30428
Vita brevis ars longa Канал об искусстве и культуре. По вопросам рекламы и сотрудничества: @artsadmin Мы в ВКонтакте: https://vk.com/kulturerbe
🏛 archeology ✷ art — уникальное собрание шедевров искусства Древнего мира.
Редкие экспонаты из мировых музеев, ювелирные украшения и предметы роскоши, доспехи и оружие, скульптура и многое другое!
🏺 За красотой: t.me/arche_art
"На покосе в дубовой роще", 1874 г.
Художник Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Холст, масло. 103 x 167 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Искусство и культура
"Девушка рабыня", 1877 г.
Скульптор Джакомо Джинотти (Giacomo Ginotti, 1845-1897)
Искусство и культура
Мраморный дворец в Санкт-Петербурге
Мраморный дворец — это памятник архитектуры раннего классицизма, который строился с 1768 по 1785 год итальянским архитектором Антонио Ринальди по заказу императрицы Екатерины II. В облицовке фасадов и отделке интерьеров использовался натуральный мрамор разных сортов. Внутри здания можно увидеть уникальные интерьеры, плафоны и скульптуры, в частности работы знаменитого скульптора XVIII века Федота Шубина.
В первой половине XIX веке интерьеры были перестроены архитектором Александром Брюлловым. Дворец был резиденцией великих князей, среди которых — правнук Екатерины II, генерал-адмирал Константин Николаевич Романов, а позднее его сын — Константин Константинович, поэт и переводчик, писавший под псевдонимом «К.Р.» Его апартаменты на первом этаже дворца сохранились до наших дней и доступны к посещению с индивидуальной экскурсией по предварительной записи.
В настоящее время в залах второго этажа размещаются постоянная экспозиция «Коллекция братьев Ржевских», где представлены произведения искусства XVIII–XX веков (картины, скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства), а также «Музей Людвига в Русском музее». В 1994 году немецкие коллекционеры Петер и Ирене Людвиг передали в дар Русскому музею коллекцию из 118 произведений российских и зарубежных художников второй половины XX в. Собрание музея пополняется новыми произведениями благодаря дарам и приобретениям.
В залах второго и третьего этажей регулярно проводятся временные выставки искусства XX–XXI веков. В Белом зале проходят концерты и спектакли.
Фото: Элиана Гончарова
Искусство и культура
"Проясняется", 1893 г.
Художник Константин Яковлевич Крыжицкий (1858-1911)
Холст, масло. 89 x 142 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Искусство и культура
Историческая архитектура города Лилль, Франция
Исторические улицы Лилля на севере Франции отражают богатое сочетание французского и фламандского наследия. Мощеные улочки петляют через Старый город (Vieux-Lille) со зданиями 17-го века, с богато украшенными фасадами и яркими магазинами.
Гранд-Плас, оживленный центр, демонстрирует архитектурные сокровища, такие как Vieille Bourse. На этих улочках можно увидеть очаровательные кафе, бутики и художественные галереи. Историческое очарование и богатое культурное наследие Лилля делают его привлекательным местом для любителей истории и архитектуры.
Фото: theoldbuilding
Искусство и культура
«Молодая тарентинка» (La Jeune Tarentine), 1871 г.
Александр Шоневерк (Alexandre Schoenewerk, 1820-1885) - французский скульптор.
Музей Орсе, Париж
Резные кружки из слоновой кости
Искусство и культура
Резное кресло из дерева в стиле модерн. Около 1900 г.
Искусство и культура
"Лунная ночь. Тишина", 1875 г.
Художник Арсений Иванович Мещерский (1834-1902)
Холст, масло. 82 x 52 см. Частное собрание.
Искусство и культура
Кружка из слоновой кости в оправе из позолоченной бронзы, XIX век.
Высота: 34,5 см
Искусство и культура
Джейн Кроутэр (Jane Crowther) - британская художница-иллюстратор.
Искусство и культура
"Зимний пейзаж"
Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
Искусство и культура
Чайник. Россия. 1896-1908 гг.
Чайник украшен перегородчатой эмалью — техникой, получившей широкое распространение среди русских серебряных дел мастеров во второй половине XIX века. К металлической поверхности припаивается проволочный каркас, образующий ячейки («перегородки»). Эти ячейки заполнены порошком цветного стекла, который под воздействием сильного тепла сплавляется, образуя стекловидную поверхность. Процесс повторяется несколько раз, чтобы обеспечить усадку материала, прежде чем он будет отполирован до блеска. Известно, что эта техника применялась в Киевской Руси с XI века, когда ее называли финифтью или «блестящим камнем».
На чайнике стоит клеймо мастера Э. П. Р., работавшего в Москве с 1899 по 1908 год. Хотя его личность осталась неизвестной, существующие примеры его работ демонстрируют качество продукции мастерской. Вьющиеся цветы свидетельствуют о возрождении традиционных русских стилей. Это возрождение совпало с возрождением чувства национальной гордости среди консервативного среднего и купеческого сословия в России, среди которых такие искусно украшенные серебряные изделия были в моде вплоть до начала XX века.
Материалы: серебро, перегородчатая эмаль
Искусство и культура
«Проселочная дорога в лунном свете» (A Moonlit Country Road), 1877 г.
Художник Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 1836-1893)
Искусство и культура
Парадный шлем морион эрцгерцога Фердинанда II Тирольского, 1560 г.
Автор: североитальянский мастер.
Материалы: вороненое чеканное железо позолоченное и посеребренное с золотой дамасской работой. Музей истории искусств, Вена.
Стиль этого шлема отражает популярность греческой и римской античности в эпоху Возрождения. Морда дракона доминирует на передней части шлема, его свирепая пасть открывается прямо над лицом владельца. Бока украшены сценами из мифологии, включая изображение Посейдона, бога моря, в повозке, запряженной морскими коньками. Такой сложный и декоративный шлем носили на праздничных мероприятиях, а не во время битвы.
Искусство и культура
"Белая ночь. Ночная заря", 1915 г.
Художник Аркадий Александрович Рылов (1870-1939)
Холст, масло. 70 x 89 см. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров.
Искусство и культура
🎨 Эрмитаж и другие музеи теперь в Telegram!
Собрали для вас лучшее из мира искусства и культуры!
Уникальные шедевры живописи музеев мира и частных собраний с подробным описанием в нашем канале!
Подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным: @Мир Искусства
Хоккейные карточки как произведение искусства
Второй сезон в FONBET Чемпионате КХЛ проходит проект, который объединяет хоккей и современный арт.
Каждый месяц там определяется герой #FONBETOVERTIME🚨, а художники из разных уголков России создают в честь него уникальную карточку в индивидуальном дизайне, которую выпускают ограниченным тиражом.
Например, карточку героя ноября Кирилла Семенова доверили создать Дима Nastrese. Он потратил на работу 6-7 часов и точно об этом не пожалел:
«Проектом я очень доволен, для меня это отдушина. В этом проекте удалось выйти за рамки тематики, на которую обычно рисую. Это – sneaker, street wear. Интересно было рисовать игрока «Ак Барса», одна из моих любимых команд».
Все 27 карточек можно посмотреть здесь – переходите по ссылке и впечатляйтесь!
"Вечер", кон. 1860-х - нач. 1870-х.
Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
Холст, масло. 46 x 36 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Искусство и культура
"Пруд в парке. Ольшанка", 1877 г.
Художник Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
Дерево, масло. 24 x 33 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Искусство и культура
"Ночь"
Художник Станислав Александрович Брусилов (р. 1976)
Искусство и культура
Зимним вечером 5-го февраля в одном из лучших акустических залов мира – в Малом зале московской консерватории – для всех любителей классической музыки Струнный оркестр «Метаморфоза» в тандеме с замечательными мастерами сцены Алексеем Лундиным (скрипка) и Микаэлом Самсоновым (виолончель) приготовил изысканную и волнующую программу.
Оркестр “Метаморфоза” под управлением маэстро Павла Любомудрова исполнит жемчужины классики. Вы услышите искрящийся жизнелюбием концерт Антонио Вивальди для скрипки, виолончели и струнных RV 547, изящный и лёгкий 1-й виолончельный концерт Йозефа Гайдна, фантазию на темы из оперы Ш. Гуно "Фауст" для скрипки с оркестром Генриха Венявского, редкой красоты романс для скрипки с оркестром op. 11 Антонина Дворжака, элегантный Экспромт для струнного оркестра op. 5 Яна Сибелиуса и яркое произведение сицилийского композитора Джованни Соллима «Violoncelles, vibrez!» (солист – Арсений Котляревский). Также вас ждёт многое другое в программе.
Билеты: http://www.mosconsv.ru/ru/concert/191616
"В Ле-Пти-Даль" (At Les Petit-Dalles), 1884 г.
Художник Клод Моне (Claude Monet, 1840-1926)
Искусство и культура
Рашель Рюйш (Rachel Ruysch, 1664-1750) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.
Искусство и культура
РОЗЫГРЫШ 4 БИЛЕТОВ НА КОНЦЕРТ ИВАНА ГАВРИКОВА🎁
Чтобы принять участие и получить шанс попасть на один из самых ожидаемых концертов сезона, который состоится 25 января в 14:00 в Малом зале Московской консерватории, тебе всего лишь нужно:
— подписаться на канал
— нажать кнопку «WANT🎁» и дождаться результатов
24 января в 14:00 бот автоматически выберет 2 победителей, которые получат по 2 билета
Удачи! 🍀
Ссылка на билеты
В это сложно поверить, но если пропустить картину Репина «Монахиня» через рентген, можно увидеть девушку в бальном наряде
Это своеобразная месть художника бывшей возлюбленной Софии. На последнем сеансе позирования молодые люди повздорили и художник переписал портрет, облачив девушку в монашеские одеяния.
Сколько ещё таких историй хранит живопись? На «Нетайной вечере» мы раскрываем тайны шедевров и делимся историями, которые не отпускают до последней строчки.
2 минуты в день — и вы всегда будете знать, о чём рассказать в приличном обществе. Подписывайтесь!
Работы итальянского скульптора Фердинандо Вичи
Фердинандо Вичи (Ferdinando Vichi, 1875-1941) — известный итальянский скульптор. Фердинандо с детства был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также является автором многочисленных памятников павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
Искусство и культура
Заброшенная вилла Дзанелли, Савона, Италия
Вилла Дзанелли (Villa Zanelli) является одним из самых значительных шедевров в стиле модерн в Италии. Особняк расположен в городе Савона, на берегу Лигурийского моря. Имение заброшено и сейчас находится в запущенном состоянии.
Особняк, построенный в 1907 году морским капитаном Николо Дзанелли (Занелли), распологается в огромном саду рядом с морем.
Вилла до 1933 принадлежала семейству Дзанелли, а затем была приобретена муниципалитетом Милана, который превратил ее в международную гостиницу и гостевой дом. Во время Второй мировой войны вилла использовалась как полевой госпиталь (следы красных крестов на наружных стенах еще видны).
Благодаря географического расположению с 1967 года вилла становится медицинским центром по лечению сердечно-сосудистых заболеваний, но в 1998 году из-за аварийного состояния части здания больница по соображениям безопасности была закрыта, в ожидании лучших времен и реконструкции.
С тех пор дом находится в заброшенном состоянии, а в 2014 был выставлен на продажу по цене 5.1 млн евро.
Благодаря анализу стилистических элементов установлено, что вилла была спроектирована Готтардо Гуссони и Пьетро Фенольо, одними из видных архитекторов итальянского модерна.
Искусство и культура
Дизайн обоев художника Уильяма Морриса
Уильям Моррис (William Morris, 1834-1896) стоял у истоков современной таписерии. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства. Он сам был прекрасным ткачом, он овладел всеми приёмами окраски пряжи — это существенно расширяло его возможности как создателя декоративных шпалер.
В семидесятые годы Моррис постоянно экспериментировал с красителями, создавал рецепты на основе природных материалов, вытесненных недавно изобретёнными анилиновыми красками. Внимательный наблюдатель природы с детских лет, Моррис, умело применяя средневековое открытие: принцип непрерывного роста кривой линии, используя методы построения композиции с помощью ромбической сетки и диагональной ветви, создавал растительные орнаменты для тканей, ковров, фонов и бордюров шпалер, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей.
Фигуры на шпалерах мануфактуры выполнялись по картонам Э. Бёрн-Джонса. Соавторами Морриса были также Филипп Уэбб и Джон Дирл. Моррис постепенно отказывался от живописи, понимая, что его живописным работам многого не хватало. Вместо этого он сосредоточил свои усилия на разработке рисунков обоев, первым из которых был «Решетка» (1862).
Искусство и культура