марии, на тканях, на листьях в вазе с фруктами и на ореолах.
Хотя это произведение полностью зрелого художника, оно все же показывает влияние Филиппо Липпи (учитель Боттичелли), к физиономии идеальной красоты и в предпочтении рисунка и контурных линий.
Искусство и культура