-
Петербург, о котором вам не расскажут — Ностальгические фото — Необычные факты — Места, которых нет в навигаторе Связаться: @michael_petersburg
Памятные даты знаменитых людей
Черномырдин Виктор Степанович (1938-2010)
Советский и российский государственный деятель
Сегодня, 9 апреля, 87 лет со дня рождения
Министр газовой промышленности СССР (1985-1989), Председатель Совета министров Российской Федерации (1992—1993), председатель Правительства Российской Федерации (1993—1998), исполняющий обязанности президента Российской Федерации (5—6 ноября 1996), посол России на Украине (2001—2009). С 11 июня 2009 года до конца жизни — советник президента Российской Федерации, специальный представитель президента Российской Федерации по вопросам экономического сотрудничества с государствами-участниками СНГ.
Родился в селе Чёрный Отрог Оренбургской области в многодетной семье шофёра. И по отцовской и по материнской линиям род В. С. Черномырдина принадлежал к казакам, о которых сам он говорил: «Это внутреннее содержание и образ жизни, традиции… Они пахали и сеяли, но в любую минуту могли вскочить в седло и — в бой».
Родители «никогда не кричали, не били» («…Дружные все росли. Я думал, что во всех семьях так. Если бы!..»), в семье не ругались матом: «Надо сказать, что когда я сам стал взрослым, руководителем, министром, даже в этом положении тоже не мог выругаться при братьях. Да что ругаться… При старшем брате закурить не мог, даже когда уже министром был, пока он сам не предложит. А при отце — тем более».
…
«Цитатник» (куда ж без него?). Или «черномырдинки»:
Важнейший итог петровских реформ — создание благоприятных условий для западных деловых людей.
Здесь вам не тут!
У меня к русскому языку вопросов нет.
Все это так прямолинейно и перпендикулярно, что мне неприятно.
Депутаты все высказались, чтобы я шёл — избирался, точнее.
Вас хоть на попа поставь, хоть в другую позицию — все равно толку нет!
А раньше где были? Когда думать было надо, а не резать сплеча семь раз… А сейчас спохватились, забегали. И все сзади оказались. В самом глубоком смысле. А Черномырдин предупреждал.
Были у нас и бюджеты реальные, но мы все равно их с треском проваливали.
Будем отстаивать это, чтобы этого не допустить.
Если делать — так по-большому!
Клинтона целый год долбали за его Монику. У нас таких через одного. Мы ещё им поаплодируем. Но другое дело — Конституция. Написано: нельзя к Монике ходить — не ходи! А пошел — отвечай. Если не умеешь… И мы доживем! Я имею в виду Конституцию!
Мы выполнили все пункты: от А до Б.
Обвиняют в чем? В коррупции? Кого? Меня? Кто? США? Чего они там вдруг проснулись?
Но пенсионную реформу делать будем. Там есть где разгуляться.
Этот призрак… бродит где-то там, в Европе, а у нас почему-то останавливается. Хватит нам бродячих.
Я ничего говорить не буду, а то опять чего-нибудь скажу.
И наиболее часто цитируемое высказывание: «Хотели как лучше, а получилось как всегда».
__________________________
Виктор Степанович Черномырдин скончался 3 ноября 2010 на 73-м году жизни в Центральной клинической больнице Управления делами Президента Российской Федерации в результате инфаркта миокарда, произошедшего на фоне тяжёлого онкологического заболевания и острой почечной недостаточности. Близкий друг Черномырдина Иван Шепелев отмечал, что после смерти супруги Виктор Степанович «резко сдал» и, по-видимому, не смог перенести утрату…
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры С.-Петербурга, Ленинграда
Театральная жизнь
Актёры
Романов Эрнст Иванович (1936-2024)
Советский и российский актёр театра и кино
Народный артист России
Сегодня, 9 апреля, ему исполнилось бы 89 лет,
но актёр умер чуть более 1 года назад
Его творческий путь насчитывает более двухсот ролей, многие из которых, несмотря на свою второстепенность, стали яркими и запоминающимися.
Родился 9 апреля 1936 в небольшом уральском городке Кабаковске (ныне Серов) Свердловской области. Выбор имени для мальчика не был случайным — родители назвали первенца в честь немецкого коммуниста Эрнста Тельмана, что было типичным для того времени. Отец будущего актера работал директором ремесленного училища, а мать трудилась на металлургическом заводе.
В послевоенные годы мальчик подружился с местным киномехаником и проводил все свободное время в кинобудке, наблюдая за работой проектора и реакцией зрителей. Именно тогда он осознал силу искусства, способного вызывать у людей сильные эмоции.
Первый выход на сцену состоялся еще в четвертом классе в школьном драмкружке. После окончания школы Эрнст отправился покорять Москву, где с легкостью поступил сразу в два престижных театральных вуза — ГИТИС и Щукинское училище. Выбор пал на ГИТИС, где сразу предоставляли общежитие.
После окончания ГИТИСа с 1957 по 1969 Э.И. Романов начинал свою карьеру в театрах Ростова-на-Дону, Рязани, Таллине и Риге.
В 1969 Романов переехал в Ленинград, где сменил несколько театров: сначала служил в Театре имени Ленсовета, затем — в Театре им. Пушкина, позже — в БДТ им. Товстоногова. Перемены мест работы были вызваны не только творческими поисками, но и сложными отношениями с коллегами. «В БДТ меня „съели“, в Театре комедии им. Акимова — тоже», — признавался актер в одном из интервью. В Петербурге Романов чувствовал себя «одиноким волком», не вписывающимся в актерские «стаи».
Последним пристанищем актера стал Петербургский театр им. Андрея Миронова, где он исполнял роль Фирса в «Вишневом саде». На эту сцену Эрнст Иванович вышел в последний раз 26 января 2024, менее чем за месяц до своей кончины.
Кинематографический путь Романова начался в 1957 году с эпизодической роли офицера в фильме «Поединок». Однако активно сниматься актер начал только в 35 лет, после знакомства с режиссером Ильей Авербахом, которого Романов называл своим «крестным отцом» в кино.
Романов сыграл более 200 ролей в кино и сериалах, и хотя большинство из них были второстепенными, актер сумел сделать каждый образ запоминающимся. «Я хамелеон, и считаю это своим преимуществом!» — говорил он о своей способности перевоплощаться.
Среди наиболее известных работ — роль главврача санитарного поезда Николая Белова в драме «На всю оставшуюся жизнь», графа Лудовико в музыкальной комедии «Собака на сене», комиссара Константина Федорова в сериале «Государственная граница». В фильме «Вкус хлеба» Романов создал настолько убедительный образ агронома Игнатьева, что был удостоен Государственной премии СССР.
Романов снялся в популярных сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Литейный», «Агент национальной безопасности», «Убойная сила». В 2000 он сыграл доктора Боткина в исторической драме «Романовы. Венценосная семья».
Эти работы принесли актеру новую волну популярности и повышенный интерес со стороны режиссеров. За свою творческую деятельность Эрнст Романов был удостоен званий заслуженного (1983) и народного (1994) артиста России.
Умер 25 февраля 2024 в возрасте 87 лет в Петербурге. Похоронен на малой родине в Свердловской области.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры С.-Петербурга-Ленинграда
Театральная жизнь
Актёры
Равикович Анатолий Юрьевич (1936-2012)
Советский и российский актёр театра и кино
Народный артист РСФСР
8 апреля 2025 - 13 лет со дня смерти Анатолия Юрьевича
До роли, принесшей всесоюзную славу, он прошел долгий путь в двадцать театральных лет и десяток киноэпизодов. Несмотря на внушительный список из киноработ, театральных образов и режиссерских экспериментов, ранимый, рассеянный, но вдохновенный Лев Евгеньевич Хоботов из фильма «Покровские ворота» стал для Анатолия Равиковича главной ролью в кино.
Родился Анатолий 24 декабря 1936 в Ленинграде в семье выпускника Ленинградской промакадемии Юрия Моисеевича Равиковича и домохозяйки Любови Нисоновны. Дед, Моисей Исаакович Равикович, погиб в блокаду Ленинграда…
Детские годы Анатолия Равиковича прошли в коммунальной квартире в одном из некогда ремесленных кварталов Ленинграда — на Прядильной улице.
Воспоминания военных лет пятилетнего тогда мальчика — нескончаемый поток беженцев, эвакуация на подводе, которая по малолетству напоминала турпоход. Эпизод, когда его, едва не утонувшего в ледяной воде, заставили глотнуть самогона. Весна 44-го, когда семья вернулась в родной Ленинград. И наконец, величайшая находка — довоенный самокат, обнаруженный в кладовке городской квартиры.
Отпетая шпана, дети военного времени. В такой компании соседских мальчишек оказался Толя Равикович и прорывался вместе с толпой в кинотеатр «Рекорд» на Садовой. Просмотрев в десятый раз один и тот же фильм, устраивались во дворе и обсуждали картину. Звучали диалоги из «Веселых ребят», «Волги-Волги»…
«Будучи музыкально образованным и лично зная Шульберта…» — вещал голосом Игоря Ильинского Равикович. Реплика вышла неожиданно похожей, и несмотря на малолетство «актера» вызвала интерес приятелей. Так Толя сделал первый шаг в профессию, и первым гонораром тогда стала папироса. Продолжением дворовых концертов стал кружок художественного слова в Доме пионеров, куда мальчика отвела неравнодушная к искусству мама.
В 1954—1958 обучался в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского.
Далее служил в театрах Комсомольска-на-Амуре, Сталинграда.
В 1962 вернулся в Ленинград - в театр им. Ленсовета. Первую роль Равиковичу продиктовали прямо по телефону — срочно была нужна замена. А уж затем зритель пошел целенаправленно на героев Анатолия Юрьевича.
