2581
Вечернее шоу про дизайн, стартапы и Амстердам. → @alta1r / asekachov.com
Периодически, на стриминговых сервисах вроде Спотифая появляются переиздания переизданий редких переизданий какой-нибудь из песен Queen. Недавно в виде такого сингла вышла какая-то студийная сессия «We Are The Champions». Фредди Меркури на ней сначала дурачится в микрофон, а голос человека в пультовой шутливо добавляет — «это будет дубль номер 37...тысяч». И это было бы смешно, если бы не известный факт: группа проводила такое количество времени в студии и делала такое количество записей, что если сейчас начать выпускать их по одной в день, можно в обратном порядке по дням посчитать возраст самого Меркури.
На ютубе есть видео из какой-то документалки, где все тот же Меркури во время записи ударных для One Vision заставляет Роджера Тейлора раз за разом перезаписывать кусок, состоящий из двух ударов по рабочей бочке. Ему кажется, что один из двух ударов звучит недостаточно правильно. И они повторяют, раз за разом, раз за разом. Обычный слушатель никогда не заметит разницы. Сейчас бы вообще записали один дубль и дотянули на компьютере. Но компьютеров еще не было, так что Фредди продолжает мучать Роджера, давая новые комментарии и идеи, пока они не находят нужное звучание обоих ударов.
Все дизайнеры знакомы с этим соблазном: оставить как есть, потому что никто не заметит. Хотел бы я сказать, что это самообман на почве лени. Но к сожалению, в абсолютном большинстве случаев, используй дизайнер в одном макете текст величиной 14 пикселей, а на соседнем — 15, скорее всего никто и никогда не обратит на это внимания. Да и вообще, легко быть перфекционистом, когда ты Фредди Меркури, а когда дедлайны горят и за перфекционизм не доплачивают, мотивации уделять время мелочам все меньше. И если лет 5 назад еще можно было привести в пример айфон, мол «смотри как круто сделано, пиксель в пиксель, ни одного лишнего элемента, делай так же», то сейчас и этот оплот идеальных форм рушится, с каждым годом накапливая в iOS все больше и больше косяков. Может и правда делать идеально не обязательно?
Ответ на этот внутренний вопрос я нашел совсем недавно, узнав об истории создания песни Videotape сильно любимой мною группы Radiohead. Оказалось, что ее чертовски тяжело исполнять вживую, и сама группа некоторое время не могла этого делать без определенных ухищрений, и вот в чем причина: вокальная партия Йорка на четверть такта смещена вправо по таймлайну. Чтобы понять что это значит, попробуйте включить любой бит и начать считать вслух удары сильной доли, но не в момент удара, а на одну четверть позже. Задача не просто попасть между ударами, а сделать это именно на четверть времени позже. Я бы сказал, что человеческий организм вообще на такое не способен, если бы Радиохед не доказывали обратное каждым живым исполнением этой песни. И давайте говорить откровенно, у группы нет ни одной объективной причины так делать: песня не становится от этого лучше или хуже, музыкальных задротов, которые оценят эти муки в мире единицы, зато ее исполнение превращается в сущий кошмар. Но вот в чем штука — группа делает это не для слушателей. Они делают это для себя. Они бросают вызов не музыкальным критикам, а сами себе. Ведь если не повышать планку, не будет развития. Если не ставить сверхзадач, мозг не начнет искать новые решения. Если не пытаться каждый день быть лучшей версией себя, то движение пойдет в обратную сторону, и из созидателя даже самый талантливый музыкант (дизайнер/режиссер/писатель/поэт/художник/рэпер, в конце концов) превращается в конвеер сомнительных продуктов.
О трендах и теоретической базе для дизайнера
Люблю одну фразу: «Следовать моде — это самый простой способ выглядеть глупо на фотографии через десять лет». Джинсы-клёш, прически в стиле диско, мелирование а-ля бойзбенд — любой быстротечный тренд уходит так же быстро как появляется, оставляя после себя только стыдливое послевкусие. Так же и с дизайном.
Когда я начинал работать, миром правил скевоморфизм. Одна кнопка рисовалась десятью слоями — блики, тени, объём, текстуры, леттерпресс. Чем сложнее, тем лучше. В Ред Кедс я был одним из двух дизайнеров, чей опыт целиком состоял из работы над приложениями, и это было своего рода преимуществом: мне уходили все проекты, в которых нужно было рисовать кнопки с 50 видами теней. А потом случился WWDC 2013 и iOS 7. Я очень хорошо помню это чувство, когда в течение одного часа все мои знания и скиллы в UI умножились на ноль. Но смущало меня не то, что многим вещам придётся учиться заново, а то, как по щелчку пальцев мода может перемениться, оставив тебя в определённом смысле не у дел.
Из этой истории я извлёк один важный урок: всегда закладывать теоретическую базу дисциплинами, которые лежат в основе интересной тебе сферы. Хочешь научиться играть на гитаре — почитай про ноты, ритм и лады, и только после этого берись за Мурку. Хочешь шить одежду — начни разбираться в материалах и технике кройки. Хочешь построить стол — пройди курсы сопромата и деревообработки. Никто не начинает обучать экономистов с особенностей работы бирж, первые два года обучения вот тебе Адам Смит, вот Карл Маркс, сиди разбирайся как устроен капитализм.
Это скучный подход, но только правильно заложенный фундамент может гарантировать, что с переездом в страну с другой экономической системой твои знания не обнулятся, а очередная смена парадигмы в дизайне не оставит без работы.
Большинство дизайнеров в качестве фундамента выбирают типографику. В этом есть определённый смысл. Во-первых, потому что наука о буквах исторически прошла по тому же пути (вернее по бесконечному циклу инструмент-форма-функция), по которому сейчас проходят интерфейсы. Любую задачу, которая сегодня стоит перед дизайнером интерфейсов 100 лет назад почти наверняка уже решал какой-нибудь типограф. Во-вторых, потому что типографика даёт набор универсальных знаний, применимых к любой области графического дизайна. Разбираешься в шрифтах и устройстве букв — автоматически разбираешься в ритме, отступах, композиции, знаешь о негативном пространстве, теории близостей, умеешь работать с исключениями и знаешь как важно постоянно экспериментировать. Разбираясь в одной только типографике, дизайнер уже может собрать сносный макет сайта или приложения.
Подход к снаряду рекомендую начинать с вот этих книг:
1) «Живая типографика», Королькова
2) «Книга про Буквы», Гордон
3) «Основы стиля в типографике», Брингхерст (приготовьтесь, сначала будет скучно, а потом ещё скучнее, но оно того стоит)
Кстати, типографика не панацея. В качестве базы вполне можно использовать книги по архитектуре, техническому чертежу, композиции и разным другим смежным областям. Все эти сферы построены на схожих принципах и практиках. Вот почему из архитектора скорее всего получится дизайнер лучше, чем из иллюстратора.
10 минут до конца эксперимента. Всю ночь собираюсь писать твиты и ставить лайки.
Читать полностью…
Вот уже полгода с удовольствием наблюдаю, как коллеги из AIC по пикселям перерисовывают наш старый Аййо, и, судя по всему, даже пытаются перепродать этот дизайн нашим бывшим конкурентам — https://www.behance.net/gallery/53296817/OKKO. Поленились даже шрифт другой подобрать (чуваки, если вы это читаете: Proxima Nova ужасно себя ведет на мелких кеглях при рендере в браузере, все слипается, сам себя проклинал сто раз за этот выбор, лучше смените, пока не поздно).
В дизайне под копирку нет ничего плохого. Не у всех есть талант, зато у всех есть дедлайны. Приходится выкручиваться: дергать с Дрибббла референсы, по-быстрому их обводить, а на презентации, потея, надеяться что клиент не обнаружит сходство с оригиналом. Что по-настоящему грустно, так это когда такие компании проводят обучающие курсы, обещая за восемь недель и сто тысяч рублей обучить дизайну. С дизайн-образованием у нас еще бóльшая жопа, чем с дизайн-этикой.
Но я даже не об этом. Я о том, что нет ничего хуже, чем заказывать продуктовый дизайн у агентства. У агентства можно заказать лендинг, рекламный ролик, стратегию, СММ, дизайн упаковки, фирменный стиль, презентацию и даже фотосессию. Что угодно. Но не продуктовый дизайн. Потому что хороший результат можно получить только когда живешь проектом. Круглые сутки, семь дней в неделю. Когда пытаешься придумать лучшее решение, а потом решение, которое будет еще лучше. Уходишь из офиса в два часа ночи, а кто-то из колег еще продолжает сидеть, потому что важен не график, а результат. Отменяешь встречи с друзьями в последний момент и надеешься, что тебя позовут еще раз. Вскакиваешь с кровати посреди ночи, чтобы записать внезапную идею, а потом сидишь в трусах на кухне с ноутбуком до рассвета, потому что почему бы не нарисовать ее прямо сейчас, чтобы завтра закодить, а послезавтра протестировать. Смотришь аналитику, заполняешь вручную табличку Excel с данными, считаешь ретеншен. Думаешь. Каждое утро молишься о том, чтобы это все быстрее закончилось. Каждый вечер понимаешь, что делаешь лучшую работу в своей жизни. Просишь разработчиков все переделать. Просишь копирайтеров все переписать. Просишь друзей не обижаться. Радуешься, что у тебя вообще еще есть друзья. Вот после месяцев такого нон-стопа и рождается что-то. Но и этот результат тебя больше не устраивает, ведь в голове уже есть сто идей как сделать лучше.
Как-то так создается дизайн продуктов. А что могут агентства? Могут обвести трижды спизженный дизайн по тройной цене и научить как стать дизайнером за восемь недель и сто тысяч рублей. Так не интересно.
До Сан-Франциско доехал уже совсем поздно. Ночевать в хостеле не решился (слишком живописные бомжи в центре отбили желание даже проверять кто здесь ночует в хостелах), а на отель денег пожадничал, поэтому решил что город в стиле диско отлично подходит для того, чтобы переночевать прямо в машине на парковке около Голден Гейт (чтобы заодно с рассветом на него посмотреть). Во-первых, оказалось что в 27 спать в машине уже не так прикольно, как в 20, а во-вторых, что ночью все подъезды к мосту закрыты (при помощи конусов, которые я просто аккуратно раздвинул корпусом автомобиля когда въезжал).
Где-то в районе 5 утра меня разбудил патрульный стуком в окно. Опираясь на приобретённый жизненный опыт общения с полицией, я мысленно начал считать в голове штраф за проезд на парковку и что в моей ситуации (завтра самолёт) главное избежать ареста.
— Сэр, я видел, что вы здесь всю ночь стоите, не желаете кофе или воды?
— ...
— Люди часто приезжают сюда чтобы совершить самоубийство, у вас все в порядке? Мне сообщили по рации, что человек в чёрной одежде пытается проникнуть на мост. Я подумал, что это вы, но у вас джинсы голубые. Вы никого не видели тут в последние 10 минут?
— ... нет, сэр
— Ладно, извините за беспокойство, спасибо за сотрудничество. Не прыгайте, пожалуйста.
Он ушёл, в темноту, светя себе фонариком, а я остался наедине с мыслями о том, что к такому отношению меня жизнь точно не готовила.
У дома, кстати, стоит джип охраны. Внушительных размеров латинос приоткрыл окно когда я прогуливался мимо, давая понять, что он знает, что я тут, и проверяя, понял ли я, что он тоже тут и лишних движений лучше не делать.
Читать полностью…
Оказалось, что к знаку Hollywood просто так не подобраться. Гугл Карты по такому запросу приводят на тупиковую улицу, с которой ещё и самого знака не видно. Зато, в интернете можно найти секретную (?) ссылку на координаты действительно ближайшей к знаку точке, куда можно добраться на машине почти без нарушения закона. Минут 20 езды по серпантину и закоулкам строго вверх, чтобы 5 минут постоять в относительной близости от знака. Местные жители, похоже, настолько страдают от этой «секретной» ссылки, что у каждого дома стоит знак NO PARKING, а у того, где парковался я, рядом со знаком была ещё и красноречивая табличка: DON’T EVEN THINK TO PARK HERE. Слово ‘think’ подчёркнуто и выделено жирным.
Вообще, от всего LA очень странное ощущение. Ты вроде видишь все в первый раз, но ощущение такое, что точно уже давил шлюх где-то поблизости.
За отсутствием других соцсетей, этот канал на неделю превращается в тревел-твиттер. Заранее извините.
Читать полностью…
Ежедневная рубрика «Сегодня утром вместо Фейсбука я...»:
1) Посмотрел на TED 'Why we need to imagine different futures' (14 минут). Как говорит Фил Шиллер: «Для того, чтобы предсказать будущее, изобретите его». А для того, чтобы изобрести будущее, нужно понять, какие проблемы ждут нас завтра, и как их можно решить. Девушка на видео как раз этим и занимается. Отличная разминка для воображения.
https://www.ted.com/talks/anab_jain_why_we_need_to_imagine_different_futures
2) Посмотрел сессию Apple Design Awards 2016 (67 минут, но начиная с 15-й можно смотреть в ускоренном режиме). За этот год видео еще нет, поэтому пришлось смотреть прошлогоднюю сессию. Apple Design Awards это такой Оскар в мире приложений. Выше признания уже не бывает. В начале ведущий объясняет общие критерии отбора приложений, а потом проходится по каждому победителю.
https://developer.apple.com/videos/play/wwdc2016/103/
3) Поиграл в Chameleon Run. Победитель ADA прошлого года. Очень приятный экшн-кликер, чтобы разгрузить голову (стоит 149р и свои деньги отрабатывает на ура).
https://itunes.apple.com/ru/app/chameleon-run/id1084860489?mt=8
Любители секстинга в Снэпчате (и других секретных чатах) по достоинству оценят функцию записи изображения с экрана в iOS 11.
Читать полностью…
Инфоголод из-за отсутствия соцсетей с утра такой, что я от безысходности прочитал все сообщения во всех каналах в Телеграме, а потом пять минут тупил в ютуб в поисках хотя бы чего-то интересного (посмотрел ролик Nerdwriter'а о коллаборациях Кендрика Ламара). По дороге на работу хотел написать два твита и записать одну сториз. Но самое сложное — любопытство по поводу количества лайков под вчерашним постом на Фейсбуке. Периодически прошу кого-то из друзей посмотреть сколько там и пересказать новые комментарии (увидите — напишите мне).
Зато. За завтраком наконец-то появилось время поиграть в Monument Valley 2 (те, кто скажут, что от этого столько же пользы как от соцсетей просто никогда не играл в нее). Игра — визуальный восторг. Каждые полторы минуты невольно издаешь звуки «вау», когда разворачивается еще одна конструкция. Не помню ничего настолько красивого из игр на айфоне.
Яндекс.Музыка сделала хороший ностальгический ролик к 55-летию Цоя, наполнив его огромным количеством культурных отсылок и деталей, которые приятно рассматривать. Тут тебе и бритые мафиози, цитируюшие Заратустру, и коммуналки, и постеры с Брюсом Ли, и цитата из песни Цоя на стене в обратной раскладке (YFVYTXTVGKFNBNM — Нам нечем платить), и кислотные вечеринки, и Фашист из «Брата», цитирующий Ницше, и балерины и еще много чего, с чем нам хоть и повезло никогда не столкнуться, но что моментально узнается на уровне зашитого под кожу культурного кода. Очень хорошо получилось.
https://youtu.be/qu0rYbwNp_w
А ссылки на альбом есть вот тут — /channel/letsrockradio
Читать полностью…
А ещё смотрите, как круто Спотифай интегрировали свои QR-коды в уличную рекламу (это афиша концерта, навёл на неё приложением и слушай музыку)
Читать полностью…
Визуальные тренды весны-лета этого года: millennial pink, post-gender, female power. Всем дизайнерам, модникам и блогерам на заметку.
http://exclusive.eyeem.com/ss17
Кстати, вот ещё что бывает, когда не идёшь на поводу у моды, а сразу делаешь хорошо.
Читать полностью…
Один из лучших профессиональных советов, которые я получал в жизни, это никогда ничего не воспринимать как должное и подвергать сомнениям все объяснения из разряда «так принято». Это по сути и есть тот самый «синдром почемучки в критической стадии» из прошлого поста. Такая установка очень хорошо помогает мыслить, как говорится, аутсайд зе бокс.
Вот уже пару недель я с огромным удовольствием читаю скорее всего лучший нонфикшен в своем жанре — «Краткую историю человечества». Это такой углубленный курс истории для тех, кто плохо учился в школе. Автор анализирует разные этапы развития нашего рода, разбираясь какие исторические и эволюционные события сильнее всего повлияли на то, кем мы являемся сегодня.
Ну например, представьте себе ситуацию. 60 тысяч лет до нашей эры. Сапиенсы только-только начали свыкаться с последствиями когнитивной революции, которая позволила им собираться в общины более 50 особей и действовать сообща. Начали появляться первые социальные связи, которые повлекли за собой появление целого пласта необязательной информации: кто с кем спит, кто кого убил, кто кому должен. Проще говоря, появились первые сплетни, которые уже было сложно передать привычными звуками. И можно было бы смириться с этим и продолжить молча охотиться. Но Сапиенс не такой. Ему очень хочется рассказать о том, что вытворяла дочь вождя прошлой ночью. И он начинает думать. И за следующие 10-12 тысяч лет рождается первый в истории синтаксис обмена информацией (зачеркнуто) сплетнями, который станет основой нашей цивилизации, окончательно отделив нас от животного мира — язык.
Или вот ещё. 1865 год, тринадцатая поправка к конституции США отменяет рабство, а четырнадцатая годом позже частично уравнивает в правах белых и чёрных. Но за следующие 100 лет жизнь чернокожего населения мало в чем изменилась: оно все так же выполняет самую грязную работу за унизительную плату. Потому что за годы существования рабства в головах всей нации прочно закрепилась мысль: негры грязные и тупые. Настолько прочно, что в это поверили даже сами негры. Пока спустя сто лет Мартин Лютер Кинг и лидеры движения за гражданские права чернокожих не сказали «минуточку, давайте разберёмся», и не оказалось, что Америка застряла в порочном круге: чернокожее население было нищим и безграмотным, потому что не могло получить хорошее образование и найти хорошую работу, потому что было нищими и безграмотными, потому что... Сто лет чернокожее население боролось за абстрактные права, а нужно было бороться за образование. И как только движение добилось права на образование в тех же школах и университетах, что и для белого населения, порочный круг был разорван, а вместе с ним исчезли и другие признаки расовой сегрегации, и спустя ещё 50 лет Америка избрала первого чернокожего президента.
Наша история — бесконечный набор примеров того, как отказ следовать привычной парадигме и поиск ответов за пределами установки «так принято» приводил к самым сильным эволюционным и социальным сдвигам. Начиная работу в новой сфере, или садясь за новый проект, или заводя новые отношения мы всегда сталкиваемся со стеной из устоявшихся законов и паттернов. Нет ни одного убедительного доказательства того, что люди, придумавшие эти правила были умнее, или хотя бы не глупее вас. И может быть, наградой за вечный вопрос «почему» будет успешная карьера, успешный проект или успешный брак.
А может и нет. Может вас просто сожгут на костре как еретика ну или потому что заебал со своими вопросами. Такое тоже бывает.
Ну и раз уж зашла речь о дизайн-образовании, поделюсь мыслями на избитую тему «как стать дизайнером», вдруг кому пригодится (тут и далее я имею ввиду диджитал/продакт дизайнера).
Короткий ответ: много въебывать. Профессия стоит на трёх китах — вкус и общие представления о прекрасном, техническое владение инструментами и теоретическая база (и это все в дополнение к врожденным скилам: логически-аналитическому мышлению, общей образованности и «синдрому почемучки» в критической стадии).
Вкус развивается методом «насмотренности»: очень долго смотришь на разный хороший дизайн, пытаешься понять почему он хороший, собираешь понравившиеся работы в отдельную папочку на Пинтересте (через три года открываешь ее и бьешься головой об стол от осознания того, какой примитив тебе когда-то нравился). Для развития насмотренности подходят Behance (раздел Interaction Design), Dribbble, Awwwards, Designspiration (и любые другие дизайн-коллекторы), а так же личные сайты студий и независимых дизайнеров на ваш вкус.
Для освоения инструмента (выбираем любой: Sketch, Adobe XD, Figma, да хоть Фотошоп) проще всего взять реальную задачу и попытаться ее решить. Но так как у начинающих дизайнеров с реальными задачами беда, делюсь лучшим советом, который получил в свое время: делаем скриншот с любого сайта или приложения с большим количеством элементов (главная Яндекса, Фейсбука, апп Твиттера, Телеграм — подойдет буквально что угодно) и под копирку все перерисовываем. Нужно именно не на глаз скопировать, а пиксель в пиксель, с подбором шрифтов и отрисовкой всех-всех элементов (вот этому AIC могут как раз научить). Когда спускаешься на уровень пикселей и градиентов, во-первых начинаешь разбираться как все там устроено, а во-вторых, автоматически изучаешь инструмент. Все что не получается повторить — гуглишь. Все что не гуглится, спрашиваешь у любого знакомого дизайнера. Нет знакомых дизайнеров — найди пару-тройку на фейсбуке и стучись в личку. Десять-пятнадцать таких макетов, повторенных с высокой точностью, плюс 5-6 своих работ на свободную тематику, и уже вполне можно идти проситься джуниором или стажером куда-то (главное про выдуманных клиентов не врать, любой нормальный артдиректор оценит честность в данной ситуации).
Про теоретическую базу и профильное образование подробнее напишу как-нибудь отдельно. На первом уровне всем обычно рекомендую читать «Ководство». Каким бы ни было ваше (или мое) отношение к Лебедеву, книга содержит срез правил из самых разных областей дизайна и жизни, которые закладывают основу нужного для дизайнера мышления.
Представляю разочарование людей, которые шли на нового Нолана, а получили «Дюнкерк». Ни сюжета, ни имен, ни сверхэпичного Ханса Циммера, ни объясняющего голоса Макконахи за кадром, ни выдавливания слез, ни сюжетного поворота, ни патриотических речей, ни военного порно. Голая, брутальная драма, показывающая живые два часа из операции по спасению солдат из Дюнкерка.
Я думаю, это первый фильм абсолютно нового Нолана. Который устал заигрывать со зрителем при помощи головоломок и музыки, и решил по-настоящему войти в историю кино, чтобы занять своё место рядом с Кубриком и Хичкоком. Вылизанная до мелочей картинка, масштабные натурные съемки. А самое главное — это что-то абсолютно новое для кино, для зрителя, да и для самого Нолана.
И если во время фильма вам станет скучно, постарайтесь хотя бы никому об этом не говорить.
По поводу Пало Альто (да и Купертино, там я был часом ранее) хочется сказать только одно: очень просто, наверное, менять мир, когда живешь в климатическом раю с идеальной погодой и в идеальной тишине.
Читать полностью…
300 миль и 6 часов за рулём из ЛА в Пало Альто чтобы попытаться поймать вай-фай из дома Стива Джобса. А что вы знаете о том, как сложно быть гиком?
Читать полностью…
Посреди ночи в соседнем номере отеля кто-то начал шумно ругаться, выяснять отношения и, судя по всему, переворачивать мебель. Минут через пять кто-то из не выдержавших такого представления жильцов постучался в дверь к шумевшим, и одной фразой продемонстрировал все то, что я узнал о характере американцев за последние два дня. Спокойным тоном, выделяя каждое слово он сказал открывшим ему дверь соседям:
— Sir, I'm sorry, can I kindly ask you to SHUT THE FUCK UP?
После чего развернулся и ушел в свой номер.
Четыре дня без соцсетей. Оказалось, что фейсбука не хватает даже не из-за fear of missing something (не страшно, о самом важном все равно узнаю) и не из-за того, что картинку с Путиным и Трампом я увидел сегодня последним. И хотя есть некоторое ощущение нехватки потока информации, больше всего его не хватает чисто на бытовом уровне. Сел изучать Framer, а 30% полезных ссылок ведут на группу поддержки. Вчера очень нужно было пробить важного человека для нетворкинга по работе, а в линкедине его нет. Сегодня не мог достучатся до поддержки Тинькова, а в соцсетях они охотнее отвечают. Это все не критично, но чувство такое, будто отобрали важный инструмент.
Но я держусь. Эксперимент есть эксперимент. Что примечательно, в твиттер и инстаграм зайти не было ни одного порыва. Вот где-где, а там точно вряд ли что-то изменилось.
В среду первый раз в жизни лечу в штаты. Посмотрим, насколько сильным будет желание где-то зачекиниться или выложить фото.
(секстинг это то, зачем используют Снэпчат 90% пользователей в возрасте от 14 до 20 лет)
Читать полностью…
Есть такой паттерн в поведении заказчиков (особенно, если это крупная корпорация или госструктура) — просить студию или агентство подписать соглашение, согласно которому проделанную работу нельзя будет опубликовать в портфолио. Можно только догадываться о настоящих мотивах такого условия, но факт остается — все, кто работал в агентствах, хотя бы раз сталкивались с подобным. Самые находчивые даже стали оформлять эту услугу у себя в прайсах дополнительным костом, типа: вебсайт — 100К, вебсайт (без публикации в портфолио) — 120К.
Чем больше я работаю на стороне заказчика (иногда нам приходится отдавать часть работы на аутсорс), тем больше убеждаюсь, что делать нужно ровно обратное — юридически заставлять студию/продакшн/агентство публиковать сделанную для вас работу у себя в портфолио. Потому что когда исполнитель понимает, что на проекте придется поставить свое имя и выставить его на всеобщее обозрение, желания сделать все на отъебись будет уже намного меньше.
Кстати, лайфхак отлично работает и в обратном направлении: во время работы над чем-то, пообещайте себе опубликовать эту работу на Дрибббле, Бихенсе, Вимео, да хоть на Фейсбуке. Страх публичной демонстрации результатов своего труда — отличный мотиватор делать все заебись.
Главный урок этой недели: хочешь отдохнуть в поездке — выключай телефон, игнорируй почту, мьють оповещения в соцсетях. В следущий раз обязательно так попробую.
Читать полностью…
Самое крутое в переизданном сегодня альбоме Радиохед это то, что вторая часть пластинки не просто слушается как вполне себе новый, независимый альбом, так еще и по духу, звучанию, текстам, ритмам, вокалу и мастерингу является практически идентичным (в хорошем смысле) близнецом лучшего альбома группы.
Читать полностью…
Прилетел вчера ночью в Амстердам. Утром за завтраком (хамон и круассан с сыром) включил интервью Оливера Стоуна с Путиным. Вот смотришь, и нет-нет, да подумаешь: классный у нас президент, ну реально, кто кроме него. Не прогибается, добивается своего, с войной разобрался, олигархов прижал, пенсии поднял, страну из кризиса вывел. А все остальные страны нам просто завидуют.
Заканчиваю с завтраком, сажусь на трамвай до центральной станции. У водителя нет сдачи с 50 евро, а свою ov-chipcard я не успел пополнить. Водитель улыбается и говорит: «Usually you have to go to store and exchange money, but I'm not that kind of person, who will break your day because of that. Don't worry, have a nice day».
Я захожу в трамвай, ко мне обращается женщина, которая слышала отрывок нашего разговора, и предлагает воспользоваться ее проездным. Просто так.
Для страны, навсегда застрявшей в каменном веке, мы может и неплохо живём. Всем остальным рекомендую летать в Европу при любой возможности. Очень отрезвляет.
Не раз ловил себя на мысли, что если кто-то хвалит (да и вообще как угодно комментирует) твой дизайн, сразу хочется вывалить на человека весь процесс создания, показать варианты которые были отвергнуты в процессе, рассказать почему кегль шрифта тут такой, а мог быть вот таким и пожирнее, и вот ещё такой вариант, и такой, а может этот лучше, как думаешь? Потому что за большинством решений обычно стоит довольно таки мучительный выбор, и ты до конца никогда не уверен, правильное ли решение принял и каждый раз очень хочется поделиться этими внутренними терзаниями с кем-то чтобы избавить себя от ответственности, ну или хотя бы облегчить этот груз.
Или ещё хуже: в работу пошла не самая лучшая версия, в процессе разработки пришлось идти на компромисс, или реализовали все не так, как планировалось, а спорить и давить уже не было времени и моральных сил. И проект или фича получились не на 100%, а максимум на 57%. Но когда кто-то все равно хвалит твою работу, очень хочется рассказать как на самом деле все должно было быть круто, и как ты страдаешь по ночам что получилось столько проебов и в релиз ушло то, что ушло, но в следующий раз сделаем заебись. И вот ты уже мысленно готовишь этот монолог, набираешь воздух в грудь, потом останавливаешься и вспоминаешь главное: никого_кроме_тебя_это_не_ебет.
Все муки, простите, творчества остаются только между тобой и макетом, а все знания о том, насколько круче могла быть фича — за чертой релиза. Поэтому каждый раз ты мысленно давишь этот монолог, сдержанно улыбаешься и благодаришь за то, что твою работу оценили.