-
Петербург, о котором вам не расскажут — Ностальгические фото — Необычные факты — Места, которых нет в навигаторе Связаться: @michael_petersburg
Воздухоплавание в Санкт-Петербурге
Надежда увидеть воздушный шар появилась у россиян при Александре I. Итальянский профессор Черни, прибывший в Россию в начале 1802, пообещал петербуржцам не просто запустить шар, а совершить на нем 16 октября воздушное путешествие из сада Сухопутного шляхетского кадетского корпуса.
Учившийся тогда в этом заведении писатель и журналист Ф.В. Булгарин позже вспоминал:
«В корпусном саду, т. е. на плац-параде, где бывает ученье, стали строить огромный амфитеатр, привлекавший множество любопытных… Предприятие Черни взволновало Петербург, и еще до окончательной постройки цирка все первые места были разобраны… Пока съезжалась публика, в первой аллее сада, примыкающей к плац-параду, наполнялся шар газом, между четырьмя высокими холстинными щитами, чтоб скрыть от публики шар и приготовительные работы. Вокруг этого места выстроена была цепь кадетов с ружьями. Музыка гремела возле богатого павильона, устроенного для царской фамилии. Вдруг раздался треск! Это что? «Шар лопнул!» — закричали в аллее, и эти слова пронеслись по всему амфитеатру и возбудили сильное негодование».
Толпа объявила профессора обманщиком. Часть ее бросилась к шару, а часть, как писал Ф.В. Булгарин, к кассе, где дочь профессора Черни продавала билеты.
«Раздраженные зрители хотели приколотить Черни за то, что вместо воздушного шара он надул публику, а другие хотели только получить обратно свои деньги. Произошел ужасный беспорядок — шум, крик, толкотня; но кадеты отстояли, защитили и самого Черни, и дочь его, и кассу, и публика должна была выбраться из сада ни с чем».
Мечта россиян увидеть полет человека на шаре сбылась в 1803 году, когда в страну приехал известный французский воздухоплаватель и парашютист Андре-Жак Гарнерен, совершивший 32 полета во Франции, Пруссии и Англии. Сначала он показывал свой богатый тафтяной шар «во всей его величине, снутри и снаружи» в маскарадном зале, беря за вход по серебряному рублю с персоны.
Кроме того, там же продавались небольшие шары для запуска на дачах.
Для желавших присутствовать при взлете шара с супругами Гарнерен билеты стоили 2 и 5 руб. серебром, в зависимости от ряда. А самые лучшие 100 мест продавались по 25 руб.!
20 июня 1803 в Петербурге в присутствии императорской фамилии и великого стечения зрителей в небо поднялись Андре-Жак и Жанна-Женевьева Гарнерен. Позже в книге о своих полетах в России французский воздухоплаватель сообщил, что он «счел за нужное последовать единодушному совету, данному еще пред начатием сего опыта, чтобы, как возможно будет, не удаляться от города» — «по причине неизвестности образа мыслей деревенских жителей той страны при виде толико нового и чрезвычайного для них зрелища».
Спуск, как вспоминал Андре-Жак Гарнерен, произошел близ Малой Охты: «Случившиеся тут крестьяне оказали нам скорую с своей стороны помощь и не изъявили ни боязни, ни удивления, видя нас ниспускающихся с неба».
По словам французского посла в Петербурге генерала Габриэля Эдувиля, император Александр I подарил Андре-Жаку Гарнерену тысячу дукатов и «дал исключительную привилегию на совершение аэронавтических опытов на его землях».
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Сегодня 4 апреля в разные годы
Родилась Элина Авраамовна Быстрицкая (1928-2019) - советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог. Народная артистка СССР. Актриса Малого театра более 45 лет.
Умерли 4 апреля:
В 1985 году - Асанова Динара Кулдашевна (род. 24.10.1942) - советский кинорежиссёр и актриса, заслуженный деятель искусств РСФСР… Фильмы о молодёжи: «Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи» и др.
В 2004 году - Богословский Никита Владимирович (род. 9 (22) мая 1913) - советский и российский композитор, дирижёр, пианист, литератор-публицист и прозаик; народный артист СССР.
В 2019 году - Данелия Георгий Николаевич (род. 25.08.1930) - советский и российский кинорежиссёр, сценарист, мемуарист, народный артист СССР… («Я шагаю по Москве»», «Тридцать три», «Не горюй!», «Джентльмены удачи», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Слёзы капали», «Кин-дза-дза!»).
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
❤️ Петербург для двоих — канал, где публикуют все самое интересное для дружеских встреч, свиданий и тёплых моментов вместе!
— Идеи романтического свидания за 500р
— Список локаций для парной фотосессии
— Лучшие "приведи друга" акции города
— Необычные заведения для празднования Дня Рождения
Подписывайтесь: @dvoe_spb
Писатели и литераторы Петербурга - Петрограда - Ленинграда
Корней Иванович Чуковский (1882-1969)
143 года со Дня рождения поэта и писателя (31 марта)
(Окончание. Начало - 31 марта и 1-3 апреля)
Переделкино.
В Москве Чуковский всё-таки опубликовал детские сказки «Краденое солнце» (1945), «Спасибо Айболиту» (1955), «Муха в бане» (1969). Для детей младшего школьного возраста Чуковский пересказал древнегреческий миф о Персее, переводил английские народные песенки («Барабек», «Дженни», «Котауси и Мауси» и другие). В пересказе Чуковского дети познакомились с «Приключениями барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Робинзона Крузо» Даниэля Дефо, «Маленьким оборвышем» Джеймса Гринвуда. Чуковский переводил сказки Киплинга, произведения Марка Твена, Гилберта Честертона, О.Генри.
Уже упоминали, что в 1936 и 1941 гг. Чуковский написал «Искусство перевода» и, переработанное - «Высокое искусство», расширенные издания которого вышли в 1964 и 1968.
Корней Чуковский писал о Некрасове и его современниках. Эпохе Некрасова посвящены статьи о Василии Слепцове, Николае Успенском, Авдотье Панаевой, Александре Дружинине.
Относившийся к языку как к живому существу, Чуковский в 1962 году написал книгу «Живой как жизнь» о русском языке, в которой описал несколько проблем современной речи, главной болезнью которой он назвал «канцелярит» – придуманное Чуковским слово, обозначающее загрязнение языка бюрократическими штампами.
Известный и признанный писатель Корней Чуковский как человек мыслящий многое не принимал в советском обществе. В 1958 Чуковский оказался единственным советским писателем, поздравившим Бориса Пастернака с присуждением Нобелевской премии. Он был одним из первых, кто открыл Солженицына, первым в мире написал восхищенный отзыв об «Одном дне Ивана Денисовича», дал писателю кров, когда тот оказался в опале. В 1964 Чуковский хлопотал в защиту поэта Иосифа Бродского, отданного под суд за «тунеядство».
Чуковский много писал для взрослых. При этом он сетовал: «Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме «Мойдодыров» и «Муха-Цокотуха», вообще ничего не писал». (Чуковский К.И. «О себе»).
«Я написал двенадцать книг, и никто на них никакого внимания. Но стоило мне однажды написать шутя «Крокодила», и я сделался знаменитым писателем. Боюсь, что «Крокодила» знает наизусть вся Россия. Боюсь, что на моем памятнике, когда я умру, будет начертано «Автор «Крокодила». А как старательно, с каким трудом писал я другие свои книги, например «Некрасов как художник», «Жена поэта», «Уолт Уитмен», «Футуристы» и проч. Сколько забот о стиле, композиции и о многом другом, о чём обычно не заботятся критики!.. Но кто помнит и знает такие статьи! Другое дело — «Крокодил». (Корней Чуковский, журнал «Вопросы литературы», 1972).
Но дети всю жизнь были для Корнея Ивановича источником жизненных сил и вдохновения. В последние годы он жил на даче в Переделкино, где устраивал для детворы праздники и посиделки с чаем, а решив, что дети слишком мало читают, построил на своём дачном участке детскую библиотеку.
