2581
Вечернее шоу про дизайн, стартапы и Амстердам. → @alta1r / asekachov.com
Больше всего в презентации Apple согрела душу отсылка к «Космической Одиссее» Кубрика. Это уже не первый раз, когда компания ссылается на этот фильм: дизайн первого айпада в точности повторял планшеты, которыми пользовались герои во время полета, а один из дизайнеров Apple Имран Чаудри признался пару лет назад в твиттере, что сам фильм был одним из источников вдохновения при разработке дизайна первого айфона (среди прочих там так же были: фильм «Бегущий по Лезвию», плеер Sony Walkman TPS-L2, калькулятор Braun ET66, миссия Аполлон-11, работы Массимо Винелли, сверхзвуковой самолет Concorde и группа The Beatles).
Читать полностью…
На заре локдауна к нам в WeTransfer приходил с лекцией философ и писатель Ален де Боттон. Вы его скорее всего не знаете, или думаете что не знаете, я тоже думал что не знаю, а потом оказалось что я уже много лет подписан на его канал в ютубе The School of Life.
Так вот, у нас есть внутренний корпоративный манифест, перечисляющий ценности компании. Как и все корпоративные манифесты всех компаний в мире он достаточно искусственный, хотя и не без шарма. Состоит из следующих пунктов: we enable, we are optimistic, we are inclusive и что-то еще, но я не помню что. И вот, после замечательной лекции о том, как не сойти с ума в условиях мира основанном на бесконечном потреблении, кто-то из зала спросил, что Ален думает о наших ценностях. Своим ответом, он случайно вывел меня из почти десятилетней депрессии.
Все супер, говорит, но есть вопросики к we are optimistic. Видите ли, по-настоящему оптимистами в нашем мире могу быть только дети и дураки. Наша цивилизация это сложный, и болезненный организм, который умудряется одновременно двигаться вперёд, побеждать болезни, отправлять человека на Марс, и при этом неминуемо скатываться в пизду (это вольная адаптация, он так не сказал, понятное дело, он философ и интеллигентный человек; со мной вам повезло меньше) и на основании истории нашего вида, нет ни одной предпосылки полагать, что все будет хорошо. Есть предпосылки полагать что будут войны, ещё больше ненависти, ещё больше борьбы за ресурсы, манипуляция сознанием, диктатура и ещё три ужасные части «Звездных войн». А вот абстрактного «все будет хорошо» в этом списке нет. Поэтому оптимизм как явление — сильно переоцененная, и несправедливо растиражированная иллюзия чтобы набрать лайки, и подходит разве что для политических лозунгов и цитат вконтакте (здесь тоже авторская адаптация, про вконтакте он конечно же не говорил).
Я бы, говорит, заменил оптимизм, фразой cheerful despair. Да, жизнь это страдания, ты умрешь, все кого ты любишь умрут, мир скорее всего таки скатится в пизду или столкнется с астеродиом (возможно, одновременно), зато какие у нас красивые закаты! Да, социальные сети за десять лет породили больше ненависти, чем холокост и апартеид вместе взятые, но глоток итальянского вина на берегу моря после лучшей в мире лазаньи был просто невероятным. Да, чисто статистически, твои отношениия скорее всего закончатся, оставив в груди дыру размером с небоскрёб, но какое это имеет значение, если прямо сейчас ты испытываешь больше счастья чем многие люди за всю жизнь. Не быть оптимистом нормально, особенно если тебе не 12 лет. Но это не значит, что нужно запретить себе радоваться жизни.
Сочетание отчаяния от принятия неизбежности происходящего и умения получать удовольствия от редких моментов счастья нормальная тема, говорит. Можно отрицать или не осознавать мрачную реальность, можно всю жизнь провести в депрессии из-за ее неизбежности, а можно принять как данность то, на что мы не можем повлиять и научиться наслаждаться тем, что осталось.
Наша культура заставляет нас быть оптимистами, если на вопрос «как у тебя дела» ты не отвечаешь «все замечательно», с тобой что-то не так, ты неправильный. Многим кажется что если ты не улыбаешься постоянно или не дай Бог слушаешь Radiohead, с твоей жизнью что-то не так и нужно срочно что-то менять. Но именно сильные переживания, в том числе негативные, именно умение рефлексировать, именно способность принимать жизнь как она есть, с ее ужасами, катастрофами и бесконечно красивыми закатами, именно этот спектр восприятия и делает нас венцом творения. Потому что если посреди всего этого хаоса не находить в себе силы смеяться и радоваться мелочам, можно просто сойти с ума.
Да и вообще, как гласит финальный титр невероятного фильма «Jojo Rabbit»:
Let everything happen to you, beauty and terror, just keep going, no feeling is final.
Несколько недель назад рассказывал на стриме у Серёжи Андронова как WeTransfer поддерживает художников, фотографов и иллюстраторов, отдавая бесплатно 30% рекламных размещений на сайте и рассказывая о них в нашем журнале WePresent. И вот буквально вчера вышла статья про моего коллегу по Red Keds и талантливого иллюстратора Никиту Василевского (вы его знаете по иллюстрациям для Рокетбанка и Кухни на районе).
https://wepresent.wetransfer.com/story/nikita-vasilevskiy/
(у Никиты, кстати, лучшие в мире инстаграм-сториз, причем независимо от того о чем он рассказывает — про ремонт или путешествие в Японию, посмотрите обязательно)
Рассказываю. Идея родилась внутри, сформировалась в агентстве Stink Studios, снял Томас Ральф из CAVIAR, а озвучила своим характерным голосом американская писательница Роксана Гей (что само по себе уже высказывание — Роксана один из самых заметных авторов, пишущих о феминизме).
Со вторым вопросом интереснее, и, кажется, лучшего повода рассказать о том, почему я работаю в WeTransfer, уже не будет.
Для тех кто не знает: WeTransfer это компания, создающая набор сервисов и приложений для креативной индустрии. Сейчас их пять: сам файлообменный сервис WeTransfer, приложение Collect (помогает собирать коллективные мудборды), приложение Paper (одна из лучших рисовалок для iPad), онлайн-сервис для создания очень красивых презентаций Paste и журнал WePresent.
Десять лет назад, когда из вышеперечисленных сервисов был только файлообменник, компания зарабатывала только на рекламе, которая крутилась на фоне, когда люди загружали или скачивали файлы. У этой рекламы всегда было две особенности. Во-первых, это самая красивая фулскрин реклама в интернете (мы внутри шутим, что до нас никто даже не пытался сделать рекламу в интернете КРАСИВОЙ, но тем не менее, одна из самых часто запрашиваемых фич — возможность скачивать хайрезы обоев; даже расширение для Хрома такое есть). Во-вторых, 30% всей рекламы на сайте бесплатно предоставляется художникам, фотографам, режиссерам и дизайнерам по всему миру (речь о размещении на миллионы долларов в год). Этот принцип появился из веры в то, что креативная индустрия двигает мир вперед, помогает найти свое место в мире хаоса, создает то, что будет иметь ценность даже через сто лет, и наше обязательство — поддерживать её. Это, кстати, могли бы быть просто красивые слова на страничке About, если бы мы постоянно не подтверждали это действиями (из того, чем могу похвастаться лично я: несколько месяцев назад, когда Adobe были вынуждены закрыть Creative Cloud в Венесуэле из-за санкций Трампа, мы бесплатно раздавали годовую подписку на облачное хранилище, чтобы люди не потеряли свои файлы).
Другой принцип — создавать инструменты, не вмешивающиеся в процесс создания. То есть те, которые всегда будут под рукой когда в них есть необходимость, и станут невидимыми через секунду после.
Каждый день приходя на работу я вижу как эти, и многие другие принципы, влияют на все продуктовые решения (и что уж там, иногда серьезно усложняют нам работу). Мы не используем серые механики повышения аддиктивности и ретеншена, не используем трекинг, не смотрим на файлы пользователей, не имеем доступа к приватной информации и скорее всего единственные в мире дочитали до конца список требований закона GDPR и собираемся до конца года соответствовать им всем.
Рекламная кампания Please Leave это манифестация убеждений, которыми живет и дышит WeTransfer каждый день. Так что, отвечая на изначальный вопрос, убеждать особо никого не пришлось. Разве что отдел продажи рекламы. Попробуйте кому-нибудь продать размещение на сервисе, который выбрал своим слоганом обращение «Пожалуйста, уходи».
P.S. Со слоганом у меня, кстати, случилась забавная история. В день запуска кампании, я выложил в сториз открытку с ним, и девять из десяти ответов были с вопросом «тебя уволили?». Нет, не уволили, просто провокация — одна из форм искусства рекламы.
Как дизайнер и человек, очень люблю подсматривать хоумскрины чужих телефонов. Как дизайнер, потому что это самый простой способ узнать о существовании новых приложений. Как человек, потому что хоумскрин сегодня это как личная комната в 14 лет: по постерам на стенах и расположению носков в углу можно узнать о человеке больше, чем за годы крепкой дружбы. Бывает дружишь с кем-то, берешь его телефон, а там почта Мейл.ру на главном экране. Знал бы об этом сразу, ни за что бы дружить бы не начал.
Поэтому, чтобы познакомиться поближе, давайте я вам про свои любимые приложения расскажу, а вы мне в дм про свои (минимум три!).
1. Календарь
Стандартный, эпловский. Всегда держу его на первом экране чтобы дата была на глазах, и я снова не забыл поздравить кого-то из близких друзей с днём рождения (Фрост, с др!)
2. Headspace
Раньше было любимым приложением для медитации, а потом мы за неделю запустили огромную коллаборацию WeTransfer × Headspace, и оно стало чуть менее любимым, но все равно лучшее из существующих.
3. Notes
В этом году у меня новое правило: одна жизнь, один Бог, одно приложение для заметок. В противовес предыдущему — одна жизнь, один Бог, заметки в Bear, сканы документов в Notes, черновики постов в IA Writer, работа в Dropbox Paper, что-то еще в Notion, и вот дневничок ещё. С любимым Bear расставался со слезами на глазах, но просто устал терять заметки по разным приложениям.
4. Zero
Вообще приложение про очень модную сегодня систему голодания intermittent fasting, но с голоданием у меня не сложилось, поэтому использую его просто как трекер окна употребления пищи, чтобы в час ночи не начать случайно жарить курицу. Посмотрел в приложение, а оно тебе — не жри. Очень удобно.
(с ним кстати вышла смешная история: я использовал это приложение довольно давно, потому что оно красивое, а я люблю красивые приложения, не подозревая, что дизайн для него делал мой друг Федя Шкляров из @berlindesign)
5. Bookmate
Любимая читалка для айфона. Во-первых, дизайн, во-вторых удобно смотреть что сейчас читают друзья, в третьих книги не удаляются сами по себе с телефона, когда ты вдруг решил почитать в самолете (осуждающе смотрю в сторону iBooks).
6. Spotify
Я бы уже может и перешёл на Apple Music, который с годами становится все лучше, в то время как Spotify не меняется вообще, но десять лет истории плейлистов из жизни сложно вычеркнуть (да, я знаю, что их можно перенести, но там процентов 80 из разряда «и слушать стыдно, и удалить жалко»)
7. Pocket Casts
Приложение для подкастов, к которому у меня куча претензий, но ко всем другим приложениям для подкастов у меня ещё больше претензий, поэтому приходится терпеть (кто-нибудь, сделайте уже идеальную слушалку).
8. Must
Любимая соцсеть про кино. Удобно вести списки просмотренных, следить за трейлерами и что посмотрел Стас Поляков.
10. Notion
Второй главный рабочий инструмент после Фигмы. Если мы когда-нибудь наконец-то выкатим Haptic в AppStore, то только благодаря нему. Вся разработка, документация, канбан-доски, роадмапы и конечно же ваши фидбеки живут там.
11. Pinterest
Соцсеть с картинками, с которой начинается любой проект, любая покупка одежды, выбор прически и перестановка мебели.
12. Shortcuts
Рай для гика, приложение помогает автоматизировать все, что можно автоматизировать. К тому же интегрируется с Сири. Простор для фантазии безграничный.
13. 1SE
Приложение собирает секундные видео за год в один фильм (например, вот так). В прошлом году я поленился такое делать, но в этом снова все будет.
14. Things
Лучший апп для ведения списков. Храню там все: от покупок в Икее до идей для постов в Late Night Sekachov.
15. Telegram
Лучший месседжер в мире. Мог бы заменить 90% приложений выше, но пока что этого не делает.
К пятому дню нового года успел нарушить три новогодних обещания из пяти, что в целом говорит всё о моём отношении к новогодним обещаниям (и умении на что-то коммититься).
Несколько месяцев назад наводил порядок в библиотеке Lightroom. Для некоторых фотографий даже пришлось завести отдельный инстаграм, чтобы больше не терялись — https://www.instagram.com/offblackoffwhite/.
Разбирать фотоархивы это конечно самый короткий путь на дно депрессии, потому что вне зависимости от возраста, на фотографиях трехлетней давности все почему-то особенно молоды, счастливы и беззаботны. Не то, что сейчас. К третьему часу ночи паровоз саморефлексии было уже не остановить, поэтому я полез перечитывать старые переписки и просматривать архив снэпчата, как будто и без этого было непонятно, что раньше трава была самая зелёная, а сейчас снега у погоды в декабре не допросишься. И ещё через несколько часов (и бокалов), я дошёл до своего дневника. Ладно, дневник это слишком громкое, и не вполне мужественное слово. Давайте назовём его бортовым журналом.
Листаю я, значит, свой бортовой журнал (звучит как плохой эвфемизм), и вижу, что три года назад в жизни было все ровно то же самое что и сегодня: перманентное ощущение неопределённости, бесконечная саморефлексия и свинцовое небо над головой. Я бросаюсь обратно к фотографиям, там все те же счастливые, безмятежные люди. Обратно к дневнику — тлен и безысходность.
Но я-то точно все иначе помню. Я помню весёлые тусовки, помню разговоры на кухнях, рассветы на балконе на Абельмановской, как перешагивал утром через спящие тела на полу чтобы добраться до воды, как посреди ночи ездили за едой в Макдональдс, все внезапно вспыхивающие искры, спонтанные свидания, как громко смеялись когда первый раз в жизни вызывали стриптизершу Костяну на день рождения. Я помню, и фотографии помнят. А вот мой дневник, тьфу, бортовой журнал помнит, как мне казалось, что в двадцать шесть все лучшее уже точно позади.
И вдруг как-то дошло. Когда тратишь все свободное время на саморефлексию, очень легко не заметить, что проживаешь лучшее время в своей жизни.
Так уж устроена голова. Все переживания из-за денег, работы и рутины поблекнут. Останутся только те воспоминания, которые приносили радость и заставляли смеяться. И номер стриптизерши, в надежде, что выпадет случай еще раз им воспользоваться.
Желаю вам в новом году чаще смеяться и напоминать себе, что возможно, лучший этап жизни происходит прямо сейчас, лучшие отношения в жизни происходят прямо сейчас, лучшая вечеринка происходит прямо сейчас. И обязательно делайте фотографии. Много фотографий. Без них иногда сложно вспомнить как молоды, счастливы и беззаботны мы были.
В эфире Late Night Sekachov музыкальная пауза. Больше, чем незаметные детали к фильмам, я люблю только гиковские факты о музыке, после которых думаешь «А, так вот о чем эта песня на самом деле». Делюсь любимыми (не заводить же для них отдельный канал, все равно закрывать придётся).
Nirvana — Pennyroyal Tea
Чай из болотной мяты (собственно, pennyroyal tea) известен в основном тем, что может вызвать самопроизвольный аборт, и применялся в народной медицине для прерывания беременности. ‘Sit and drink pennyroyal tea, distill the life that's inside of me' такой мрачной метафорой Кобейн описал свою борьбу с депрессией и суицидальными настроениями (есть другая популярная версия что это сранение с героином, который убивает все живое внутри).
Queen — Somebody to love
В припеве есть повторяющаяся строчка ‘can anybody find me somebody to love’, которую можно перевести как «может ли кто-то найти мне человека для любви». Если бы не магия английского языка. Попробуйте прочитать это предложение с ударением на me. Can anybody find me somebody to love. Это не запрос к окружающим, это вопрос к себе: «найдет ли кто-то во мне человека, которого можно полюбить». Даже те, кто знают о личной жизни Фредди только из фильма «Богемская Рапсодия» должны понять весь трагизм этой строчки.
Beatles — Come Together
Широкоизвестный факт: когда Марк Чапмэн застрелил Джона Леннона, он сел на тротуар рядом с телом и принялся читать Сэллинджера «Над пропастью во ржи». Чуть менее известный: на первых допросах Марк утверждал, что Леннон сам попросил убить его (и только потом, с подачи журналистов, переключился на книгу). Песня ‘Come Together’ начинается с выкрика Леннона, в котором можно услышать ’shoot me’ (me заглушается бас-гитарой, но слышно если выкрутить уровни). Эта же строчка повторяется еще несколько раз в песне.
David Bowie — Space Oddity
Ничего общего с космосом у песни нет, это метафорическая саморефлексия Боуи по поводу его наркозависимости и одиночества. Когда никто не понял о чем речь, он открыто намекнул на это в песне Ashes to Ashes (‘...we know Major Tom’s a junkie, strung out in heaven’s high’), но его все равно продолжали заёбывать вопросами про высадку на Луну до конца жизни.
The Killers — Spaceman
Самая недооцененная песня The Killers. Как и в случае с Боуи никакого отношения к космосу не имеет, она про суицид и жизнь с маниакально-депрессивным расстройством. Написана от лица человека, который очнулся в больнице после попытки убить себя (перечитайте текст со знанием этого факта). Самый кайф в припеве: ‘The star maker says, it ain't so bad, the dream maker's going make you mad, the Spaceman says, everybody look down, it's all in your mind’. Первая строчка — укол в сторону музыкантов и знаменитостей, которые романтизируют смерть; вторая о том, что наркотики только сделают хуже; а третья это обращение самого Брендона Флауэрса: «посмотри на проблему с высоты, это все всего лишь в твоей голове».
Arctic Monkeys — When The Sun Goes Down
До того как Тёрнер начал рифмовать cheeseburger и snowboarding, тексты AM можно было разбирать на уроках английской литературы — так же красиво и ничего не понятно. Сюжет этой песни: история проститутки из Шеффилда и ее сутенера (даже отсылка на The Police есть — ‘he told Roxanne to put on her red light’).
Nirvana — Heart-Shaped Box
Нужно совсем ничего не знать о чувстве юмора Кобейна, чтобы подумать что название этой песни о любви. Heart-shaped box — это вагина его девушки.
Ах да, чуть не забыл. The Weeknd, Can’t Feel My Face — песня про кокаин. Абель подтвердил в одном из интервью. Живите с этим.
Пока искал на реддите как чинить трицикл в Death Stranding (в любой локации, где есть личная комната), наткнулся на потрясающую цитату Кодзимы:
‘The easiest way to make money is to make a game where everyone is on an island trying to kill each other. I don’t want to make that’
В мире вообще полно сомнительных способов заработать большие деньги. Можно продавать друзьям пирамиды, можно делать Дом-2, можно пилить бюджеты, можно использовать серые механики вовлечения и продавать данные пользователей, можно продавать заряженные камни, можно замедлять старые устройства ради продаж новых. И кстати, вы вообще слышали сколько зарабатывают в эскорте?
Все зависит только от эластичности принципов и целей. Для кого-то важно заработать все деньги мира, для кого-то — оставить что-то после себя. И понятно что тут нет черного и белого, ну любят люди игры в стиле батл-рояль, «Форсаж 73» и залипнуть на пару часов в Инстаграме, whatever makes you happy, как сказал один там. Но только если уж бесконечно расширяющаяся вселенная решила отсыпать вам немного таланта создавать новые вещи, не проебывайте его на то, чтобы паразитировать на недостатках этого мира. Лучше создавайте свой.
Или, как говорит Вадик Мармеладов, присоединяйтесь к нашему.
Ровно год назад я стоял около входа в Шереметьево, перед биллбордом с ироничной надписью «Возвращайтесь скорее». Вот уж нет, подумал я.
За этот год я начал больше ценить время, и меньше деньги. Перестал общаться со многими людьми. Стал еще ближе с теми, кто остался. Научился любить Москву на расстоянии. Перестал ненавидеть метро. Начал ненавидеть ветер. Ни разу не обедал в ресторане. Ни разу не тратил на готовку больше 10 минут. Раз в пару недель разрешаю себе ездить на Убере. Нашел любимый бар. Нашел отличного барбера. Нашел заботливого дилера. Пересобрал все рабочие процессы. Перевёл команду на новый стэк. Все еще могу неделю прокрастинировать в Нетфликс. Начал носить очки. Перестал переживать из-за анлийского. Перестал шарахаться от людей. Начал кайфовать от часовых прогулок. Стабильно закрываю кольца активности в Apple Watch. Бросил курить, начал курить. Сам того не заметив выучил пару слов на голландском. Научил коллег пить водку. Принял у себя больше друзей чем когда либо. Все еще считаю, что жизнь непредсказуема и непостоянна, но уже один раз приценился к жилью. Нашел время заняться своим стартапом. Все еще зачем-то плачу за Amazon Prime.
За год поменялось многое, но одно осталось неизменным — ни тогда, стоя у биллборда с ироничной надписью «Возвращайтесь скорее», ни сейчас, я не вижу ни одной причины о чем-то жалеть.
Последние несколько недель заставляю себя написать на одну важную для меня тему. Ну или хотя бы анонсировать тот факт, что я начну о ней писать. Так бывает, когда работаешь над чем-то очень долго, и наступает момент рассказать об этом миру, а тебя вдруг охватывает паника, потому что пускать людей в первый раз на территорию, которая долгое время была только твоей, крайне волнительное занятие.
В общем. Какое-то время назад я вписался в стартап.
Говоря «какое-то время назад» я имею ввиду два года назад, а под «вписался» имеею ввиду «придумал и убедил несколько талантливых человек помочь мне».
И судя по всему, не хочется зарекаться, но, видимо, скорее всего, с большой долей вероятности, мы раскатим первую бету уже в следующем месяце. Для меня это важно сразу по двум причинам. Во-первых, потому что ноябрь 2019 — это время действия моего любимого фильма «Бегущий по лезвию». Во-вторых, потому что ну сколько уже блять тянуть можно.
Стартапы как отношения: каждый следующий раз надеешься что прошлый опыт спасет от повторения ошибок, но каждый раз умудряешься наступить на новые. Поэтому просто хотелось отметить в истории этот момент тишины, когда приложение еще не ушло на ревью в АппСтор, пользователи не начали спрашивать о значении иконок, а все возможные ошибки спокойно лежат где-то там и терпеливо ждут, когда мы о них разъебемся.
Больше поднобностей каминг сун. Подписаться на бету можно по ссылке → haptic.app
На прошлой неделе, одно из наших приложений, пройдя девять кругов общения с Apple, попало в международный фичеринг АппСтора — самый большой из возможных. Делюсь некоторыми мыслями, о том, как привлечь к себе внимание большой компании и каким может быть диалог с ней. Большая часть пунктов справедлива для любых ситуаций сотрудничества маленьких команд и техногигантов:
1. Как ни странно, но даже в огромных международных корпорациях, работают простые люди, и бóльшая часть коммуникации строится именно на общечеловеческих отношениях. И отношения эти нужно выстраивать так же тщательно, как и любые другие. Чем больше будет кредит доверия, тем проще будут контакты, тем гибче будут условия, тем меньше боли будет в процессе (но это не точно).
2. Фичеринг это не жест доброй воли, а взаимовыгодное сотрудничество. Как ни странно (опять же), люди с которыми вы будете контактировать, преследуют не менее прагматичные цели, чем вы. У них свои KPI и таргеты, будь то продажи устройств, продвижение новых технологий или повышение маркетингового покрытия за ваш счёт. Иногда даже просто наполнение тематической подборки (например, сразу после релиза Apple Watch было достаточно просто попасть в подборку Made for Apple Watch даже если интеграция была совсем простой).
3. Apple очень ценит эксклюзивность. Причём не только внутри платформы (сейчас кажется почти фантастикой, но когда-то Instagram был доступен только на Айфонах, и получал огромную поддержку от AppStore), но и эксклюзивную поддержку конкретных девайсов (у Снэпчата есть фильтры, доступные только на iPhone X). Этим можно воспользоваться для начала диалога.
4. Наряду с новыми устройствами и операционными системами, на своих презентациях компания нередко презентует новые технологии, доступные для разработчиков платформы. Будь то Apple Pay, дополненная реальность, HomeKit, HealthKit, Metal, поддержка Apple TV — все, кто первым успевали использовать эти технологии в своих приложениях, или находили им необычное применение, привлекали к себе внимание редакторов AppStore. Об этом точно стоит подумать на этапе создания приложения. Мы практически случайно обнаружили, что можем первыми использовать одну из технологий необычным способом, и это очень сильно помогло питчить приложение на международном уровне.
5. Готовьтесь быть гибкими и исполнительными. В процессе общения, компания может просить вносить нужные им изменения, иногда даже влезая в логику экранов. Оглядываясь назад, могу сказать, что почти все предлагаемые изменения сделали наше приложение лучше. Но местами, такая глубина вмешательства может вызывать немалое раздражение.
6. Не игнорируйте гайдлайны. Даже если обычно делаете это. Во время подготовки к фичерингу к приложению будет повышенное внимание, и даже самое незначительное отступление от гайдлайнов может быть, как говорят в Apple, шоу-стоппером или даже дил-брейкером. Ещё внимательнее нужно относиться к UI гайдам используемых технологий. Они довольно подробные, и покрывают большинство возможных кейсов, которые приложение должно обрабатывать. Не игнорируйте их, не будьте как я.
7. Банально, но шансы привлечь внимание Apple будут больше у тех приложений, которые вписываются в вектор ценностей компании. Причём как идеологических — «сделать мир лучшим местом для жизни», продукты на стыке технологий и искусства, образование, социальная ответственность и прочее, так и на уровне accessibility — доступ к технологиям людей с ограниченными возможностями, поддержка национальных особенностей, etc.
Периодически, на стриминговых сервисах вроде Спотифая появляются переиздания переизданий редких переизданий какой-нибудь из песен Queen. Недавно в виде такого сингла вышла какая-то студийная сессия «We Are The Champions». Фредди Меркури на ней сначала дурачится в микрофон, а голос человека в пультовой шутливо добавляет — «это будет дубль номер 37...тысяч». И это было бы смешно, если бы не известный факт: группа проводила такое количество времени в студии и делала такое количество записей, что если сейчас начать выпускать их по одной в день, можно в обратном порядке по дням посчитать возраст самого Меркури.
На ютубе есть видео из какой-то документалки, где все тот же Меркури во время записи ударных для One Vision заставляет Роджера Тейлора раз за разом перезаписывать кусок, состоящий из двух ударов по рабочей бочке. Ему кажется, что один из двух ударов звучит недостаточно правильно. И они повторяют, раз за разом, раз за разом. Обычный слушатель никогда не заметит разницы. Сейчас бы вообще записали один дубль и дотянули на компьютере. Но компьютеров еще не было, так что Фредди продолжает мучать Роджера, давая новые комментарии и идеи, пока они не находят нужное звучание обоих ударов.
Все дизайнеры знакомы с этим соблазном: оставить как есть, потому что никто не заметит. Хотел бы я сказать, что это самообман на почве лени. Но к сожалению, в абсолютном большинстве случаев, используй дизайнер в одном макете текст величиной 14 пикселей, а на соседнем — 15, скорее всего никто и никогда не обратит на это внимания. Да и вообще, легко быть перфекционистом, когда ты Фредди Меркури, а когда дедлайны горят и за перфекционизм не доплачивают, мотивации уделять время мелочам все меньше. И если лет 5 назад еще можно было привести в пример айфон, мол «смотри как круто сделано, пиксель в пиксель, ни одного лишнего элемента, делай так же», то сейчас и этот оплот идеальных форм рушится, с каждым годом накапливая в iOS все больше и больше косяков. Может и правда делать идеально не обязательно?
Ответ на этот внутренний вопрос я нашел совсем недавно, узнав об истории создания песни Videotape сильно любимой мною группы Radiohead. Оказалось, что ее чертовски тяжело исполнять вживую, и сама группа некоторое время не могла этого делать без определенных ухищрений, и вот в чем причина: вокальная партия Йорка на четверть такта смещена вправо по таймлайну. Чтобы понять что это значит, попробуйте включить любой бит и начать считать вслух удары сильной доли, но не в момент удара, а на одну четверть позже. Задача не просто попасть между ударами, а сделать это именно на четверть времени позже. Я бы сказал, что человеческий организм вообще на такое не способен, если бы Радиохед не доказывали обратное каждым живым исполнением этой песни. И давайте говорить откровенно, у группы нет ни одной объективной причины так делать: песня не становится от этого лучше или хуже, музыкальных задротов, которые оценят эти муки в мире единицы, зато ее исполнение превращается в сущий кошмар. Но вот в чем штука — группа делает это не для слушателей. Они делают это для себя. Они бросают вызов не музыкальным критикам, а сами себе. Ведь если не повышать планку, не будет развития. Если не ставить сверхзадач, мозг не начнет искать новые решения. Если не пытаться каждый день быть лучшей версией себя, то движение пойдет в обратную сторону, и из созидателя даже самый талантливый музыкант (дизайнер/режиссер/писатель/поэт/художник/рэпер, в конце концов) превращается в конвеер сомнительных продуктов.
О трендах и теоретической базе для дизайнера
Люблю одну фразу: «Следовать моде — это самый простой способ выглядеть глупо на фотографии через десять лет». Джинсы-клёш, прически в стиле диско, мелирование а-ля бойзбенд — любой быстротечный тренд уходит так же быстро как появляется, оставляя после себя только стыдливое послевкусие. Так же и с дизайном.
Когда я начинал работать, миром правил скевоморфизм. Одна кнопка рисовалась десятью слоями — блики, тени, объём, текстуры, леттерпресс. Чем сложнее, тем лучше. В Ред Кедс я был одним из двух дизайнеров, чей опыт целиком состоял из работы над приложениями, и это было своего рода преимуществом: мне уходили все проекты, в которых нужно было рисовать кнопки с 50 видами теней. А потом случился WWDC 2013 и iOS 7. Я очень хорошо помню это чувство, когда в течение одного часа все мои знания и скиллы в UI умножились на ноль. Но смущало меня не то, что многим вещам придётся учиться заново, а то, как по щелчку пальцев мода может перемениться, оставив тебя в определённом смысле не у дел.
Из этой истории я извлёк один важный урок: всегда закладывать теоретическую базу дисциплинами, которые лежат в основе интересной тебе сферы. Хочешь научиться играть на гитаре — почитай про ноты, ритм и лады, и только после этого берись за Мурку. Хочешь шить одежду — начни разбираться в материалах и технике кройки. Хочешь построить стол — пройди курсы сопромата и деревообработки. Никто не начинает обучать экономистов с особенностей работы бирж, первые два года обучения вот тебе Адам Смит, вот Карл Маркс, сиди разбирайся как устроен капитализм.
Это скучный подход, но только правильно заложенный фундамент может гарантировать, что с переездом в страну с другой экономической системой твои знания не обнулятся, а очередная смена парадигмы в дизайне не оставит без работы.
Большинство дизайнеров в качестве фундамента выбирают типографику. В этом есть определённый смысл. Во-первых, потому что наука о буквах исторически прошла по тому же пути (вернее по бесконечному циклу инструмент-форма-функция), по которому сейчас проходят интерфейсы. Любую задачу, которая сегодня стоит перед дизайнером интерфейсов 100 лет назад почти наверняка уже решал какой-нибудь типограф. Во-вторых, потому что типографика даёт набор универсальных знаний, применимых к любой области графического дизайна. Разбираешься в шрифтах и устройстве букв — автоматически разбираешься в ритме, отступах, композиции, знаешь о негативном пространстве, теории близостей, умеешь работать с исключениями и знаешь как важно постоянно экспериментировать. Разбираясь в одной только типографике, дизайнер уже может собрать сносный макет сайта или приложения.
Подход к снаряду рекомендую начинать с вот этих книг:
1) «Живая типографика», Королькова
2) «Книга про Буквы», Гордон
3) «Основы стиля в типографике», Брингхерст (приготовьтесь, сначала будет скучно, а потом ещё скучнее, но оно того стоит)
Кстати, типографика не панацея. В качестве базы вполне можно использовать книги по архитектуре, техническому чертежу, композиции и разным другим смежным областям. Все эти сферы построены на схожих принципах и практиках. Вот почему из архитектора скорее всего получится дизайнер лучше, чем из иллюстратора.
10 минут до конца эксперимента. Всю ночь собираюсь писать твиты и ставить лайки.
Читать полностью…
Вот уже полгода с удовольствием наблюдаю, как коллеги из AIC по пикселям перерисовывают наш старый Аййо, и, судя по всему, даже пытаются перепродать этот дизайн нашим бывшим конкурентам — https://www.behance.net/gallery/53296817/OKKO. Поленились даже шрифт другой подобрать (чуваки, если вы это читаете: Proxima Nova ужасно себя ведет на мелких кеглях при рендере в браузере, все слипается, сам себя проклинал сто раз за этот выбор, лучше смените, пока не поздно).
В дизайне под копирку нет ничего плохого. Не у всех есть талант, зато у всех есть дедлайны. Приходится выкручиваться: дергать с Дрибббла референсы, по-быстрому их обводить, а на презентации, потея, надеяться что клиент не обнаружит сходство с оригиналом. Что по-настоящему грустно, так это когда такие компании проводят обучающие курсы, обещая за восемь недель и сто тысяч рублей обучить дизайну. С дизайн-образованием у нас еще бóльшая жопа, чем с дизайн-этикой.
Но я даже не об этом. Я о том, что нет ничего хуже, чем заказывать продуктовый дизайн у агентства. У агентства можно заказать лендинг, рекламный ролик, стратегию, СММ, дизайн упаковки, фирменный стиль, презентацию и даже фотосессию. Что угодно. Но не продуктовый дизайн. Потому что хороший результат можно получить только когда живешь проектом. Круглые сутки, семь дней в неделю. Когда пытаешься придумать лучшее решение, а потом решение, которое будет еще лучше. Уходишь из офиса в два часа ночи, а кто-то из колег еще продолжает сидеть, потому что важен не график, а результат. Отменяешь встречи с друзьями в последний момент и надеешься, что тебя позовут еще раз. Вскакиваешь с кровати посреди ночи, чтобы записать внезапную идею, а потом сидишь в трусах на кухне с ноутбуком до рассвета, потому что почему бы не нарисовать ее прямо сейчас, чтобы завтра закодить, а послезавтра протестировать. Смотришь аналитику, заполняешь вручную табличку Excel с данными, считаешь ретеншен. Думаешь. Каждое утро молишься о том, чтобы это все быстрее закончилось. Каждый вечер понимаешь, что делаешь лучшую работу в своей жизни. Просишь разработчиков все переделать. Просишь копирайтеров все переписать. Просишь друзей не обижаться. Радуешься, что у тебя вообще еще есть друзья. Вот после месяцев такого нон-стопа и рождается что-то. Но и этот результат тебя больше не устраивает, ведь в голове уже есть сто идей как сделать лучше.
Как-то так создается дизайн продуктов. А что могут агентства? Могут обвести трижды спизженный дизайн по тройной цене и научить как стать дизайнером за восемь недель и сто тысяч рублей. Так не интересно.
Неделю назад мне написала Даша Дейнека и предложила сделать небольшое интервью для дизайн-журнала «Оди». Вы точно знаете Дашу по ее материалам для VC, например, по замечательному интервью с Вадиком Мармеладовым (а я знаю ее, как это обычно и происходит с большинством крутых знакомств, по твиттеру). Поговорили про работу в Амстердаме, причины переезда и даже немного про кино. С разрешения редакции, публикую часть интервью.
Про собеседования в Европе
Очень много внимания при поиске кандидатов уделяется софт-скиллам и коммуникации. Если нужно выделить три, я бы выбрал умение презентовать свою работу, работать в команде и коммуницировать свой мыслительный процесс.
Важно не какой ты результат получил на выходе или какую ×10 прибыли принесла твоя фича, а как ты дошёл до неё. От этого зависит сможешь ли ты повторить свой успех ещё сто раз или это была случайность.
Про профессиональное выгорание
Раз в пару лет у меня случается кризис самоидентификации, чаще всего связанный с тем, что мои работа и хобби — одно и то же занятие. И как бы романтично не звучала фраза «преврати своё хобби в работу, и ты не будешь работать ни дня», на практике это означает, что и отдыхать ты тоже толком не будешь. Нужно учиться переключаться и давать голове отдохнуть от метрик и гипотез. Я пока не умею, но пытаюсь.
Ещё периодически накрывает разочарование в индустрии. Я из тех отбитых романтиков, которые шли в IT менять мир, и вот, прошло уже почти десять лет, мы поменяли мир, но стало ли лучше? Точно? Мы в этом уверены?
Про обязательный фильм для дизайнеров
Из совсем дизайнерских — «Она» Спайка Джонса. Фильм когда-то произвёл на меня такое сильное впечатление, что вот уже почти десять лет всё, над чем работаю как дизайнер, я мысленно пропускаю через призму своих эмоций от него. И дело даже не в визуальной составляющей, хотя она в фильме невероятная. Намного важнее там тема взаимоотношений живой и неживой материи, человека и технологий. Он про нашу эмоциональную связь с искусственно созданными объектами и про моральную дилемму глубины проникновения технологий в нашу жизнь.
Полная версия → в рассылке
Канал Даши → @ddeyneka
Журнал «Оди» → @awdee
Сегодня мы запустили Haptic. Это очень особенный для меня день, о котором я думал на протяжении трех лет. Если бы кто-то рассказал мне тогда сколько это займет времени, сил, сигарет, чашек и бессонных ночей, я бы, конечно, еще сто раз подумал (к счастью, теперь есть приложение, чтобы посчитать все это).
Haptic — это приватный журнал, который помогает собирать и отслеживать повторяющиеся (и не очень) события в жизни. Это такой универсальный дневник, в который можно заносить что угодно, от чашек кофе и выкуренных сигарет, до путешествий, свадеб и других знаковых событий.
Я буду очень благодарен, если вы поддержите проект на платформе Product Hunt, это очень важно для нас → https://www.producthunt.com/posts/haptic-life-tracker/
Ну а скачать приложение можно, естественно, в AppStore → https://apps.apple.com/ru/app/haptic-life-tracker/id1479167334
P.S. Кстати, в приложении есть раздел Hall of Fame. Это страница, на которой собраны люди, которые помогли этому релизу случиться. Если вы куда-то публикуете информацию о Haptic или делаете репосты в собственные каналы и соцсети, присылайте скрины мне в ДМ (@alta1r) — добавим вас в этот раздел. Это наш способ сказать спасибо за поддержку и помощь.
А, ну и естественно, драматичное видео. Куда же без него:
Полез вчера после кинотеатра на википедию читать про фильм «Маленькие женщины». Оказалось, что это тринадцатая (13!) экранизация книги, включая семь кинокартин, пять телесериалов и одно аниме. В принципе, это все, что нужно знать о состоянии дел американского кинематографа на сегодня. Прошлогодняя «Звезда родилась» с Леди Гагой, кстати, тоже не оригинальный фильм, а пятый римейк на римейк на римейк.
Вообще, очень хочется, чтобы главный Оскар в этом году дали «Джокеру». Не потому что он заслуживает больше остальных (в этом году никто особо не заслуживает), а чисто из вредности и потому что это единственный фильм в списке, который даже не целился в эту номинацию и вообще не понимает как тут оказался.
Равнозначно сильно я порадуюсь награде для «Паразитов». Не потому что мне понравился фильм (не понравился, кстати, но у меня с корейским кинематографом вообще натянутые отношения), а чтобы пробить статус-кво голливудских фильмов и впервые в истории дать лучший фильм иностранной картине.
А вот победа «1917» будет скучной и предсказуемой. Фильм очень хороший, красивый, отлично снят, колоритные актёры, держит в напряжении все два часа. А потом выходишь из кинотеатра, и вообще не можешь вспомнить о чем он был.
Много ли вы знаете брендов, которые манифестируют жизнь оффлайн, сами производя цифровой продукт?
Приятное видео на странице → советую посмотреть: https://leave.bywetransfer.com
Очень было бы любопытно узнать: кто и как придумал такой креатив + ещё убедил команду. Класс.
Безумие, кто-то перевёл на русский почти все эссе из блога Пола Грэма (создатель YCombinator, крёстный отец Dropbox, Reddit, Airbnb, Twitch, Stripe и десятков других стартапов).
https://habr.com/ru/post/484114
Худшее состояние дизайнера — когда хватает вкуса понять, что делаешь говно, но не хватает таланта, чтобы сделать нормально.
Читать полностью…
Уже несколько недель, как и планировалось (до сих пор не верю что в стартапе что-то вообще может идти по плану), раздаём первую бету приложения, о котором я писал месяц назад. Собрали много багов и еще больше идей по улучшению. Смотрим цифры, корректируем роадмап, планируем впустить еще одну волну тестировщиков. Если записывались — ждите приглашений.
Очень волнительно наблюдать как абстрактные разговоры двухлетней давности материализуются в приложение, которое можно потрогать руками, а значит, пришло время рассказать о нем подробнее.
1. Haptic — это «социальная сеть для одного». Что-то среднее, между дневником и фитнес-трекером, куда можно собирать любую информацию о себе не оглядываясь на друзей, лайки или социальное признание.
2. Приложение помогает сохранить, посчитать и упорядочить любые типы событий. Количество прочитанных книг, выкуренных сигарет, съеденных бургеров, совершенных перелетов, выпитых стаканов воды, прослушанных альбомов Меладзе, пройденных шагов (назад). Фильмов и сериалов в приложении по понятным причинам пока что нет. Но будут.
3. Все события разбиты на категории. По умолчанию их в приложении четыре: альбомы, книги, видеоигры и авиаперелеты. В настройках так же можно включить трекинг шагов, веса и сна. Вся информация по этим категориям берется автомагически из HealthKit (работает лучше лучше всего в связке с Mi Band или Apple Watch). Кстати, я уже говорил, что можно создавать свои типы событий? Вы только полюбуйтесь на иконки!
4. К любому событию можно добавить комментарий и оценку. Полезно, скажем, для оценки качества последнего альбома Канье, или съеденных бургеров, или сексуальной активности.
5. Все данные принадлежат только вам, хранятся в зашифрованном виде только в телефоне и синхронизируются только с айклаудом. Прайвеси, секьюрити, GDPR. Подходим к этому очень серьезно.
Мы все еще в ранней бете, релиз где-нибудь в первой половине 2020. Записаться можно на сайте, каждые несколько недель рассылаем новые приглашения. Фидбек отправляйте мне (@alta1r), или через встроенную функцию в TestFlight (для этого нужно сделать скриншот → нажать на превью → поделиться → отправить фидбек ). Правила простые: если мы не получили никакого фидбека, следующий билд вам не прилетит.
Ну и главный вопрос — зачем? Спасибо, что поинтересовались. Я верю, нет лучшей мотивации в жизни, чем видеть свой прогресс, и нет лучшего импульса для развития, чем саморефлексия. Похудение начинается с покупки весов. Марафон — с одного километра в день. Чтобы распознать зависимость нужно посчитать количество выпитых бутылок. Чтобы захотеть бросить курить нужно признать, что три пачки в неделю это все-таки многовато.
Когда-то давно соцсети должны были стать нашим цифровым отражением, а стали полем искажения реальности. Сегодня я знаю о жизни незнакомых людей больше, чем о себе. Не поймите неправильно, я люблю людей и их истории. Не всех людей, конечно, в основном только тех, на кого я подписан. Мне просто хочется верить, что наша жизнь определяется действиями, а не количеством лайков, и что технологии должны вдохновлять и помогать, а не заставлять испытывать тревожность из-за упущенных возможностей. Этого мало? Ах да, еще у приложения охуенный дизайн и код, написанный руками бога.
haptic.app
Со второй попытки все же удалось подружиться с Берлином. Спасибо большое всем, кто присылал свои списки мест с едой и барами. Чтобы посетить их все пришлось бы остаться там на год, но то, что успел увидеть оставило максимально приятные впечатления.
Что хочется рассказать про Red Dot. Во-первых, дизайнеры хороши во многих вещах, но интересные мероприятия, на которых не захочется уснуть или застрелиться через десять минут после начала, пока что не в этом списке.
Во-вторых, цитату, о которой я писал пару постов назад («надеюсь, теперь у меня перестанет дергаться глаз, когда кто-то называет меня дизайнером») конечно же вырезали, и в печать она не попала. Не очень-то и хотелось, знаете ли, главное, что подписчики Late Night Sekachov прочитали.
В третьих, испытал приступ невероятной гордости за один награжденный проект, который делали студенты Британки — Hilight. Приложение помогает слабовидящим и незрячим людям передвигаться по городу, озвучивая в наушник то, что видит через камеру телефона. Вот тут можно посмотреть видео как это работает → https://vimeo.com/346171801
Еще лет пять назад такой концепт мог бы так и остаться просто концептом, но сегодня у нас есть технология Google Lens, у нас есть Core ML, у нас есть A11+ чип в каждом новом айфоне. Сегодня помогать людям со специальными потребностями при помощи дизайна и технологий стало еще проще, и вместе с тем еще важнее, чем когда-либо.
Поэтому, пользуясь случаем, напоминаю: не забывайте тестировать макеты на разные типы цветовой слепоты (например, через плагин Color Blind в Фигме), проверяйте contrast ratio любых элементов с текстом, не используйте цвета как единственный индикатор состояния форм, и уговорите уже наконец разработчиков потратить время на режим accessibility для вашего лендинга. Потому что раз уж мы утверждаем, что делаем дизайн для людей — это означает для всех людей.
По необъяснимой причине меня примерно каждый раз подташнивает при виде слова «продуктивность». Жить с этим, как вы понимаете, довольно тяжело, потому что каждый третий телеграм-канал сегодня о продуктивности, каждая пятая книга на полке магазина о продуктивности, пять способов стать продуктивнее, семь привычек высокоэффективных людей, мой продуктивный год, джедайские техники прод...
Вот в чем проблема. Я не хочу успевать делать больше, я хочу делать лучше. Иногда это значит работать шестнадцать часов подряд, а иногда — две недели прокрастинировать в Нетфликс и слушать русский шансон, чтобы нарисовать одну кнопку (реальная история).
Дизайн — это в принципе про умение думать головой, а не больше успевать. Нужно учиться «возбуждать» мозг. Слушать себя. Читать много неожиданных книг. Про балет, про архитектуру, про движение хиппи, про кейнсианство. Пересмотреть все документалки на Нетфликсе, и все стендапы Дейва Шапелла, листать странные альбомы, зависнуть на пару часов на пинтересте, смотреть красивые фильмы (даже когда абсолютно не понимаешь о чем они) послушать хороший сай-фай подкаст, сходить на пару тиндер-свиданий, на выставку, на концерт, на рейв. Чем шире кругозор, чем больше мы знаем о мире и людях в нем, тем выше шанс правильно решить задачу для реального мира и реальных людей.
А искусство желтых стикеров, мнемонические техники и графики продуктивности в Jira оставьте вашему скрам-мастеру.
Писать об успехах легко, о неудачах — намного сложнее.
Год назад я завел телеграм-канал с интересными фактами из известных фильмов. Вы возможно знаете о нем — @spotlightmovies. Сделал я это во-первых от большой любви к кино, во-вторых, что уж там, потому что было свободное время. Это был первый канал на русском языке с подобной тематикой, сейчас их уже миллион (никаких претензий, все хорошие идеи лежат на поверхности, а сами факты так тем более). Каждые выходные я садился, нарезал гифки и заряжал посты на неделю. Канал довольно быстро вырос почти до 7 тысяч подписчиков, среди которых много неожиданных из списка тех, кого я люблю и читаю (был смешной момент когда я увидел в подписчиках Полину из @polinawasonline, а через три дня в очереди стоял факт о ней и фильме 'Ready Player One'; я как-то постеснялся и тут же заменил его, чтобы не выглядеть заискивающе). Я даже сделал пару неловких попыток продавать там рекламу, и в очередной раз понял что это совсем не мое: за несколько тысяч рублей искренне писать о сомнительных вещах вперемешку с контентом в который вкладываешь душу — слишком уж сильно отдает проституцией.
Потом был переезд, свободного времени стало совсем мало. Еще пару месяцев на волне эйфории удавалось продолжать, а потом стало совсем плохо не только со временем, но и с самими интересными фактами.
Последний пост вышел 31 января, и кажется, восемь месяцев спустя, пора признать, что канал умер и больше не воскреснет. Сегодня я официально прощаюсь с этим проектом.
Жалею ли я об этом? Конечно да. Но вместе с тем считаю, что отпускать неудавшиеся идеи так же важно, как и начинать их. У каждого эксперимента должен быть срок годности и метрика успеха (и провала). К тому же, поставить на чем-то точку и отпустить, значит освободить место — в первую очередь в собственной голове — для чего-то нового и интересного. Об этом, кстати, я расскажу уже совсем скоро.
Напоследок, десять моих любимых фактов:
1) Про Марлона Брандо, который ленился учить сценарий «Крестного Отца» — /channel/spotlightmovies/101
2) Куда исчез билет Кевина в «Один Дома» — /channel/spotlightmovies/142
3) Про взлом системы водоснабжения в «Матрице» — /channel/spotlightmovies/172
4) Про бесконечно любимого Аль Пачино в «Крестном Отце» — /channel/spotlightmovies/154
5) Про «киновселенную» Тарантино — /channel/spotlightmovies/109
6) Все детали из «Бойцовского клуба» — /channel/spotlightmovies/100
7) Про Джокера (про него было так много крутых фактов, что сложно выделить любимый, но пусть будет этот) — /channel/spotlightmovies/169
8) Про финал фильмов Шазелла — /channel/spotlightmovies/221
9) Про звук часов в «Интерстелларе» — /channel/spotlightmovies/105
10) Про одну из финальных сцен «Гарри Поттера» — /channel/spotlightmovies/104
Продать можно что угодно. У большинства людей нет вкуса, а у остальных его планка не так чтобы сильно высока. Я знаю студии, агентства и дизайнеров, которые год за годом производят одно и то же, и убеждают себя при помощи оплаченных счетов от клиента, что заебись делать не обязательно, достаточно делать «норм», чуть лучше среднего. «Норм» — худшее, что может произойти с любым проектом, это хуже, чем провал. Потому что в случае провала можно проанализировать процесс, сделать выводы и устранить недостатки, а убаюкивающий голос «норм» сигнализирует о том, что все в порядке, можно и в следующий раз недожать, и все равно прокатит. Да и в конце концов, как гласит одна из моих любимых реклам — normal can never be amazing.
Работа очень многих профессий наполнена мелочами, которые никто никогда не заметит. И заставлять себя уделять им внимание и время чрезвычайно сложно. Но другого способа стать лучшей версией себя, сделать следующий проект чуть лучше, а тот, что за ним ещё лучше, кажется, просто не существует.
Кстати, вот ещё что бывает, когда не идёшь на поводу у моды, а сразу делаешь хорошо.
Читать полностью…
Один из лучших профессиональных советов, которые я получал в жизни, это никогда ничего не воспринимать как должное и подвергать сомнениям все объяснения из разряда «так принято». Это по сути и есть тот самый «синдром почемучки в критической стадии» из прошлого поста. Такая установка очень хорошо помогает мыслить, как говорится, аутсайд зе бокс.
Вот уже пару недель я с огромным удовольствием читаю скорее всего лучший нонфикшен в своем жанре — «Краткую историю человечества». Это такой углубленный курс истории для тех, кто плохо учился в школе. Автор анализирует разные этапы развития нашего рода, разбираясь какие исторические и эволюционные события сильнее всего повлияли на то, кем мы являемся сегодня.
Ну например, представьте себе ситуацию. 60 тысяч лет до нашей эры. Сапиенсы только-только начали свыкаться с последствиями когнитивной революции, которая позволила им собираться в общины более 50 особей и действовать сообща. Начали появляться первые социальные связи, которые повлекли за собой появление целого пласта необязательной информации: кто с кем спит, кто кого убил, кто кому должен. Проще говоря, появились первые сплетни, которые уже было сложно передать привычными звуками. И можно было бы смириться с этим и продолжить молча охотиться. Но Сапиенс не такой. Ему очень хочется рассказать о том, что вытворяла дочь вождя прошлой ночью. И он начинает думать. И за следующие 10-12 тысяч лет рождается первый в истории синтаксис обмена информацией (зачеркнуто) сплетнями, который станет основой нашей цивилизации, окончательно отделив нас от животного мира — язык.
Или вот ещё. 1865 год, тринадцатая поправка к конституции США отменяет рабство, а четырнадцатая годом позже частично уравнивает в правах белых и чёрных. Но за следующие 100 лет жизнь чернокожего населения мало в чем изменилась: оно все так же выполняет самую грязную работу за унизительную плату. Потому что за годы существования рабства в головах всей нации прочно закрепилась мысль: негры грязные и тупые. Настолько прочно, что в это поверили даже сами негры. Пока спустя сто лет Мартин Лютер Кинг и лидеры движения за гражданские права чернокожих не сказали «минуточку, давайте разберёмся», и не оказалось, что Америка застряла в порочном круге: чернокожее население было нищим и безграмотным, потому что не могло получить хорошее образование и найти хорошую работу, потому что было нищими и безграмотными, потому что... Сто лет чернокожее население боролось за абстрактные права, а нужно было бороться за образование. И как только движение добилось права на образование в тех же школах и университетах, что и для белого населения, порочный круг был разорван, а вместе с ним исчезли и другие признаки расовой сегрегации, и спустя ещё 50 лет Америка избрала первого чернокожего президента.
Наша история — бесконечный набор примеров того, как отказ следовать привычной парадигме и поиск ответов за пределами установки «так принято» приводил к самым сильным эволюционным и социальным сдвигам. Начиная работу в новой сфере, или садясь за новый проект, или заводя новые отношения мы всегда сталкиваемся со стеной из устоявшихся законов и паттернов. Нет ни одного убедительного доказательства того, что люди, придумавшие эти правила были умнее, или хотя бы не глупее вас. И может быть, наградой за вечный вопрос «почему» будет успешная карьера, успешный проект или успешный брак.
А может и нет. Может вас просто сожгут на костре как еретика ну или потому что заебал со своими вопросами. Такое тоже бывает.
Ну и раз уж зашла речь о дизайн-образовании, поделюсь мыслями на избитую тему «как стать дизайнером», вдруг кому пригодится (тут и далее я имею ввиду диджитал/продакт дизайнера).
Короткий ответ: много въебывать. Профессия стоит на трёх китах — вкус и общие представления о прекрасном, техническое владение инструментами и теоретическая база (и это все в дополнение к врожденным скилам: логически-аналитическому мышлению, общей образованности и «синдрому почемучки» в критической стадии).
Вкус развивается методом «насмотренности»: очень долго смотришь на разный хороший дизайн, пытаешься понять почему он хороший, собираешь понравившиеся работы в отдельную папочку на Пинтересте (через три года открываешь ее и бьешься головой об стол от осознания того, какой примитив тебе когда-то нравился). Для развития насмотренности подходят Behance (раздел Interaction Design), Dribbble, Awwwards, Designspiration (и любые другие дизайн-коллекторы), а так же личные сайты студий и независимых дизайнеров на ваш вкус.
Для освоения инструмента (выбираем любой: Sketch, Adobe XD, Figma, да хоть Фотошоп) проще всего взять реальную задачу и попытаться ее решить. Но так как у начинающих дизайнеров с реальными задачами беда, делюсь лучшим советом, который получил в свое время: делаем скриншот с любого сайта или приложения с большим количеством элементов (главная Яндекса, Фейсбука, апп Твиттера, Телеграм — подойдет буквально что угодно) и под копирку все перерисовываем. Нужно именно не на глаз скопировать, а пиксель в пиксель, с подбором шрифтов и отрисовкой всех-всех элементов (вот этому AIC могут как раз научить). Когда спускаешься на уровень пикселей и градиентов, во-первых начинаешь разбираться как все там устроено, а во-вторых, автоматически изучаешь инструмент. Все что не получается повторить — гуглишь. Все что не гуглится, спрашиваешь у любого знакомого дизайнера. Нет знакомых дизайнеров — найди пару-тройку на фейсбуке и стучись в личку. Десять-пятнадцать таких макетов, повторенных с высокой точностью, плюс 5-6 своих работ на свободную тематику, и уже вполне можно идти проситься джуниором или стажером куда-то (главное про выдуманных клиентов не врать, любой нормальный артдиректор оценит честность в данной ситуации).
Про теоретическую базу и профильное образование подробнее напишу как-нибудь отдельно. На первом уровне всем обычно рекомендую читать «Ководство». Каким бы ни было ваше (или мое) отношение к Лебедеву, книга содержит срез правил из самых разных областей дизайна и жизни, которые закладывают основу нужного для дизайнера мышления.
Представляю разочарование людей, которые шли на нового Нолана, а получили «Дюнкерк». Ни сюжета, ни имен, ни сверхэпичного Ханса Циммера, ни объясняющего голоса Макконахи за кадром, ни выдавливания слез, ни сюжетного поворота, ни патриотических речей, ни военного порно. Голая, брутальная драма, показывающая живые два часа из операции по спасению солдат из Дюнкерка.
Я думаю, это первый фильм абсолютно нового Нолана. Который устал заигрывать со зрителем при помощи головоломок и музыки, и решил по-настоящему войти в историю кино, чтобы занять своё место рядом с Кубриком и Хичкоком. Вылизанная до мелочей картинка, масштабные натурные съемки. А самое главное — это что-то абсолютно новое для кино, для зрителя, да и для самого Нолана.
И если во время фильма вам станет скучно, постарайтесь хотя бы никому об этом не говорить.