-
Ироничные заметки о старой доброй токсичной маскулинности. И не только. Сотрудничество @zapalichka
Делону 88!
Ален, даже не думай, верни катану в ножны! Long live!
Добавлю, что никому не удалось создать более правдивый портрет Карла Лагерфельда, чем Вальтеру Альбини в его знаменитом проекте. Правда, Ив Сен-Лоран ему под стать.
Читать полностью…
Это канал о моде, почему вы пишете про политику!? Такие комментарии часто приходится видеть, если админ канала решает высказать свою гражданскую позицию.
Сегодня форма политического высказывания в моде сводится максимум к футболке с агитпринтом, но так было не всегда. В 1952 году фотограф журнала LIFE Нина Лиен (Nina Leen) запечатлела моделей, поддерживающих кандидата в президенты Дуайта Эйзенхауэра не только значками или листовками, но также перчатками, чулками и платьями с надписями и вышивками "I Like Ike” и прочими. Мы не знаем о том, помогла ли такая мода победе Эйзенхауэра над демократом Адлаем Стивенсоном, но явно не навредила.
Мы, конечно, смеемся над павлинами с Pitti Uomo, но они всего-то следуют своей природе. Как и крохотные (до 5 мм) австралийские пауки-скакуны (Maratus volans), которые, "распустив хвост", исполняют танцы, чтобы привлечь внимание самки. Но мало того, что самки, как и в случае с павлинами, невзрачно выглядят, они еще могут запросто сожрать ухажера, если танец их не впечатлит. Хм, вообще-то, образы павлинов Pitti тоже не слишком впечатляющие...
Читать полностью…
Энди Уорхол любил часы (и даже потрудился над одной моделью), он владел сотнями экземпляров. Известно, что сейфы художник не очень жаловал, и после его смерти сотни часов были обнаружены в потайном отделении в задней стенке старого картотечного шкафа, а еще десятки, включая Rolex, Audemars Piguet и Patek Philippe, - в балдахине над кроватью (довольно изобретательно!).
В 1988 году состоялись большие торги имуществом Уорхола. Рекорд среди часов на них установила модель Patek Philippe Ref. 3448. Часы с вечным календарем с указателем фаз Луны в корпусе 39 мм из желтого золота 1977 года ушли тогда за $22 000. В 2014 году они вновь были проданы в Женеве за 293 000 швейцарских франков.
5 декабря они снова будут выставлены на продажу в рамках аукциона Christie's Important Watches в Нью-Йорке.
Нынешний эстимейт лота: $350 000-600 000. Самое время выбирать новогодние подарки с хорошим провенансом.
Сумка-собака не в настроении; задолго до Тома Таксовича Брауна
📷 by Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images
📌Dior & Schiaparelli
Fashions, November 1952
Недавно фонд современного искусства Sammlung Falckenberg в Гамбурге, куда обычно непросто попасть с англоязычной экскурсией, расчистил три своих этажа под выставку Синди Шерман Anti-fashion (следующая ее остановка - Антверпен). Учитывая травестию как художественный прием, который использует художница многие годы, связь ее искусства с модой довольно тесная. Многие работы я очень люблю и неоднократно видел ранее, но было кое-что и новое для меня.
В 1980-х индустрия моды хотела сблизиться с совриском, но тогда еще никто не придумал, как можно артсплуатировать Кусаму, Кунса или Мураками. Так в 1984 году французская марка Dorothée Bis решила заказать Шерман кампанию для трикотажной коллекции. Шерман согласилась, хотя вещи ей показались откровенно скучными. Результат получился шокирующим по меркам того времени: странные и депрессивные образы были бесконечно далеки от привычной модной рекламы. Негативные комментарии заказчиков о первых снимках только раздразнили художницу и она усилила градус агрессии. В итоге представители бренда сочли проект антирекламой, способной нанести урон имиджу бренда, и съемка не вышла в Vogue Paris, как изначально планировалось.
Harper's Bazaar оказался куда смелее и в 1993 году опубликовал подобную съемку. В ней Шерман позировала в последних дизайнерских коллекциях, но вещи были модельных размеров: они выглядели на обычном человеке нелепо, и художница намеренно использовала этот гротеск и дискомфорт для создания более эффектных образов. Это фотографии так впечатлили Рэй Кавакубо, что та заказала Шерман рекламную кампанию Comme des Garçons в 1994 году.
Продолжать про Шерман? Жду 200 ❤️! Не меньше!
#ктовпальто
Фотограф Норман Паркинсон в необычной вариации пальто-Тедди, скорее напоминающем шинель. 1960-70-е.
Карл Лагерфельд постоянно переизобретал себя – об этом можно судить по интерьерам его квартир и домов, совершенно не похожих друг на друга.
Лагерфельд с всегда тщательно продумывал концепцию интерьера, вкладывал силы и время, наполняя дома коллекционной мебелью, произведениями искусства и книгами. Но процесс интересовал его больше, чем результат. В некоторых из них он почти не жил, интерьеры других без особого сожаления продавал на аукционах.
К счастью, сохранились фотографии всех интерьеров Карла. 16 января изательство Thames & Hudson выпускает роскошно изданный альбом "Карл Лагерфельд. Жизнь в домах", где на 240 страницах будут показаны интерьеры его 13 домов. И это тот случай, когда по одному интерьеру нельзя судить о вкусах владельца, полную картину дадут лишь все 13!
#всесвязано
Контраст мягкого пуловера и сурового взгляда Джеймса Дина. “К востоку от рая”, 1955.
Считается, что в Европу японские гравюры укиё-э попали, потому что в них заворачивали отправляемый на западный рынок фарфор. Упаковочный материал сделал укиё-э самым известным направлением японского искусства за пределами Японии. Работы самого известного его представителя - Кацусики Хокусая (1760–1849), автора "Большой волны в Канагаве", эмальеры Jaeger-LeCoultre перенесли на крышки Reverso. На этот раз - две работы. Первая - дорога Кисокайдō с водопадом Оно и стоящими перед ним паломниками. Вторая - водопад Ёсицунэ на горе Ёсино в провинции Ямато. Согласно легенде в изображенном на этой гравюре водопаде прославленный военачальник Минамото Ёсицунэ (1159–1189) купал своего коня. Теперь здесь купают коня путешественники.
Читать полностью…
По-моему, в Грузии подросла отличная замена братьям Гвасалия, от ветхозаветной дружбы которых (да и от дизайна) все уже несколько подустали. Коллекция SS24 тбилисской марки Situationist. Фэшн-хантерам точно нужно присмотреться к ее создателю Ираклию Русадзе.
Читать полностью…
Частные коллекции искусства всегда привлекали меня возможностью увидеть отражение в них личного вкуса владельца, порой даже в небольших собраниях попадаются настоящие жемчужины. Однако у нас не очень принято выставлять свои приобретения на всеобщее обозрение. Тем интересен редкий пример коллекционера современного искусства Антона Козлова, который в сентябре запустил YouTube-канал kozlovcollection?si=aij-afDsmeIOnUOH">«Пока все дома у Антона». Каждый четверг искусствоведы и арт-эксперты рассказывают об одном произведении из его коллекции.
В предыдущих выпусках речь шла об искусстве шестидесятников, а последний выпуск посвящен работе “Скульптор” нашей современницы Александры Паперно из серии «Карты звездного неба». Поскольку одна из работ этой серии находится в собрании Третьяковской галереи, представляет ее заведующая отделом новейших течений музея Ирина Горлова, которая проводит параллели с живописью Люка Тюйманса.
Поскольку в коллекции Антона Козлова более 800 работ порядка 100 авторов, их хватит не на один выпуск, способный наглядно и емко (хронометраж видео не превышает 15 минут) представить всю историю современного российского искусства.
Ювелирный бренд Chopard готовится к открытию отеля «1, Place Vendôme» над флагманским бутиком в Париже.
Chopard не планирует создавать гостиничную сеть, но искушение открыть что-то особенное там, где уже находится парижский бутик по престижному адресу Вандомская площадь, дом 1, было велико. 9 лет назад компания приобрела отель, находившийся над бутиком, и начала реставрацию здания под руководством дизайн-бюро Пьер-Ива Рошона. Семья Шойфеле никуда не торопилась. Для начала было решено убрать промежуточные этажи, построенные прежними владельцами в историческом доме. Так открылись пятиметровые потолки и характерные для классической французской архитектуры пропорции: шестиэтажное здание было построено секретарём Людовика XIV Пьером Перреном в XVIII веке.
Каролина Шойфеле не стремилась нашпиговать отель номерами. На площади 2600 кв.м. всего 15 люксов. Она не пыталась брендировать каждый угол – отель даже не называется Chopard. И, к тому же, не очень напоминает классический отель – здесь нет привычной стойки ресепшн и прочих гостиничных клише, скорее создаётся впечатление, что попадаешь в роскошный частный таунхаус. Но деликатные напоминания о том, что вы в доме Chopard, всё же есть, например, мозаика в зимнем саду цитирует темы ювелирных украшений коллекции Animal World.
Фотографий отеля «1, Place Vendôme» пока немного, но все они великолепны. Сомнений нет, он станет одним из самых престижных гостиничных адресов Парижа. На официальном сайте бронирование пока не открыто, но можно оставить запрос консьержу.
#париж #франция
Энни Лейбовиц выставила на продажу свой дуплекс в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена за $8.6 млн, хотя всего девять лет назад заплатила за него $11.3 млн. Фотограф решила переехать в Вест Вилладж.
Площадь апартаментов с четырьмя спальнями и видом на Центральный парк около 350 кв.м., а "коммуналка" составляет $10,307 в месяц. Но разве это цена за приятное беспокойство от звездных соседей по дому? Представьте, что Стинг из 13-й квартиры начнет распеваться в полночь, а Роберт Де Ниро сверху примется орудовать электродрелью субботним утром.
После уикенда в отеле Bristol с шикарной Паулиной Поризковой на ее спутнике остались только подштанники, - сообщает нам (лучший в мире) португальский Vogue.
Читать полностью…
Если вы в ближайшее время окажетесь в Бангкоке, не упустите возможность заглянуть в The House of Sathorn. Некогда в этом особняке XIX века располагалось советское посольство, а в наши дни находится отличный ресторан.
Однако с 8 по 28 ноября здесь пройдет дебютная выставка Eurus Gallery - первой в Азии галереи современного ювелирного искусства, за которой стоят Анна Минакова и Захар Борисенко (Epic Jewellery).
На выставке «We Are Art. Who is John Goldsmith», призванной обратить внимание на имена художников-ювелиров (а не на бренды, чаще всего их затмевающие), впечатляет не только разнообразие ювелирных техник и мотивов, но и географическая широта. Помимо известных в ювелирном мире имен, как Диксон Юн (Гонконг), Стивен Вебстер (Великобритания), Ильгиз Фазулзянов (Россия), Константин Чайкин (Россия), Александр Лаут (США), Epic Jewellery (Таиланд), Ричард Ву (Китай), в экспозиции представлены и работы художников других жанров — Ольги Тобрелутс (Венгрия), Ильи Федотова-Федорова (США), Жана-Кристофа Куэ (США), Витала (Украина) и других.
После Бангкока в декабре Eurus Gallery отправится в Стамбул, а далее - везде…
Попались редкие фотографии коллекции FW73/74 Вальтера Альбини (портрет в центре), которую он показал в знаменитом венецианском Cafe Florian. Здесь меня, конечно, больше всего впечатляет белое пальто-халат.
Если слухи подтвердятся и Алессандро Микеле возглавит возрождение марки Walter Albini, нас ждут интересные времена (в моде).
Входим в новую рабочую неделю... Шестнадцать рабочих на голландской фабрике взобрались на стол, чтобы продемонстрировать его прочность. Конец 1920-х.
Читать полностью…
Сегодня одеваемся слоями: рубрика #ктовпальто (кто - в представлении не нуждается) утепляется рубрикой #хорошийтыпареньнаташка.
Читать полностью…
Барри Кеогана здорового человека демонстрирует нам приложение Style The Sunday Times. Хоть кто-то догадался надеть на него C.P. Company, Adidas и снять в собственной толстовке, а не рядить силами бездарных стилистов в нелепое фэшн-тряпьё.
Читать полностью…
Традиционная подборка интересных постов других каналов, которые заслуживают внимания (c ничего не значащей картинкой из Yellow Submarine).
☂️ Когда журнал Vogue был немного Burda Moden и публиковал выкройки.
☂️Как фэшн-бизнес в Тель-Авиве проявляет гражданскую позицию во время военных действий.
☂️Музей сестер Асламзян, который пару лет назад очень впечатлил меня в Гюмри, и чьи работы я бы мечтал иметь в своей коллекции.
☂️Дом художницы Джорджии О’Кифф, стилем которой я восхищаюсь и, собственно, сам стиль.
☂️Плейлисты Джуна Такахаши, которые я не перестаю слушать.
☂️Почему в Японии и Великобритании открываются Министерства одиночества.
☂️Последнее (крепкое) слово в споре об уместности гвоздя и прочей лоропьяны и почему всем нужно смотреть фильм Грейсона Перри на эту тему.
В день рождения Тильды Суинтон напомню о приключениях моего пиджака в ее руках.
Читать полностью…
- Девушка, который час?
- Не знаю, спросите лучше мою собаку!
Казалось бы, что домашние мужские тапочки могут рассказать об эпохе? Однако эта модель, изготовленная эдинбургской маркой W. Muir в 1850-70-х годах, во-первых прострочена на машинке (для шитья кожи они появились в 1856 году), а во вторых, сообщает о своем имперском происхождении. Специалисты музея V&A, где тапочки хранятся, установили, что это кожа золотистой или оливковой морской змеи, обитающей на Северных территориях Австралии, на Большом Барьерном рифе, в Коралловом море, у берегов Новой Гвинеи и Индонезии.
Читать полностью…
#мужчинавхалате
Мимикрировать под гобелен 17 века в поместье Wolterton Hall предлагает лондонская марка New & Lingwood c помощью бархатного халата стоимостью €6,650. Поместье, как ни странно, в эту цену не входит.
Винная росомаха в исполнении Жерара Депардье [или план на ближайшие три выходных дня].
📷 Richard Melloul, 1990
#мужчинавхалате напоминает о наступлении выходных.
Иллюстрация Жоржа Барбье (1882-1932) из парижского Journal des dames et des modes, 1912-1914.
Лукино Висконти считал, что его появление на свет в День всех святых (2 ноября) предопределило его жизнь. В ней действительно было много странностей и противоречий (одно из них укладывается в формулу "аристократ-коммунист-гомосексуал").
Порой он относился к участникам съемочной команды, как феодал к слугам, и месяцами не платил ассистентам, одаривая их дорогими шелковыми платками, но при нехватке денег на съемки мог продать фамильные драгоценности. Он доводил своих актрис до истерики, а на Рождество преподносил им бриллианты. Он настаивал, чтобы дорогая мебель на съемках была наполнена роскошным постельным бельем, даже если оно никогда не появлялось в кадре, тысячи восковых свечей были заменены и заново зажжены в начале каждого дубля при съёмках сцены бала в "Леопарде", а из римской больницы доставили настоящую человеческую кровь, чтобы сделать реалистичной сцену убийства в "Гибели богов" (к ужасу Дирка Богарда).
Покажу Висконти в двух обличиях: молодым на портрете, снятом Гиттой Карелл в 1943 году, и пожилым - во время репетиции "Симона Бокканегры" в Венском оперном театре в 1969 году (фото - Франц Хобманн).