Чуковский был награждён орденом Ленина, тремя орденами Трудового Красного Знамени и медалями. В 1957 Корнею Чуковскому была присвоена ученая степень доктора филологических наук, в 1962 – звание доктора литературы Оксфордского университета и присуждена Ленинская премия за книгу «Мастерство Некрасова».
Награжден советскими орденами: Ленина, 4 Трудового Красного знамени.
Корней Иванович Чуковский скончался в 1969 от вирусного гепатита и похоронен на кладбище в Переделкино.
На его даче в Переделкино открыт музей.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Воздухоплавание в Санкт-Петербурге
4 апреля 1784 года
издан указ Екатерины II, запрещавший
«пускать (воздушные) шары»
Изобретение братьев Монгольфье, при созерцании которого в 1783 французы переживали бурю эмоций, совершенно не вызвало восторга у русской императрицы Екатерины II. Узнав, что новое чудо — воздушный шар — перед полетом наполняется теплым дымом, получаемым при сожжении соломы и шерсти, а иногда и летит с привязанной под ним жаровней, царица пришла в ужас — ведь за 20 лет ее правления и без воздухоплавательных костров в России было более 30 страшных городских пожаров.
И хотя великий князь Павел Петрович, в отличие от матушки-императрицы, жаждал «повторить опыт Монгольфье» в Петербурге и в октябре 1783 повелел отправить в Парижскую академию наук запрос на подробное описание «аэростатической машины», из его затеи почти ничего не вышло. На справлявшихся 24 ноября именинах Екатерины II возле императорского дворца был запущен шарик около полуметра в диаметре (тогда как во Франции в небо взмывали необыкновенной красоты шары диаметром более 30 метров). Впереди была зима, поэтому с Указом императрица немного повременила.
Указ Екатерины II от 4 апреля 1784 разрешал устраивать эти развлечения лишь зимой:
«В предупреждение пожарных случаев и иных несчастных приключений, произойти могущих от новоизобретенных воздушных шаров, наполненных горячим воздухом, или жаровнями со всякими горячими составами, повелеваем учинить запрещение, чтоб с 1 марта по 1 декабря никто не дерзал пускать на воздух таковых шаров, под страхом заплаты пени по 20 рублей в Приказ общественного призрения, и взыскания вреда, ущерба и убытка тем причиняемого».
Императрица считала воздухоплавание пустой забавой. Когда зимой 1786 в Россию собрался приехать известный всей Европе воздухоплаватель Франсуа Бланшар, Екатерина II решительно воспротивилась этому: «Передайте этому Бланшару, — велела она своему секретарю, — что здесь подобною аэроманиею не занимаются, яко бесплодной и ненужной».
В результате указа полеты аппаратов легче воздуха, по сути, оказались в России под запретом, а после отмены екатерининских ограничений начались робкие попытки догнать страны, ушедшие далеко вперед в развитии воздухоплавания.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры Санкт-Петербурга
Театральная жизнь
Сергей Дягилев (1872-1929), русский театральный и художественный деятель, меценат, импрессарио, чья жизнь связана с нашим городом
153 года со Дня его рождения (31 марта)
(Продолжение, начало 31 марта и 1 апреля)
В конце 1908 импресарио подписал контракты с ведущими артистами балета из Петербурга и Москвы: Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Михаилом Фокиным, Вацлавом Нижинским, Идой Рубинштейн, Верой Каралли и другими.
Кроме балета, в программе четвертого Русского сезона появились оперные спектакли: Дягилев пригласил выступить Федора Шаляпина, Лидию Липковскую, Елизавету Петренко и Дмитрия Смирнова. При финансовой поддержке своей подруги, известной светской дамы Миси Серт, Дягилев арендовал старый парижский театр «Шатле». Интерьер театра специально для премьеры русских спектаклей переделали, чтобы увеличить площадь сцены.
В Париж труппа Дягилева прибыла в конце апреля 1909. В репертуаре нового Сезона были заявлены балеты «Павильон Армиды», «Клеопатра» и «Сильфиды», а также «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина. Репетиции проходили в напряженной обстановке: под стук молотков и визг пил во время реконструкции «Шатле». Михаил Фокин, главный хореограф постановок, не раз устраивал по этому поводу скандалы.
Премьера четвертого Русского сезона состоялась 19 мая 1909. Большинство зрителей и критиков не оценили новаторскую хореографию балетов, но все были в восторге от декораций и костюмов Льва Бакста, Александра Бенуа и Николая Рериха, а также — от танцовщиков, особенно от Анны Павловой и Тамары Карсавиной.
После этого Дягилев целиком сосредоточился на балетной антрепризе и существенно обновил репертуар, включив в программу Сезонов «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова и балет по мотивам русских народных сказок «Жар-птица». Музыку к последнему антрепренер попросил написать Анатолия Лядова, но тот не справился — и заказ перешел к молодому композитору Игорю Стравинскому. С этого момента началось его многолетнее плодотворное сотрудничество с Дягилевым.
Прошлый успех балетов позволил импресарио представить спектакли нового сезона уже в Гранд-опера; премьера пятых Русских сезонов состоялась в мае 1910. Лев Бакст, традиционно участвовавший в создании костюмов и декораций, вспоминал: «Сумасшедший успех «Шехеразады» (весь Париж переоделся по-восточному!)».
Премьера «Жар-птицы» прошла 25 июня. В переполненном зале Гранд-опера собралась художественная элита Парижа, в том числе Марсель Пруст (Русские сезоны не раз упоминаются на страницах его семитомной эпопеи «В поисках утраченного времени»). Неординарность видения Дягилева проявилась в знаменитом эпизоде с живыми лошадьми, которые должны были появиться на сцене во время спектакля. Игорь Стравинский вспоминал про этот случай: «…Бедные животные вышли, как предполагалось, по очереди, но начали ржать и приплясывать, а одна из них выказала себя скорее критиком, нежели актером, оставив дурно пахнущую визитную карточку… Но эпизод этот был потом забыт в пылу общих оваций по адресу нового балета». Михаил Фокин объединил в постановке пантомиму, гротеск и классический танец. Все это гармонично сочеталось с декорациями Александра Головина и музыкой Стравинского. «Жар-птица», как отмечал парижский критик Анри Геон, была «чудом восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами…».
В 1911 Сергей Дягилев закрепил постоянное место проведения своего Ballets Russes («Русского балета») — в Монте-Карло. В апреле того года в «Театре Монте-Карло» новые Русские сезоны открылись премьерой балета «Призрак Розы» в постановке Михаила Фокина. В ней публику поразили прыжки Вацлава Нижинского. Позднее в Париже Дягилев представил «Петрушку» на музыку Стравинского, который стал главным хитом этого сезона.
(Продолжение следует).
📷
1 - 3 фото: Анна Павлова и Вацлав Нижинский в балете «Павильон Армиды». 1909.
4 - Карсавина Тамара Платоновна.
...
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Львы Санкт-Петербурга
Западный и восточный львы с Адмиралтейской набережной в Петербурге готовы к выписке, пройдя «лечение» в реставрационной мастерской.
На поправку экстерьера скульптур ушло больше года. Примерно столько же эти хранители города наслаждались видами Невы после основательной плановой реставрации. Хищники, созданные по технологии чеканки из листовой меди, просто не выдержали проявлений вандализма прохожих.
Христина Шумилова, заместитель генерального директора реставрационной мастерской «Наследие»: «В заднюю часть западного льва прилетела бутылка, в ходе чего произошла сильная деформация. У него появилась крупная вмятина, из-за чего повредился красочный слой и было замечено, что большое количество паек разошлось и превратилось в тонкие волосяные трещины».
Фигуры весом в 230 килограммов пришлось очистить от красочного слоя, освободить от поврежденных спаечных швов и вновь покрыть специальной краской оттенка патинированной бронзы. Того же цвета и чугунные пьедесталы, которые за несколько месяцев были украшены многочисленными автографами туристов.
Защитить один из самых узнаваемых символов Петербурга технически невозможно. Установка ограды или камер проблему не решит, считают в Музее городской скульптуры и делают ставку на слово.
