2682
Вечернее шоу про дизайн, стартапы и Амстердам. → @alta1r / asekachov.com
Сегодня, 2 июля, в 17:00 в рефодушку придет Алексей Секачев, ex-senior product designer WeTransfer. Сейчас Леша отдыхает от пятилетнего марафона и не работает где-то на постоянке)
Я фанат его таланта и оч рад тому, что получится с ним поговорить. Посмотрите сайт, он все рассказывает) Были для меня культовые проекты типа Must App и Haptic, которые на момент выхода для меня задавали ориентир в UI
Что расскажет Леша:
● Что его вдохновляет, на что смотрит
● Расспросим про те самые проекты и работы в WeTransfer
● Постараемся понять как делать так же классно UI))
В своем канале Леша пишет про разное — от стартапов и дизайн до кино. В общем, разносторонняя личность)
Подписаться на канал Леши 👈
🔥 Рома Родионов, приходи обязательно)) Вы тоже приходите, будет интересно. Как и всегда, собираемся в зуме по постоянной ссылке
Если бы я все еще вел канал о кино, я бы уже три недели не затыкался о «Сёгуне», так сильно он меня впечатлил. Да и незаметных деталей там навалено прилично. Но так как канал я давно его не веду, терпеть придется вам. Деталь будет всего одна, зато самая красивая.
Минут за пять до финала, в своей последней сцене, Ябусиге просит лорда Торанагу признать что все происходящее с самого начала было его планом, на что тот отвечает: «Зачем говорить с мертвецом о будущем». На секунду может показаться, что он решил оставить вассала без ответа. Но Ябусиге услышав это улыбается.
Фразу про мертвеца Ябусиге говорит своему племяннику в первой серии, когда решает предать хозяина. Услышав этот ответ, он понял, что Торанага знал о предательстве с самого начала, позволил ему произойти, и воспользовался каждым его последствием для своего плана. Этим ответом он делает последнее одолжение своему вассалу: позволяет умереть узнав ответ.
Это финал уровня «Сопранос» (так же известный как величайший финал в истории сериалов по мнению автора этого канала), где главная интрига раскрывается между строк, в диалоге, который может показаться почти случайным, как награда для внимательного зрителя. Люблю такое.
Моя традиционная форма саморефлексии — снимать весь год по одной секунде в день, чтобы 31 декабря убедиться, что хорошего было больше, чем плохого, даже если в моменте казалось, что это не так.
Всех с наступающим! Обнимите близких🎄🖤
В английском есть фраза которая буквально переводится как «встреча, которая могла бы быть имейлом», а у Apple вчера была «презентация, которая могла бы быть тиктоком» (ну или твитом).
Единственное что хочется отметить, это остроумное название — Wonderlust. Есть слово wanderlust (wander + lust, страсть к путешествиям) с которым копирайтеры решили поиграться и заменили wander на wonder, получилось буквально «страсть к удивлениям». Во-первых уникальное слово для прессы, во-вторых — остроумная игра слов.
К сожалению, по иронии, название оказалось единственным «удивительным» во вчерашней презентации. Опять креативный отдел поработал за всех.
(зато анонсировали даты релиза новых операционных систем: новая iOS выйдет в понедельник 18-го сентября, а macOS Sonoma на неделю позже — 26-го, и вот там уже намного больше интересного)
Если вы дизайнер и заходили в твиттер хотя бы один раз за последний год, то наверняка знаете что самый горячий тул для веб-разработки сейчас это Framer. Я люблю его несмотря на разные косяки, и уже пересобрал там все свои сайты чтобы поскорее свалить с Readymag (который по ощущениям уже давно не инструмент, а арт-объект в котором хрен разберешься). Мне Фреймер показался очень простым, потому что много общего с Фигмой, но я заметил что многие дизайнеры продолжают его с опаской обходить стороной, мол Readymag хоть и говно, зато свое, родное.
Если последнее про вас (хочется, но колется), что бы вам было интересно узнать? Какие страхи, опасения, подводные камни, подсказки интересуют?
Я тут пообещал в одном дизайнерском чате устроить воркшоп, но если наберется какое-то количество интересных вопросов еще и отсюда, возможно продуктивнее будет записать видео, посмотрим по ситуации.
Вопросы присылайте вот сюда → https://asekachov.com/framerqa
В последнем фильме Уэса Андерсона «Астероид Сити» есть сцена, когда герой Джейсона Шварцмана, который играет одного из актеров спектакля, идущего по сюжету картины, не выдерживает абсурда происходящего на сцене, просит его извинить, выходит за кулисы, и, отыскав режиссера (спокойно спящего на кушетке Эдриана Броуди в идеальной белой футболке), говорит ему: я не понимаю, я ничего не понимаю, я не понимаю смысл пьесы, я не понимаю справляюсь я или нет, я растерян, мое сердце разбивается каждый раз от переживаний когда я выхожу на сцену, должен же быть хоть какой-то смысл в этой безумной космической бессмыслице. Режиссер (Эдриан Броуди, все еще в идеальной белой футболке) усаживает героя Джейсона Шварцмана на стул, сам берет подушку, садится перед ним на колени, и, глядя в глаза, говорит: «Это не важно, просто продолжай играть, ты все делаешь правильно».
Прошло уже почти два месяца с момента когда я посмотрел этот фильм, после него уже были новый сезон «Медведя» (отличный), «Ведьмак» (плохой), «Убежище» (такое), «Оппенгеймер» (монументальный), «Барби» (хороший), «Флеш» (плохой, но много смешных отсылок), новый анимационный «Человек-паук» (классный) и еще пара спонтанно пересмотренных фильмов, но эта сцена никак не выходит у меня из головы.
Я бесконечно люблю Уэса Андерсона. Конечно ты любишь Уэса Андерсона, скажете вы, ты же дизайнер. И это будет отчасти правда. Его фильмы это всегда пример бескомпромиссной формы, где каждый кадр это открытка, или картина, или любовное письмо, на котором под микроскопом можно рассматривать каждую деталь, и деталь внутри детали. Но за всей этой красотой всегда было что-то еще. Что-то, что я впервые сформулировал только во время просмотра этой картины.
Подумайте о любом персонаже любого фильма Уэса. Подумайте о братьях из «Поезд на Дарджилинг», про Стива Зиссу из «Водная жизнь Стива Зиссу», о Танненбаумах, о детях и взрослых из «Королевства полной луны», о консьерже, его помощнике из «Отель Гранд Будапешт», да хоть о мистере и миссис Фокс или любом персонаже «Французкого вестника». Каждый из них сломлен. Каждый из них проживает трагедию. Иногда личную, иногда масштабную, иногда явную, иногда тлеющую и скрытую глубоко внутри. Одну из тех, которая сбивает с ног, и после которой не всем и не всегда удается подняться. И все же, через что бы ни проходил персонаж, в конце каждого фильма остается ощущение, что несмотря ни на что, каким-то образом, у него все будет хорошо. В этих фильмах нет хэппи эндов, ну или по крайней мере не в привычном для Голливуда смысле. Нет ответов как пройти через горе потери, личностный кризис или террор войны. Только неуловимое ощущение надежды. Все будет хорошо.
«Астероид Сити» это история о страхе неизвестности, рассказанная в трех приближениях. Первая — личное неизвестное. Что делать, когда ты отец троих детей, который только что потерял жену, и не знаешь хватит ли у тебя сил не сбежать. Что делать, когда умирает твоя дочь, а тебе нужно найти силы быть поддержкой не только для своих внуков, но и их отца, которого ты не сильно-то и любишь. Что делать когда не знаешь как общаться с сыном, который не сегодня-завтра убьется, выполняя дурацкие трюки. Или, наконец, что делать когда каждый день просыпаешься от страха прожить жизнь так, что никто во вселенной даже не заметит что ты вообще существовал (самая трагичная и одновременно смешная сцена).
Второе — коллективное неизвестное. Что делать, когда твой мир только что перевернулся от события, меняющего представление об устройстве вселенной и общества? Притворяться что ничего не произошло? Продолжать рассказывать о привычном устройстве вселенной? Развлекать себя? Пытаться рационализировать? Влюбляться? Бежать?
Самое удивительное в сегодняшней презентации Apple, это то, что они уже показывали нам над чем работают. В их собственном фильме. Снятом для Apple TV+. Два года назад.
→ Swan Song, 2021
(фильм на 6/10, но визуально просто потрясающий, скриншотил во время просмотра буквально каждый кадр, всем дизайнерам будущего очень рекомендую)
Много классных людей собрались в одном месте чтобы помочь консультацией и менторством тем, кто прямо сейчас ищет работу в Европе или Штатах. Все бесплатно.
→ https://mentormove.org
Каждый год я снимаю по одной секунде в день в приложении 1SE (очень символично я пропустил только 2019, потому что его хочется вырезать из памяти). Этот год запомнится вот так.
Читать полностью…
Месяц назад исполнилось ровно десять лет как я вышел на свою первую работу дизайнером. Твиттер не даст соврать. Мне было 20, в портфолио пара сырых работ и одно тестовое задание для Яндекса, а в голове ни малейшей идеи о том, чем я хочу заниматься в жизни. В свой первый день в офисе я сказал что пришёл работать дизайнером, на что мой первый арт-директор Игорь Степахин почти по-пелевински ответил: просто дизайнеры нам тут не нужны, будешь дизайнер интерфейсов. Я молча согласился, а пятнадцать минут спустя гуглил на свежем аймаке что такое интерфейс.
Вся моя карьера это какая-то бесконечная череда случайностей. На свою первую работу я попал потому что наткнулся на конкурс работ в ЖЖ (рубрика «скажи насколько ты старый не говоря о том насколько ты старый»). На собеседование в Red Keds я попал потому что взял билеты не на ту дату. На собеседование в Аййо я согласился случайно. Последнее интервью в WeTransfer я чуть не проспал потому что находился при смерти от жуткого похмелья. И сколько бы я ни пытался взять свою жизнь хотя бы под какой-нибудь контроль, все всегда идёт не по плану, и я оказываюсь совсем не там, где хотел оказаться, но каким-то чудом — всегда в нужном месте. В нужном, потому что всегда рядом находился кто-то, у кого мне было чему научиться, к кому заглянуть через плечо или задать дурацкий вопрос про настройки рендера.
Несколько месяцев назад мне написали ребята из школы Skvot и предложили сделать с ними курс про дизайн мобильных приложений. Читатели этого канала в курсе что я думаю про дизайн-образование: ни один обучающий курс не сделает из человека дизайнера. Но вот заложить теоретическую базу, пробудить любопытство, рассказать как устроены процессы изнутри, разобрать бест-практис, поделиться личным опытом и позволить «заглянуть через плечо» — может вполне.
Курс стартует 24 июня, послезавтра. Поделюсь всем что знаю, а с тем, чего не знаю попытаемся разобраться вместе.
Узнать подробности и записаться можно вот тут.
P.S. Чтобы я не сошёл с ума от проверки домашних работ, решили ограничить количество мест на курсе, но говорят парочка ещё осталась.
P.P.S. А вот по этой ссылке мое небольшое интервью по этому поводу. Я его не читал, потому что оказалось что видеть свою прямую речь в чужом тексте — крайне дискомфортный опыт, но надеюсь оно получилось хорошим (напишите мне если да).
Clubhouse это конечно такой громкий гимн нашему одиночеству. Другого объяснения почему люди после восьмичасового рабочего дня (состоящего в основном из звонков) открывают приложение в котором проводят ещё восемь часов за разговорами с незнакомцами у меня нет.
Но интересно другое. Если отбросить все селф-промо, топорные попытки брендов вписаться в хайп и душные конференции из филиала фейсбука, то атмосфера там сейчас напоминает время, когда деревья были большими, а интернет таким маленьким, что все в mICR чатах знали друг друга по никнеймам, и обратиться можно было к кому угодно. Как будто мир за двадцать лет сделал один полный оборот вокруг своей оси, и на смену блогам, бесконечным фотографиям из отпусков и фейковым инстаграм-селебрити, снова пришли полуанонимные чаты со случайными людьми из интернета.
В одной комнате 5 человек обсуждают сериал Бригада, в другой устроили спид-дейтинг, в третьей делятся историями о всратых тиндер свиданиях (как будто бывают другие). Большие комнаты напоминают квартирники (которым, правда, нужна железная рука модератора чтобы вовремя успевать открывать форточку), маленькие — уютные разговоры на кухне в пять утра. И чувствуешь себя при этом участником одной бесконечной вечеринки, меланхолично переходя из комнаты в комнату, иногда просто подслушивая чей-то разговор, иногда вставляя пять копеек. Зашёл, посидел, перешёл в другую, вернулся, зафолловился с кем-то в инстаграме, полайкал пару фотографий, получил пару лайков в ответ, невидимый социальный ритуал исполнен, допаминовый запас пополнился, можно и к разговору вернуться, кстати, кто ты из сериала Бригада?
И кажется, что нам всем очень нужна была эта вечеринка. Чтобы выбраться из бесконечного дня сурка пандемического мира, чтобы вспомнить что говорить с незнакомыми людьми может быть интересно, а главное совсем не страшно, чтобы случайно узнать что такое массаж йони, чтобы внезапно пересечься с бывшими, будущими и случайными, чтобы наконец-то обсудить локдаун, работу из дома, манифест Богомолова, cancel culture и концовку The Last Of Us 2. Ну и чтобы наконец-то перестать бесконечно планировать созвоны с друзьями и просто созвониться.
(никнейм у меня там такой же как везде, зовите в свои комнаты → @alta1r)
Неделю назад мне написала Даша Дейнека и предложила сделать небольшое интервью для дизайн-журнала «Оди». Вы точно знаете Дашу по ее материалам для VC, например, по замечательному интервью с Вадиком Мармеладовым (а я знаю ее, как это обычно и происходит с большинством крутых знакомств, по твиттеру). Поговорили про работу в Амстердаме, причины переезда и даже немного про кино. С разрешения редакции, публикую часть интервью.
Про собеседования в Европе
Очень много внимания при поиске кандидатов уделяется софт-скиллам и коммуникации. Если нужно выделить три, я бы выбрал умение презентовать свою работу, работать в команде и коммуницировать свой мыслительный процесс.
Важно не какой ты результат получил на выходе или какую ×10 прибыли принесла твоя фича, а как ты дошёл до неё. От этого зависит сможешь ли ты повторить свой успех ещё сто раз или это была случайность.
Про профессиональное выгорание
Раз в пару лет у меня случается кризис самоидентификации, чаще всего связанный с тем, что мои работа и хобби — одно и то же занятие. И как бы романтично не звучала фраза «преврати своё хобби в работу, и ты не будешь работать ни дня», на практике это означает, что и отдыхать ты тоже толком не будешь. Нужно учиться переключаться и давать голове отдохнуть от метрик и гипотез. Я пока не умею, но пытаюсь.
Ещё периодически накрывает разочарование в индустрии. Я из тех отбитых романтиков, которые шли в IT менять мир, и вот, прошло уже почти десять лет, мы поменяли мир, но стало ли лучше? Точно? Мы в этом уверены?
Про обязательный фильм для дизайнеров
Из совсем дизайнерских — «Она» Спайка Джонса. Фильм когда-то произвёл на меня такое сильное впечатление, что вот уже почти десять лет всё, над чем работаю как дизайнер, я мысленно пропускаю через призму своих эмоций от него. И дело даже не в визуальной составляющей, хотя она в фильме невероятная. Намного важнее там тема взаимоотношений живой и неживой материи, человека и технологий. Он про нашу эмоциональную связь с искусственно созданными объектами и про моральную дилемму глубины проникновения технологий в нашу жизнь.
Полная версия → в рассылке
Канал Даши → @ddeyneka
Журнал «Оди» → @awdee
Сегодня мы запустили Haptic. Это очень особенный для меня день, о котором я думал на протяжении трех лет. Если бы кто-то рассказал мне тогда сколько это займет времени, сил, сигарет, чашек и бессонных ночей, я бы, конечно, еще сто раз подумал (к счастью, теперь есть приложение, чтобы посчитать все это).
Haptic — это приватный журнал, который помогает собирать и отслеживать повторяющиеся (и не очень) события в жизни. Это такой универсальный дневник, в который можно заносить что угодно, от чашек кофе и выкуренных сигарет, до путешествий, свадеб и других знаковых событий.
Я буду очень благодарен, если вы поддержите проект на платформе Product Hunt, это очень важно для нас → https://www.producthunt.com/posts/haptic-life-tracker/
Ну а скачать приложение можно, естественно, в AppStore → https://apps.apple.com/ru/app/haptic-life-tracker/id1479167334
P.S. Кстати, в приложении есть раздел Hall of Fame. Это страница, на которой собраны люди, которые помогли этому релизу случиться. Если вы куда-то публикуете информацию о Haptic или делаете репосты в собственные каналы и соцсети, присылайте скрины мне в ДМ (@alta1r) — добавим вас в этот раздел. Это наш способ сказать спасибо за поддержку и помощь.
А, ну и естественно, драматичное видео. Куда же без него:
Полез вчера после кинотеатра на википедию читать про фильм «Маленькие женщины». Оказалось, что это тринадцатая (13!) экранизация книги, включая семь кинокартин, пять телесериалов и одно аниме. В принципе, это все, что нужно знать о состоянии дел американского кинематографа на сегодня. Прошлогодняя «Звезда родилась» с Леди Гагой, кстати, тоже не оригинальный фильм, а пятый римейк на римейк на римейк.
Вообще, очень хочется, чтобы главный Оскар в этом году дали «Джокеру». Не потому что он заслуживает больше остальных (в этом году никто особо не заслуживает), а чисто из вредности и потому что это единственный фильм в списке, который даже не целился в эту номинацию и вообще не понимает как тут оказался.
Равнозначно сильно я порадуюсь награде для «Паразитов». Не потому что мне понравился фильм (не понравился, кстати, но у меня с корейским кинематографом вообще натянутые отношения), а чтобы пробить статус-кво голливудских фильмов и впервые в истории дать лучший фильм иностранной картине.
А вот победа «1917» будет скучной и предсказуемой. Фильм очень хороший, красивый, отлично снят, колоритные актёры, держит в напряжении все два часа. А потом выходишь из кинотеатра, и вообще не можешь вспомнить о чем он был.
Много ли вы знаете брендов, которые манифестируют жизнь оффлайн, сами производя цифровой продукт?
Приятное видео на странице → советую посмотреть: https://leave.bywetransfer.com
Очень было бы любопытно узнать: кто и как придумал такой креатив + ещё убедил команду. Класс.
Сегодня рассказываю в Рефодушке откуда срисовыввал свои лучшие проекты, подключайтесь (типа, прямо сейчас).
Читать полностью…
Когда я думаю о безумии окружающего мира и том, почему нельзя просто взять и договориться чтобы всем было хорошо, я вспоминаю о системе мер в Канаде. Если вдруг вас конфузит что Штаты остаются чуть ли не единственной страной в мире где еще используется имперская система (это где мили вместо километров, фунты вместо килограмм, и унции вместо литров), подержите мою пинту.
Канада, как вы возможно знаете, славится тремя вещами: хоккеем, кленовым сиропом и дружелюбностью. Когда в 70-х страна в рамках сближения с остальным миром (и, вероятнее всего, в попытке отказаться от своего колониального прошлого), решила перейти на метрическую систему, это не всем понравилось, поэтому они решили не спорить и не выбирать, а очень дружелюбно использовать обе системы одновременно. Но есть нюанс.
Для измерения массы используются граммы и килограммы. Правда если речь идет о массе тела, ее нужно указывать в фунтах. Температура при готовке еды указывается в фаренгейтах, а все остальное в градусах Цельсия. Если только речь не идет о воде в бассейне. Вода в бассейне будет снова в фаренгейтах. Бензин считается в литрах, а расход топлива в машинах — в милях за галлон. Тут вообще еще и инверсия добавляется: в метрической системе расход топлива считается в обратном направлении — в литрах за километры. Говоря о больших расстояниях, например между городами, канадцы воспользуются километрами, а если о чем-то поменьше, например о росте человека — футами (какой системе измеряются размеры достоинства мне не удалось выяснить, но подозреваю что и там есть свои нюансы). Ну и если этого безумия недостаточно, то объем пива измеряется в пинтах и унциях, а молока — правильно, в литрах. О том, что первый день недели в календарях это воскресенье я уже даже не начинаю.
С одной стороны одна мысль о таком хаосе заставляет мой внутренний ОКР биться в истерике, с другой — учит смиряться с тем, что где-то есть люди, чья система мышления даже в базовых вещах отличается от моей.
И тем не менее, как говорил герой одного там ситкома — «Why are you guys even a country?».
(кому интересно, на реддите есть более менее полная таблица этого безумия, вдруг пригодится, не знаю для чего, но мало ли → https://www.reddit.com/r/HelloInternet/comments/czcf7u/canadian_measurement_flowchart/)
Но скучная презентация не значит что бесполезная презентация. Визуально там все как всегда выкручено на максимум: секси-рендеры, сочная подача, звонкая типографика. Начиная с прошлой WWDC я собираю все это в отдельную доску на арене, чтобы потом, ну это, ну вы знаете.
→ https://www.are.na/alexey-sekachov/keynone
Клабхауз в десятый раз за три года решил переизобрести себя, теперь это приложение для асинхронных подкастов. Зашел в комнату, сказал что-то, ушел, а люди потом послушают. Все реплики они еще и расшифровывают текстом автоматически чтобы можно было на встречах слушать.
Собрал первые отзывы на новый интерфейс приложения от друзей-дизайнеров.
Заходите и вы вставить пять копеек → https://www.clubhouse.com/ch2/invite/hEY8EfOQ
И все это завернуто в мета-обложку третьего уровня — экзистенциального. Что делать когда осознаешь, что ты актер в чьей-то пьесе, но не понимаешь ни ее смысла, ни своей роли в ней. Кто-то продолжает каждый вечер выходить на сцену и читать свой текст, кто-то импровизирует, кто-то строит догадки в перерывах между актами (потрясающая двухсекундная сцена с Джеффом Голдблюмом). Кто-то выходит за кулисы, и пытается «достучаться до Бога»: я ничего не понимаю, я не понимаю смысл, я не понимаю справляюсь я или нет.
«Ты все делаешь правильно. Просто продолжай играть».
В этой сцене все, весь Уэс Андерсон, каждый его фильм, каждый персонаж и каждый идеальный кадр. В ней он впервые проговаривает то неуловимое чувство надежды, которое серебряной нитью проходит через все его фильмы, и разливается внутри когда на экране появляются титры. Жизнь безумно красивая и наполнена удивительными моментами. Но она так же полна ужаса и беспросветной тьмы. Она будет пытаться сбить тебя с ног и сломать каждым из возможных способов: от терзаний о самоопределении, которые не дают уснуть ночью, до трагедии потери любимых и террора войны. Но пока ты жив, ничто не конечно.
Просто продолжай играть. Ты все делаешь правильно.
Как вы скорее всего могли заметить, меня в последнее время не хватает на прежние длинные формы контента в этом канале. С одной стороны вроде бы никто и не заставляет, пиши коротко, только пиши, с другой — формат есть формат, и когда что-то выбивается из него, внутренний перфекционист страдает. Отсюда и хаотичное молчание последних двух лет (ладно, первопричина конечно же не в этом, но это вполне ощутимое следствие).
Какое-то время назад я даже попробовал завести спин-офф этого канала и создал @latenightdesigner (подождите, не подписывайтесь, вы сделаете только хуже, дочитайте сначала до конца) с более расслабленной редакторской политикой, заточенной под короткие формы: увидел что-то интересное в интернете → поделился приложив комментарий в пару строчек. Зачем-то даже опубликовал ссылку на него в твиттере, и теперь там 200 человек, которые ждут чего-то нового, а это был всего лишь тест формата.
В общем, я долго переживал по этому поводу, а потом решил перестать переживать и сделать то, чего еще никогда не было в истории этого канала — делегировать выбор посредством голосования на тех, кто все это читает, то есть лично на тебя (привет, как дела?)
Итак, в сегодняшнем меню.
Опция 1: Завести отдельный канал для маленького и проходного, оставить этот канал для большого и важного
Опция 2: Оставить только один канал и не переживать о формате, жаль конечно что ты не можешь писать каждый день по интересному, длинному посту, но что поделать, будем читать что есть
Дисклеймер: как и с любой формой демократии, наибольшее количество голосов еще не гарантирует победу, но ваше мнение все еще очень важно для нас.
Самый важный навык дизайнера в первые пять лет карьеры это умение впитывать любые знания и опыт. Самый важный навык во все последующее время — умение вовремя от них избавляться.
Со временем, в голове у любого (хорошего) дизайнера накапливаются разные константы. Иногда фактические, иногда эмпирические, иногда просто догадки или наблюдения: пользователи не любят скроллить, пользователи не любят смотреть длинные видео, пользователи не хотят шарить геолокацию, пользователи используют мобильные приложения на бегу, дефолтные отступы от краев телефона 16 пикселей, и все такое.
Все вышесказанное правда. Ну или точнее, было правдой в какой-то момент времени. Оказалось, люди обожают скроллить, если им дать в руки тикток, обожают смотреть трехчасовые интервью Дудя на ютубе (и еще три часа обсуждать их в твиттере), шарить геолокацию куче малознакомых людей в Zenly, и лежать в кровати всю субботу уткнувшись в телефон.
Раньше шутили что продуктовому дизайну сложно обучать в университетах, потому что знания в этой сфере устаревают еще до того как попасть в учебники, а сегодня думаю будет справедливо сказать что привычки и паттерны поведения пользователей меняются быстрее, чем кто-то успевает написать об этом тред в твиттере.
Мой худший кошмар как человека и дизайнера это в какой-то момент забыть регулярно апдейтить эти константы в голове, перепроверять свои убеждения и вовремя удалять из телеги стикеры с устаревшими мемами. Хуже этого, я даже не знаю, наверное только писать посты в фейсбук в 2023 году.
А, и кстати, дефолтные отступы в айфоне уже много лет 24 пикселя. Знаю, шок, можете сами сходить проверить.
Утром 24 февраля, как и многие, я столкнулся не только с пробирающим до костей ужасом от происходящего, со страхом, болью, злобой, отчаянием и беспомощностью. Я столкнулся с опустошающим и непробиваемым «так надо» со стороны семьи. Как и многие, весь этот месяц я пытался бороться с этим. Спорами, убеждениями, спокойными словами, криками, эмоциональными аргументами, рациональными аргументами, фактами, историей, всем. За это время в интернете появилось много гайдов о том, как разговаривать с зомбироваными родителями, и многие из них действительно хорошие. Я попытался применить их все, и пройдя через муки принятия неизбежного, хочу поделиться решением к которому пришёл я.
Любить их. Любить так как они любили нас. Как они любили нас со всем нашим дерьмом (иногда буквально), заблуждениями, истериками, подростковым бунтом, с нашими первыми факапами, пьянками, с разбитой вазой, разгромленной квартирой после выходных и прожжены ковром. Беспричинно и безусловно. Вспомнить все разы когда они могли от нас отвернуться, но не отвернулись, когда могли не поддержать, но поддержали, когда могли перестать любить, но не перестали. Наша очередь возвращать этот долг.
Да, они заблуждаются. Заблуждаются сильно и нет ничего больнее, чем слышать эти ужасные ответы вложенные в их головы пока гибнут люди. Когда все закончится, мы сядем за стол и попытаемся спокойно найти общую точку зрения на произошедшее. И я верю что они все поймут. А может быть и нет. Может проживут всю жизнь заблуждаясь. Но это не даёт нам права не любить их. У любви нет аргументов, она нелогична и она единственная во вселенной не подчиняется никаким законам физики.
Я ненавижу эту войну. Ненавижу даже не за смерти и разрушения, а за то, что она делает с людьми. Со всеми нами. Как она обесчеловечивает, разъединяет, ставит под угрозу принципы, убеждения, дружбу и отношения с близкими. И если спор однажды дойдёт до точки невозврата и разрушит семью — мрази, которые развязали эту войну победили. Если у мамы сдали нервы во время ссоры — они победили. Если отец схватился за сердце — они победили. Некоторые вещи слишком хрупкие чтобы ими рисковать. Я знаю о чем говорю.
Весь этот ужас обязательно закончится. Обязательно. Но кем мы будем, когда когда все закончится? Или скорее кем станем к моменту когда все закончится? И, если спросите меня, во всем этом мраке сейчас я не вижу цели важнее, чем попытаться пронести с собой на ту сторону столько человечности сколько сможем. Потому что лишиться способности любить порой хуже чем смерть.
Следующий раз вместо спора, скажите родителям что любите их. Ненависти в мире сейчас и так хватает.
Одним из моих новогодних обещаний себе в начале 2021 было писать в этот канал раз в неделю. Задачу я считаю выполненной полностью, в конце концов «раз в неделю» не означает «каждую неделю». В следующий раз буду формулировать чётче.
То ли прошлый год задал настолько низкую планку, что на его фоне любой другой показался бы увлекательным приключением, то ли сработал эффект выброса накопленной энергии, но сейчас кажется что 2021-й был невероятно насыщенным. Не верите? Тогда напоминаю, что Клабхауз случился с нами в этом феврале, а не десять лет назад как сейчас кажется.
В начале года я упаковал все свои вещи в коробки, отвёз их в хранилище и съехал с квартиры. От части в терапевтических целях (три года назад в этой квартире случился мой самый сложный разрыв, и все его последствия тоже случились там), от части в этом была некоторая шалость — хотелось проверить каково это не иметь дома. Провёл несколько месяцев в Москве, Сочи и Петербурге. Вернулся. Заехал в новую квартиру. В ней нет потрясающей крыши, да что там крыши, в ней до сих пор нет кровати, зато есть потрясающий вид из окна и эмоциональное спокойствие. Набрал десять килограмм, сбросил десять килограмм. Символически отметил три года жизни в Амстердаме повышением. Символически отметил десять лет карьеры начав преподавать. С размахом отметил день рождения. Обсуждал с друзьями налоги на самозанятость в три часа ночи, на балконе посреди потрясающей летней Москвы. Начал заниматься с терапевтом. Нарисовал с нуля полтора новых продукта в WeTransfer. Нарисовал новую версию Haptic. Выбросил ее. Нарисовал ещё одну. Выучил SwiftUI, сделал функциональный прототип, выбросил вторую версию, и перерисовал ещё раз, как надо. Удивительно как меняется перспектива на дизайн когда работаешь не со статичными картинками или сценарными прототипами, а с живым кодом. Неожиданно для себя начал работать со блокчейн-стартапом. Все там будем, надо же с чего-то начинать. Увидел Париж и не умер (это тонкая шутка — я так сильно отравился, что неделю было не ясно выживу или нет). Написал пару песен, записал одну из них. Может в следующем году хватит смелости ее опубликовать. Прочитал три с половиной книги из 12 запланированных. Купил фотоаппарат и начал фотографировать людей. Много ходил чтобы закрывать кольца в Apple Watch, чем окончательно их добил. Пришлось впервые за шесть лет заменить их.
Писал в этот канал раз в неделю. Но не каждую.
То ли прошлый год задал настолько низкую планку, что на его фоне любой другой показался бы увлекательным приключением, но сейчас кажется что 2021-й был невероятно крутым.
С наступающим! Спасибо, что все ещё почему-то подписаны на этот канал. Всех крепко обнимаю.
На одной из прошлых работ у меня был один замечательный коллега. Сказать точно сколько ему лет не мог никто, мне всегда казалось что где-то между 35 и 55, и я точно помню что удивился, когда узнал сколько на самом деле (уже снова забыл, но чувство удивления осталось). В перерывах между историям о своей жизни в Берлине и Нью Йорке, тусовках в CBGB и встречах с голливудскими звёздами, он случайно научил меня смотреть кино, как это делают люди, которые в этом действительно разбираются (я все ещё не разбираюсь, но зато умею делать вид, что разбираюсь), да и вообще сильно повлиял на то, что я сегодня смотрю и слушаю. По части музыки у нас был схожий вкус, но у него понятное дело фора лет в 30, поэтому на каждое мое восторженное «смотри что сделала вот эта группа» он отвечал что-то типа «да-да, прямо Крис Корнелл в 1988».
(вообще бремя опыта и насмотренности тема для отдельного разговора, но если вкратце, глядя на него я впервые понял что чем больше ты видел, тем меньше удивляешься; типа, сегодня все в ахуе от Моргенштерна, но посмотрели бы они на лица британской аристократии когда немытые пацаны из Sex Pistols надругались над God Save The Queen; и ничего, при нулевой музыкальной составляющей последние сегодня считаются иконами жанра)
Не сходились мы радикально только в одном. Каждый раз когда какая-то громкая группа выпускала новый релиз, я прибегал утром в офис и строчил в слак (или чем там люди раньше пользовались): ну что? Послушал? Ну как? На что он всегда отвечал набором непонятных мне по смыслу слов: «Нет, отложил на потом». В смысле? В смысле отложил на потом новый альбом Radiohead? Я слышу что ты говоришь, но не понимаю почему. Ну, говорил мой коллега, на выходных сяду спокойно и обязательно послушаю.
Долгое время эта концепция не укладывалась у меня в голове. Дошла эта мудрость до меня только совсем недавно. В жизни так много суеты и так мало хороших моментов, что если так уж сложилось, что твоя любимая группа выпускает новый альбом, слушать его между завтраком, звонком, метро и первой встречей во вторник утром — бездумное расточительство.
Прошлым летом Амстердам был пуст от туристов, и в городе остались только местные жители. Каждый вечер в хорошую погоду, можно было видеть как многие из них выносят на улицу свои раскладные столики, садятся, открывают вино, и наслаждаются закатом. Понимаете? Просто наслаждаются закатом. За вином. Такому гедонизму меня не учили в школе. В университете, кстати тоже, хотя я конечно много прогуливал, так что тут не могу сказать наверняка. Меня вообще не учили, что жизнью можно вот просто так сидеть и наслаждаться. Учили что нужно много работать, желательно без выходных, что нужно откладывать на пенсию, стремиться больше зарабатывать, а потом ещё больше, покупать хорошую машину, а через три года еще более хорошую, обновлять айфон, брать квартиру в ипотеку, ездить в Тайланд раз в год чтобы две недели пожить в раю, а потом год вспоминать. А вот что жить можно сегодня мне как будто забыли сообщить. И что наслаждаться жизнью можно не только в отпуске раз в год, но и по чуть-чуть каждый день. И что для всего этого не нужно много времени, сил или денег. Только немного инициативы и желания перестать уже наконец-то жить на бегу.
Это такое невероятно простое открытие, кажется что об этом должны писать первой главой в учебнике по ОБЖ, потому что мастерство надевания противогаза мне ещё ни разу не спасло жизнь, а вот осознание того, что наслаждаться жизнью по чуть-чуть можно каждый день, независимо от графика, погоды или оставшихся отпускных дней — регулярно.
Так что, суета суетой, но как же важно научиться ловить моменты. За вином, смотря на закат, слушая последний альбом Radiohead.
Больше всего в презентации Apple согрела душу отсылка к «Космической Одиссее» Кубрика. Это уже не первый раз, когда компания ссылается на этот фильм: дизайн первого айпада в точности повторял планшеты, которыми пользовались герои во время полета, а один из дизайнеров Apple Имран Чаудри признался пару лет назад в твиттере, что сам фильм был одним из источников вдохновения при разработке дизайна первого айфона (среди прочих там так же были: фильм «Бегущий по Лезвию», плеер Sony Walkman TPS-L2, калькулятор Braun ET66, миссия Аполлон-11, работы Массимо Винелли, сверхзвуковой самолет Concorde и группа The Beatles).
Читать полностью…
На заре локдауна к нам в WeTransfer приходил с лекцией философ и писатель Ален де Боттон. Вы его скорее всего не знаете, или думаете что не знаете, я тоже думал что не знаю, а потом оказалось что я уже много лет подписан на его канал в ютубе The School of Life.
Так вот, у нас есть внутренний корпоративный манифест, перечисляющий ценности компании. Как и все корпоративные манифесты всех компаний в мире он достаточно искусственный, хотя и не без шарма. Состоит из следующих пунктов: we enable, we are optimistic, we are inclusive и что-то еще, но я не помню что. И вот, после замечательной лекции о том, как не сойти с ума в условиях мира основанном на бесконечном потреблении, кто-то из зала спросил, что Ален думает о наших ценностях. Своим ответом, он случайно вывел меня из почти десятилетней депрессии.
Все супер, говорит, но есть вопросики к we are optimistic. Видите ли, по-настоящему оптимистами в нашем мире могу быть только дети и дураки. Наша цивилизация это сложный, и болезненный организм, который умудряется одновременно двигаться вперёд, побеждать болезни, отправлять человека на Марс, и при этом неминуемо скатываться в пизду (это вольная адаптация, он так не сказал, понятное дело, он философ и интеллигентный человек; со мной вам повезло меньше) и на основании истории нашего вида, нет ни одной предпосылки полагать, что все будет хорошо. Есть предпосылки полагать что будут войны, ещё больше ненависти, ещё больше борьбы за ресурсы, манипуляция сознанием, диктатура и ещё три ужасные части «Звездных войн». А вот абстрактного «все будет хорошо» в этом списке нет. Поэтому оптимизм как явление — сильно переоцененная, и несправедливо растиражированная иллюзия чтобы набрать лайки, и подходит разве что для политических лозунгов и цитат вконтакте (здесь тоже авторская адаптация, про вконтакте он конечно же не говорил).
Я бы, говорит, заменил оптимизм, фразой cheerful despair. Да, жизнь это страдания, ты умрешь, все кого ты любишь умрут, мир скорее всего таки скатится в пизду или столкнется с астеродиом (возможно, одновременно), зато какие у нас красивые закаты! Да, социальные сети за десять лет породили больше ненависти, чем холокост и апартеид вместе взятые, но глоток итальянского вина на берегу моря после лучшей в мире лазаньи был просто невероятным. Да, чисто статистически, твои отношениия скорее всего закончатся, оставив в груди дыру размером с небоскрёб, но какое это имеет значение, если прямо сейчас ты испытываешь больше счастья чем многие люди за всю жизнь. Не быть оптимистом нормально, особенно если тебе не 12 лет. Но это не значит, что нужно запретить себе радоваться жизни.
Сочетание отчаяния от принятия неизбежности происходящего и умения получать удовольствия от редких моментов счастья нормальная тема, говорит. Можно отрицать или не осознавать мрачную реальность, можно всю жизнь провести в депрессии из-за ее неизбежности, а можно принять как данность то, на что мы не можем повлиять и научиться наслаждаться тем, что осталось.
Наша культура заставляет нас быть оптимистами, если на вопрос «как у тебя дела» ты не отвечаешь «все замечательно», с тобой что-то не так, ты неправильный. Многим кажется что если ты не улыбаешься постоянно или не дай Бог слушаешь Radiohead, с твоей жизнью что-то не так и нужно срочно что-то менять. Но именно сильные переживания, в том числе негативные, именно умение рефлексировать, именно способность принимать жизнь как она есть, с ее ужасами, катастрофами и бесконечно красивыми закатами, именно этот спектр восприятия и делает нас венцом творения. Потому что если посреди всего этого хаоса не находить в себе силы смеяться и радоваться мелочам, можно просто сойти с ума.
Да и вообще, как гласит финальный титр невероятного фильма «Jojo Rabbit»:
Let everything happen to you, beauty and terror, just keep going, no feeling is final.
Несколько недель назад рассказывал на стриме у Серёжи Андронова как WeTransfer поддерживает художников, фотографов и иллюстраторов, отдавая бесплатно 30% рекламных размещений на сайте и рассказывая о них в нашем журнале WePresent. И вот буквально вчера вышла статья про моего коллегу по Red Keds и талантливого иллюстратора Никиту Василевского (вы его знаете по иллюстрациям для Рокетбанка и Кухни на районе).
https://wepresent.wetransfer.com/story/nikita-vasilevskiy/
(у Никиты, кстати, лучшие в мире инстаграм-сториз, причем независимо от того о чем он рассказывает — про ремонт или путешествие в Японию, посмотрите обязательно)
Рассказываю. Идея родилась внутри, сформировалась в агентстве Stink Studios, снял Томас Ральф из CAVIAR, а озвучила своим характерным голосом американская писательница Роксана Гей (что само по себе уже высказывание — Роксана один из самых заметных авторов, пишущих о феминизме).
Со вторым вопросом интереснее, и, кажется, лучшего повода рассказать о том, почему я работаю в WeTransfer, уже не будет.
Для тех кто не знает: WeTransfer это компания, создающая набор сервисов и приложений для креативной индустрии. Сейчас их пять: сам файлообменный сервис WeTransfer, приложение Collect (помогает собирать коллективные мудборды), приложение Paper (одна из лучших рисовалок для iPad), онлайн-сервис для создания очень красивых презентаций Paste и журнал WePresent.
Десять лет назад, когда из вышеперечисленных сервисов был только файлообменник, компания зарабатывала только на рекламе, которая крутилась на фоне, когда люди загружали или скачивали файлы. У этой рекламы всегда было две особенности. Во-первых, это самая красивая фулскрин реклама в интернете (мы внутри шутим, что до нас никто даже не пытался сделать рекламу в интернете КРАСИВОЙ, но тем не менее, одна из самых часто запрашиваемых фич — возможность скачивать хайрезы обоев; даже расширение для Хрома такое есть). Во-вторых, 30% всей рекламы на сайте бесплатно предоставляется художникам, фотографам, режиссерам и дизайнерам по всему миру (речь о размещении на миллионы долларов в год). Этот принцип появился из веры в то, что креативная индустрия двигает мир вперед, помогает найти свое место в мире хаоса, создает то, что будет иметь ценность даже через сто лет, и наше обязательство — поддерживать её. Это, кстати, могли бы быть просто красивые слова на страничке About, если бы мы постоянно не подтверждали это действиями (из того, чем могу похвастаться лично я: несколько месяцев назад, когда Adobe были вынуждены закрыть Creative Cloud в Венесуэле из-за санкций Трампа, мы бесплатно раздавали годовую подписку на облачное хранилище, чтобы люди не потеряли свои файлы).
Другой принцип — создавать инструменты, не вмешивающиеся в процесс создания. То есть те, которые всегда будут под рукой когда в них есть необходимость, и станут невидимыми через секунду после.
Каждый день приходя на работу я вижу как эти, и многие другие принципы, влияют на все продуктовые решения (и что уж там, иногда серьезно усложняют нам работу). Мы не используем серые механики повышения аддиктивности и ретеншена, не используем трекинг, не смотрим на файлы пользователей, не имеем доступа к приватной информации и скорее всего единственные в мире дочитали до конца список требований закона GDPR и собираемся до конца года соответствовать им всем.
Рекламная кампания Please Leave это манифестация убеждений, которыми живет и дышит WeTransfer каждый день. Так что, отвечая на изначальный вопрос, убеждать особо никого не пришлось. Разве что отдел продажи рекламы. Попробуйте кому-нибудь продать размещение на сервисе, который выбрал своим слоганом обращение «Пожалуйста, уходи».
P.S. Со слоганом у меня, кстати, случилась забавная история. В день запуска кампании, я выложил в сториз открытку с ним, и девять из десяти ответов были с вопросом «тебя уволили?». Нет, не уволили, просто провокация — одна из форм искусства рекламы.
Как дизайнер и человек, очень люблю подсматривать хоумскрины чужих телефонов. Как дизайнер, потому что это самый простой способ узнать о существовании новых приложений. Как человек, потому что хоумскрин сегодня это как личная комната в 14 лет: по постерам на стенах и расположению носков в углу можно узнать о человеке больше, чем за годы крепкой дружбы. Бывает дружишь с кем-то, берешь его телефон, а там почта Мейл.ру на главном экране. Знал бы об этом сразу, ни за что бы дружить бы не начал.
Поэтому, чтобы познакомиться поближе, давайте я вам про свои любимые приложения расскажу, а вы мне в дм про свои (минимум три!).
1. Календарь
Стандартный, эпловский. Всегда держу его на первом экране чтобы дата была на глазах, и я снова не забыл поздравить кого-то из близких друзей с днём рождения (Фрост, с др!)
2. Headspace
Раньше было любимым приложением для медитации, а потом мы за неделю запустили огромную коллаборацию WeTransfer × Headspace, и оно стало чуть менее любимым, но все равно лучшее из существующих.
3. Notes
В этом году у меня новое правило: одна жизнь, один Бог, одно приложение для заметок. В противовес предыдущему — одна жизнь, один Бог, заметки в Bear, сканы документов в Notes, черновики постов в IA Writer, работа в Dropbox Paper, что-то еще в Notion, и вот дневничок ещё. С любимым Bear расставался со слезами на глазах, но просто устал терять заметки по разным приложениям.
4. Zero
Вообще приложение про очень модную сегодня систему голодания intermittent fasting, но с голоданием у меня не сложилось, поэтому использую его просто как трекер окна употребления пищи, чтобы в час ночи не начать случайно жарить курицу. Посмотрел в приложение, а оно тебе — не жри. Очень удобно.
(с ним кстати вышла смешная история: я использовал это приложение довольно давно, потому что оно красивое, а я люблю красивые приложения, не подозревая, что дизайн для него делал мой друг Федя Шкляров из @berlindesign)
5. Bookmate
Любимая читалка для айфона. Во-первых, дизайн, во-вторых удобно смотреть что сейчас читают друзья, в третьих книги не удаляются сами по себе с телефона, когда ты вдруг решил почитать в самолете (осуждающе смотрю в сторону iBooks).
6. Spotify
Я бы уже может и перешёл на Apple Music, который с годами становится все лучше, в то время как Spotify не меняется вообще, но десять лет истории плейлистов из жизни сложно вычеркнуть (да, я знаю, что их можно перенести, но там процентов 80 из разряда «и слушать стыдно, и удалить жалко»)
7. Pocket Casts
Приложение для подкастов, к которому у меня куча претензий, но ко всем другим приложениям для подкастов у меня ещё больше претензий, поэтому приходится терпеть (кто-нибудь, сделайте уже идеальную слушалку).
8. Must
Любимая соцсеть про кино. Удобно вести списки просмотренных, следить за трейлерами и что посмотрел Стас Поляков.
10. Notion
Второй главный рабочий инструмент после Фигмы. Если мы когда-нибудь наконец-то выкатим Haptic в AppStore, то только благодаря нему. Вся разработка, документация, канбан-доски, роадмапы и конечно же ваши фидбеки живут там.
11. Pinterest
Соцсеть с картинками, с которой начинается любой проект, любая покупка одежды, выбор прически и перестановка мебели.
12. Shortcuts
Рай для гика, приложение помогает автоматизировать все, что можно автоматизировать. К тому же интегрируется с Сири. Простор для фантазии безграничный.
13. 1SE
Приложение собирает секундные видео за год в один фильм (например, вот так). В прошлом году я поленился такое делать, но в этом снова все будет.
14. Things
Лучший апп для ведения списков. Храню там все: от покупок в Икее до идей для постов в Late Night Sekachov.
15. Telegram
Лучший месседжер в мире. Мог бы заменить 90% приложений выше, но пока что этого не делает.