6117
oriental love story 💌: @adrenalin_baby
У мужчин есть только четыре способа выхода из депрессии:
Читать полностью…
Говорят, что тануки уговаривают странников в лесу понести их на спине, и если странник согласится, то ёкай поколотит его или превратится в тяжелое бревно. Иногда эти существа приглашают людей к себе под зонтик и уводят в далекие неизвестные места, или перегораживают путникам дорогу, и, если те пытаются их разрубить, делятся надвое до бесконечности. Но если тануки берет в долг, то он обязательно оставит расписку и вернёт деньги.
Ками, позже превратившиеся в ёкаев, которые пытаются подтрунивать над людьми, но сами часто становящиеся объектом шуток, изначально изображались с большим животом и бутылкой сакэ в лапе, но к 20 веку к атрибутам добавились шляпа (чтобы дождь не намочил) и бухгалтерская книга (видимо, для записи махинаций с налогами), а сами тануки из злых духов превратились в глупых милых проказников, вестников удачи и процветания.
Зверюшкам в их шалостях очень помогает волшебная мошонка, которая может служить барабаном, сачком, зонтиком, опахалом, одеялом, татами, оружием, рыболовным средством, воздушным шаром, магазином, домом, кибиткой или паланкином. К паланкину можно ещё сделать слуг из той же мошонки, кстати.
Утагава Куниёси создал много гравюр на тему их жизни втайне от людей:
тануки ловит птиц, 1842
тануки ловит сома, 1842
тануки ловят рыбу, 1842
тануки и сумо, 1842
тануки опух, 1842
тануки гадает другим тануки, 1842
тануки мерзнут, 1842
готовят моти из своих же мошонок, 1844
идут через реку, 1844
И чем больше орган, тем больше счастья приносил ёкай. Таки дела. Детей от экранов можете не убирать. Наверное.
Катаока Нидзаэмон XII (почему аж 12 - в семье Катаока ещё 11 человек пользовалось этим сценическим именем) родился в 1882 в Токио и пошёл по проторенной дорожке в кабуки играть оннагата (женские роли) и татияку (мужские хорошие), позже сосредоточившись только на оннагата. Играл он по первости немного резко и мрачно, но когда его партнером-татияку стал Итимура Одзаэмон XV, настроение его игры быстро выправилось в позитивную сторону, и напускная угрюмость появлялась разве что в постановках сэвамоно, где действие происходит в современности.
Он бы и дальше продолжал играть благородных дам и господ, но 16 марта 1946 он (63 года), его молодая жена (ей было 26), двухлетний сын и две служанки (12 и 69 лет) были найдены убитыми в токийском доме актёра. Всех зарубили топором.
Убийцей оказался писатель Тосиаки Иида, живший с ними в положении «минараи», то есть, хотел стать драматургом и обучался делу у мастера, давно работающего в этой стезе. Иметь такого ученика считалось достаточно престижным, так ещё и Иида был старшим братом маленькой служанки.
Как выяснилось, Катаока очень плохо кормил Ииду: тот получал две миски риса в день, и должен был варить рис на дровяной печке, тогда как хозяева дома готовили на электрической плите и питались гораздо лучше. Перед убийством Ииду вообще стали кормить кашей из пшеничной муки, то есть, солдатским пайком. Ещё ученика всячески принижали, и как-то актёр приказал ему дописывать свою дурацкую пьесу и проваливать, но тогда, в общем-то, было принято нарочито плохое отношение к обучающимся. Но у будущего драматурга одним ранним утром возникло желание взять топор, убить всех в доме, съесть всю еду на кухне, украсть деньги и смыться. Поэтому, может, и неправильная тактика была гонять своего ученика, но да ладно.
За убийство пятерых человек с особой жестокостью Ииде полагалась смертная казнь, но его приговор был заменён на пожизненное заключение из-за состояния аффекта из-за недоедания, бессонницы и прочего такого.
Преступника выпустили досрочно в шестидесятых.
Не забывайте поесть!
В августе 1988 семья пропавшей девочки Мари Конно находит на пороге дома странную коробку с каким-то порошком, фотографией детской одежды, зубами и запиской «Мари. Кремация. Кости. Расследовать. Доказать.»
21 августа 1962 в пригороде Токио в семье владельца газеты родился сын Цутому. Ребёнок был недоношенным и имел врождённую патологию суставов – большие пальцы срослись с кистью, и запястья плохо двигались. Родители его были вечно заняты на работе, старшие сестры относились с пренебрежением, дети в школе избегали, и единственным близким человеком для мальчика был его дед, на плечи которого упала ноша воспитания. Цутому был отличником, и поступил в школу при университете Мэйдзи, но в один момент что-то пошло не так, и закончил он в хвосте рейтинга, 40 из 56 учащихся. В университет он не смог бы пробиться с таким результатом, и поступил в захудалый колледж на фототехника.