Надежда Ефремова, старший научный сотрудник Музея городской скульптуры, хранитель фонда памятников: «Сейчас музей объявил конкурс на создание плакатов, которые бы разъясняли и призывали сберечь художественное наследие нашего города. Наш город неповторим своей красотой, и нужно беречь то авторское наследие, которое нам досталось. Львам почти 200 лет. Они пережили блокаду, пережили войну».
Возможно, ситуацию смогут скорректировать на законодательном уровне. Размеры штрафа, которыми наказывают хулиганов-укротителей, должны стать ощутимыми, иначе бюджетных средств на ежегодную поправку будет не напастись. Последнюю провели по гарантии, но в среднем устранение последствий человеческих знаков внимания обходится минимум в 1,5 млн рублей.
(Информация и скриншот (львы в реставрационной мастерской) с сайта НТВ).
Из истории.
Раньше назывались «Львы Дворцовой пристани», находились между Зимним дворцом и Адмиралтейством.
Фигуры львов выполнены методом чеканки из листовой меди, они изготовлены в 1832 году на Александровском чугунолитейном заводе в Петербурге. Их изготовил мастер И. Пранг по модели скульптора И. П. Прокофьева. На том же заводе по рисунку архитектора Л. Шарлеманя для львов отлиты чугунные пьедесталы с волютами.
🖼️ «Вид пристани около Зимнего дворца», Василий Садовников, литография с акварели. 1840.
📷 Львы на Адмиралтейской набережной.
Львы в реставрационной мастерской (скрин с видео НТВ).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории Санкт-Петербурга
20 лет назад, 2 апреля 2005 года, открыта новая станция метрополитена «Комендантский проспект»
Свое название она получила по расположению на одноимённом проспекте.
«Комендантский проспект» - одна из самых глубоких станций в петербургском метрополитене.
Архитекторы: А. С. Константинов, Н. В. Ромашкин-Тиманов, В. Г. Хильченко, Ю. Ю. Подервянская, Т. Р. Баранова, М. В. Павлова.
Изначально в отделке планировалось использовать мрамор, но впоследствии камень был заменён нетрадиционными материалами. Впервые в истории петербургского метрополитена в облицовке стен и потолка станции использовали металлокерамические плиты.
Комендантский аэродром, располагавшийся в своё время в окрестностях станции обусловил её декоративное оформление, лейтмотивом которого стала авиация. Подземный вестибюль и центральный зал украшают мозаичные композиции, выполненные художником А.К. Быстровым.
На панно, установленном над эскалаторным ходом, изображены серые фигуры авиаторов на фоне голубого неба и самолётов. Нижняя часть увенчана надписью «Слава в веках первым российским авиаторам».
Внизу, в центральном зале, стены украшены 18 мозаичными медальонами, два из которых - посвящения. Остальные 16 медальонов - картины воздушных боёв и портреты лётчиков. На четырёх изображены портреты лётчиков и конструкторов, именами которых названы местные улицы. На двенадцати - изображения воздушных боёв.
Торец центрального зала украшает композиция, которую обычно называют «Полет на воздушном шаре».
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Многие ушли из жизни 1 апреля…
Вспомним сегодня:
Макаренко Антона Семёновича (1888-1939) - советского педагога и писателя.
Барто Агнию Львовну (урождённую Во́лову) (1901 -1981) - русскую советскую детскую поэтессу, писательницу, киносценариста.
Зелёную Рину (Екатерину) Васильевну (1901-1991) - советскую актрису театра и кино, артистку эстрады, народную артистку РСФСР.
Евтушенко Евгения Александровича (при рожд. фамилия Гангус) (1932 или 1933-2017) - советского и российского поэта.
Яковлеву Александру Евгеньевну (урождённую Иванес) (1957-2022) - советскую и российскую актрису.
(Список по хронологии ухода из жизни…).
Так мала в этом веке пока что
человеческой жизни цена!...
Под крылами голубки Пикассо
продолжается всюду война.
Наших жен мы поспешно целуем,
обнимаем поспешно детей,
и уходим от них, и воюем
на войне человечьих страстей…
(Е.Евтушенко)
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
МЫ ПОМНИМ ВАС!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
1 апреля 1809 года родился прозаик и драматург
Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)
216 лет со Дня рождения
Примечательно, что в его произведениях много юмора и шуток (1 апреля!). Хотя грусти тоже хватает… Как в жизни.
Когда первую поэму Николая Гоголя раскритиковали современники, он выкупил и сжег весь тираж. Следующее произведение, «Вечера на хуторе близ Диканьки», сделало писателя знаменитым: историями о нечистой силе восхищались Александр Пушкин и Василий Жуковский. «Ревизор» и «Мертвые души», повести «Невский проспект» и «Шинель» — Гоголь высмеивал пороки и писал о «маленьком человеке». Литератор Сергей Аксаков говорил: «Это истинный мученик высокой мысли, мученик нашего времени».
Николай Гоголь (при рождении Яновский, с 1821 - Гоголь-Яновский, с 1822 - Гоголь) родился 20 марта (1 апреля) 1809 в селе Сорочинцы Полтавской губернии Российской империи. Его отец, Василий Гоголь-Яновский, был коллежским асессором и служил на почте, но в 1805 вышел в отставку, женился и стал заниматься хозяйством. Вскоре он подружился с бывшим министром Дмитрием Трощинским, который жил в соседнем селе. Вместе они создали домашний театр. Гоголь-Яновский сам писал комедии для представлений на украинском языке, а сюжеты брал из народных сказок. Мария Косяровская вышла за него замуж в 14 лет и посвятила себя семье. Она вспоминала: «Я не выезжала ни на какие собрания и балы, находя все счастье в своем семействе; мы не могли разлучаться друг от друга ни на один день, и когда он ездил по хозяйству в поле в маленьких дрожках, то всегда брал меня с собою».
Будущего писателя назвали в честь святого Николая: незадолго до родов мать молилась именно ему. У Николая были сёстры: Мария, Анна, Елизавета и Ольга, с которыми он проводил много времени и даже занимался с ними рукоделием: кроил занавески и платья, вышивал, вязал спицами шарфы. Ольга вспоминала: «Он ходил к бабушке и просил шерсти, вроде гаруса, чтобы выткать поясок: на гребенке ткал пояски». Он рано увлекся и сочинительством. Отец брал его в поля и дорогой давал темы для стихотворных импровизаций: «степь», «солнце», «небеса». В пять лет Гоголь уже начал сам записывать свои произведения.
С 10 лет Николай жил в Полтаве в доме учителя и готовился к поступлению в пансион: занимался арифметикой, читал книги по истории, работал с картами.
С 1821 учился в Нежинской гимназии. Любимыми предметами будущего писателя были рисование и русская словесность. Он восхищался Александром Пушкиным. Когда в 1825 году вышли первые главы «Евгения Онегина», то Гоголь перечитывал их столько раз, что выучил наизусть. Сочинял он и сам.
Николай Гоголь создал в гимназии театр. Он выбирал пьесы, распределял роли и расписывал декорации. Актерами становились ученики, они же приносили кто что мог в «театральный гардероб». Одной из самых популярных пьес был «Недоросль» по Фонвизину — Гоголь играл госпожу Простакову. Сокурсник писателя Тимофей Пащенко вспоминал: «Все мы думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный талант и все данные для игры на сцене».
В 1825 году у Гоголя умер отец. Гимназист тяжело переживал потерю. После смерти отца начались проблемы с деньгами: мать не умела управлять хозяйством. Тогда Гоголь сначала предложил продать лес, который по завещанию принадлежал ему, а потом и вовсе отказался от наследства в пользу сестер.
В 1828 окончил гимназию и решил отправиться в Петербург. Он писал дяде Петру Косяровскому: «Признаюсь, меня не берет охота ворочаться когда-либо домой, особливо бывши несколько раз свидетель, как необыкновенная мать наша бьется, мучится, иногда даже об какой-нибудь копейке. <…> Я с своей стороны все сделал, денег беру с собой немного, чтобы стало на проезд и на первое обзаведение».
(Продолжение следует).
🖼️ Александр Иванов. Портрет Н.В. Гоголя. 1841. (ГРМ).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Актёры
Александр Збруев
Поздравим народного артиста с Днём рождения!