Его партнёрами были Игорь Владимиров, Алиса Фрейндлих, Ефим Каменецкий, Галина Никулина, Михаил Боярский, Алексей Петренко.
Среди его ролей — Карлсон, Мармеладов, Санчо Панса, Фирс в «Вишнёвом саде», брехтовский Аздак в спектакле «Люди и страсти».
В театральном послужном списке Анатолия Равиковича значились роли в постановке «Хоббита», «Укрощении строптивой», спектакле «Ковалева из провинции» и многие другие образы в театрах Ленсовета, Комедии имени Акимова, Театре эстрады. Приходилось играть даже в женском платье — миссис Пайпер в спектакле по пьесе Джека Поплуэлла «Идеальное убийство». Выступал Равикович и в роли режиссера в постановках «Суббота. Воскресенье. Понедельник» и «Маленькая Баба-яга».
Врачи, фотографы, корреспонденты и даже мелкие мошенники — все роли Анатолия Равиковича в кино были эпизодическими и не слишком яркими — до того момента, пока актера не пригласил на съемки «Покровских ворот» Михаил Козаков.
После премьеры в Доме кино первым раздался ночной звонок от Эльдара Рязанова. «Я почти плакал!» — сказал режиссер. А вот зритель картину полюбил лишь со второго показа. И вот тогда успешный театральный актер Анатолий Равикович ощутил кинославу — неумолкающий телефон, показное равнодушие некоторых коллег и улыбки на улицах от обычных прохожих.
Последние годы жизни страдал от последствий давнего инфаркта, но продолжал работать. Скончался 8 апреля 2012 в одной из больниц Петербурга от сердечной недостаточности. Похоронен на Литераторских мостках.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Воздухоплавание в Санкт-Петербурге
В 1880-е годы, когда в Русском техническом обществе возник воздухоплавательный отдел, а при Главном инженерном управлении была создана постоянная штатная Комиссия по применению воздухоплавания, голубиной почты и сторожевых вышек к военным целям, запуски аэростатов в Петербурге перестали быть сенсацией. С «целью доставления не совершавшим еще подъемов офицерам практики к управлению воздушными шарами» аэростаты стали запускаться регулярно.
И был день в году, когда воздушный шар непременно появлялся в небе над столицей,— 20 июля, по старому стилю — день святого пророка Илии.
«Ильин день,— писал «Петербургский листок» в 1889,— праздник русских воздухоплавателей, считающих Илью-Пророка своим патроном и покровителем.
С самого основания своего учебная команда военных воздухоплавателей торжественно справляет свой праздник.
20 июля 1889 перед главным зданием помещения, занимаемого командой, парил в воздухе удерживаемый канатом красавец аэростат «Стрепет», изготовленный русскими руками, из русского же шелка и оказавшийся, как показали опыты, во много раз и лучше, и прочнее, и дешевле французских шаров, еще недавно считавшихся верхом совершенства. Кроме «Стрепета» в мастерских команды изготовлены еще восемь шаров, по качеству несравненно лучше заграничных».
А чтобы желание побыть в воздухе пробудилось и закрепилось в гражданском населении, владельцы шаров придумали катать народ на так называемых ballon captif — шарах на привязи.
Но и эти подъемы бывали небезопасными. На французской выставке в Москве летом 1891 произошло следующее. С 15 по 20 июня выставку посетили 6756 человек, а поднялись на шаре лишь 180. Но через месяц к шару ежедневно стояла очередь, и были смельчаки, летавшие от 40 до 150 раз (один полет стоил 5 руб.).
В августе обнаружилось, что шар расклевали вороны, и он нуждается в починке.
Починенный шар поднимался 23 августа с пассажирами пять раз. 24 августа из-за сильного ветра подъемы начались только к вечеру.
«Несмотря на совершенно тихую погоду,— сообщал корреспондент,— воздухоплаватели, при подъеме, почувствовали очень сильный ток воздуха, от которого шар пришел в заметное колебание. На это не обратили внимания, и полет продолжался, когда внезапно, в то время как шар был уже на высоте 200 метров от земли, раздался сильный треск, и вслед за тем громкий свист, как бы от вырвавшегося наружу газа. Вместе с этим шар начал заметно опускаться. Все это было делом одной секунды. Пассажиры подняли головы и онемели от ужаса. Шар дал вертикальную трещину в 6 метров.
Ужас, охвативший всех находившихся на шаре, не поддается описанию: все, кроме г. Жильбера, упали на дно корзины...»
Благодаря хладнокровию и правильным действиям аэронавта Шарля Жильбера шар был направлен на крышу главного здания выставки, и пассажиры, которым было приказано повиснуть на веревках, счастливо спаслись и даже обошлись без ранений.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты знаменитых людей
Актёры
Румянцева Надежда Васильевна (1930-2008) -
советская и российская актриса,
народная артистка РСФСР
8 апреля 2025 - 17 лет со дня её смерти
Уроженка Вяземского района Смоленской области, родилась 9 сентября 1930 в семье проводника на железной дороге Василия Григорьевича Румянцева (потом бригадира поездов дальнего следования) и домохозяйки Ольги Всеволодовны. У родителей ранее была дочь Надежда, но она рано умерла. В её честь и память родители и родившуюся в сентябре 1930 девочку назвали Надеждой. Через год семья переехала в Подмосковье.
В школе она занималась гимнастикой и художественной самодеятельностью, пела в хоре. Во время Великой Отечественной войны организовала из одноклассников агитбригаду, которая выступала в окрестных госпиталях перед ранеными.
В 1947, окончив школу с золотой медалью, поступила в студию при Центральном детском театре (ЦДТ). После закрытия студии подающую надежды студентку оставили во вспомогательном составе ЦДТ, где она работала в 1948-1950.
Одновременно она была вольнослушательницей, а затем и студенткой на актерском факультете ГИТИС.
С 1955 Румянцева была актрисой Театра-студии киноактера.
В кино дебютировала в 1952 в главной роли Маруси Родниковой в фильме «Навстречу жизни».
Уже в первых ее кинолентах проявились присущие творчеству актрисы искренность и непосредственность, обаяние и темперамент.
Героини Румянцевой — озорные, целеустремленные, прямодушные, иногда лукавые, полудевочки-полувзрослые. Среди лучших ролей Румянцевой — Надя Берестова в фильме «Неподдающиеся» (1959) и Тося Кислицына в фильме «Девчата» (1961), Людмила Добрыйвечер в комедии «Королева бензоколонки» (1962) и Рая Орешкина в фильме «Крепкий орешек» (1967).
Снимаясь в основном в фильмах о современной жизни, она также запомнилась зрителям в небольшой характерной роли в фильме «Женитьба Бальзаминова» (1964) по Александру Островскому.
В конце 1960-х Румянцева прервала работу в кино, долгое время жила за границей (в Египте и Малайзии) со своим мужем — дипломатом.
После возвращения в СССР Румянцева снялась в кинофильмах «Проданный смех» (1981), «Тайна, известная всем» (1981), «Женатый холостяк» (1982). Она сыграла главные роли в социальной драме «Конец света с последующим симпозиумом» Татьяны Лиозновой, комедиях «Чудная долина» (2004) и «Нечаянная радость» (2005).
В общей сложности Надежда Румянцева сыграла около тридцати киноролей.
В 1970-х годах она вела на телевидении еженедельную программу «Будильник».
Актриса принимала участие в озвучивании мультипликационных фильмов, ее голосом говорила Мартышка в «38 попугаях» (1976-1991), утенок Дилли в мультсериале «Утиные истории» (1987), а также героини телевизионных сериалов «Рабыня Изаура» и «Твин Пикс», фильмов «Как украсть миллион» и «Джейн Эйр».
Надежда Румянцева — народная артистка России.
В 2002 была награждена орденом Почета.
Первый брак студенческий, короткий. Второй брак счастливый, долгий, до смерти Надежды. Супруг - работник Министерства внешней торговли СССР Вилли (Вилик) Вартанович Хштоян (род. 1932).
8 апреля 2008 после продолжительной болезни Надежда Румянцева скончалась в Москве. Она была похоронена на Армянском Ваганьковском кладбище.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры С.-Петербурга-Ленинграда
Театральная жизнь
Актёры
Менакер Александр Семенович (1913-1982) -
советский актёр, артист эстрады,
режиссёр, заслуженный артист РСФСР
8 апреля 2025 - 112 лет со дня его рождения
Многим больше известен как отец Андрея Миронова
Родился 8 апреля 1913 в С.-Петербурге на Гончарной улице, 13, в семье выпускника Императорского СПб университета, адвоката Семёна Исааковича (Ицковича) Менакера (1889-1974) и Анны Иосифовны (ур. Кац), уроженцев Вильны.
Дед по отцу, виленский мещанин Ицик Шимелевич Менакер, был столяром, владел мебельно-столярной мастерской, жил на Фонтанке, 83.
Отец был действительным членом фондового отделения Сибирской биржи (1913) и занимался биржевыми операциями на Петербургской бирже. С 1912 состоял в купеческом сословии (к 1914 — купец 1-й гильдии), в 1914 проживали на Большом проспекте, 102. Впоследствии семья жила на улице Красной Связи (бывший Виленский переулок), дом 6. Менакеры имели загородный дом в Гатчине.
В 1920-е — 1930-е годы отец работал юристом.
Родители стремились дать сыну отличное образование. Однако скоро стало понятно, что юноша тянется к артистической импровизации и музицированию сильнее, чем к академической науке. Страстью Алика (домашнее имя) было создание музыкальных инструментов из домашней утвари.
Александр в 1928 работал музыкальным оформителем в «Живой газете», играл на рояле, дудел в дудки, извлекал звуки из всевозможных трещоток и шумелок. Талантливого парня заметил эстрадный исполнитель Борис Крупышев и ввел его в качестве пианиста в свой коллектив «Голубой джаз».