Проблемы с насилием начались у него примерно в этот же период – он задушил бродячую кошку и сварил её в кипятке, а чуть позже повесил собаку на проволоке. Но это цветочки. В 1988 умирает дедушка Цутому, и у последнего начинается помутнение – он съел часть пепла после кремации деда, через время напал на свою сестру после того, как та обвинила его в подсматривании, а потом ещё и на мать, которая просила сына убрать хлам в комнате.
22 августа 1988, после своего дня рождения, он вышел на охоту. Маленькой Мари Конно было всего 4 года, родители пустили её к подруге на день рождения в один из соседних домов, но обратно она так и не вернулась. Цутому заманил её в машину, отвёз на запад Токио, и после получаса разговоров с ней задушил, а после смерти ещё и надругался. Труп он отвёз в лес недалеко от своего дома, смотрел на его разложение, а потом в качестве сувениров отрезал конечности и утащил к себе. Родители жертвы получали от него издевательские открытки с надписями «Вокруг бродит много демонов» и звонки с томным дыханием в трубку.
В октябре того же года по тому же сценарию убита семилетняя Масами Ёшизава – убийца привёз её ровно под тот же мост, припарковался точно так же, и останки разбросал по тому же лесу. В декабре четырёхлетнюю Эрику Намбу он даже не уговаривал, а просто затащил в свою Тойоту и убил где-то на парковке в пригороде, оставив труп там же.
1 июня 1989 пятилетней Аяко Номото не повезло повстречать его в буддистском парке. Она якобы начала смеяться над кривыми руками Цутому, и он её задушил, надругался, увёз труп к себе и некрофильствовал до полного разложения, попутно снимая это на камеру. После этого он разбросал останки по лесу у дома, но, побоявшись быть найденным, забрал торс и голову к себе в шкаф, а плоть с рук съел. Родителям жертв он продолжал писать письма с издевательскими подробностями убийств и гниения тел девочек.
23 июня 1989 Цутому решил поприставать к двум сёстрам 4 и 6 лет на детской площадке, и даже начал раздевать и снимать на плёнку одну из них, но оказался пойман разгневанным отцом и был избит им же. За маньяка принялась полиция – они нашли в его комнате почти 6 тысяч видеокассет (предполагаю, что спал он на коврике у двери) с аниме, фильмами ужасов и порнографией, а ещё записи с жертвами и их высохшие части тела.
Отец Миядзаки отрёкся от сына и отказался оплачивать адвоката. Суд над убийцей начался 13 марта 1990 и продолжался 7 лет. Психиатры признали Цутому хоть и шизофреником, но дееспособным, поэтому он был приговорён к смертной казни. Он не раскаивался, в отличие от своего отца – последний продал газету, выплатил компенсации родственникам убитых, а затем в 1994 повесился от стыда. Японское общество наклепало вагон передач о том, что отаку быть плохо и аниме вызывает желание убивать. Цутому после нескольких тщетных попыток обжаловать приговор повесили в 2008.
Так сказать, в свете последних обсуждений про мысли о Римской империи у мужской половины населения:
Читать полностью…
Фусако Сано родилась в большой семье, где кроме неё было две старших сестры и ещё одна младше неё, а их бабушка и дедушка занимались земледелием. Но 13 ноября 1990 их постигло несчастье: девятилетняя Фусако не вернулась домой после школьной игры в софтбол.
Девять лет спустя стали известны подробности злополучного вечера: по дороге домой девочку похитил 28-летний Нобуюки Сато. Он, по его словам, просто ехал по трассе, увидел симпатичную одинокую школьницу и решил действовать – приставил нож к ее груди, связал по рукам и ногам и затолкал в машину.
По приезде похититель занес ребенка в дом через заднюю дверь, сразу в свою комнату на втором этаже.
В течение первых трех месяцев заточения Фусако проводила все время со связанными руками и ногами, за непослушание её били и царапали ножом, а ещё внушали, что она никогда не сможет сбежать из комнаты. Ей нельзя было вставать с кровати без разрешения и даже смотреть на дверь, чтобы не увидеть внешний мир. /здесь мне активно начал мерещиться фаулзовский «Коллекционер»/
Из-за недостатка движения мышцы ребёнка атрофировались, она страдала от недоедания, потому что Сато кормил её раз в день лапшой из соседнего магазина, за девять лет ей было позволено помыться всего лишь раз, а нужду она справляла в пакет. Впрочем, в пакет справлялся и сам Сато – боялся микробов.
Похититель воспитывал девочку сам, учил по школьной программе, включал ей радио и давал читать мангу. Они обсуждали новости и записи скачек, которые девочке было велено записывать (за пропуски он её, опять же, бил). Собственно, и украл он её, чтобы было с кем поговорить: у него были проблемы с социализацией и таким образом он решил завести друга.