Ему сегодня 87 лет!
В последний день марта 1938 года в семье Виктора Збруева, заместителя наркома связи СССР, родился сын Александр. Но отца мальчик никогда не видел — его арестовали в ноябре 1937, а весной следующего года расстреляли. Судьба матери, Татьяны Фёдоровой, оказалась не менее трагичной. Будучи женой «врага народа», она отправилась в ссылку под Рыбинск вместе с младенцем на руках. В 1944 семья вернулась в Москву, в коммунальную квартиру на Арбате. Там, среди узких двориков и бесконечных историй соседей, началось его детство. Война закончилась, но её отголоски слышались в каждом шаге. Учился Александр неважно; куда больше он любил проводить время в компании уличных приятелей.
Александр, вспоминая своё дворовое детство и «шпанскую жизнь на Арбате» среди пацанов и бывших сидельцев, говорит, что от тюрьмы его спас театр, который он обожал с детства, и мамина подруга.
Окончив в 1958 школу, Збруев последовал совету подруги матери — Надежды Вахтанговой, вдовы основателя 3-й студии МХТ Евгения Вахтангова, которая разглядела в нем творческое дарование, и поступил в ВТУ имени Б.В. Щукина на курс Владимира Этуша.
В 1961 Збруев успешно окончил училище и был принят в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 - «Ленком»). То есть уже 64-ый год!
Александр Збруев — один из ведущих артистов театра — восхищает мастерством, интеллигентностью, удивительным чувством стиля, вкусом и психологической точностью, значительными работамив спектаклях: «Двадцать лет спустя» (режиссер Я. Губенко), «До свидания, мальчики» (режиссер С. Штейн), «Мой бедный Марат», «104 страницы про любовь», «В день свадьбы» (режиссер А. Эфрос), «Дым отечества», «Прощай оружие» (режиссер А. Гинзбург) и с 1973 года в спектаклях М. Захарова: «Автоград – ХХI», «Иванов», «Ясновидящий», «Хория», «Оптимистическая трагедия», «Мудрец», «Варвар и еретик», «Шут Балакирев».
Был занят в постановках: «Гамлет» (режиссер Г. Панфилов), «Школа для эмигрантов» (режиссер П. Штейн), «Tout payé, или Всё оплачено» (режиссер Э. Нюганен), «Борис Годунов», «Князь» (режиссер К. Богомолов), «Капкан» (Следователь, он же Подполковник Иванов Иван Иванович) (постановка Марка Захарова, Александры Захаровой).
Сейчас актер играет в спектаклях: «Ва-банк» (Флор Федулыч Прибытков), «Женитьба» (Анучкин), «Вишнёвый сад» (Гаев).
В кино Александр Збруев дебютировал в фильме А. Зархи «Мой младший брат», в котором создал образ своего современника Димки (1962).
Снялся более, чем в 60 фильмах:
«Два билета на дневной сеанс», «Большая перемена», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Бедная Саша», «Романс о влюбленных», «Батальоны просят огня», «Храни меня, мой талисман», «Шизофрения», «Северное Сияние», «Ближний круг», «Черная роза — эмблема печали, Красная роза — эмблема любви», «О любви», «Наследница по прямой», «Дом, который построил Свифт», «Дракон», «Автопортрет неизвестного», «Филер», «Успех», и мн. др. После 2004 года (фильм «Кожа саламандры») А.В. Збруев не снимался в кино 10 лет и только в 2014 сделал исключение для фильма Михаила Сегала «Кино про Алексеева».
«… Для меня «Кино про Алексеева» — это помимо всего прочего фильм о несправедливой судьбе талантливого человека. Я прожил долгую жизнь и много повидал людей, которые когда-то были в зените славы, а потом оказались выброшены на обочину жизни» — сказал А.В.Збруев на вручении премии «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль в кино» за главную роль в картине «Кино про Алексеева» Михаила Сегала.
В 2019 актер сыграл в сериале режиссера Константина Богомолова «Содержанки».
Народный артист РСФСР (1989). Имеет много наград.
С Днём рождения, Александр Викторович! Будьте здоровы! Не болейте! Благополучия и хорошего настроения!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры Санкт-Петербурга
Театральная жизнь
В Мариинке прозвучит «Борис Годунов» в постановке Андрея Тарковского
3 и 4 апреля на исторической сцене Мариинского театра прозвучит знаменитая монументальная опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в постановке легендарного кинорежиссера Андрея Тарковского.
Мировая премьера «Бориса Годунова» состоялась в 1874 г. на сцене Мариинского театра. Сегодня эта музыкальная драма считается вершиной центрального периода творчества Мусоргского и с успехом идет на многих мировых оперных сценах. В музыке композитору удалось воплотить как трагедию одиночества и обреченности царя, так и мятежность, бунтарский дух народа. Обращение к переломным периодам русской истории, обличение социальных проблем эпохи и глубокое проникновение в психологию простых людей стали чертами самобытного и новаторского искусства Модеста Петровича.
«Борис Годунов» в постановке Андрея Тарковского был представлен в 1983 для лондонского Королевского оперного театра «Ковент-Гарден», став первым и единственным оперным опытом легендарного режиссера. Из своей уникальной кинопрактики Тарковский перенес на оперную сцену некоторые визуальные и монтажные приемы, в частности, работу с первым и вторым планами, символизм цвета в определенных сценах, световые акценты. Основной идеей спектакля стала внутренняя драма царя — проблема не власти, а человека, сломленного властью.
Премьера этой постановки на сцене Кировского театра состоялась 35 лет назад - в апреле 1990. Спектакль был реконструирован благодаря усилиям Валерия Гергиева и соратников режиссера — Стивена Лоулесса и Ирины Браун, которые работали с Тарковским.
3 апреля главные партии исполнят Евгений Никитин, Олег Балашов, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Екатерина Семенчук, Вадим Кравец, Евгений Ахмедов, Павел Янковский и Геннадий Беззубенков.
4 апреля — Станислав Трофимов, Олег Балашов, Александр Морозов, Сергей Скороходов, Зинаида Царенко, Вадим Кравец, Андрей Попов, Вячеслав Васильев и Юрий Власов. За дирижерским пультом обоих показов — Валерий Гергиев.
📷 - пресс-служба Мариинского театра.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Ранняя Петербургская топонимика.
Ульянка
Петром I в честь победы над шведами была заложена Юлианковская церковь. В народе это имя упростили, и церковь стали называть «Ульянковская церковь», от чего многие выводили и название селения вокруг этой церкви.
На самом деле название Ульянка ученые возводят к имени древней финской деревушки Уляла, которая, согласно «Географическому чертежу Ижорской земли», находилась «в Дудергофском погосте, восточнее Стрелиной мызы», приблизительно на том месте, где расположена нынешняя Ульянка.
Но есть и легенды. По одной из них, на обочине Петергофской дороги, на краю безымянной деревушки в несколько дворов, при Петре I некая Ульяна завела кабачок, пользовавшийся популярностью у путешественников. Знатные вельможи и офицерская молодежь со всего Петербурга любили специально приезжать к этой Ульяне на уху. От этой легендарной Ульяны будто бы и пошло название известного района Петербурга. По другой, более традиционной легенде, Ульяна была первой бабой, которую встретил Пётр I, проезжая однажды мимо деревни. «Кто ты, красавица?» – будто бы спросил царь. – «Ульяна», – ответила та, смутившись. «Ну, значит, Ульянка!» – воскликнул Пётр и приказал кучеру трогать.
(Источник: Н.А. Синдаловский. Санкт-Петербург - история в преданиях и легендах).
📷 Ульянка на фрагменте карты 1914 г.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
🌹 ФЕСТИВАЛЬ РОЗ В ЦВЕТОВИКЕ! Розы с доставкой всего от 59₽!🌹
УМЕЙ УДИВЛЯТЬ! Только у нас — розы премиального качества по специальным ценам!
🔥Почему мы?
Конкуренты экономят на качестве, а мы снижаем цены, чтобы вы попробовали настоящие свежие розы.