В 1929 поступил на актёрское отделение 1-й художественной студии при БДТ, в 1930 перешёл на режиссёрский факультет Техникума сценических искусств.
С 1932 работал в Государственном объединении музыки, эстрады и цирка (ГОМЭЦ) и в Ленгорэстраде, исполняя музыкальные пародии и фельетоны. В 1933—1934 выступал в Ленинградском мюзик-холле в качестве актёра и режиссёра. С 1935 был художественным руководителем Джаз-театра Дома Красной Армии в Харькове.
В 1936—1938 вновь выступал в Ленинградском мюзик-холле в дуэте с актрисой Евгенией Михайловной Фиш (женой народного артиста СССР Виталия Полицеймако).
В 1939 стал артистом Московского театра эстрады и миниатюр (входил в состав Ленинградского театра эстрады и миниатюр), где впервые выступил с музыкальными юморесками в дуэте с Марией Мироновой.
Ранее Александр женился на балерине Ирине Ласкари. От союза с танцовщицей у Менакера родился сын Кирилл. Когда первенцу Александра было 3 года, мужчина ушел из семьи, поскольку встретил любовь своей жизни Марию Миронову. Актриса, еще до знакомства с Менакером успевшая сняться в «Волге-Волге», ради Александра Семеновича также пошла на существенные изменения в личной жизни: сообщила супругу о расторжении брака.
Первый сын Менакера прославился под материнской фамилией — Кирилл Ласкари ставил танцы в фильмах «Человек-амфибия», «Соломенная шляпка», «Покровские ворота», писал пьесы и прозаические произведения. Андрей Миронов, родившийся у Александра и Марии в 1940, блестяще продолжил актерскую династию. Повзрослев, дети Менакера подружились. Дружат и внуки актера — Кирилл Ласкари-младший, директор по маркетингу телеканала «Пятница», и Мария Миронова-младшая, артистка, известная по многочисленным ролям в кино.
Александр Семенович создал уникальный театр двух актеров, в котором вместе с женой разыгрывал миниатюры из семейной жизни. В скетчах у Мироновой было амплуа властной недалекой женщины, а у Менакера — мужа-подкаблучника.
Внезапно скончался 6 марта 1982 на 69-м году жизни от остановки сердца.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Арктический и Антарктический Научно исследовательский институт (ААНИИ)
Сомов Михаил Михайлович (1908-1973)
Советский учёный-океанолог, полярный исследователь,
доктор географических наук, Герой Советского Союза
7 апреля 2025 - 117 лет со дня его рождения
Михаил Михайлович родился 7 апреля 1908 в Москве в семье студента Московского университета.
В 1910 Министерство земледелия объявило конкурс на должность специалиста по рыбоводству. Михаил Павлович подал прошение, прошел по конкурсу и был направлен в Германию, где в течение двух лет специализировался в области ихтиологии. Семья в это время жила в Тамбове.
В 1912 отец Михаил Павлович начал работать в Министерстве земледелия, и Сомовы переселились в Петербург.
После революции отец Михаила преподавал в Петроградском агрономическом институте, а затем стал заведовать опытным рыбоводческим хозяйством в Ропше под Петроградом.
В 1921 Михаил Павлович был назначен заместителем директора Института рыбного хозяйства, семья переехала в Москву.
В Москве Михаил Сомов-младший закончил школу-девятилетку со счетоводным уклоном.
В 1928 опять в связи с переводом отца Сомовы переехали на Дальний Восток.
Во Владивостоке Михаил Михайлович работал токарем по металлу.
В 1932 семья Сомовых отправилась к новому месту назначения отца — в Мурманск.
Михаил остался во Владивостоке. Женился, родился сын.
В 1933 Михаил Сомов начал работать лаборантом в Тихоокеанском институте рыбного хозяйства. В это время на базе института под руководством ученых-гидробиологов Петра Юльевича Шмидта и Константина Михайловича Дерюгина была организована крупная экспедиция для проведения океанографической и рыбохозяйственной съемки дальневосточных морей. Это была первая экспедиция, в которой принял участие будущий знаменитый ученый Сомов. На тральщике «Арнольд» он исполнял обязанности техника-гидролога.
В том же году Михаил продолжил обучение на втором курсе вечернего отделения Дальневосточного политехнического института и перешел на работу в Управление безопасности кораблевождения Дальнего Востока на должность научно-технического сотрудника гидрометеорологического отдела; а в 1934 Сомов был зачислен на второй курс гидрологического факультета Московского гидрометеорологического института. Именно тогда Михаил Михайлович заинтересовался исследованием ледового режима арктических морей. Уже в студенческие годы Сомов написал несколько научных статей, а его блестящая дипломная работа была опубликована как научный труд.
В 1937 Сомов был направлен на работу в Центральный институт прогнозов (ЦИП).
В ЦИП обсуждался вопрос о проведении ледовой разведки силами полярной авиации и было принято решение подключить к авиаразведке гидрологов-прогнозистов. В число первых авиаразведчиков попал Сомов. В навигацию 1938 он занимался составлением ледовых прогнозов и принимал участие в многочисленных полетах.
В 1939 Сомову предложили принять участие в работе Штаба морских операций Западного района Арктики в качестве гидролога-консультанта. Штаб базировался на ледоколе «И. Сталин». В июле—сентябре 1939 ледокол совершил первое двойное сквозное плавание по Северному морскому пути в одну навигацию. По окончании работы Штаба Сомов вернулся в Москву.
В 1939 при Главном управлении Северного морского пути был создан Отдел ледово-синоптической службы, который находился в ведении Арктического института. Михаил Михайлович перешел на работу в этот Отдел, переехал в Ленинград, а в январе 1940 был зачислен в аспирантуру АНИИ. Темой своей диссертации он избрал разработку методов прогнозов ледовых условий Карского моря. В навигацию 1940 г. он вновь был направлен на работу в Штаб морских операций на ледокол «И. Сталин», а осенью того же года участвовал в плавании вверх по Енисею до Игарки на борту ледореза «Литке».
(Продолжение следует).
(Информация с сайта «Полярный университет, портал об Арктике, Антарктике…»).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Промышленность С.-Петербурга
Заводы
Балтийский завод
6 апреля 2025
Универсальный атомный ледокол проекта 22220 «Якутия»
покинул достроечную набережную
Балтийского завода в Петербурге
и отправился в порт приписки Мурманск
На заводе уточнили, что в течение нескольких месяцев специалисты предприятия и подрядных организаций проводили швартовные, затем ходовые испытания, а также готовили ледокол к переходу.
«Якутия» пройдёт по Балтийскому морю, Атлантике, Баренцеву морю и пришвартуется в порту Кольского залива в Мурманске.
Это уже четвертый ледокол последнего проекта завода покинул его территорию, ушел в эксплуатацию на 40 лет.
В рамках проекта, который реализуется с 2013, на заводе до этого создали три атомохода: «Арктика» (головной), серийные «Сибирь» и «Урал» уже вошли в состав атомного ледокольного флота России. Теперь к ним присоединится «Якутия».
В настоящее время на Балтийском заводе сооружаются ещё два ледокола этой серии: «Чукотка» и «Ленинград».
📷 Правообладатели фото:
Первого - Балтийский завод.
Остальных - Комитет по промышленной политике, инновациям и торговле Санкт-Петербурга.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Как отличить реплику от оригинала? — НИКАК
Даже стилисты ЦУМа не поняли, какие вещи One Most Brand, а какие — Gucci, L&V и Prada.
Обычные люди тем более не видят разницы и наивно верят, что звёзды носят оригинал. Хотя они давно перешли на One Most Brand.
Этот магазин работает только с оригинальными заводами и проверяет каждую завитушку по брендовым эскизам.
Вы будете выглядеть на миллион, но потратите в 100 раз меньше ❤️
Есть большое наличие товаров с примеркой перед покупкой и оплатой при получении
Самый разумный выбор, тем более доставка бесплатная и по всей России — One Most Brand
#реклама
О рекламодателе
Воздухоплавание в С.-Петербурге
/channel/legendary_piter/10107
Полёт Д.И. Менделеева в 1887
Чуть отклонимся от полётов воздушных шаров над Петербургом.
Немного о полёте петербургского химика Д.И. Менделеева.
Ранее (6 апреля) здесь писалось о неудачном полёте с научной целью химика Я.Д. Захарова 30.06.1804. Больше ему полетать не удалось, к сожалению.
Менделеев посвятил свою жизнь химии, изучая свойства газов и жидкостей, но только в привязке к практической деятельности, в том числе к кораблестроению и воздухоплаванию. Учёный считал, что «профессор, который только читает курс, а сам не работает в науке и не двигается вперёд — не только бесполезен, но прямо вреден. Он вселит в начинающих мертвящий дух классицизма, схоластики, убьёт их живое стремление».
Воздухоплаванию он посвятил несколько лет своей жизни, и связано это было с желанием изучить верхние слои атмосферы, где, по мнению Менделеева, «надобно искать зародыш всех погодных изменений, в погоде совершающихся».
Англичанин Джеймс Глешер в 1861–1863 году несколько десятков раз поднимался в воздух для исследования атмосферы. Менделеева так захватила идея подняться выше англичанина, что он на некоторое время оставил все другие занятия и посвятил себя воздухоплаванию. В 1875 он представил проект воздушного шара для полётов в стратосферу, но большинство учёных сочли такой полёт невозможным, и денег на осуществление проекта Менделееву найти не удалось. Интересно, что первый полёт в стратосферу был совершён в 1924 на шаре, который во многом напоминал проект Менделеева.
И всё же знания в сфере аэронавтики вскоре очень пригодились учёному.
В августе 1887 весь мир с замиранием сердца ожидал полного солнечного затмения. Менделеев в это время отдыхал в своём маленьком имении в 18 вёрстах от Клина (Московская губерния), занимаясь сельскохозяйственными опытами. Внезапно из Петербурга пришла телеграмма, в которой Императорское Русское техническое общество приглашало Менделеева как учёного, давно посвятившего себя вопросам воздухоплавания, подняться на воздушном шаре и совершить научные наблюдения за солнечным затмением. Место полёта - Тверская губерния. Думал 53-летний химик недолго.
Нужно отметить, что в России того времени полёты на аэростатах были огромной редкостью, и именно поэтому полёт Менделеева вызвал такой интерес: в поездах, уходящих из Москвы к месту полёта в Тверской губернии, невозможно было найти свободное место, а наблюдать за стартом собралась толпа в несколько тысяч человек.
(Продолжение следует - в следующем посте).
🖼️ Илья Репин, «Солнечное затмение в 1887 году» («Дмитрий Иванович Менделеев на аэростате»), 1887.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты знаменитых людей
Учёные
Физики
Келдыш Леонид Вениаминович (1931-2016)
Советский и российский физик-теоретик,
академик РАН, доктор физико-математических наук,
профессор
Сегодня, 7 апреля 2025 - 94 года со дня его рождения
Л.В. Келдышу принадлежат работы в области квантовой теории систем многих частиц, физики твердого тела, физики полупроводников, квантовой радиофизики.
В ряде работ Л. В. Келдыш исследовал явления, связанные с глубоко лежащими уровнями в полупроводниках, ударной ионизацией, «фононным ветром» и т.д.
Умер 8,5 лет назад - 11 ноября 2016.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Писатели и литераторы Петербурга
Гаршин Всеволод Михайлович (1855-1888) -
русский писатель, поэт
5 апреля 2025 - 137 лет со дня смерти
Всеволод Гаршин прожил недолгую жизнь — всего 33 года. За это время он написал несколько сказок и рассказов, перевел на русский язык произведения Проспера Мериме, а еще позировал Илье Репину для картины «Иван Грозный и сын его Иван».
Родился 2 (14) февраля 1855 в имении родственников в Бахмутском уезде.
Его отец был офицером дворянского происхождения, участвовал в Крымской войне. Несмотря на аристократические корни, доходы семьи были скромными. В конце 1850-х отец вышел в отставку и занялся хозяйством.
Когда Всеволоду Гаршину было пять лет, мать мальчика, Екатерина Гаршина, влюбилась в его воспитателя и ушла из семьи. Вскоре мужчину сослали за участие в тайном политическом обществе в Петрозаводск. Мать Гаршина вместе с двумя старшими сыновьями переехала в Петербург. Всеволод Гаршин остался с отцом.
С ранних лет Всеволод полюбил читать и, помимо детских книг, выбирал в отцовской библиотеке классику русской и мировой литературы.
В 1863 мать забрала девятилетнего Гаршина в Петербург. Они поселились в квартире на Васильевском острове, по вечерам здесь собирались художники, прозаики, поэты и другие представители творческой интеллигенции.
В 1864 Всеволода Гаршина приняли в Петербургскую 7-ю гимназию. Там он написал для ученической газеты несколько фельетонов и поэму о жизни гимназистов. Но когда Гаршину исполнилось 15 лет, обучение пришлось на полгода прервать: у будущего писателя проявилось наследственное психическое заболевание, и он надолго попал в больницу. В 1874 окончил гимназию и поступил в Горный институт. Начал писать очерки. В институте Гаршин также писал статьи о выставках и творчестве художников-передвижников.
В апреле 1877 началась русско-турецкая война. Всеволод сразу же оставил учебу и ушел на фронт добровольцем. В августе того же года он получил ранение и попал в госпиталь, а затем вышел в отставку по состоянию здоровья.
Во время службы Гаршин написал свой первый рассказ «Четыре дня» с подзаголовком «Один из эпизодов войны» (на основе реального события). Опубликованный рассказ получил положительные рецензии. Еще при жизни автора произведение перевели на несколько иностранных языков и опубликовали за рубежом.
В госпитале Всеволод Гаршин познакомился со своей будущей женой — медсестрой Надеждой Золотиловой. Вместе с ней писатель вернулся в Петербург после отставки, поступил вольнослушателем на филологический факультет Петербургского университета, но спустя полгода оставил учебу.
В конце 1870-х Гаршин задумал несколько рассказов о военном времени, которые должны были войти в цикл «Люди и война». Замысел он не осуществил, но несколько произведений на военную тему увидели свет.
В 1880-м следующее обострение болезни на фоне стресса. Лечился в психиатрических клиниках.
Гаршин и в больницах писал, в том числе рассказ «Красный цветок», основанный на том, как развивается его болезнь, некоторые детали в рассказе — автобиографические. По сюжету, больному казалось, что он должен бороться со всем злом мира, которое воплотилось в красных цветах в больничном саду.
В начале 1880-х Гаршин познакомился и сблизился с художником Ильей Репиным, даже позировал ему для картины «Иван Грозный и сын его Иван». Репин написал этюд, на основе которого затем изобразил окровавленный лик убитого царевича. Также кисти Репина принадлежит портрет Гаршина.
Во второй половине 1880-х Гаршин работал над сказками. Последним произведением писателя стала сказка «Лягушка-путешественница».
Весной 1888 Всеволод Гаршин собирался поехать на Кавказ, чтобы поправить здоровье, но не успел. Писатель совершил самоубийство и скончался 5 апреля 1888. Его похоронили на «Литераторских мостках» — участке Волковского кладбища, где погребены многие известные писатели, музыканты, актеры и ученые.
Иллюстрации: фото Гаршина и две картины Репина.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
6 апреля 1927 года - первые телефоны-автоматы на улицах Ленинграда!
Ленинградская телефонная станция приступает к массовой установке телефонов-автоматов. Это были ручные автоматы, автоматические телефоны-автоматы появились в Ленинграде и Москве только спустя 3 года, в 1930-м.
В СССР первые АТС производились с 1927 года на заводе «Красная заря» в Ленинграде. Первый таксофон в нашей стране был установлен в Ленинграде. Весной 1927-го началось массовое внедрение этого удобного вида связи. Элегантные телефонные будки стали привычной деталью городского пейзажа. За десять лет, к апрелю 1937-го, в городе на Неве установили около двух тыс. таксофонов.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Петербургские художники
Крамской Иван Николаевич (1837-1887) - русский живописец и график, один из наиболее значимых петербургских художников пореформенной эпохи, художественный публицист и педагог. Один из учредителей СПб артели художников (с 1863) и Товарищества передвижников (с 1870).
Академик Императорской Академии художеств (с 1869).
Сегодня, 5 апреля 2025, 138 лет со дня смерти художника
Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 в Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника. С раннего детства любил рисовать.
Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге.
В столичную Академию художеств Иван поступать не решался: не было начального художественного образования. Но Михаил Тулинов, который к этому времени тоже переехал в Петербург, предложил ему изучать одну из академических дисциплин — рисование с гипса. Набросок головы Лаокоона стал вступительной работой в Академию.
В 1863 у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Впереди оставался творческий конкурс — те, кто проходил его с успехом, получали Большую золотую медаль и заграничную поездку на шесть лет.
Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле».
Студенты разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. 14 из 15 претендентов на Большую золотую медаль отказались писать конкурсные полотна на мифологический сюжет. Иван Крамской был «депутатом» от группы 14-ти. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Товарищи последовали его примеру.
1863 - после выпуска молодые художники должны были покинуть мастерские Академии, где они не только работали, но и жили. Чтобы спасти товарищей от нищеты, Крамской предложил создать совместное предприятие — Артель свободных художников.
Вместе они арендовали небольшое здание, где у каждого была своя мастерская и общее просторное помещение для собраний. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская.
У художников появились заказы: они рисовали иллюстрации к книгам, писали портреты, делали копии картин.
Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Одним из его учеников был Илья Репин.
В 1865 живописец начал расписывать купола храма Христа Спасителя в Москве по картонам, которые он создал в годы учебы в Академии.
Вскоре Иван Крамской стал одним из основателей нового творческого объединения — Товарищества передвижных художественных выставок. Среди его учредителей были также Григорий Мясоедов, Василий Перов, Алексей Саврасов и другие художники.
На первой же выставке передвижников в 1871 Крамской представил свою новую работу — «Майскую ночь». В 1872 Крамской закончил полотно «Христос в пустыне».
В 1870-х годах Крамской создал множество портретов — художника Ивана Шишкина, Павла Третьякова и его супруги, писателей Льва Толстого, Тараса Шевченко и Михаила Салтыкова-Щедрина, доктора Сергея Боткина.
В 1880-е одной из нашумевших работ художника стала «Неизвестная». Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики, и публика.
В 1884 Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Художник работал над ним около четырех лет: делал карандашные наброски и эскизы, несколько раз менял композицию. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.
Ивана Крамского не стало 5 апреля (нов.ст.) 1887. Художник умер в своей мастерской, когда писал с натуры доктора Карла Раухфуса. Врач пытался реанимировать его, но безуспешно.
Живописца похоронили на Смоленском православном кладбище в Петербурге. В 1939 прах Крамского был перенесён на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
🖼️
И.И. Репин. Портрет Крамского. 1882. (Третьяковская галерея).
Картины И.Н. Крамского.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)
216 лет со Дня рождения (1 апреля)
(Окончание. Начало - 1-4 апреля 2025)
Вскоре после премьеры «Ревизора» сначала в Петербурге, а потом в Москве, Гоголь уехал за границу. Реакция на пьесу и постановки была самая разная. Писатель свою поездку объяснял так: «После разных волнений, досад и прочего мысли мои так рассеяны, что я не в силах собрать их в стройность и порядок. <…> Еду за границу, там размыкаю ту тоску, которую наносят мне ежедневно мои соотечественники. <…> Выведи на сцену двух-трех плутов — тысяча честных людей сердится, говорит: «Мы не плуты».
За границей, переезжая из страны в страну, Гоголь продолжил писать роман «Мертвые души», на который не хватало времени в Петербурге.
В феврале 1837 погиб Пушкин. Писатель тяжело переживал смерть поэта.
Андрей Карамзин писал: «Трогательно и жалко смотреть, как на этого человека подействовало известие о смерти Пушкина. Он совсем с тех пор не свой. Бросил то, что писал, и с тоской думает о возвращении в Петербург, который опустел для него».
В 1841 в Италии Гоголь закончил первый том «Мертвых душ» и, чтобы напечатать, вернулся в Москву, поселился в доме у историка Михаила Погодина.
Цензура допустила «Мертвые души» к печати весной 1842. Обложку для издания Гоголь оформил сам.
История Чичикова, который ездил по России и скупал у помещиков бумаги на умерших крестьян, вызвала разные отклики читателей. Друг Гоголя Сергей Аксаков вспоминал: «... слушатели приходили в совершенный восторг, но были люди, которые возненавидели Гоголя… Так, например, я сам слышал, как известный граф Толстой-Американец говорил… что он «враг России и что его следует в кандалах отправить в Сибирь».
Всего Гоголь задумывал написать три тома «Мертвых душ», он ориентировался на идею Данте Алигьери: Чичиков, подобно герою «Божественной комедии», во время путешествий должен был измениться и пересмотреть свои понятия о нравственности...
В 1842 вышло еще одно произведение Гоголя — повесть «Шинель». Действие происходило в Петербурге, трагедия мелкого чиновника, «маленького человека».
В июне 1842 Гоголь снова уехал за границу, часто переезжал. В это время он работал над вторым томом «Мертвых душ». Гоголь писал: «Критика теперь сама должна отплатить мне за все, что я потерял через нее. А потерял я очень многое; ибо бойкость и оживленный огонь, которые были во мне, прежде нежели мне было известно хоть одно правило искусства, уже несколько лет ко мне более не являлись».
В 1845 у Гоголя случился душевный кризис. В порыве он сжег второй том «Мертвых душ» и все свои рукописи. Практически перестал писать друзьям, а в 1848 отправился в Иерусалим. Гоголь вспоминал: «Еще никогда не был я так мало доволен состоянием сердца своего, как в Иерусалиме и после Иерусалима. У Гроба Господня я был как будто затем, чтобы там на месте почувствовать, как много во мне холода сердечного, как много себялюбия и самолюбия».
В 1849 писатель вернулся в Россию и принялся по памяти восстанавливать утраченный том «Мертвых душ». Однако вскоре он начал жаловаться на припадки тоски.
В январе 1852 умерла давняя знакомая Гоголя, Екатерина Хомякова. Писатель перестал есть, признался духовнику, что его «охватил страх смерти», и прекратил писать.
В ночь с 11 на 12 февраля 1852 Николай Гоголь сжег все свои рукописи, включая почти восстановленную версию «Мертвых душ». Последние дни он не выезжал из дома.
21 февраля 1852 года писатель скончался. Его похоронили на Даниловском кладбище в Москве.
В 1931 могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище…
🖼️
А. Иванов. Портрет Н. Гоголя. 1841. (ГРМ).
Б. Лебедев. Гоголь и Белинский (открытка 1948).
Н. Гоголь. Обложка к поэме «Мёртвые души», 1841.
Б. Кустодиев. Иллюстрация к повести «Шинель»: Акакий Акакиевич в новой шинели... (фрагмент). 1909. (ГРМ).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты знаменитых людей
Сафонов Всеволод Дмитриевич (1926-1992)
Советский актёр театра и кино
Народный артист РСФСР
Сегодня, 9 апреля - 99 лет со дня рождения
На память о Всеволоде Сафонове нам осталась богатая фильмография из 95 кинокартин. Среди его лучших ролей можно назвать работы в фильмах «Тишина», «Белорусский вокзал», «Открытая книга», а также участие в картинах «Щит и меч», «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», «Укрощение огня» и «Оптимистическая трагедия».
Родился 9 апреля 1926 в Москве, в семье интеллигентов. Отец рано погиб, Всеволод никогда его не видел. Воспитывался мамой. Детство было бедным и голодным. Семья жила в крохотной двухкомнатной квартирке с большим собственным садом на окраине столицы, на улице Сурикова в посёлке Сокол.
Когда Всеволоду Дмитриевичу, тогда просто Севе, исполнилось 15, началась Великая Отечественная война. Как любой мальчишка тех лет, он всеми силами стремился помогать фронту, поэтому поступил в авиационный техникум, окончив его в 1945. Однако в армию его не взяли по состоянию здоровья.
Получив отказ, Всеволод по совету друзей поступил в Щукинское училище. В 1949, после окончания учебы, он играет поочередно на сценах нескольких московских театров: Камерного (сейчас - Московский драматический театр им. А.С. Пушкина), Театра сатиры, театра имени Комиссаржевской и Студии киноактера в Ленинграде (1955-58). Несколько лет он был членом труппы театра Группы советских войск который обосновался в немецком Потсдаме.
С 1958 служил в Театре-студии киноактёра в Москве.
Сниматься в кино Сафонов начал в 1950, сразу после окончания училища. После эпизодического появления на экране пришла первая главная роль в фильме «Солдаты», снятом режиссером Александром Ивановым по повести «В окопах Сталинграда».
В 1965 Всеволод Дмитриевич получает звание заслуженного артиста, а через девять лет — народного артиста РСФСР.
Однако были и времена, когда его актерский талант оказался невостребован в кино. Сафонов это тяжело переживал и злоупотреблял алкоголем.
Кроме того, распался семейный союз артиста с режиссером «Мосфильма» Валерией Рублевой. Дочь Всеволода Дмитриевича от первого брака — актриса Елена Сафонова, известная по фильмам «Очи черные» и «Зимняя вишня».
Новый этап в жизни Сафонова начался в 1971 с появлением Эльзы Леждей, которая заботой и любовью вернула ему веру в себя. Семья больше двух десятков лет прожила в гармонии и счастье. Широкий зритель знает Леждей по роли эксперта Зиночки из знакомого каждому жителю Советского Союза того времени телесериала «Следствие ведут знатоки».
Когда 6 июля 1992 не стало Всеволода Дмитриевича (в возрасте 66 лет, рак легких, похоронен на московском Хованском кладбище), Эльза Леждей практически перестала сниматься, предпочла жить в уединении и умерла через девять лет после смерти мужа.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты знаменитых людей
Неизвестный Эрнст Иосифович (1925-2016)
Советский и американский скульптор
100 лет со дня рождения
Родился в Свердловске (Екатеринбурге) 9 апреля 1925 в семье врача Иосифа Неизвестного и поэтессы Беллы Дижур, имя при рождении - Эрик.
В детстве и юности ему приходилось скрывать свое происхождение, поскольку его отец был белогвардейцем, а дед, Моисей Неизвестнов, — некогда богатым купцом.
«Поколение моего отца, да и я во времена молодости, жили в сплошной лжи. Даже в семье старались скрыть свое происхождение. И выясняется, что фамилия наша не Неизвестный, а Неизвестнов. Отец сменил последние две буквы, будучи мудрым человеком, и, как я понимаю сейчас, эти две буквы нас, в общем-то, спасли» (Э. Неизвестный).
Школьником Неизвестный участвовал во Всесоюзных конкурсах детского творчества.
В 1939 поступил в Ленинградскую художественную школу при Академии художеств.
Школу эвакуировали в Самарканд, отсюда молодой скульптор, несмотря на слабое здоровье, ушел добровольцем в армию.
Был тяжело ранен — сослуживцы даже посчитали, что он умер. Но в подвале, где хранили тела перед погребением, Неизвестный пришел в себя.
Однако его по ошибке наградили орденом Отечественной войны II ст. посмертно.
После ранения он с трудом передвигался на костылях, больше года не мог ваять. Некоторое время после войны он преподавал черчение в военном училище в Свердловске.
Окончил Московский художественный институт им. Сурикова, одновременно учился (окончил?) на философском ф-тете МГУ. Работы студента Неизвестного уже в годы учебы становились музейными экспонатами. На третьем курсе он изготовил скульптуру «Яков Свердлов знакомит Ленина и Сталина» и горельеф «Яков Свердлов призывает уральских рабочих к вооруженному восстанию» для Свердловского музея.
А дипломную работу Эрнста Неизвестного — скульптуру «Строитель Кремля Федор Конь» — купил Русский музей.
Потом за некоторые не всем понятные работы скульптора критиковали газеты, с ним беседовали «в кабинетах» и даже избивали на улице. Однако коллеги-художники поддерживали его, и в 1955 Неизвестный стал членом Московского отделения Союза художников.
В конце 1950 — начале 1960-х Неизвестный создал цикл «Война это» и «Роботы и полуроботы», скульптурные композиции «Атомный взрыв», «Усилие», другие изваяния, графические и живописные работы.
В 1962 в московском Манеже прошла выставка, посвященная 30-летию Московского отделения Союза художников. Выставку посетил Ген. секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев. Он был в гневе: ругал и экспонаты, и их авторов. Работы Эрнста Неизвестного он называл «дегенеративным искусством».
Переубедить Хрущева ему не удалось. С выставкой 1962 закончилась оттепель в советском искусстве. Неизвестного исключили из Союза художников. Пока страной руководил Никита Хрущев, Эрнст Неизвестный не получил ни одного государственного заказа.
Но после смерти бывшего генсека его семья обратилась именно к Неизвестному с просьбой изготовить надгробие. Идея памятника родилась почти сразу. Им стала композиция из глыб белого и черного мрамора — олицетворение неоднозначной личности правителя.
В 1976 Неизвестный покинул СССР.
С начала 1990-х Э. Неизвестный стал часто бывать в России. В 1994 скульптор создал эскиз главной телевизионной награды страны — «ТЭФИ». Статуэтка представляет собой персонажа древнегреческой мифологии — Орфея, играющего на струнах своей души.
Скульптур работы Неизвестного - множество. В музеях и на улицах городов России (особенно Урала и Сибири) и всего мира, памятники-надгробия на кладбищах.
В 2007 скульптор закончил свое последнее монументальное произведение — бронзовую фигуру Сергея Дягилева. Ее установили в родовом доме импресарио в Перми.
В последние годы жизни Неизвестный тяжело болел, почти ослеп и не работал, но время от времени зарисовывал свои идеи на ватмане при помощи специального оптического устройства. Похоронен Эрнст Неизвестный на городском кладбище острова Шелтер в США.
Работы его могут нравиться, а могут не нравиться.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Бесплатные растения в Петербурге!
До 3 мая каждый может получить бесплатное растение. Просто зарегистрируйтесь и забронируйте один цветок на человека по ссылке 👇
Этот день в истории
9 апреля 1714 года Петр I издал указ,
по которому следовало застраивать Санкт-Петербург типовыми зданиями
В этом же указе государь демонстрирует свое особое доверие вкусу архитектора Доменико Андреа Трезини: «…каким манером дома строить, брать чертежи от архитектора Трезина». Контроль городской застройки был поручен Канцелярии городовых дел, где Трезини значился главным архитектором. Именно этот зодчий, будучи по специальности инженером-фортификатором, заложит основы европейской школы в петербургской архитектуре.
В 1712 царь Петр, перенеся столицу государства из Москвы в Санкт-Петербург, решил упорядочить стихийную застройку нового центра страны. В том же году начинается строительство тракта, связывающего новую столицу с Москвой. В начале XVIII в. в России появился целый типовой город, строить который надлежало по планам и образцам. Это были милые сердцу монарха-реформатора западноевропейские градостроительные образцы, а город — Санкт-Петербург. Сама идея типовой застройки в то время была связана с идеей идеального регулярного города и желанием «наискорее лучшую новому месту красоту придать».
В середине XVIII века вышло первое историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга историков Богданова и Рубана, в котором говорится, что, согласно указам начала XVIII века, возведение строений требовалось «сплошной фасадою». То, что дома теперь предписывалось строить вплотную один к другому, для российского градостроительства было ново, но значимо. Особенно учитывая петербургский климат и подверженность ветрам. Впрочем, и пожароопасно, как показала дальнейшая практика. Техника и материалы при типовом строительстве отходили на второй план: главным было единообразие. В первые годы допускались мазанковые и деревянные строения. В 1711 первые «образцовые» мазанки были построены неподалеку от Петропавловской крепости.
Приехавший в 1704 в Россию из Швейцарии архитектор Трезини и присоединившийся в 1716 его французский коллега Леблон по поручению Петра I разрабатывают проекты типовых домов в один или два этажа.
Размер участка и габариты самого дома зависят от принадлежности к одной из трех категорий.
Указ Петра I от 9 апреля 1714 предполагал несколько категорий домовладельцев: «именитые» — дворяне и царедворцы; «зажиточные» — купцы, ремесленники, промышленники; «подлые» — простые люди из народа, оплатившие подушную подать, «обретающиеся в наймах и черных работах». Для последних дома предписывалось строить на второстепенных улицах. Кстати, слово «подлый» тогда не имело современной эмоциональной окраски. «Образцовыми» домами в первую очередь застраивали Васильевский остров, как планируемый центр города, и набережные Невы.
Требования носили не строго обязательный, а, скорее, рекомендательный характер.
Возведение домов по образцу действительно позволяло застраивать новую столицу быстрее.
К моменту смерти Петра I в 1725 в городе насчитывается около 6 тыс. зданий. Первая проектная планировка сохранилась в облике современного Литейного проспекта и некоторых окружающих его улиц. В целом петербургские «образцовые дома» оказались не такими уж долговечными. К концу XVIII в. их практически не осталось, равно как и построенных в петровские времена деревянных зданий. Пожары и наводнения сделали свое дело: петровская типовая застройка канула в лету.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты знаменитых людей
Оперные певцы
Максакова Мария Петровна (1902-1974)
советская и российская оперная певица (лирическое меццо-сопрано), народная артистка СССР
8 апреля 2025 - 123 года со дня рождения
Родилась 26 марта (8 апреля) 1902 в Астрахани, в семье мещан. Урождённая Сидорова.
Пела в церковном хоре, затем училась вокалу в Астраханском музыкальном училище. С будущим мужем М.К. Максаковым познакомилась в Астраханском государственном театре оперы и балета, он был не только мужем, но и учителем.
В 1923 вместе с мужем переезжают в Москву. В 1923-1924 и 1928-1953 - солистка Большого театра.
В 1925-1927 - солистка Ленинградского театра оперы и балета (ныне Мариинского). Участвовала в постановке первой советской оперы «За красный Петроград» А. П. Гладковского и Е. В. Пруссака, где исполнила партию Даши.
За 30 лет сценической деятельности спела множество центральных партий, лучшими из которых стали: Марфа в «Хованщине», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Ганна в «Майской ночи», Весна и Лель в «Снегурочке», Любаша в «Царской невесте», Ортруда в «Лоэнгрине».
Скончалась 11 августа 1974 в Москве в возрасте 72 лет. Похоронена на Введенском кладбище.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
⚡️Власти Петербурга хотят запретить движение электросамоваров по тротуарам. Голосование уже началось. 👇
Читать полностью…
🏡Пока квартиры в Петербурге дорожают — загородная жизнь набирает популярность
Свой дом в Ленобласти – комфортнее, уютнее и выгоднее, чем квартира. А ещё на него легко взять ипотеку и жить на природе круглый год.
Выбрать и купить красивый современный дом помогут в канале Boxmate.
Здесь рассказывают, как получить ваш дом и участок без долгих ожиданий и на что обратить внимание при выборе.
Для подписчиков канала внутри — гайд «Сколько стоит дом в 2025». В нём — что такое современный модульный дом, планировки, готовые расчеты по ипотеке и подборка домов с участками.
Подпишитесь и радуйтесь своему дому уже в этом году!
Парки С.-Петербурга
Екатерининский парк (Царское село)
7 апреля 2025
Установилась достаточно комфортная суточная температура воздуха для парковых скульптур.
Скульптуры Екатерининского парка в музее-заповеднике «Царское Село» освободились от «зимних одежд».
7 апреля специалисты сняли с них защищавшие их всю зиму деревянные футляры - рассказали в соцсетях ГМЗ «Царское Село».
Первыми весну встретили венецианские статуи, украшающие фасад Екатерининского дворца и Эрмитажную аллею. На освобождение других парковых скульптур у специалистов уйдёт около двух недель. Последним лишится «зимней одежды» Мраморный фонтан и фигуры китайцев на Большом Китайском мосту в Александровском парке.
Скульптуры в Царском Селе провели под футлярами чуть больше пяти месяцев.
Всего в коллекции парковой скульптуры музея более 70 экспонатов — мраморные, бронзовые, гальванопластические и чугунные статуи, бюсты, мраморные и гранитные пьедесталы и вазы, три античные мозаики I-III веков нашей эры.
Гордость коллекции — венецианская декоративная скульптура первой четверти XVIII века. В основном это изображения мифологических персонажей и аллегорий: произведения Антонио Тарсиа, Пьетро Баратта, Джованни Бонацца, Бортоло Модоло, Джованни Дзордзони, Джузеппе Дземиниани и других мастеров.
«Это один из самых трепетных моментов и самая радостная работа. Когда мы открываем нашу бесценную скульптуру после долгой зимы, это означает, что весна необратима. Наши греческие герои, аллегории, нимфы и мифологические существа снова вместе и готовы вызывать восхищение посетителей», – отметила хранитель скульптуры музея-заповедника «Царское Село» Наталья Лансере.
Информация из открытых источников.
📷 Правообладатель фото: Администрация Пушкинского района.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Воздухоплавание в С.-Петербурге
Полёт Д.И. Менделеева в 1887
(продолжение).
«Ждали Менделеева, — рассказывал журналист и писатель Владимир Гиляровский. — В 6 часов 25 минут раздались аплодисменты, и из толпы к шару вышел высокого роста, немного сутулый, с лежащими по плечам волосами с проседью и длинной бородой человек. Это был профессор». Менделеев в коричневом пальто и охотничьих сапогах неумело влез в корзину шара, где его уже ждал поручик Кованько, который должен был управлять аэростатом.
И в этот момент выяснилось, что полёт невозможен: утренний дождь намочил аэростат, и тот не мог поднять в воздух двух человек. Меж тем до солнечного затмения оставались считанные минуты. Зрители видели, что Менделеев что-то сказал поручику, и тот вылез из корзины, вкратце объяснив профессору, как управлять аэростатом. После этого шар отвязали, и он начал подниматься. Менделеев выкинул из корзины табурет, на котором предполагалось сидеть, и начал руками выбрасывать отсыревший балласт из песка. Вскоре воздушный шар скрылся из виду в низкой облачности.
После того, как Менделеев поднялся в воздух в одиночку, наступила темнота, и это, по воспоминаниям Гиляровского, удручающе подействовало на всех. Вскоре журналисты в Клину получили анонимную телеграмму «Шар видели — Менделеева нет», что вызвало панику.
В дневнике Менделеева первая запись была сделана в 6 ч. 55 м., через 20 минут после взлёта. Учёный отметил температуру 1,2 градуса по Цельсию, показатель давления и записал: «Пахнет газом [шар был наполнен водородом — прим. ред.]. Сверху облака. Ясно кругом (то есть в уровне аэростата). Облако скрыло солнце. Уже три версты. Подожду самоопускания».
Аэростат так и не смог подняться на ту высоту, которую требовали условия эксперимента (максимальный «потолок» полёта составил 3,8 км): солнце частично заслоняли облака. Впрочем, Менделееву всё-таки удалось провести некоторые наблюдения за солнечной короной. Когда настало время снижаться, выяснилось, что клапан, отвечающий за снижение аэростата, неисправен. Меделееву удалось починить его, и примерно в 9 ч. вечера шар пошёл вниз.
За время полёта шар покрыл расстояние около 100 километров и приземлился в районе деревни Спас-Угол между Калязином и Переславлем-Залесским. По иронии судьбы, имение это принадлежало писателю — сатирику Салтыкову-Щедрину. Сев на поезд в Клину, Менделеев добрался до Москвы, где его встретили журналисты. За этот полёт учёному была вручена медаль Академии аэростатической метеорологии.
Позже он так вспоминал о том, что побудило его совершить опасный эксперимент: «…Немалую роль в моём решении играло… то соображение, что о нас, профессорах и вообще учёных, обыкновенно думают повсюду, что мы говорим, советуем, но практическим делом владеть не умеем, что и нам, как щедринским генералам, всегда нужен мужик для того, чтобы делать дело, а иначе у нас всё из рук валится. Мне хотелось демонстрировать, что это мнение, быть может, справедливое в каких-то других отношениях, несправедливо в отношении к естествоиспытателям, которые всю жизнь проводят в лаборатории, на экскурсиях и вообще в исследованиях природы. Мы непременно должны уметь владеть практикой, и мне казалось, что это полезно демонстрировать так, чтобы всем стала когда-нибудь известна правда вместо предрассудка».
Полёт Менделеева получил широкую огласку благодаря журналистам (в том числе и Гиляровскому), которые в красках рассказали о нём во всех крупных газетах Российской Империи, а учёный после этого полёта стал известен не только в узких кругах, но и по всей стране. В Московском политехническом Музее выставлена корзина воздушного шара, на котором великий химик совершил легендарный полёт.
(Информация - из открытых источников).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
8 апреля 1782 года
Екатерина II издала указ
о создании «народных школ» во всех городах России -
первых (после созданных в С.-Петербурге)
публичных бесплатных школ
Одним из важных и полезных свершений императрицы Екатерины Второй стало создание национальной сети публичных школ, в которых учились дети всех сословий, кроме крепостных крестьян.
Будучи горячей поклонницей идей «просвещенного абсолютизма», Екатерина отлично понимала, что России необходимо доступное массовое образование. Опробовав концепцию «народных школ» в Санкт-Петербурге, императрица масштабировала проект на всю страну — по ее распоряжению в российских городах стали появляться учебные заведения, созданные по общему образцу.
Школьная реформа включала в себя введение классно-урочной системы, преподавание конкретных предметов, единые учебные планы, общие сроки начала и окончания занятий. Многие из этих принципов наша система образования сохраняет и сегодня.
В 1781 императрица основала учебное заведение при Исаакиевском соборе, положившее начало целой сети школ, развитие которых было законодательно закреплено в указе от 27 февраля того же года (см. по ссылке вверху).
Год спустя система получила развитие по всей России - создана сеть бессословных 2-классных народных училищ в уездных и 4-классных народных училищ в губернских городах. Это был важнейший шаг на пути создания в России системы школьного образования на классно-урочной основе.
В России была принята австрийская система народных школ, разработанная приглашенным в Россию сербом Федором Ивановиче Янкович де Мириево.
Школы были разделены на три вида: малые (два класса), средние (три класса) и главные (четыре класса).
В малой школе детей учили чтению, письму, основам грамматики и арифметики, священной истории и катехизису.
В средней школе дополнительно изучали Евангелие, пространный катехизис, правописание, всеобщую историю и русскую географию.
В главной школе к этому прибавлялся четвертый, в котором преподавали всеобщую и русскую географию, подробную всеобщую и русскую историю, математическую географию, русскую грамматику с упражнениями, основы геометрии, механики, физики, естественной истории и гражданской архитектуры и рисование.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Спорт. Фигурное катание.
Прошёл турнир «Открытие Байкала».
Соревновались только одиночники (по 8).
По ТВ показан в записи, проходил в марте(?) месяц назад(?)
Среди мужчин у петербуржцев - первые три места
Если точнее - турнир назывался «Т-банк Открытие Байкала».
Соревнования проходили по одному прокату из-за сложных условий (мороз, ветер, слепящее солнце, не идеальный лёд).
Вероятно, это соревнования месячной давности, которые проходили на Байкале в закрытом формате.
Что только не придумают россияне, пока спортсменов не допускают на международные соревнования под российским флагом))
Конечно, красиво! Огромный ледяной Байкал под ярким-ярким солнцем!
В женских соревнованиях приняли участие: Софья Акатьева, Алина Горбачева, Ксения Гущина, Софья Муравьева, Аделия Петросян, Дарья Садкова, Анна Фролова, Вероника Яметова.
В мужском турнире выступили Дмитрий Алиев, Владислав Дикиджи, Петр Гуменник, Марк Кондратюк, Глеб Лутфуллин, Роман Савосин, Даниил Самсонов, Евгений Семененко.
Итак, поздравляем всех участников турнира, а особенно всех трёх призёров петербуржцев и их тренеров:
Первое место - Глеб Лутфуллин (тренер Алексей Мишин).
Второе место занял Евгений Семененко (супруги Татьяна и Алексей Мишины).
Третье место - Пётр Гуменник (тренер Вероника Дайнеко).
У девушек призовые места:
1. Анна Фролова (Моск.обл., Мытищи, Евгений Рукавицын).
2. Алина Горбачева (Краснодар, Софья Федченко).
3. Аделия Петросян (Москва, Тутберидзе-Дудаков-Глейхенгауз).
Фигуристы-парники и танцоры в соревнованиях не участвовали. Только с показательными выступлениями, в том числе петербуржцы Галлямов Александр с Мишиной Анастасией.
Из грустного: за несколько дней до выступления Александр Галлямов на Байкале получил травму ноги (предположительно - конёк попал в трещинку на льду). Выступил с показательным номером успешно.
Из танцоров с показательным выступлением откатались тоже успешно Александра Степанова и Иван Букин.
Для турнира была отгорожена площадка размером со стандартный каток.
Все опасные места относительно поверхности льда (неровности, трещинки) - отмечались маленькими плюшевыми нерпами.
УСПЕХОВ ТРЕНЕРАМ И СПОРТСМЕНАМ! ПОМЕНЬШЕ РИСКА!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Воздухоплавание в Санкт-Петербурге
Захаров Яков Дмитриевич (1765-1836) -
первый петербургский (российский) учёный-химик, совершивший полёт на воздушном шаре с научной целью
30 июня 1804 в Петербурге состоялся обещанный Этьеном-Гаспаром Робером научный полет, длившийся 3 часа 45 минут. Бельгиец отправился в воздушное путешествие с русским ученым Я.Д. Захаровым.
Долго ждали императора, но он так и не приехал. Из-за позднего старта — в 19 часов 15 минут — воздухоплаватели быстро оказались в темноте [хотя это было 30 июня, но, вероятно, нужна была лучшая видимость], и многие из намеченных опытов не были проведены. А при спуске им пришлось связать теплую одежду и все инструменты, среди которых были и склянки с воздухом, набранным на разной высоте, в один узел, чтобы использовать его в качестве якоря. Это было большой ошибкой — многие склянки разбились.
В обширном «Рапорте о последствии воздушного путешествия» Я.Д. Захаров честно признавался:
«Совершив назначенное от Академии воздушное путешествие, хотя и сделал опыты над электрическим веществом и магнитом, наполнил стклянки воздухом в разных возвышениях оного, учинил в рассуждении путевого направления свои замечания и сделал наблюдения над самим собою; однако признаться должен, что из сего первого опыта моих наблюдений не осмеливаюсь я выводить никаких положительных заключений, потому что не соответствовавшее моему желанию возвышение шара, истощение балласта от двукратного поднятия шара, позднее время, краткое продолжение путешествия и другие обстоятельства были главные причины, не позволившие исполнить все Академией предполагаемые опыты и учинить оные с такою же точностью, каковая нужна, дабы вывести из оных какие-либо основательные физические заключения. Но я надеюсь, что буду иметь случай повторить все эти опыты с большею точностью».
Воодушевленный полетом русский учёный Яков Дмитриевич Захаров был готов совершить еще не один полет на аэростате, но следующий раз с научной целью в воздух на шаре в России поднялся Дмитрий Менделеев спустя 80 лет. Так или иначе, именно русские ученые вписали новую страницу в историю развития воздухоплавания с научной точки зрения.
Якова Захарова не стало 2 октября 1836 в Петербурге. Ученого похоронили на Смоленском кладбище, где мемориал, посвященный ему, стоит до сих пор.
В конце лета 1804 Андре-Жак Гарнерен навсегда покинул Россию, а Этьен-Гаспар Робер задержался на несколько лет и нажил огромное состояние, позволившее ему купить в Москве дом и гостиницу «Париж».
📷 Смоленское петербургское кладбище. Сохранившийся памятник на могиле русского химика Захарова Я.Д. (1765-1836), совершившего полёт на воздушном шаре с научной целью 30 июня 1804.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты знаменитых людей
Демидов Никита Демидович (1656-1725) -
русский промышленник петровского времени,
основатель династии Демидовых
Сегодня, 5 апреля 2025, 369 лет со дня его рождения.
Родился 26 марта (5 апреля) 1656.
Его отец, Демид Клементьевич Антюфеев (Антуфьев), происходил из государственных крестьян, приехал в Тулу из села Павшина Алексинского уезда, чтобы заняться в городе кузнечным ремеслом. Стал мастером-оружейником... В 1664, когда его сыну Никите было восемь лет, Демид умер. Это факты.
Что было дальше спустя годы - тоже известно. А вот как произошёл сам «взлёт» карьеры сына крестьянина-кузнеца - во многом загадка.
Но считается, что уже в 1690-е Никита Демидов был владельцем в Туле не только оружейной фабрики, но и железоделательного завода (?)
Жизнь Никиты Демидова изменила встреча с царём Петром I.
Время и обстоятельства этой встречи достоверно не известны, по поводу нее существует несколько легенд. По одной из них Никита стал известен царю тем, что починил сподвижнику Петра, барону Шафирову, его немецкий пистолет, да ещё и изготовил точную его копию. По другой — Никита Демидов был единственным из тульских оружейников, взявшимся в 1696 выполнить заказ царя на изготовление 300 ружей по западному образцу. В третьей — также в наличии история с пистолетом, починив который, Демидов подрядился построить оружейный завод на субсидии из казны.
Пётр сделал его поставщиком оружия для войска во время Северной войны.
Возможно.
Так как поставляемые Никитой Демидовым ружья были значительно дешевле заграничных при одинаковом качестве, то царь в 1701 приказал отмежевать в его собственность лежавшие около Тулы стрелецкие земли, а для добычи угля дать ему участок в Щегловской засеке. Также он выдал Демидову специальную грамоту, позволявшую расширить производство за счёт покупки новой земли и крепостных для работы на заводах. Всё сомнительно, но, возможно, какая-то сделка была.
Никита Демидов в начале 1702 прибыл в Москву со своим старшим сыном Акинфием, ходатайствовал в Сибирском приказе о передаче ему Невьянского завода. Убедившись на испытаниях в достоинствах уральских руд, Демидов решил, что пора действовать более энергично.
В 1702 Демидову были отданы казённые Верхотурские железные заводы, устроенные на реке Нейве на Урале ещё при Алексее Михайловиче, с обязательством уплатить казне за устройство заводов железом в течение 5 лет и с правом покупать для заводов крепостных людей. Про обязательства - похоже на правду.
В грамоте от того же года Никита Демидов наименован Демидовым вместо прежнего прозвища Антуфьев.
Производительность уральских заводов оказалась очень высокой.
До 1725 Демидов построил ещё пять предприятий.
В 1720 был якобы возведён в личное дворянство (миф, хотя грамота такая была заготовлена, но осталась императором не подписанной). То есть умерли Демидов с женой казенными крестьянами.
К концу царствования Петра I внутренний рынок получил достаточно металла, и страна стала экспортировать железо (?).
Между заводами были проложены дороги для транспортировки заводской продукции, расчищен судоходный путь по р. Чусовой, построены сплавные суда, пристани, склады.
Демидов проявлял «ревность к отечеству», поставляя продукцию в казну по более низкой цене, оказывал помощь деньгами и железом в строительстве Петербурга.
Скончался в 1725-м. Главным итогом этой жизни стало создание огромного горнозаводского хозяйства, большую часть которого (в том числе все уральские заводы и рудники) унаследовал его старший сын Акинфий.
Вместе с женой Евдокией, умершей в 1730, Никита был погребён в Туле, у паперти (крыльца) Демидовской церкви.
🖼️ Портрет Никиты Демидовича Демидова (Антуфьева), нач. XVIII в. Неизвестный художник.
📷
Памятный крест на месте рождения Никиты Демидова у р.Чусовой.
Николо-Зарецкий храм (Демидовская церковь) в Туле в начале XX в. и в XXI. (Усыпальница семейства Демидовых).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)
216 лет со Дня рождения (1 апреля)
Ещё немного:
Портрет кисти Ф.А. Моллера по праву считается лучшим прижизненным изображением Н.В. Гоголя. Необыкновенной популярности этого образного типа способствовала резцовая гравюра, сделанная с работы Моллера его другом художником Ф.И. Иорданом после смерти писателя. Портрет был растиражирован и публиковался в различных изданиях.
Этот портрет, который сам Николай Васильевич считал наиболее похожим на оригинал, был написан русским художником Моллером в Италии в 1841 по собственной просьбе писателя для матери – Марии Ивановны Гоголь-Яновской.
Русский поэт и переводчик Н.В. Берг вспоминал, что портрет «заказан был Гоголем <…> после убедительных просьб семейства. Гоголь, по-видимому, думал тогда, как бы сняться покрасивее; надел сюртук, в каком никогда его не видали, ни прежде, ни после; растянул по жилету невероятную бисерную цепочку; сел прямо, может быть для того, чтоб спрятать от потомков сколь возможно более свой длинный нос, который, впрочем, был не особенно длинен».
Гоголь позирует, глядя прямо в глаза художнику, с которым его связывали добрые приятельские отношения. Взгляд его выражает спокойствие и доверие. Губы застыли в полуулыбке, нехарактерной для него в реальной жизни.
Оригинал портрета Н.В. Гоголя находился в семье писателя до 1919. Впоследствии он был передан в Полтавский художественный музей. Во время Великой Отечественной войны оригинал был потерян, и его местонахождение неизвестно до сих пор. Авторское повторение портрета было приобретено С.М. Третьяковым, братом основателя галереи, и стало частью музейной коллекции изображений «лиц, дорогих нации».
Об обложке «Мёртвых душ», нарисованной самим Гоголем к 1842: Вот мчится запряженный парой тарантас, напоминающий о чичиковской бричке; вот избы и колодец с журавлем; вот бокалы, бутылки и рыба на блюде, напоминающая того осетра, которого «доехал» Собакевич; вот танцующая пара, быть может с губернаторского бала; вот верстовой столб и так далее. Одним словом, это своеобразные графические вариации на темы «Мертвых душ». (Борис Алексеев; журнал «Огонек», №48 за 1950).
Интересное:
1. Настоящая фамилия писателя — Гоголь-Яновский. Однако литератору не нравилось, что она длинная, поэтому он откинул вторую часть и просил звать только Гоголем. Поэт Нестор Кукольник вспоминал: «Однажды, уже в Петербурге, один из товарищей при мне спросил Гоголя: «С чего ты это переменил фамилию?» — «И не думал». — «Да ведь ты Яновский». — «И Гоголь тож». — «Да что значит гоголь?» — «Селезень», — отвечал Гоголь сухо и свернул разговор на другую материю».
2. Мать Гоголя считала сына гением и приписывала ему изобретение паровой машины, железной дороги и других технических новшеств того времени.
3. Студенты считали Николая Гоголя никудышным преподавателем истории. Он часто пропускал занятия или мог рассказывать материал лишь полчаса вместе двух. Писатель Николай Иваницкий вспоминал: «Лекции Гоголя были очень сухи и скучны: ни одно событие не вызвало его на беседу живую и одушевленную. Какими-то сонными глазами смотрел он на прошедшие века и отжившие племена».
4. У Николая Гоголя всегда были долги. Несмотря на успех его произведений, писатель не получал больших гонораров. Он писал Пушкину: «Книгопродавцы такой народ, которых без всякой совести можно повесить на первом дереве».
5. Писатель везде носил с собой Евангелие. Гоголь писал: «Выше того не выдумать, что уже есть в Евангелии. Сколько раз уже отшатывалось от него человечество и сколько раз обращалось». Кроме того, он каждый день читал по главе из Ветхого Завета.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Спорт. Футбол. «Зенит».
Сегодня у «Зенита» матч с «Локомотивом» в Москве. Болеем!
Народный артист РСФСР Михаил Боярский готов съесть шляпу, если «Зенит» в этом году снова станет чемпионом России. Об этом он сказал в интервью ТАСС 31 марта.
«Я, как правило, не такой уж щедрый на обещания. Но ради престижа команды на многое готов. В крайнем случае, если «Зенит» в этом году займет первое место, я бы съел шляпу. Потихонечку, по кусочку, но съел», — заявил Боярский.
По словам артиста, он «уже не в той когорте болельщиков, которые вызывают интерес», поэтому вряд ли его «будут подбивать еще на подобные обещания». О футболе, признается Боярский, он готов сутками говорить с Сергеем Мигицко, но оба сильно заняты в театре.
Однако Михаилу Сергеевичу к столетию клуба «очень хотелось что-то сделать». «Не звонить же по телефону каждому футболисту — я не тренер и не психолог. Но поддержать, чтобы они знали — что бы ни случилось, мы болели, болеем и будем болеть только за „Зенит“», — сказал Боярский.
«Зенит» накануне одержал дома разгромную победу над «Рубином».
После 22 туров петербуржцы идут на втором месте в таблице РПЛ с 46 очками. На первой строчке «Краснодар», у которого 49 баллов. С «Краснодаром» «Зенит» встретится 13 апреля в Петербурге (!)
Председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга Александр Бельский дня два назад в шуточной форме прокомментировал заявление народного артиста РСФСР Михаила Боярского о готовности съесть свою шляпу, если «Зенит» в этом году (в год столетия команды) станет чемпионом России по футболу.
Парламентарий обещал подарить актёру новый головной убор:
«Если будет такая радость, что «Зенит» победит, в чём мы уверены, тогда Михаилу Сергеевичу придётся съесть свою шляпу. Обещаю, что куплю ему новую, чтобы он не остался без шляпы, потому что он также, как и «Зенит», является символом нашего города».
У Боярского много шляп. И деньги найдутся на новые. Так что пусть ест какую-нибудь маленькую, мягонькую 😊
БОЛЕЕМ ЗА «ЗЕНИТ»!!!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург