30428
Vita brevis ars longa Канал об искусстве и культуре. По вопросам рекламы и сотрудничества: @artsadmin Мы в ВКонтакте: https://vk.com/kulturerbe
"Лунный свет"
Художник Степан Федорович Колесников (1879-1955)
Искусство и культура
"Кувшинки"
Художник Денис Коробков
Искусство и культура
Замок Джанфранко Ферре (Castello Ferré), Пьемонт, Италия
В Стрезе (коммуна в Италии, располагается в регионе Пьемонт, в провинции Вербано-Кузьо-Оссола) это прекрасное здание известно как «замок Джанфранко Ферре» и представляет собой трёхэтажную виллу XIX века с видом на озеро Маджоре, которая принадлежала дизайнеру до его смерти. Агентство недвижимости Италии Sotheby's International Realty на этой неделе выставило его на продажу.
Джанфранко Ферре неоднократно говорил о том, что намеревался превратить это здание в роскошный гостевой дом для всех желающих, но из-за его смерти в 2007 году так и не смог завершить этот потрясающий проект. В 2009 году наследники дизайнера продали замок, который долгое время оставался необитаемым и постепенно приходил в запустение. Спустя двенадцать лет Замок Ферре (Castello Ferré) можно купить и осуществить мечту предыдущего владельца, чьё имя стало символом роскоши и стиля.
Дизайнер был очень привязан к зданию, настолько, что часто вспоминал его в интервью: «Я обнаружил этот дом случайно. Построенный в 1830 году, он долгое время лежал в руинах. Чтобы вернуть ему душу, я посвятил этому 15 лет и вложил много любви», - заявил он в интервью 1997 года. Резиденция дизайнера располагалась на берегах озера Лаго-Маджоре, одна часть которого омывает Италию, вторая – Швейцарию.
Этот особняк, известный ранее под названием «Вилла Кастелло Пеллегрини», был построен в конце XIX века - начале XX века. Его, безусловно, можно назвать одним из самых красивых на озере Маджоре. Фактически, он был приобретен дизайнером Джанфранко Ферре, чтобы превратить его в замок и его пристройки в представительную резиденцию для своих клиентов со всего мира.
В список недвижимости на продажу входят три здания: сам замок, пристройка и коттедж, все из которых имеют прекрасный панорамный вид на озеро Маджоре, насколько хватает глаз. Элегантный замок занимает три надземных этажа и цокольный этаж, в котором есть служебные помещения и роскошные два винных погреба. Замок имеет правильный и симметричный план с двумя круглыми угловыми башнями и центральной квадратной башней на 2 этажах. Общая площадь замка составляет 613 квадратных метров.
На первый этаж можно попасть через главную дверь, через большой вход с живописной центральной лестницей из белого каррарского мрамора. На этом уровне есть три большие комнаты, служба и лифт, соединяющий основные этажи. На первом этаже располагаются пять комнат, две ванные комнаты и большой балкон на фасаде с видом на озеро Маджоре.
На втором этаже есть открытая лофт-комната площадью 100 квадратных метров и еще одна комната поменьше в 20 квадратных метров. Кроме того, в башне на следующих двух этажах есть ещё две комнаты, безусловно, самые панорамные. Еще одна единица недвижимости – это двухуровненая пристройка площадью 204 кв. м., на первом этаже которой расположены кухня, гостиная, кладовая и две спальни.
Завершается список строений деревенским домом площадью 120 квадратных метров, который находится на двух уровнях: на первом этаже расположены жилая кухня, гостиная и кладовая с внешним доступом; на первом этаже также располагаются 3 спальни с двуспальными кроватями и ванная комната, а на мансардном этаже расположилась просторная комната. Добавьте к этому великолепию два частных пляжа площадью около 260 квадратных метров.
Как указано в описании продаваемых зданий и земельного участка, все они нуждаются в полной реставрации и да, для того, чтобы получить Castello Ferré, вам понадобится чек как минимум с шестью нулями.
Фото: Tanja Palmunen
Искусство и культура
Так открывают новые грани в искусстве
Совместно с Минкультуры РФ арт-кластер «Таврида» на своем фестивале «Таврида.АРТ» учредил проект «Коллекция музеев России». Теперь арт-парк будет пополняться арт-объектами, созданными совместно с музеями страны.
Идейным вдохновителем такой коллаборации стал горячий поклонник всего русского — художник Казимир Малевич.
Представление на видео посвящено именно ему. А если точнее, первому в истории страны перформансу, который в начале ХХ века в центре Москвы устроил Казимир Малевич.
«Музыкальное чтиво» телеграм канал для настоящих меломанов
Здесь вы услышите культовые альбомы и познакомитесь с историей их создания. Откроете для себя новых артистов и конечно вас ждут свежие новости музыкальной индустрии.
Присоединяйтесь: @muzchtivo
"Морской пейзаж"
Художник Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896)
Холст, масло. 22 x 28 см.
Искусство и культура
Башня Сан-Марко (Torre San Marco) на озере Гарда, Италия
Искусство и культура
"Кошка на летнем лугу" (Cat in the Summer Meadow), 1920 г.
Бруно Лильефош (Bruno Liljefors, 1860-1939) — шведский живописец-анималист, портретист и пейзажист. Представитель национально-романтического направления.
Casa Calise в Буэнос-Айресе, Аргентина
Casa Calise - великолепный особняк в стиле модерн, построенный 1911 году по проекту архитектора Вирджинио Коломбо (Virginio Colombo). Расположен по адресу: Av. Hipólito Yrigoyen 2568, C1090ABB Cdad.
Искусство и культура
Великолепная вилла Грок, Италия
Вилла Грок (Villa Grock) - необычный особняк в стиле либерти (итальянская версия стиля модерн) с зелеными садами, в котором жил знаменитый швейцарский клоун, известный как Грок.
Фото: brizer53
Рисунки итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэля Санти
Рафаэль Санти (Raffaello Santi, 1483-1520) — итальянский живописец, рисовальщик и архитектор умбрийской, флорентийской, а затем римской школы. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века. Он прожил всего тридцать семь лет и за свою недолгую жизнь стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии.
В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма, сумев соединить вечные, восходящие к античности, представления о красоте и новое христианское мироощущение. Его картина «Сикстинская Мадонна» — одна из самых узнаваемых в истории; она была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Фёдора Достоевского.
Искусство и культура
Люстра — самый крупный канал в Telegram посвященный книжной иллюстрации. Здесь раскрывают все грани книжной иллюстрации и графики, как самостоятельного вида искусства.
Рекомендуем подписаться и наслаждаться лучшими работами: @lustra_tg
"Болото", 1902 г.
Художник Ефим Ефимович Волков (1844-1920)
Холст, масло. 49 x 79 см. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область.
Искусство и культура
Уважаемые подписчики, мы с другими админами объединились и собрали в одном месте классные каналы о кино и искусстве, получилась интересная ПАПКА, в которой каждый найдёт для себя что-то по вкусу. Увидеть можно тут!
❗️ВАЖНО: при добавлении папки, каналы улетают в архив, вытащите их оттуда
"Жемчужина и волна" (La Perle et la vague), 1862 г.
Поль Жак Эме Бодри (Paul Jacques Aimé Baudry; 1828-1886) — французский живописец, один из наиболее известных представителей академического направления времён Второй империи.
Картина была написана в 1862 году и является одной из наиболее известных полотен Бодри этого периода. В 1863 году её приобрела императрица Франции Евгения де Монтихо за 20 тысяч франков. Она стала второй по стоимости картиной того времени. С 1904 года картина находится в мадридском музее Прадо.
На картине изображена обнажённая женщина, лежащая на краю скалистого морского берега, обернувшаяся через плечо в сторону зрителя на фоне бьющихся о берег волн. Может быть аллюзией мифа о рождении Венеры.
"Тёмно-синяя пенистая волна вынесла могучим всплеском на берег обаятельную женщину, подобную драгоценной жемчужине. Кажется, что она только что проснулась ото сна, лукавые влажные глаза улыбаются. Она дерзко высовывает светлую головку из-под закинутых кверху рук и потягивает нежным движением юношески стройное, но полное тело. Красавицы Бугро и Кабанеля кажутся восковыми, их портят искусственные прикрасы. Венера Бодри совсем живая — в ней сохранилась индивидуальная красота модели." - Р. Мутер. История живописи в XIX веке.
Холст, масло. 83,5 х 178 см. Музей Прадо, Мадрид.
Искусство и культура
Картины художника Ильи Семёновича Остроухова
Илья Семёнович Остроухов (1858-1929) — русский художник-пейзажист, коллекционер живописи и древнерусских икон, мастер атрибуции картин. Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств. Друг П.М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.
Названия картин в комментариях
Искусство и культура
"Клубника с молоком", 1956 г.
Художник Юрий Иванович Пименов (1903-1977)
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Художник Артур Вассе (Arthur Wasse, 1879-1930)
Искусство и культура
Собор Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция
Собор Санта-Мария делла Салюте (Chiesa di Santa Maria della Salute — Церковь во имя Святой Марии Спасительницы) — соборная церковь (chiesa) в Венеции на Гранд-канале в районе Дорсодуро. Церковь часто неправильно называют базиликой, хотя её главная архитектурная особенность заключается в том, что она имеет не базиликальный план, а представляет собой редкий для Венеции образец центрического церковного здания.
Построена в 1631-1687 годах в память избавления города от чумы 1630-1631 годов (итал. salute — здравие, спасение, избавление). Чума унесла около 100 000 жизней, что составляло более трети населения города. Церковь открывает вход в Большой канал из Венецианской лагуны, и её силуэт с огромным куполом высотой 60 метров эффектно выделяется на фоне неба.
В 1631 году молодой архитектор Бальдассаре Лонгена приступил к строительству по решению Большого Совета, дожа Николо Контарини и по желанию жителей города. Строительство продолжалось более полувека и закончилось в 1681 году. Церковь была освящена после смерти архитектора. По сохранившимся данным, для фундамента церкви было использовано более миллиона деревянных балок, из них более 100 000 было забито в дно в качестве свай.
Так же как и в церкви Иль Реденторе, в церкви Санта-Мария делла Салюте ежегодно служат мессу в память избавления от чумы. 21 ноября, в день, когда Католическая церковь отмечает праздник «Введение во храм Пресвятой Богородицы», отмечается праздник Феста делла Салюте. В этот день от Дворца дожей до храма наводят понтонный мост.
Архитектуру храма часто относят к стилю барокко. Это условно, поскольку стиль барокко в его классическом варианте в Венеции не получил достаточного развития. Но даже для венецианской архитектуры XVII века композиция церкви необычна. Храм построен в виде октогона (восьмигранника).
На октогоне установлен восьмигранный барабан с типично венецианским куполом с пятнадцатью рёбрами, похожим на купола собора Сан-Марко. Над алтарной частью, пристроенной вне основного восьмигранника, высится второй купол, меньшего размера. В каждой грани барабана расположены парные арочные окна. Барабан поддерживают контрфорсы в виде больших волют, увенчанных статуями.
Как и в готических соборах Северной Европы, статуи «нагружают» контрфорсы, увеличивая прочность всей конструкции. Вопреки классике центрических храмов, предполагающей одинаковое восприятие здания со всех сторон, каждая грань октогона оформлена портиками, различающимися по стилю. Столь живописное мышление присуще именно венецианским мастерам.
Иконографическая программа церкви, включая символику всех архитектурных элементов, складывалась под влиянием мистического сочинения Лоренцо Лонго «Сотерия» («Спасение», 1644). Вход в собор оформлен в виде древнеримской триумфальной арки. Треугольный фронтон с парапетом украшен статуями архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии.
К главному входу ведут 15 ступеней широкой лестницы, которые символизируют 15 ступеней Храма Соломона в Иерусалиме и 15 десятков бусин чёток Розария Девы Марии. Такая же лестница спускается от площадки перед храмом к водам канала, создавая впечатление, что весь храм вышел из моря. Б. Лонгена пояснял в своем проекте, что и купол и центрическое внутреннее пространство восьмигранника символизируют Розарий Девы Марии.
В тимпанах каждого из восьми фронтонов фасада церкви изображена восьмилучевая «Звезда Девы Марии», являющаяся эмблемой монашеского ордена кармелиток. Лантерна купола увенчана обитой медными листами деревянной статуей Мадонны Иммакулаты (Непорочной). В руках Мадонна держит флотоводческий жезл. В 1672 году венецианцы вывезли эту статую из Кандии (острова восточного Средиземноморья) после захвата островов турецким флотом.
Искусство и культура
"Автопортрет со смертью, играющей на скрипке", 1872 г.
Художник Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin; 1827-1901)
Картины художника Григория Одиссевича Калмыкова
Григорий Одиссеевич Калмыков (1873-1942) — русский художник-пейзажист, выпускник Императорской Академии художеств. Родился в г. Керчь. В 1889 г. был учеником И.К. Айвазовского в Феодосии, в 1893 г. окончил Одесскую рисовальную школу, в которой был учеником К.К. Костанди, а с 1893 по 1895 годы учился в Императорской академии художеств и был одним из самых талантливых учеников А.И. Куинджи.
В 1895 г. Калмыков получил звание классного художника 3-й степени, а в 1897 г. — звание художника. В 1900 г. состоялась его персональная выставка в Санкт-Петербурге, в 1901 г. демонстрировал свои работы в Мюнхене. С 1910 являлся членом общества имени Куинджи. Жил в Санкт-Петербурге (Ленинграде). Погиб в 1942 г. во время блокады Ленинграда.
Калмыков писал в основном пейзажи на морскую тему, часто ездил в Крым. Его кисти принадлежат такие работы, как «Лунная ночь в Кикенеизе», «Туманное утро», «Прибой у железных скал» и «Сумерки». В 1930-е написал несколько картин для Музея Арктики и Антарктики и для Музея Ленинградского горного института. Работы Калмыкова демонстрировались в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, выставлялись на аукционах.
Искусство и культура
емного отвлечься от всего творчеством и современным искусством?
Авторский телеграм-канал @ta_bor рассказывает не просто о моде и главных трендмейкерах, но и о необычных местах, где собирается высший свет.
Подписывайся на Табор и свободно кочуй от фриковых выставок современного искусства до модных показов и гламурных тусовок!
/channel/ta_bor - самые модные места и люди в одном канале!
"Пейзаж под Казанью", 1876 г.
Художник Лев Львович Каменев (1833-1886)
Холст, масло
Искусство и культура
Корона Девы Марии. XVI-XVII вв.
Эта изящная работа испанских ювелиров обросла легендами так же, как и количество мастеров, над ней работавших. По самой распространенной, драгоценную корону из золота и изумрудов для скульптуры Девы Марии заказали жители колумбийского Попаяна в конце XVI века в знак признательности за спасение города во время эпидемии оспы.
Над ней работали 24 ведущих ювелира, использовавших ныне знаменитые местные изумруды (всего – более 450 камней). Уже в XX веке с позволения Римского Папы реликвию решили продать для строительства местной больницы и детского дома. Так, переходя из рук в руки, также известное как «Корона Анд» украшение, оказалось в середине 1990-х в музее.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Искусство и культура
"Лунная ночь на море", 1886 г.
Художник Лев Феликсович Лагорио (1827-1905)
Холст, масло. 56 х 92,5 см. Историко-художественный музей, Серпухов.
Искусство и культура
"Портрет Ольги Афанасьевны Рафтопуло", 1884 г.
Художник Иван Николаевич Крамской 1837-1887)
Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея.
"Прибой волн", 1871-1873 гг.
Художник Фёдор Александрович Васильев (1850-1873)
Холст, масло. 136 x 121 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Удивительные города и достопримечательности Испании
1. Замок Коломарес (Castillo de Colomares)
2. Ронда (Ronda)
3. Севилья (Sevilla)
4. Сантьяго-де-Компостела (Santiago de Compostela)
5. Сетениль-де-лас-Бодегас (Setenil de las Bodegas)
6. Каминито-дель-Рей (Caminito del Rey)
7. Сеговия (Segovia)
8. Бургос (Burgos)
9. Телья (Tella)
10. Толедо (Toledo)
Искусство и культура
"Горное озеро в окрестностях Мюнхена", 1894 г.
Художник Иван Иванович Ендогуров (1861-1898)
Холст, масло. 53 x 36 см. Архангельский областной музей изобразительных искусств.
"Сумерки", 1889 г.
Художник Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933)
Холст, масло. 113 x 176 см.
Искусство и культура