Цветы от крупнейшего поставщика в Санкт-Петербурге точно вас впечатлят:
💖 Прямые поставки с лучших плантаций
💖 Идеальная свежесть благодаря хранению в специальных холодильных камерах
💖 Правильная транспортировка, сохраняющая каждый лепесток
💖 При должном уходе радуют до нескольких недель!
Фотогеничность 💯% — букет в ее сторис соберет шквал лайков и восхищенных комментариев!
Гарантируем слова: «Такой букет мне еще никто не дарил!» 😍
📦 Доставка:
- Бесплатно по Санкт-Петербургу
- Доставка в пригороды
- Удобные 2-часовые интервалы
Не упустите возможность впечатлить по выгодной цене!
СПЕШИ УДИВЛЯТЬ: https://vk.cc/cKi4Gn
#реклама
О рекламодателе
Этот день в истории
19 (31) марта 1814 г. русские войска во главе с императором Александром I триумфально вступили в Париж. Взятие столицы Франции стало завершающим сражением наполеоновской кампании 1814 г., после которого французский император Наполеон I Бонапарт отрёкся от трона.
Разбитая под Лейпцигом в октябре 1813 г. наполеоновская армия уже не могла оказывать серьёзного сопротивления. В начале 1814 г. войска союзников, состоящие из русских, австрийских, прусских и немецких корпусов, вторглись на территорию Франции с целью свержения французского императора. Русская гвардия во главе с императором Александром I вошла во Францию со стороны Швейцарии, в районе Базеля. Союзники наступали двумя отдельными армиями: русско-прусскую Силезскую армию возглавлял прусский фельдмаршал Г.Л. фон Блюхер, а русско-немецко-австрийская армия была отдана под начало австрийского фельдмаршала К.Ф. Шварценберга.
В сражениях на территории Франции Наполеон чаще союзников одерживал победы, но ни одна из них не стала решительной из-за численного превосходства противника. В конце марта 1814 г. французский император принял решение пройти к северо-восточным крепостям на границе Франции, где рассчитывал прорвать блокаду вражеских войск, освободить французские гарнизоны, и, усилив свою армию, принудить союзников к отступлению, угрожая их тыловым коммуникациям. Однако союзные монархи, вопреки ожиданиям Наполеона, 12 (24) марта 1814 г. одобрили план наступления на Париж.
17 (29) марта союзные армии подошли к передовой линии обороны Парижа. Город на тот момент насчитывал до 500 тыс. жителей и был неплохо укреплён. Обороной французской столицы руководили маршалы Э.А.К. Мортье, Б.А.Ж. де Монсей и О.Ф.Л.В. де Мармон. Верховным главнокомандующим обороны города был старший брат Наполеона, Жозеф Бонапарт.
Войска союзников состояли из трёх основных колонн: правую (русско-прусскую) армию возглавлял фельдмаршал Блюхер, центральную — российский генерал М.Б. Барклай-де-Толли, левой колонной руководил кронпринц Вюртембергский.
Сражение за Париж стало одной из самых кровопролитных битв для союзных войск, потерявших за один день более 8 тыс. солдат, 6 тыс. из которых — воины российской армии.
Наступление началось 18 (30) марта в 6 ч. утра. В 11 ч. к укреплённому селению Лавилет приблизились прусские войска с корпусом М.С. Воронцова, а русский корпус генерала А.Ф. Ланжерона начал наступление на Монмартр. Видя с Монмартра гигантские размеры наступающих войск, командующий французской обороной Жозеф Бонапарт покинул поле боя, оставив Мармону и Мортье полномочия для сдачи Парижа.
В течение 18 (30) марта все пригороды французской столицы были заняты союзниками. Видя, что падение города неизбежно и стараясь уменьшить потери, маршал Мармон отправил парламентёра к русскому императору. Однако Александр I предъявил жёсткий ультиматум о сдаче города под угрозой его уничтожения.
19 (31) марта в 2 ч. ночи капитуляция Парижа была подписана. К 7 ч. утра, по условию соглашения, французская регулярная армия должна была покинуть Париж. В полдень русская гвардия во главе с императором Александром I торжественно вступила в столицу Франции.
🖼️
«Вступление российских войск в Париж. 31 марта 1814»: неизвестный художник с оригинала И.Ф. Югеля по рисунку У.-Л. Вольфа, 1815, Санкт-Петербург, Всероссийский музей Пушкина. Рядом с Александром I изображены Барклай-де-Толли и Фридрих Вильгельм III. На заднем фоне ворота Сен-Мартен в Париже.
Карл Гейнрих Раль. «Маршал Мармон вручает ключи от Парижа российскому императору».
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
5 апреля 1917 года
состоялись похороны жертв
Февральской революции
23 марта (5 апреля) 1917 состоялись похороны жертв Февральской революции на Марсовом поле в Петрограде.
Организатором похорон стал Петроградский Совет рабочих и солдатских депутатов, который постановил назначить похороны жертв Февральской революции на 10 (23) марта. Этот день объявлялся «днем воспоминания о жертвах Революции и всенародным праздником Великой Русской Революции на все времена».
Было предписано организовать похороны как «всенародные и общегражданские» без церковного обряда.
В похоронах жертв революции призвано было участвовать все население столицы, а также Петроградский гарнизон в полном составе.
Ко дню 10 (23) марта готовились по всей России, во многих городах именно на этот день были специально назначены «Праздники Свободы».
Проходили манифестации и митинги во многих городах Империи, где-то проводились почётные парады, а кое-где состоялись и публичные молебны.
10 (23) марта похороны не состоялись и срок церемонии еще не раз переносился, пока не была назначена окончательная дата — 5 апреля 1917 по нов.ст.
Одним из первых вопросов, возникших при подготовке похорон, стал вопрос безопасности. Организаторы боялись провокации.
Не сразу определилось и место захоронения: в качестве некрополя вначале предлагали Дворцовую площадь, затем — когда выяснилось, что там слишком болотистые грунты — Казанский собор и некоторые другие почетные места города. Сошлись на Марсовом поле, расположенном в центре города.
Третьей проблемой стало обсуждение светского характера похорон. Погребение без отпевания вызвало принятие соответствующих решений (отпевание желающими родственниками заранее и др.).
В день похорон в городе предусматривалась остановка работы промышленных и торговых предприятий, прекращено трамвайное движение. Был определен путь и время следования траурных процессий из каждого района Петрограда к Марсовому полю. Схема организации колонн была заверена подписью главнокомандующего войсками Петроградского военного округа генерал-лейтенанта Лавра Корнилова.
Шествие, начавшееся с 9 часов 30 минут, закончилось далеко за полночь. Мимо братских могил на Марсовом поле прошло не менее 800 тысяч человек. Присутствие членов Временного комитета Государственной Думы, Временного правительства, депутатов Петроградского Совета подчеркивало особый, общегосударственный характер события. Военный и морской министр Александр Гучков, сопровождаемый командующим Петроградским военным округом генералом Лавром Корниловым, прибыл на Марсово поле в 10 часов. Министр встал на колени перед могилами и перекрестился.
В братские могилы в центре Марсова поля были опущены гробы 184 солдат и рабочих, погибших в революционных боях. Каждому из погибших Петропавловская крепость салютовала пушечным выстрелом.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Писатели и литераторы Петербурга-Ленинграда
Памятные даты известных людей
Сегодня 4 апреля 115 лет со дня рождения Юрия Германа
Герман Юрий (Георгий) Павлович (1910-1967) - русский советский писатель, драматург и киносценарист
Родился 22 марта (4 апреля) 1910 в Митаве (Елгаве, Риге) Лифляндской губернии Российской Империи в семье офицера русской армии и преподавательницы русского языка.
Его отца мобилизовали во время Первой мировой войны, и семья переехала вслед за ним. Мать будущего писателя (дочь генерала) работала сестрой милосердия в полевом госпитале, где мальчик и провел детство.
После демобилизации Германы переехали в Курск, где Юрий окончил среднюю школу. В те годы он увлекся литературой, начал писать стихи, которые с 1928 публиковал на страницах издания «Курская правда». Однако редактор газеты посоветовал молодому человеку сосредоточиться на написании прозы, и к семнадцати годам Герман придумал свой первый роман «Рафаэль из парикмахерской». Пробовал силы в создании небольших рассказов и театральных пьес.
С 1929 учился в Ленинграде в техникуме сценических искусств.
Литературный дебют Юрия Павловича состоялся в 1931, когда был опубликован роман «Вступление», который одобрил М. Горький.
В 1936 в издательстве «Молодая гвардия» вышла его книга «Наши знакомые», ставшая первым бытовым, семейным романом в советской литературе.
В 1936 совместно с режиссёром Сергеем Герасимовым работал над сценарием кинофильма «Семеро смелых».
В 1937—1938 писатель написал повести «Лапшин» и «Жмакин». Через много лет Юрий Герман вернулся к своим ранним повестям и объединил их в большой роман «Один год». Образы Лапшина и Жмакина сопровождали Германа всю жизнь. Они возникли вновь в сценарии к кинофильму «Верьте мне, люди» (1964). Экранизацию повести «Лапшин» её автор, режиссёр Алексей Герман, сын писателя, назвал «Мой друг Иван Лапшин» (1981).
В годы Великой Отечественной войны Юрий Павлович служил военным корреспондентом на Карельском флоте, а также же был в командировках на Северном флоте. После войны он издал роман-эпопею о Петре I «Россия молодая» (1952; снят фильм в 1981 реж. И. Гуриным)
Позже прозаик издал трилогию «Дорогой мой человек»: первый том был посвящен жизни врача Владимира Устименко, во второй книге писатель рассказал о героизме моряков, служивших вместе с Владимиром на Севере в годы войны, а заключительный роман посвятил послевоенным годам жизни своего персонажа (изд. 1962, киносценарий и фильм - 1958, реж. И. Хейфиц). Последнюю часть трилогии («Я отвечаю за всё») Герман заканчивал уже будучи смертельно больным (опубл.1964).
По его повестям и рассказам поставлены кинофильмы «Дело Румянцева» (реж. И. Хейфиц, 1955), «Торпедоносцы» (реж. С. Аранович, 1981), «Мой друг Иван Лапшин» (реж. сын А.Ю. Герман, 1981), «Проверка на дорогах» (1971-1985; реж. А.Ю. Герман), и др.
Юрий Герман работал над другими сценариями для кинофильмов, в последние годы жизни он был членом художественного совета киностудии «Ленфильм».
Юрий Павлович умер 16 января 1967 и был похоронен в Ленинграде на Богословском кладбище.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Строительство Санкт-Петербурга
309 лет назад, 4 апреля 1716,
в Петербург прибыли
отец и сын Растрелли:
скульптор Бартоломео Карло и будущий архитектор Франческо Бартоломео
Бартоломео Карло Растрелли (1675-78(?) - 1744) - архитектор, скульптор и литейщик итальянского происхождения
Бартоломео Карло (Карло Бартоломео?) родился в 1675-78 (или ранее) во Флоренции, в небогатой дворянской семье. Своим призванием он выбрал скульптуру, в чём был поддержан родителями. Скульптурному мастерству Бартоломео Карло учился в своём родном городе.
В 20 лет молодой Растрелли приехал в Рим. Здесь он прожил всего год, так как не смог найти работы. Вероятно, именно в Риме он познакомился со своей супругой, с которой обвенчался во Флоренции. Оттуда они уехали во Францию, покинув Италию навсегда.
В 1700 в Париже у Бартоломео Карло родился сын - Франческо, будущий великий петербургский зодчий.
Во Франции Бартоломео Карло Растрелли прожил 16 лет, так и не создав ничего великого. Но ему удалось получить графский титул и орден Иоанна Латеранского.
Осенью 1715 года умер король Людовик XIV. Многие архитекторы и скульпторы оказались во Франции не у дел. Этим воспользовались русские резиденты. 19 октября 1715 Бартоломео Карло Растрелли подписал договор с Иваном Лефортом, советником в Париже службы Его Царского Величества Петра I. В контракте указывалось, что «господин Растрелли Флоренский обязуется ехать в Санкт-Петербург с сыном своим и учеником своим и работать там в службе его царского величества три года…»
Сразу по приезду в Россию, 16 февраля 1716 года, Бартоломео Растрелли встретился с Петром I. Царь высказал ему свои пожелания относительно строительства дворца в Стрельне. Архитектор с энтузиазмом принялся за проектирование дворца. Началось изготовление его модели, рытьё каналов в будущем парке.
В том же 1716 Бартоломео Карло Растрелли было поручено создать проект конного памятника Петру I. Над моделью монумента скульптор трудился пять лет.
Первым петербургским адресом итальянцев стал флигель бывшего дома Кирилла Нарышкина на Второй Береговой улице. Позже они переехали на Французскую улицу, которая располагалась на Васильевском острове.
Бартоломео Карло Растрелли мечтал стать главным архитектором новой русской столицы. Он вынашивал планы не только относительно строительства в Стрельне, но и задумывал грандиозные работы в Петергофе, мечтал создать планировку улиц Васильевского острова. Однако, Пётр I на должность главного архитектора пригласил в Петербург француза Леблона.
9 августа 1716 Леблон собрал всех петербургских зодчих и объявил о своих намерениях, планах по обустройству города. Все петербургские архитекторы вошли в его подчинение и не могли ничего строить без его согласия. Такого граф Растрелли-старший вытерпеть не смог и устроил на собрании скандал.
Леблон не стал терпеть своего непризнания итальянцем. Он начал жаловаться царю на своего обидчика, из-за чего Растрелли отстранили от работы в Стрельне. Такой поворот событий окончательно рассорил Леблона и Растрелли.
Царское решение же было следующее: Растрелли должен завершить создание модели Стрельнинского дворца, в дальнейшем в государевых строительных делах не участвовать, заниматься только скульптурой. Вскоре Пётр I повелел переселиться семье Растрелли в дом на Первой Береговой улице (ныне Шпалерная), где для него был готов дом для жилья и работы. Это здание первоначально принадлежало царице Марфе Матвеевне, вдове старшего брата Петра I. Оно соседствовало с домом царевича Алексея, по другую сторону которого, в бывшем дворце сестры Петра I Натальи Алексеевны размещалась Канцелярия городовых дел, которая занималась делами всех иностранных мастеров.
В 1723 году Бартоломео Карло начинает работу над бронзовым бюстом Петра I...
(Продолжение следует).
🖼️ Портрет Б.К. Растрелли (или Франческо?).
📷
Работы Б.К. Растрелли:
Два фото: Бюст императора Петра I. 1723—1730 гг. Бронза, литьё, чеканка, гравировка. (ГЭ).
Бюст Александра Меншикова. (ГРМ).
Медальон, созданный Б.К. Растрелли для колонны, посвящённой победе в Северной войне.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)
216 лет со Дня рождения (1 апреля)
(Продолжение. Начало - 1-3 апреля 2025)
В 1835 вышел еще один сборник Гоголя под названием «Арабески», который объединил произведения разных жанров. Одной из самых популярных в книге стала статья «Несколько слов о Пушкине». В ней Гоголь проанализировал его творчество и назвал Пушкина первым русским национальным поэтом. В «Арабесках» напечатали и первые петербургские повести Гоголя: «Портрет», «Записки сумасшедшего» и «Невский проспект». В сборнике также были статьи на историческую тематику: «Взгляд на составление Малороссии», «О преподавании всеобщей истории», «Ал Мамун» и другие.
Через месяц после сборника «Арабески» у Гоголя вышла еще одна книга — «Миргород». Это было продолжение «Вечеров на хуторе близ Диканьки»: писатель использовал элементы украинского фольклора, а само действие происходило в Запорожье. В «Миргород» вошли повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Во время работы над произведениями Гоголь использовал свои научные наработки. Так, «Тарас Бульба» был основан на материале о крестьянском восстании 1637–1638.
В 1835 Николай Гоголь начал писать «Мертвые души». Сюжет произведения подсказал Пушкин: во время кишиневской ссылки ему рассказали про помещика, который выдавал умерших за беглецов. Спустя несколько месяцев Гоголь уже читал поэту первые главы произведения.
«Пушкин, который всегда смеялся при моем чтении (он же был охотник до смеха), начал понемногу становиться все сумрачнее, сумрачнее, а наконец, сделался совершенно мрачен. Когда же чтение кончилось, он произнес голосом тоски: «Боже, как грустна наша Россия!» (Из книги Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями»).
Осенью 1835 Николай Гоголь уволился из университета. Он решил профессионально заняться литературой и попробовать сочинить пьесу.
19 октября 1835 Гоголь в письме просит у Пушкина сюжет для комедии: «Сделайте милость, дайте сюжет, духом это будет комедия из пяти действий и, клянусь, будет смешнее черта».
В ответ Пушкин отдал Гоголю сюжет, который живо интересовал его самого. Сохранилась запись поэта: «Кристин (Свиньин) приезжает в губернию на ярманку, его принимают за... Губернатор — честный дурак. Губернаторша с ним кокетничает. Кристин сватается за дочь».
В январе 1836 Гоголь уже закончил работу над «Ревизором».
18 января 1836 г. он читает комедию на вечере у Жуковского (в присутствии Пушкина, Вяземского, Тургенева и других), а в феврале-марте уже занят её постановкой на сцене Александрийского театра. Премьера пьесы состоялась 19 апреля.
(Окончание следует).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
Сегодня, 2 апреля, Международный день детской книги
Этот праздник учреждён в 1967 году некоммерческой организацией Международный совет по детской и юношеской литературе.
Отмечается в день рождения Ганса Христиана (Ханса Кристиана) Андерсена (2 апреля 1805), детского писателя, сказочника и иллюстратора. Конечно, не россиянин и не петербуржец, но нет в нашей стране, наверное, ребёнка, кому в детстве не читали сказок про гадкого утёнка, Дюймовочку, Герду и Кая, про стойкого оловянного солдатика и балерину, принцессу на горошине, Русалочку, солдата с огнивом, диких лебедей и другие.
Андерсен написал 3342 произведения (то есть это мы ещё не все его сказки знаем), его работы переведены примерно на 125 языков и представляют собой незыблемые уроки добродетели и жизненной стойкости.
Сам Ганс родился в Дании в Оденсе на острове Фюн в семье сапожника и прачки. Но, как у настоящего сказочника, у него есть миф о более благородном происхождении))
Отец Андерсена, получивший начальное школьное образование, познакомил сына с литературой, читая ему сказки «Тысяча и одна ночь». Отец умер в 1816-м. Мать повторно вышла замуж. С большими трудностями Ганс получал образование, но в итоге В 1828 Андерсен поступил в Копенгагенский университет и окончил курс со званием кандидата философии. Уже с 1829 Андерсен жил исключительно литературой.
Андерсен как писатель был признан при жизни. На момент своей смерти Андерсен пользовался международным уважением, и датское правительство выплачивало ему ежегодную стипендию за то, что он был национальным достоянием.
Умер 4 августа 1875 года в возрасте 70 лет в загородном доме под названием Ролигхед недалеко от Копенгагена, где жили его близкие друзья, банкир Мориц Г. Мельхиор и его жена.
Незадолго до своей смерти Андерсен проконсультировался с композитором по поводу музыки для своих похорон, сказав: «Большинство людей, которые будут идти после меня, будут детьми, поэтому заставляйте ритм двигаться в такт маленькими шагами».
Мы любим российских писателей, но некоторых зарубежных нас не заставит забыть ничто.
Кроме книг, есть отечественные и зарубежные мультипликационные и художественные фильмы по сказкам Андерсена. «Снежная королева» (1966) снималась на «Ленфильме» (сценарий Е. Шварца).
Были грампластинки, потом аудиозаписи...
Очень хочется, чтобы нынешняя детская литература, несмотря на меняющийся мир (ведь он всегда менялся), ориентировалась на вечные ценности, ненавязчиво давала уроки добродетели и жизненной стойкости.
С ПРАЗДНИКОМ ДЕТСКОЙ КНИГИ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Писатели и литераторы Санкт-Петербурга
Корней Иванович Чуковский (1882-1969)
(Продолжение. Начало - 31 марта и 1 апреля)
Чуковский женился рано, в 21 год; жена, Мария Борисовна, была старше его на 2 года и всю жизнь была его опорой и, как писал он в своих знаменитых «Дневниках», поддержкой: когда Николай Корнейчуков сомневался, рядом всегда была М. Б., как он ее называет в мемуарах, спокойная, уверенная и доброжелательная. У них рождаются дети: Лида (в будущем — знаменитый правозащитник, писатель, переводчик), Николай (писатель и переводчик), Борис (он погибнет на фронте). Корней Чуковский все больше интересуется детской речью, психологией, связью мышления и речи. В 1920 Корнею Ивановичу 38 лет: у него рождается четвертый ребенок, Мария, Мурочка.
В воспоминаниях и дневниках счастливого и любящего отца Мура предстает самым ярким и одаренным его ребенком: так много осталось записанных им ее словечек, талантливых фраз и ярких детских игр.
20-ые годы - голодное время, и, чтобы прокормить жену и четверых детей, приходится читать лекции за пайки — на них и живет вся большая семья Чуковских. Корней Иванович мечется, зарабатывая, и попутно записывает, как растет его младшая дочка. Это счастливая пора — 10 лет. Из стихов, написанных для Муры, будет составлена «Муркина книга». Она выйдет в 1925 году.
«Ава» — собака, так говорит Мура, и скоро у доктора Айболита появится верная собака Авва.
24 декабря 1922. Первое длинное слово, которое произнесла Мурка, — Лимпопо...
В 1924–1925 Чуковский работает в журнале «Русский современник», где вышли его книги «Александр Блок как человек и поэт», «Две души Максима Горького».
В 1928 г. выпустил книгу «Маленькие дети» (с 1933 г. переиздавалась под названием «От двух до пяти»), посвященную детской речи.
Детские сказки стали причиной начатой в 1930-е травли Чуковского, так называемой борьбы с «чуковщиной», инициированной Надеждой Крупской. 1 февраля 1928 была опубликована ее статья «О «Крокодиле» К.Чуковского» в газете «Правда». 14 марта в защиту Чуковского на страницах «Правды» выступил Максим Горький своим «Письмом в редакцию».
В декабре 1929 в «Литературной газете» Чуковский публично отрекся от своих сказок и обещал создать сборник «Веселая колхозия». Он был подавлен пережитым событием и после этого долго не мог писать. По собственному признанию, с того времени он из автора превратился в редактора. Сборник «Веселая колхозия» так и не выйдет из-под его пера, а следующая стихотворная сказка будет написана только через 13 лет.
Да и вообще Чуковский больше почти не напишет ничего для детей: беда пришла к нему в дом сразу же, в декабре 1929 — Муре поставили страшный диагноз, костный туберкулез. Чуковский корил себя за отречение от их общих сказок и считал виновным в том, что Мура заболела, видя в этом возмездие за предательство собственных взглядов.
Костный туберкулез в те годы был практически неизлечим. Антибиотиков не было, оставалось надеяться на собственные силы организма. Но какими они могли быть у маленькой девочки, выросшей в голодные годы? Читать дневники писателя той поры очень тяжело: Корней Иванович мучительно переживает первые признаки Муриной болезни: она слепнет на один глаз, начинаются боли в ноге, потом поражается второй глаз, вторая нога. Муре все время больно. Все преследования, травля, отсутствие денег, публикаций, признания, списание книг в макулатуру немедленно отступают для Корнея Ивановича на второй план. Болезнь любимой дочери — вот что стало для семьи писателя настоящей трагедией.
Корней Иванович мечется между надеждой и отчаянием: то ему кажется, что Мурочка умирает и в том его вина — муза покидает его после малодушного отречения; то надежда на временное улучшение вдруг озаряет его душу. Ему верится, хоть на два часа, что Муре легче, что она поправится… Но переживать ее страдания, боль, горе Чуковскому так трудно, что временами он просто убегает из дома…
(Продолжение следует).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
1 апреля 1809 года родился прозаик и драматург
Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)
216 лет со Дня рождения
(Продолжение. Начало - 1.04.2025)
В декабре 1828 Николай Гоголь приехал в Петербург устраиваться на службу.
Он вспоминал: «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее. <…> Жить здесь не совсем по-свински, то есть иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели мы думали. <…> Это заставляет меня жить как в пустыне. Я принужден отказаться от лучшего своего удовольствия — видеть театр».
Писатель не мог найти работу: выпускника Нежинской гимназии либо не хотели принимать, либо предлагали слишком маленькое жалованье.
В 1829 Гоголь написал стихотворение «Италия» и без подписи отправил в журнал «Сын Отечества». Произведение опубликовали, и это придало уверенности литератору. Он решил напечатать и гимназическую поэму «Ганц Кюхельгартен» под псевдонимом В. Алов. Однако в этот раз книга не расходилась: сочинение раскритиковали за наивность и отсутствие композиции. Тогда Гоголь выкупил весь тираж у книгопродавцев и сжег.
После неудачи он пробовал стать актером и был на прослушивании у директора Императорских театров Сергея Гагарина. Но писателя не взяли. Гоголь вспоминал: «Мысли тучами налегают одна на другую, не давая одна другой места. <…> Везде совершенно я встречал одни неудачи и — что всего страннее — там, где их вовсе нельзя было ожидать. <…> Какое ужасное наказание! Ядовитее и жесточе его для меня ничего не было в мире».
В конце 1829 ему удаётся определиться на службу в департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. С апреля 1830 до марта 1831 он служит в департаменте уделов (вначале писцом, потом помощником столоначальника), под началом известного поэта-идиллика В.И. Панаева.
Пребывание в канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий быт и функционирование государственной машины.
Гоголь писал матери: «После бесконечных исканий, мне удалось, наконец, сыскать место, очень, однако ж, незавидное. Но что ж делать?»
Литератор принимал жалобы, сшивал документы и выполнял мелкие поручения начальства, а в свободное время сочинял повести об украинской жизни. За помощью Гоголь обратился к матери: «Сделайте милость, описуйте для меня также нравы, обычаи, поверья… какие платья были в их время у сотников, их жен, у тысячников, у них самих, какие материи были известны в их время, и все с подробнейшею подробностью». В 1830 году в журнале «Отечественные записки» писатель опубликовал повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купалы». Текст сильно отличался от оригинала: издатель Павел Свиньин отредактировал произведение на свой вкус.
Постепенно Гоголь все больше писал для журналов. В 1831 году в «Литературной газете» вышли материалы «Несколько мыслей о преподавании детям географии» и «Женщина», а в альманахе «Северные цветы» появились главы исторического романа «Гетьман». Владельцем обоих изданий был Антон Дельвиг. Поэт ввел молодого автора в литературный круг и познакомил с Василием Жуковским и Петром Плетневым. Писатели помогли найти Николаю Гоголю новую работу: он стал учителем в женском Патриотическом институте, а в выходные давал частные уроки детям знатных дворян.
(Продолжение следует).
🖼️ Неизвестный художник. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). ИРЛИ РАН (Пушкинский дом).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Поздравим в конце дня с 60-летием
народную артистку РФ Ольгу Дроздову!
Да, родилась именно 60 лет назад 1 апреля 1965 в Находке Приморского края в семье капитана дальнего плавания.
А сейчас Ольга Борисовна не только актриса театра и кино, народная артистка РФ, но и декан театрального факультета Института современного искусства (Москва).
В школе занималась в драмкружке. Когда на гастроли в Находку приехал Хабаровский краевой драматический театр, решила стать актрисой. Вернувшись домой после спектакля, Ольга объявила родителям, что будет актрисой. Она сказала это так уверенно, что близкие не на шутку перепугались. Мама видела в дочке будущую учительницу начальных классов, а тут такое. Дочь отпустили на пение и бальные танцы в надежде, что она побалуется и передумает. Но Дроздова не передумала.
В планы на жизнь будущей звезды вмешалась трагедия. Когда Ольге было 15 лет, ее отец умер. Жить стало тяжело не только морально, но и финансово. Дроздова и раньше ради развлечения сама зарабатывала на карманные расходы, но теперь искать работу девушку заставила нужда. Она мыла полы и подстригала кусты. Еще в школе у нее появилась трудовая книжка с записью «рабочий-озеленитель».
Окончила Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (мастерская Владимира Сафронова). В 1989 по окончании училища была принята в труппу московского театра «Современник» и служила в нём до 2021.
В какие только московские театры не звали Ольгу Дроздову после окончания театрального училища, но «Современник», конечно, был вне конкуренции. Вчерашняя выпускница заменила не кого-нибудь, а саму Марину Неёлову в спектакле по пьесе Антона Чехова «Три сестры». В молодости Дроздова играла в нем Машу. Позже актрисе дали роль Ольги.
Актриса была занята одновременно в большинстве спектаклей театра. Дроздова перевоплощалась во фрау Хассе в «Трех товарищах» Эриха Марии Ремарка, в Анну Пейдж в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, в Шарлотту Ивановну в «Вишневом саде» Чехова, в Вайолет в «Предупреждении малым кораблям» Теннесси Уильямса…
Фильмография актрисы наверняка многим известна. Но последний раз Ольга Борисовна снималась в кино в 2017: «Легенда о Коловрате».
В 2013 году вместе с мужем Дмитрием Певцовым набрали в Институте современного искусства (Москва) актёрский курс. С тех пор преподают.
С Днём рождения, Ольга! Здоровья и успехов всей семье!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Как сэкономить 660 000Р на квартире в Питере?
Если вы планируете переезжать в
Северную столицу, то жилищный вопрос наверняка волнует вас больше всего.
Сьемная студия или однушка без
сссровского ремонта в хорошем районе Санкт-Петербурга обойдется вам
примерно в 50 000-60 000 рублей в месяц без учета коммунальных платежей ❌
Умножаем эту сумму на год и получаем инвестицию в чужое жилье в размере 600 000-720 000 рублей.
Солидно, согласитесь? И совершенно невыгодно ❌
Мы знаем, как платить эту же цену за свою двушку в ЖК комфорт-класса!
Своя квартира в Питере — звучит
гордо, а ещё пахнет финансовой
грамотностью и стабильностью ✔️
➡️ Идеальное комбо для переезда.
Забирайте гайд с подборками лучших вариантов по самым выгодным условиям на рынке СПб.
Получить подборку здесь 📁
#реклама
О рекламодателе
День смеха (или день дураков)
С праздником…
Настроения для веселья у нас, конечно, нет.
Но давайте пожелаем друг другу оптимизма и веры в лучшее будущее!
Не забываем, что юмор помогал всегда, даже в самых тяжёлых ситуациях.
Этот День отмечается не только в России. Точнее, начинал отмечаться точно не в России.
Самой распространенной является «французская» версия. Согласно ей, в средневековой Франции Новый год в разных областях встречали в разные дни — в марте или сентябре. «Весенний» Новый год праздновали с 25 марта по 1 апреля, соблюдая обычай дарить подарки.
В 1564 король Карл IX установил общенациональную дату наступления Нового года — 1 января. Однако традиция обмениваться подарками на 1 апреля не была забыта. Французы стали одаривать друг друга шутки ради смешными и нелепыми вещами — и так появились первоапрельские розыгрыши.
По мнению историка культуры, фольклориста М.И. Шахновича, День смеха восходит к обычаю проводов зимы, а также к культу древнеримского бога смеха, соответствующего в греческой мифологии Гелосу. Устраиваемый в честь бога смеха апрельский праздник после падения Римской империи получил распространение в Европе, а позднее и по всему миру. Первое же прямое упоминание праздника датируется 1686 годом, когда Джон Обри упомянул «Fools Holiday» (рус. Праздник Дураков). Спустя десять лет несколько лондонцев пытались разыграть людей, зазывая на «мойку львов» в Тауэре.
Итальянцы уверены, что в Древнем Риме в конце зимы отмечали праздник Глупых, который после смены календарей стал выпадать на 1 апреля.
Переубедить же ирландцев невозможно, они считают, что День смеха появился во времена древних кельтов. