6117
oriental love story 💌: @adrenalin_baby
Фукия Кадзуо родился в 1898 в префектуре Ниигата в семье очень молодых родителей, сбежавших из дома. Его матери на тот момент едва исполнилось 15, отцу - 19. Жизнь семьи была трудной, еще и мать скончалась, когда Фукие было всего 12. Эта потеря толкнула мальчика заняться искусством, где он сосредоточился на изображении женщин и девочек. Впрочем, ему явно удавались романтические образы красавиц.
Фукия, будучи замеченным за талант мэром Ниигаты, уже в 15 лет переехал в Токио на учебу, и уже в 1920 один из его друзей посоветовал редакции Shōjo Gahō нанять юношу в качестве иллюстратора. К следующему году он уже делал там не только развороты, но и обложки. Его затем взяли в Rejo-kai, журнал для девушек, окончивших школу, но еще не вышедших замуж, и в Shōjo Club, в общем, работы господина Кодзи (он взял этот псевдоним, начав работать) стали крайне востребованы. Он также писал стихи, и в 1924 опубликовал сентиментальное стихотворение «Кукла-невеста» об эмоциях девушки, собирающейся оставить девичество позади ради неопределенного будущего. Из него потом сделали весьма популярную песню.
Кодзи все еще хотел стать настоящим живописцем, и переехал в Париж в 1925 работать и учиться в небольшой мастерской, которую делил с другими японскими художниками. Некоторые из картин, которые он написал там, были отобраны для престижных выставок, но в итоге были утеряны и сохранились лишь в виде фотографий. Одна из них обнаружилась в 1998 где-то на парижском складе, но это все равно не очень много, да?
В 1929 он вернулся домой, чтобы разобраться с семейными проблемами, думая, что уедет в Париж, как только все уладится. Но из-за войны пришлось остаться на родине, и даже вернуться к журнальной работе, чтобы расплатиться с долгами.
После 1945 Кодзи занялся иллюстрацией детских книг, в 1954 поучаствовал в создании Toei Animation, для которой в 1958 отрисовывал первый цветной мультик, "Легенду о белой змее", в 1968 иллюстрировал "Историю на мысе" Мисимы, а в 1979 умер от сердечного приступа.
Цветение сакуры в Москве! 🌸😍
Ребята из японского бистро J’PAN запустили фестиваль Ханами, посвященный цветению японской вишни🌸
Успейте попробовать десерт в виде розовой горы Фудзи и настоящие данго до 12 мая 😍 ✨🍡
Длинные серые зимы на северном побережье Хонсю отразились на кутани - керамическом творчестве местных жителей - в использовании особенно насыщенных красок и глубоких цветов, и ярких дизайнах, изображавших красоту природы и человеческой жизни.
С середины 17 века гончары провинции Кага (нынче это часть префектуры Исикава) расписывали фарфор в старом стиле кутани, но к 1730 пигменты стали слишком дорогими и сложными для покупки, поэтому производство резко закрылось лет эдак на 80. Перерождение стиля случилось при помощи нескольких мастеров, которые добавили к старой традиции новые техники росписи, и уже в реставрацию Мейдзи фарфор стал известен и за границей, превратившись в популярный товар на экспорт.
А к нам как раз недавно завезли прекрасную коллекцию Matcha Forest, поэтому если хотите сделать нетривиальный подарок или просто побаловать себя красивыми чашечками ручной работы, то найти их можно вот здесь, на Ozon. У них ещё и чай есть, так что можно обеспечить себя всем для домашних церемоний за один раз!
*звуки попыток отвлечь от грустного новостного фона*
Читать полностью…
28 апреля 1993 тануки и лиса пробрались на фестиваль нефильтрованного саке в Сиракаве и вдоволь напились алкогольными остатками. Местные жители засняли, как пушистые авантюристы отрубились, а затем всё же оклемались на следующий день и сбежали.
Вот вам и народные сказки в реальной жизни!
«Мобо и мога в районе Гинза», Тадаити Хаяси, 1930
Читать полностью…
10 правил мога по версии журнала «Женский мир» за 1929 год:
• быть сильной, сила - враг традиционной женственности
• демонстративно потреблять все западное
• быть преданной джазу, танцам и сигаретам Golden Bat
• знать виды западного алкоголя
• искренне любить моду, как высокую парижскую, так и экранную голливудскую
• быть увлечённой кино
• показывать серьёзный (или хотя бы притворный) интерес к вечеринкам, чтобы культивировать в сознаниях мобо (современных парней) свой мнимый упаднический образ
• гулять по Гинзе (или другому фешенебельному району) по выходным вечерами
• покупать новую одежду каждый сезон, и даже прибегать ради этого к услугам ломбарда, если потребуется
• целовать всяких полезных мужчин, будь они хоть лысы или страшны, но хранить целомудрие, потому что нарушение закона о «чистоте нравов» - это не модно
Я часто упоминала термин «мога», но продублирую: модан гару – эмансипированные девушки двадцатых годов, на западе известные больше как флэпперы, а список правил собран иллюстратором Касё Такабатаке, одним из самых известных художников для детских и женских журналов вплоть до начала военного времени, а так же одной из центральных фигур течения тайсё роман в искусстве.
«Женский мир» выходил с 1906 по 1933 год, печатаясь в ежемесячном формате у Дзицугё-но-нихонся, одного из самых крупных издательств, и был ориентирован не только на полезные советы и прочее развлекательное, но ещё и на рекламу модных товаров. Фартуки с первых страниц скупали только так!
Ни капли стыда за постинг таких мемов, ни капли (ну да давайте переведу)…
Три типа японцев во Вторую мировую:
• Чиновунику-сан
- состоит в партии
- ещё и из благородного древнего рода
- и его сыновья будут у власти еще лет семьсят
- и нашим и вашим, и за Рейх и за Союз
• Убиваши Китаису
- состоит в десяти секретных радикальных обществах правого толка
- жрет корейцев на завтрак, китайцев на ужин
- пытается совершить военный переворот в стране раз в неделю, но не получает взбучку, потому что он троюродный племянник жены дяди зятя императора
• Депурэсу Поэтцу
- сегодня коммунист, завтра фашист, послезавтра ещё что-нибудь придумает
- убьётся сразу после окончания войны
- стоит во главе журнала, который развалится через месяц по причине редакция передралась
Оставлю вам на ночь «Страницу безумия» 1926 года по сценарию Ясунари Кавабаты (вы можете знать его как одного из лауреатов Нобелевки по литературе): черновая версия есть в сборниках работ писателя, хотя технически финальный вариант был написан не только им, но и режиссёром этого фильма, звездой театра кабуки Тейноске Кинугасой, и ещё парой сценаристов.
Красивое экспрессионистское хоррор-кино о моряке, часто бросавшем жену с дочерью надолго одних ради работы, из-за этого ставших не вполне вменяемыми, последующей за этим попытки утопления обеих, и психиатрической больнице, где после этого томится душевнобольная супруга главного героя. Из чувства вины он устраивается мыть полы, дабы сблизиться с женой, которая уже не узнает его, а дочь навещает мать в больнице и не может простить отца за то, что он так поступал с ними, но все же считает должным оповестить о своей помолвке. А дальше безумие, маски театра Но, дикие танцы и вообще я не буду рассказывать дальше, а то всю интригу испорчу.
Искаженные кадры, эмоциональная игра театральной труппы, внезапные помутнения рассудка, неожиданные флешбеки - гипнотический почти кошмарный экспириенс, без интертитров (редкость на то время для кино, что интересно) напрямую через картинку доносящий чистое безумие, навязанное строгостью общественных норм.
В 1926 году «Страница» была кассовым хитом, собирая более 40 тысяч йен за неделю, при этом просмотр стоил примерно 20 сен (копеек на наши). Режиссёра этот прокат в итоге спас от банкротства, но актерам приходилось спать на съёмочной площадке, делать декорации и всё такое. 45 лет после проката он пролежал забытый где-то в кладовке режиссёра, но в 1971 он нашёлся в кладовке Кинугасы, побывав после этого через пару лет на Берлинском фестивале и многих других уже с музыкой джазиста Минору Мураоки. Это безумное, нервное, а может, даже и нервирующее кино без бэнси и с отсутствием примерно трети сюжета (видать, сгнило при хранении) смотреть может оказаться сложновато, придётся внимательно глядеть в оба, но увидеть этот прыжок за тонкую вуаль сознания, пусть хотя бы одним глазом, стоит того.
Говорят, что Сёва ел по утрам английский завтрак, но воссозданное поваром меню немного не похоже на классическое представление об English breakfast, конечно, но мы и не при дворе британского монарха, все же.
Император садился за стол в семь утра: подавали хлеб, овсянку и яйца с беконом. К этому всему подавали салат, посыпанный солью с перцем, и стакан молока. Чтобы еда не остыла, личный повар начал нарушать правила этикета двора и приносил приготовленное как можно скорее.
Привычку так есть он приобрёл ещё будучи наследником престола – в 1921 году юный Хирохито первым из членов правящей династии выехал из страны и отправился путешествовать по Европе, и особенно был очарован британским образом жизни.
Такой завтрак император заказывал до конца своих лет, и пил чай в пять часов, но, несмотря на свою англоманию и западные взгляды, с возрастом он полюбил и традиционную еду.
Эволюция женского платья на западный манер с 1926 по 1939.
Читать полностью…
Хасуй Кавасэ, гравюрист в огромных очках, так и не накопивший за жизнь денег, потому что тратил их все на путешествия, и его цветущие азалии:
• Вид на сад азалий и гору Фудзи, 1935
• Две женщины, гуляющие по саду азалий, 1935
• Вид на сад с веранды, 1935
1 ноября 1914 в Москву прибыл посланный Японией для оказания помощи раненым отряд Красного Креста. В Россию помощь пришла первой, в другие страны Антанты, Англию и Францию, посланники отправились уже позже. Пароходом, а затем поездом по Транссибу добрались три врача, православный священник, аптекарь, семь медсестёр и три санитара.
Читать полностью…
Ученицы старших классов женской школы города Фукуока, 1920-е годы.
Директор школы, г-жа Ри, в 1920 плотно занялась изучением образцов западной моды, даже возглавила группу энтузиастов этого дела, и опираясь на свои исследования, разработала вариант школьной формы, напоминающий матросскую одежду. Собственно, в 1921 в этом заведении впервые в стране школьницы и начали носить сэрафуку (институтки, вроде как, годом ранее пилотировали в Киото). В 1923 здесь же был придуман ещё летний вариант учебного платья - светлая рубашка с галстуком и юбкой, но моряцкие костюмы как-то всё же больше закрепились в употреблении.
Моё любимое шумное буйное трио Nisennenmondai собралось ещё в 1999, поэтому я, пожалуй, все же упомяну их здесь, 20-й век застали таки.
Но, правда, без релизов – только через пять лет после знакомства в клубе рядом с университетом, где получали дипломы все трое, у девиц выпустилась первая ЕР, Neji, а за ней дела пошли в гору. Свой лейбл, известность за пределами страны, туры по Европе и Америке… в общем-то, с такой энергетикой они не могли не добиться своего кусочка славы среди пост-панк прихвостней.
Чего говорить, давайте лучше слушать: https://m.youtube.com/watch?v=ozn-w2qX0P0
Люблю я вам женские журналы таскать, однако: свадебный наряд и идеи для причёски как на традиционный манер, так и на западный из выпуска «Друга женщины» за декабрь 1937.
Читать полностью…
Сэйен Сима родилась в 1892 году в Сакаи, префектура Осака, в семье художника. Девушка пошла по стопам отца и брата, и выучилась рисовать, пока помогала последнему в работе оформителя, и впервые смогла выставить свои работы уже в 20 лет.
Самая известная работа Симы - написанный ею в 1918 автопортрет, «Без названия». Эта работа ознаменовала приход в нежный мир изображений красавиц, бидзинга, сурового реализма. Художница испытывала некоторые трудности с тем, что не рисует картины, которые обычно ожидали от женщин, пишущих в этой стилистике. Её синяк под глазом, символизирующий повторяющееся насилие мужчин, выражение лица, расположение фигуры и общий тон полотна скорее даже выглядят, как антипод бидзинга.
Госпожа Сима перед началом войны переехала в Маньчжурию и пережила там войну, и до конца жизни в 1970 активно работала как в живописной технике, так и в ксилографии. Её семья передала работы в городской музей изобразительного искусства в Осаке, где художница провела свои самые плодотворные годы.
Рекламное фото щипцов для завивки, ранняя эпоха Сёва / 1920-е
Девушки в двадцатых подхватили моду на западные укладки не только по причине их популярности, но и из-за большей простоты в исполнении и уходе за ними, если сравнивать с традиционными японскими прическами, вообще никакой мороки – прошлась щипцами, залила фиксатором и вуаля!
27 октября 1917 тысячи суфражисток прошли маршем по Пятой авеню в Нью-Йорке, требуя права голоса для женщин. В центре первой фотографии стоит Комако Кимура, японская актриса и активистка. Кимура вместе с Мицуко Миядзаки и Фумико Нисикавой на родине запустили цикл лекций и журнал «Новая настоящая женщина», проведя до этого какое-то время в США, обмениваясь идеями с американскими суфражистками.
В двадцатых тема права голоса в стране обсуждалась довольно часто, и на второй фотографии запечатлён момент, где участницы Японской суфражистской лиги несут в парламент 20 тысяч петиций о дозволении женщинам ходить на выборы, но успехом это так и не увенчалось. Журнала актрисы хватило аж на десять лет, с 1913 по 1923. Право голосовать японки получили только после окончания Второй мировой.
Вручную раскрашенные открытки 1920-х годов (как же мне нравится это поле на первой карточке!)
Читать полностью…
Очередная подборка спичечных коробков с рекламами заведений времён ранней эпохи Сёва (в оформлении чайной «Нисики» есть что-то мондриановское, не замечаете?)
Читать полностью…
Красавица Айко Такасима родилась 11 июля 1904 в префектуре Ямагути в семье художника, но школу по счастливой случайности окончила уже в столице.
В 19 лет её заметили агенты киностудии Огасавара, и девушка отправилась покорять сердца людей, появившись в «Пиратском острове». В том же году, правда, перешла на студию Никкацу, где продолжила сниматься в амплуа бесстрашной искательницы приключений, исполнив главную роль авантюристки на мотоцикле в киносериале «Королева мира».
Японскому обществу была непривычна такая сторона женской актёрской игры, ведь подобный архетип до этого и не появлялся-то на экранах, но мадам Такасиму не освистали, а наоборот, даже дали прозвище «японская жемчужина». Критики и журналисты отмечали её стройность, «иностранное лицо» и нетривиальный стиль в одежде: все же, мога (которыеモダンガール) в Японии выделялись из толпы ещё больше, чем флэпперы на Западе. Засветившись в «Выпускнице» великого Мидзогути (немой фильм 1925 года, к сожалению, утерян), в 1926 она перешла уже на третью студию, Такамацу, играя роли как раз таки эмансипированных девушек.
Но что-то пошло не так. Из-за эксцентричного поведения на съемках Айко пришлось уволиться, выслушивая от прессы то, какая она «красивая ослица». Девушка вышла замуж за дипломата и уехала в Европу, но через полгода развелась и скоропостижно угодила в психбольницу с шизофренией. Говорят, эта красотка, став к концу своей недолгой жизни ещё и крайне религиозной, так и умерла в безумии во время авианалетов на Токио в 1945.
Ах, эти серебряные экраны и полные надежд старлетки…
Извините за комик санс не комик санс, но я старалась.
Читать полностью…
Киити Окамото по жизни везло: родился он в 1888 в относительной глубинке на острове Авадзи. Отец его на тот момент работал в редакции первой японской вечерней газеты, выходящей ежедневно, но уже в 1892 получил повышение до вице-председателя правления, и переехал вместе с семьей в Токио. Мальчику ещё в школе начала нравиться живопись, и в 18 лет его отправили изучать ёгу (нет, не йогу, западный стиль в живописи) к Сейки Куроде, известному художнику и распространителю заграничных практик в искусстве. Среди учеников юный Окамото смог найти себе много друзей, с которыми он затем устраивал выставки, разгневавшие их учителя, и поучаствовал в одном из течений укиё-э.
Но главное дело своей жизни он нашёл после женитьбы: после переезда в новый дом его соседом оказался театральный критик и переводчик, Масао Кусуяма, предложивший художнику проиллюстрировать серию детских книг «Библиотека образцовой семьи», где на тот момент был редактором.
В то время как раз за «Красной птицей» один за другим начали появляться детские журналы, и в ноябре 1919 вышел первый выпуск «Золотого корабля», в 1922 переименованного в «Золотую звезду», чьи обложки вы можете видеть в посте. Господин Окамото оформлял обложки журнала, знакомившего детей с мировой литературой, вплоть до закрытия в 1929.
Работал он не только на них - в 1922 обложки ежемесячно выходящих «Страны детей» и «Девичьего клуба» начали пестреть его работами. Количество изданий, к которым он приложил руку, сделало его едва ли не самым известным детским иллюстратором Тайсё и ранней эпохи Сёва, но где-то удача его все же покинула: в 1930 тиф забрал его жизнь в расцвете сил и славы.
Но давайте не будем о грустном. Обложки вон какие красивые.
Ну что, рассказывайте, кому ютуб hanatarash рекомендовал.
Читать полностью…
Вспоминаем, как молодой и еще не облысевший Билли Корган брал интервью у Яматаки Айя и Йосими из Boredoms на Lollapalooza-94:
https://www.youtube.com/watch?v=aZzlA5_DLDE
Ночной плейлист: единственный альбом дуэта Сигэки Кобаяси и Ясуо Ямады, Joyama no Narazumono, выпущенный в очень скромном объёме (всего-то сто копий) в 1979. Красивый безмятежный психоделический фолк в духе Fairport Convention, Дилана и Роя Харпера.
Жаль, что у этих ребят, вдохновлявшихся не только западными звёздами, но и песнями местных рыбаков карьера не сложилась, но упомянутый как-то мной ранее лейбл Light in the Attic достал их работу из небытия и выпустил на виниле. А мы с вами послушаем оцифрованную версию!