Фусако нашли совершенно случайно, и не полицейские, а санитары. В 1999 состояние Сато начало становиться хуже, он начал активнее поколачивать свою мать, связывать её и применять шокер. В январе 2000, после уже н-ного обращения страдающей родительницы, в дом приехало несколько сотрудников психиатрической помощи. Они прошли в комнату Сато, начали его опрашивать, и тут внезапно задёргалось одеяло. Под ним оказалась худая и немытая девушка, на вопрос, знает ли её мать мужчины, женщина сказала, что видит её впервые, ведь сын не пускал никого к себе в комнату. Многие считают, что она врёт и якобы она же покупала для девочки женские товары.
Когда девочку вернули в семью, её сперва не узнала даже мать, но после нескольких лет адаптации им удалось наладить состояние пострадавшей.
Фусако смогла адаптироваться к жизни в обществе, и пошла работать в рисовых полях, а ещё полюбила фотографировать. К сожалению, в 2007 ей пришлось лицезреть ещё одну трагедию – на её глазах утонул отец. На данный момент о ней ничего давно не было слышно.
Нобуюки же суд приговорил к 14 годам тюрьмы, апелляция не сработала, потому что на нём уже и без того висело обвинение в нападении на другую девушку в 1989. Он вышел на свободу в 2015, а через два года после его тело нашли в квартире где-то в префектуре Тиба.
Ютубом принесло: потешный ролик из серии реклам для кассет Fuji с Yellow Magic Orchestra, молодым курящим Сакамото и проклинающим котом в роли проклинающего кота. В серии ещё есть закос под Kraftwerk и футболки без кармана для очков! (скину в комментарии)
Готова смотреть вечно.
Завтра, конечно, не 1 января, а 1 сентября, но от ощущения начала нового года я не могу избавиться со времён университета, поэтому несу вам новогодние открытки.
Моя любимая - первая, с нуворишем, одетым на европейский манер. Такой важный!
Свежее видео от Хэйзел — про токусацу, одну из визитных карточек японского телевидения.
Токусацу — специфический жанр телесериалов, как правило, про драки костюмированных персонажей с большим количеством практических спецэффектов.
Рассвет жанра пришелся на 1960-е. Для того времени это был сплошной восторг — красочные боевики с каким-никаким сюжетом, которые крутят каждый вечер. Поэтому токусацу были и до сих пор остаются крайне популярными. Свежие фильмы-перезапуски по Ультрамену и Kamen Rider яркое тому подтверждение.
К тому же, снимаются такие сериалы за сущие копейки: бюджет уходит в основном на костюмы, спецэффекты и иногда — на миниатюрки для сцен с гигантскими монстрами или роботами, крушащими города.
Пожалуй, самым известным токусацу на просторах СНГ можно считать Power Rangers — американскую адаптацию Super Sentai, одного из самых долгоживущих японских сериалов.
Хэйзел в своем видео делает акцент на токусацу про женских персонажей, что по-моему добавляет дополнительный слой смыслов. Ведь появляется огромный риторический вопрос: а для кого вообще подобный контент снимается?
Для школьниц или взрослых отаку?
https://youtu.be/biV2AEvOH_8
Тема японской атомной катастрофы звучит в искусстве середины 20 века часто, но в музыке – особенно остро.
В 27 лет (мне эти биографии известных людей, добившихся чего-то до 30, спать по ночам не дают) Кшиштоф Пендерецкий создаёт своё самое известное произведение – "Плач по жертвам Хиросимы" для 52 струнных. Сначала оно называлось "8’37" (вероятно, по аналогии с знаменитой тишиной Кейджа), но после первого живого исполнения композитор дал ему иное название: "...я был поражен эмоциональным зарядом работы. Я подумал, что напрасно бы обрёк его на такую анонимность, на эти цифры. Я искал ассоциации, и, в конце концов, решил посвятить его жертвам Хиросимы".
Такое переименование оказалось и правда удачно подходящим к произведению: автор как будто смотрит на трагедию изнутри, передавая ужасающие последствия взрыва, и не физические, а моральные. Начинается "Плач" с пронзительных криков альтов, скрипок, контрабасов и виолончелей на предельно высоких звуках. Постепенно крик затихает и растворяется, все инструменты как бы панически копошатся, а затем перетекают в завывание воздушных сирен. А к концу звук буквально обваливается всей своей массой на слушателя, эдакий "ядерный взрыв" в 30 секунд на fortissimo.
Найти исполнителей для премьеры было сложно – Пендерецкому было отказано в Риме, в Кёльне, в Стокгольме дирижера пришлось уговаривать. В итоге впервые "Плач" отыграли в Краковской филармонии, композитор получил премию ЮНЕСКО и признание, а части из произведения использовались в "Сиянии", "Экзорцисте",..
и, почему я это все сейчас пишу – в третьем сезоне "Твин Пикс".
Это может быть тяжело, это может быть непривычно, ведь здесь обретается новый музыкальный язык, но давайте послушаем.
https://youtu.be/Pu371CDZ0ws
Много сил, много времени, много многого...и вот оно! В новом разделе «онлайн-курсы» музея Гараж появился новенький и здоровенький «Как показать солнце: японская культура в СССР», ответвление лаборатории «J100R», под моим авторством, где в 7 лекциях рассказывается о том, как японская культура, в особенности искусство, оборачивалось и оформлялось в советский период, начиная с 1920-х и заканчивая полураспадом СССР в 1990-е. Для меня это большое счастье и подтверждение моей миссии, нацеленной на разгребание завалов советского прошлого и непростой проекции отношений между странами на «японское».
Нужно послушать, для тех кто соскучился по аудио-мне (пожалуйста, скажите, что вы здесь), а также рассмотреть все в карточках, оценить и плейлист к музыкальному блоку - все что душа желает. Курс вышел объемным, будьте готовы к добротному повествованию или уж хотя бы бейте курс диетически и узнавайте все порционно.
За этот большой коллективный труд моя весточка благодарности за наши долгие часы работы команде, с которой мы упорно все это оформляли, а также обязательно упомяну блистательную Юлию Магеру, что присоединилась ко мне в этом приключении и взяла на себя блок, посвященный японской анимации в советском прокате, абсолютно чудесная и интереснейшая тема.
За остальным, пытайтесь и щупайте курс сами, а там может еще пара подвигов от моей лаборатории и предвидится. Так что, надеюсь, у вас будет чем заняться на досуге, хоть вы и все поголовно в отпусках, но все же, иногда случается и пасмурная погода, располагающая к поиску «солнца».
Несу вам запись эфира на радио NHK от 10 августа 1981 года, где поп-король Тацуро Ямасита и гитарист легендарной группы Happy End Эйити Отаки поют кавера на Everly Brothers – представителей золотой эпохи классик-рока. Ещё и на очень хорошем английском, но Ямасита вообще всегда в своих песнях этим кичится, чего только одна буква «л» вместо «р» невпопад стоит, хехе.
Отаки, кстати, продюсировал группу Sugar Babe, с которой Ямасита когда-то пытался начать свою карьеру на сцене (вместе с небезызвестной Таеко Онуки). Группа развалилась через год, но дружба певца и продюсера осталась на всю жизнь.
Сэцуко Хара, приехавшая в 1937 в Берлин по случаю премьеры «Дочери самурая», снимает на Роллефлекс полицейского.
Звезда золотого века японского кинематографа, главная леди Ясудзиро Одзу попала в индустрию не так уж и случайно – её старшая сестра была замужем за режиссёром, и он как раз подтолкнул девочку бросить школу ради актерства. В 15 она дебютировала, а в 17 к ней пришла известность вместе с выходом снятой совместно с Германией «Дочери самурая». Интересно, что карьера её после войны не была похоронена, несмотря на съёмки в милитаристских метрах – у Арнольда Фанка, режиссёра «Дочери», дела сильно не заладились и он был вынужден работать дровосеком.
Актриса совмещала амплуа как свободной независимой девушки у Куросавы и Ёсимуры, так и традиционно воспитанной жены-дочери-матери у Одзу. С последним у неё было самое продуктивное сотрудничество: шесть фильмов за 12 лет, и самый известный из них вы все, наверное, знаете – легендарная «Токийская повесть».
После смерти мастера Сэцуко ушла из кино. Она так не вышла замуж, прослыв «вечной девой», и почти полвека жила в уединении в Камакуре, месте, где они с Одзу сняли большинство картин.
Сатоси Кон снял частично по мотивам её жизни «Актрису тысячелетия», а писатели, режиссёры и кинокритики до сих пор поклоняются ей, как величайшей леди индустрии.
Я же задаюсь вопросом, было ли что-то большее между ней и Одзу? Кажется, мы никогда не узнаем.
кошачий король
Томоо Инагаки родился в 1902 в Токио, закончил Высшую школу коммерции Окура (сейчас Токийский экономический университет) в 1923 и сразу пошёл работать в сталелитейную компанию. На этом можно было бы и закончить, но в том же году юноша проникся работами в журнале «Поэзия и гравюры» и решил оставить мир больших (хотя бы каких-то, хех) денег в пользу искусства, и стал посещать встречи кружка, выпускавшего это издание. С ксилографией Инагаки был не знаком, да и рисованию не учился, но там всему его научили – по выходным он учился основам коммерческого рисунка, живописи и печати, и к 1924 его первые работы увидели свет в очередном выпуске журнала. В том же году состоялась и его первая выставка. Художник участвовал во многих международных конкурсах, но денег, как и многим представителям профессии в то время, это приносило крайне мало, поэтому он устроился преподавать в школу Ассоциации художников коммерции, заодно пытаясь как-то наладить и собственный рекламный бизнес.
После войны бизнес закрылся. Инагаки ушёл из одной школы и устроился в другую, после чего у него появилось больше времени, которое он мог посвятить гравюрам. В пятидесятых он начал рисовать много, очень много гравюр с кошками, и к нему пришла-таки международная слава. Признанный минималист вдруг преуспел в описаниях любимых зверей, и каждый из них был со своим характером и настроением.
Господин художник много и активно выставлялся по миру, рисовал открытки, плакаты и рекламу, и ушёл в возрасте 78 лет от опухоли. Надеюсь, он там окружён котиками!
Раз уж момидзи, сезон красных деревьев, на носу, вот вам первая киносъемка театрального представления (и заодно первый японский фильм с сюжетом) - «Момидзигари».
Хороший выбор: первой новую жизнь на пленке в 1899 году получила классическая пьеса 16 века для театра Но о том, как воин клана Тайра боролся с демоном горы Тогакуси, притворявшимся благородной дамой, которая приехала любоваться осенними листьями.
Киёси Сайто родился в 1907 в городке Айзубанге, префектура Фукусима, но вырос он на Хоккайдо, куда семья переехала, когда ему исполнилось четыре. В 12 лет мальчик потерял мать, и в итоге его отец успел сменить трёх жён, последняя из которых оставила Киёси в храме против его воли. Он сбежал, закончил среднюю школу в 14 и устроился работать в газовую компанию. Развлекал себя в тяжёлой ситуации теперь уже юноша при помощи рисования – отсылал свои детские песни и иллюстрации к ним по журналам, и к 18 годам он был замечен и принят на работу в магазин вывесок. Через два года дело пошло так хорошо, что Киёси открыл и свою лавочку, бизнес приносил деньги, на которые он обучался масляной живописи у местного школьного преподавателя. В 1931 году он поехал искать счастья в Токио, отдав магазинчик на попечение друзьям, и начал зарабатывать на жизнь, рисуя плакаты, которые развешивались в банях, а деньги продолжал тратить на обучение искусствам.
Все изменилось в 1936, когда на выставке в районе Гинза он увидел гравюры Сотаро Ясуи (тоже стоит про него написать, делаю заметочку), и решил сам испробовать ксилографию. Результат не заставил себя ждать – его работу выбрали для пятой выставки Японского общества печати, сам художник был замечен, приглашён в пару ассоциаций, и начал устраивать персональные выставки, его минималистский подход снискал прозвище «абстрактный реализм» и был обласкан критиками. Но настоящий успех ждал его у американцев: в 1951 Сайто выигрывает первый приз на биеннале в Сан-Пауло, что сделало его известным во всём мире. По приглашению американского правительства он поехал в Штаты, где давал уроки и постоянно выставлялся.
Но такая слава не пришлась ему по вкусу, да и травма плеча не позволяла работать в таком темпе долго. В конце шестидесятых он переизобрел свой стиль, добавив в него глубину, тени и детали, а затем с семьей вернулся обратно в Японию, где активно рисовал до самого своего ухода в 90 лет.
Оставлю здесь серию полотен с майко – неизбежная меланхолия среди минимализма линий (1959/1961).
Рекламные постеры японских пароходств эпох Мэйдзи/Тайсё:
торговое пароходство Осаки O.S.K. Lines, Ltd., 1909;
Корейское почтовое пароходство, 1918;
китайский плакат Toyo Kisen, Восточное пароходство Йокогамы, 1919;
Nippon Yusen / NYK Lines, почтовое пароходство Токио, 1914;
Toyo Kisen, 1914;
Nippon Yusen, 1910;
O.S.K. Lines, 1912;
Nippon Yusen, 1910;
O.S.K. Lines, 1910.
Разве только людей
ненастье томит и печалит?
Ведь осенней порой
так уныло вздыхает ветер,
так грустят облака в поднебесье...
Сегодня на нашем канале облачно:
Ливень под вершиной, Кацусика Хокусай, 1830–1832;
Фудзияма в ясную погоду, Кацусика Хокусай, 1830–1832;
Окицу-чо, Суруга, Кавасе Хасуи, 1934;
Озеро Кавагути, Цутия Койцу, 1938;
Облачная луна в Ханэде, Кобаяси Киётика, 1914.
Смею напомнить, что Тосиро Мифунэ отказался от предложения Джорджа Лукаса (большого фаната фильмов Куросавы, чтобы было понятнее) сыграть Оби-Вана или Дарта Вейдера в оригинальных Звёздных войнах. А ведь могло бы выглядеть вот так:
Читать полностью…
Сатико Это родилась 21 августа 1947 в городке Сукагава, закончила среднюю школу, вышла замуж за одноклассника, родила дочь, в общем, вела абсолютно обычную жизнь.
Так бы и продолжалось, если бы её муж, маляр, в 1990 не повредил себе спину так, что работой заниматься больше не мог, приуныл и пристрастился к алкоголю. А потом ещё и к ставкам. В дом начали приходить сборщики долгов и обещать пару ног сломать за неуплату, поэтому Сатико пришлось начать продавать косметику. Дело внезапно пошло весьма хорошо, но вот здоровье мужа ухудшалось, и пара решила для избавления от болей в спине обратиться к медиумам из мелкой религиозной группы Тэнси но сато. После ритуала супругу стало легче, а Сатико уверовала и стала жрецом в этой крохотной секте, сама проводила церемонии и пыталась вылечить ими плохое зрение своей дочери. Не вышло, конечно, да и скандал назрел – что-то не поделили по интересам с руководителями эзотерического кружка, и в 1992 семья покинула секту. А через пару месяцев после этого от Сатико сбежал муж в неизвестном направлении (хех, в известном, в Кобэ с любовницей). Она так упорно молилась, чтобы он вернулся, что почувствовала присутствие божества-ками, решила, что избрана для чего-то великого и в 1994 в родном городе, начала свои практики в роли духовного учителя.
В июне этого же года госпожа гуру убеждает своих первых последователей, семью из трёх человек, которые лечились у неё от диабета и гипертонии, переехать к ней, мол, так будет спокойнее. Затем подтянулась ещё и семья их родственников, и население дома увеличилось до 11 человек, включая дочь Сатико. Соседи были не в восторге – в доме вечно били в барабаны и читали мантры, а посетители забили своими машинами все свободные места в районе, но на жалобы женщина отвечала угрозами загипнотизировать недовольных.
Ритуалы госпожи Это становились всё более жестокими, и когда гуру приревновала одну из своих юных последовательниц к её же парню, она заявила всем в доме, что в девушку вселилась кицунэ и её нужно изгнать ударами палок от барабанов. Напомню, палки для тайко раз в десять шире обычных барабанных палочек, поэтому к концу сеанса экзорцизма жертва была вся синяя. Девушка сбежала из культа. Дальше больше – Сатико начала ревновать уже и первую последовательницу к тому же юноше, а её мужа просто не любила по причине скептицизма, поэтому в них тоже внезапно вселились демоны-пауки. Мужчина (по имени Мамору) попытался сбежать после пары дней палок, обратился в полицию, но после того, как он признался, что решил участвовать в этом по своей воле, ему было отказано в помощи. Он вернулся. Их продолжили бить каждый день, не давали пить, есть и подниматься с колен, и супруги скончались. Обитателям дома было сказано, что это просто тела замерли и душа освобождается от демонов.
Затем кицунэ вселилась и в их дочь, Риэ, которая выдерживала побои, отсутствие сна и еды четыре дня. Её труп отнесли в ту же комнату, где уже разлагались тела родителей. А потом и тетю сложили туда же. /не ну отличный повод не возвращать людям долг в 4.5 ляма йен/
Через время ещё семья привела на лечение своего ребёнка с астмой, и Сатико сказала, что чувствует присутствие ками у отца семейства. Он начал обучаться ритуалам и проводить церемонии, и всей семьей они неохотно, но переехали в злополучный дом, где мужчина имел неосторожность засомневаться в эффективности существующих практик. Его били 21 час, после чего он скончался. Умер и его коллега, тоже попавший в лапы странного культа. Жена же справилась выдержать несколько раундов изгнания дьявола, и дожила до момента, когда её мать приехала навестить её и внуков и тихо вывела всех на улицу под предлогом прогулки, а на самом деле в больницу. Они дали показания полиции, после чего в июне 1995 наконец случился обыск.
Гуру, её возлюбленного юношу, её дочь, мужа одной из убитых и, по иронии судьбы, женщину, давшую показания, арестовали за участие в избиениях и убийствах. Дочь и юношу посадили пожизненно. Мужа посадили на 18 лет. Сатико активно косила под психически больную, но это не помогло, и в 2012 её повесили.
Сёдо Каварадзаки родился в Киото в 1889 году и изначально обучался юдзен, киотской технике росписи по ткани (рисовый клей, краски, вышивка золотом и серебром), а затем и живописи, но работал работа его в основном оказалась связана с издательством Унсодо, где он работал графиком, а затем и директором (Унсодо активно работает до сих пор, кстати).
В пятидесятые, момент повышения спроса на японское искусство, что произошло не без помощи американского оккупационного контингента, активно интересующегося гравюрами, Каварадзаки в соавторстве с Кудзухарой Тэру и Осугой Ёити выпускает «Цветочный календарь Японии», выводя свои ботанические вдохновения на мировой уровень известности – принты переиздаются и поныне.
1: белая слива / горицвет / камелия
2: нарцисс / персик / рапс
3: сакура / тюльпан / глициния
4: гвоздика / гортензия / ирис
5: гардения / лилия / индийская сирень
6: вьюнок / японский клевер / ликорис
7: османтус / космея / камелия горная
8: хризантема / мушмула / фарфугиум
«Брат, ты мне объясни, в чем моя мотивация, я пожираю Токио, потому что я правда разозлился, или потому что я просто нервный и покушать люблю?»
Читать полностью…
Мой канал, кажется, можно запомнить за три постоянно маячащих темы: Мисима, Аум Синрикё и вон те самые мужики из YMO.
К своему же стыду обнаружила, что было очень мало про Happy End, группу не менее влиятельную, чем Yellow Magic Orchestra, собственно, в которой уже знакомый нам Харуоми Хосоно играл на басу.
1969 на дворе. Битлы на грани распада, Джими Хендрикс уже выпустил все три своих прижизненных альбома, в общем, большой пласт эпохальной музыки уже успел явиться на свет. В Японии дело обстояло иначе. Немного медленнее. К концу шестидесятых в местной музыке (если не считать отбитышей типа Les rallizes dénudés) сложилось два лагеря: любители около-гаражного рока с национальным колоритом, поющие в основном на английском ради завоевания американской аудитории, и их соперники, играющие фолк в духе Боба Дилана и использующие японский язык в лирике в качестве протеста.
Будущие члены Happy End, хоть и успели поиграть на стороне вторых в составе Apryl Fool, все же считали оба течения и их борьбу скучными донельзя: все творчество существующих групп определялось куда больше желанием отрицать или притянуть именно что Запад, и из-за того было насквозь западным, никакой идентичности за высокими заборами стараний и страданий.
Занятно, что для наших героев звёзды сложились так, что они за три года справились перевернуть японскую музыку с ног на голову. После развала Apryl Fool басист Хосоно и ударник Мацумото пошли зарабатывать на жизнь, записываясь в качестве сессионных музыкантов, в процессе встретив 18-летнего гитарного гения Сузуки. Трио нанял для аккомпанирования «бог фолка» Нобуясу Окабаяси. Заодно ещё и гитариста по фамилии Отаки. Теперь уже четверо ребят быстро смекнули, что их таланты позволят им быть чем-то большим, чем оркестром на фоне «японского Боба Дилана», и сбежали (может, и правильно сделали, потому что последующая его карьера была не очень-то стабильной, как и жизнь).
А остальное - история. Да, альбомы не продавались рекордными темпами, но наводили шуму в прессе. Их дебютный альбом был назван лучшим альбомом 1970 в стране, критики возмущались, как можно так ритмически адаптировать японский под рок-н-ролл, и одновременно пели им дифирамбы за музыкальные пейзажи, студийную работу и ностальгические тексты.
К сожалению, плохая работа лейбла и некоторое непонимание устремлений людьми извне не привели квартет к желаемому коммерческому успеху: последний альбом, ради которого группа поехала аж в США и наняла сессионных музыкантов-американцев, которые не поладили с японцами в студии (Ван Дайк Паркс, который их продюсировал, в студии пил и припоминал Перл Харбор, например), иронично называется Happy End. Дался этот «счастливый конец», полный идеалистичных представлений о загранице, слишком тяжело - последовал развал, а фанаты получили альбом только через год после записи.
Конечно, каждого из участников ждала прекрасная участь: у Отаки была звёздная сольная карьера, Мацумото на данный момент третий по продажам из авторов песен в стране, Сузуки стал востребованным сессионным музыкантом, а Хосоно… господин Хосоно просто стал легендой.
Чудесная, немного меланхоличная, но светлая музыка, под которую отлично проводить конец лета. Для меня это точно альбом года. Из японских, конечно.
Happy End - Happy End (1973)
港の日本娘 / Японские девушки в порту
Хироси Симидзу, 1933
«Любить – значит сколько угодно раз с гордостью выдержать все лишенья»
Сунако и Дора – две неразлучные подруги, учащиеся в христианской школе в Йокогаме. В их отношения вклинивается плохиш Генри, молодой человек с мотоциклом, который сразу же начинает ухлёстывать за Сунако. Дора смиряется с этой связью, но позже замечает, что Генри имеет ужасный характер, таскает обогреватели с тремя одетыми в костюмы злоумышленниками и крутит с распутной Йоко. Обеспокоенная девушка высказывает парню подруги все, что она о нем думает, отбирая у него при этом пистолет, а затем пытается утешить ещё и подругу, заодно показывая конфискованное в качестве доказательства добрых намерений. Но надо быть умнее, и не заниматься выдачей оружия обиженным любовницам – Сунако стреляет в Йоко в школьной часовне.
Девица избегает судебного преследования за стрельбу, но «Бог не простил бы ее», как гласят интертитры, и она оказывается в публичном доме, становясь источником угрызений совести для теперь женатых Генри и Доры. Сможет ли Сунако изменить свою жизнь и воспрянуть духом, или она будет предана анафеме из-за несдержанности?
Поразительный фильм – мульти-культи атмосфера ещё не закрывшегося в себе перед войной порта, западные имена и христианство, взлёты, искупления и падения женских персонажей (в то время как мужские не особо значительны), а в финале теплится надежда там, где её быть и не могло.
Ах да, и девушки в роли девушек. «Сётику» всё-таки.
Переняла эстафету японского кино-месяца у @Ruslan_in_Japan и передаю @yaponomeshalka и @izumimsc~
evil, most definitely
До июля 2019 некоторые обитатели интернета практиковали занимательную археологию: искали одну из потерянных поделок Осаму Сато, Roly-Polys. Одному счастливчику всё же удалось избавить её от статуса lost media и выиграть диск на аукционе, после чего игра впервые оказалась в открытом доступе.
Игра была заточена под детей – цветные цифровые животные должны были научить ребёнка базовым вещам вроде истории и алфавита, но разработчик решил сделать так, чтобы взрослым эта вещь тоже могла прийтись по душе, ведь господин Сато часто выслушивал критику о жестокости и неприятной атмосфере своих предыдущих проектов.
А вышло все равно странно.
Главное меню игры позволяет выбрать букву, затем отображается слово, которое начинается с нее, воспроизводится короткая анимация или мини-игра, а после ещё и пословица, содержащая это слово и связанная с анимацией. Выбор персонажа вызывает экран с персонажем (который танцует при нажатии) и его вещами (которые воспроизводят случайные дурацкие звуковые эффекты при нажатии). В обоих случаях можно открыть энциклопедию, чтобы узнать больше о пословице или персонаже на английском или японском. Персонажи, конечно, отличные: желтая собака, которую буллит гиперактивная лиса, свинья-каратист, ленивый хорёк, трио червей, соревнующихся меж собой, краб по имени Мистер Охотск и днём женщина, ночью павлин из кабаре.
Игра местами ещё и злая: лиса будет бить битой пса за лень, стрелять в него, переедет на мотоцикле, изобьет в боксерских перчатках и заменит ему еду на динамит.
Это лучшее, что можно было бы купить ребёнку в качестве помощи в изучении английского (нет(да(нет))). А ещё у неё, кстати, есть и вторая часть про географию, которую искали до мая этого года.
Притащу сюда хорошее, доброе (и бесплатное для всех):
Читать полностью…
spirit always finds the way
В хоррор-игрушке 1997 года The Note вам отводится роль журналиста, нанятого матерью девочки, уехавшей с двумя друзьями за тридевять земель исследовать очередной дом с привидениями. Герой, до этого момента зарабатывавший продажей кустарных фотографий призраков и статьями с враньем про паранормальное, и его девушка Анжела отправляются в Европу на поиски пропавших подростков.
Практически в каждом уголке этого дома темно, и присутствие врага можно опознать только по раздающимся звукам. Но делать герой ничего не будет до тех пор, пока не будет зажжена настенная лампа, висящая в каждой комнате. Для этого есть масло и спички. В хорошо освещённом месте можно взаимодействовать с сюжетными предметами и монстры не спавнятся заново, но если бы все было так просто – в этой игре врагом является ещё и быстро текущее время. Лампы за шесть часов выгорают, в темноте снова появляются духи, а от количества света и предметов будет зависеть концовка всей игры.
Прицела у дробовика нет, двигать его нельзя, о попадании можно понять только по крикам монстра, бежать и стрелять нельзя, перезарядиться до конца магазина нельзя, в мышей попасть сложно, крупные духи очень нехило бьют по тебе, и все это подкидывает поленьев в огонь нарастающего саспенса. Становится правда дискомфортно, когда тухнут лампы и вокруг начинают рычать существа, которых ты старательно пытаешься оббежать, неся спички другому персонажу.
Из неприятного – запас спичек, масла, аптечек и патронов невелик, да и из оружия один только дробовик, а в самом особняке нельзя найти ничего из перечисленного. Для покупки нужно отправляться в город, в котором можно сохраниться, подлечиться, а также сходить в магазин на деньги, содранные с врагов – придётся буквально закладывать в местной лавке стянутые с мертвецов кольца. Есть и гостиница, но в ней тратится слишком много времени, и подростков можно не досчитаться после отдыха поисковой группы (от действий по ходу прохождения будет зависеть, выживут ли все или не выживет никто). Индикатор здоровья в игре – глаза героя, которые все больше закрываются с ухудшением самочувствия. Веки сомкнутся – игра закончится. Правда, герой иногда ещё и моргает. Не перепутайте.
Головоломки «найди ключ от вон той двери», саундтрека толком нет (или меня просто не зацепило это фоновое, не знаю), жутковатые модели персонажей и неплохой интерьер дома – подводя итоги, можно сказать, что игра не самая провальная, но и не самая плохая одновременно, несмотря на надоедающие пробежки со спичками каждые шесть часов и неудобную боевку.
У кого-то хватило духа, ума и чувства юмора явиться на мемориальное мероприятие по случаю годовщины смерти Синдзо Абэ с копией самодельного огнестрела, из которого он был убит. 🌚
Читать полностью…
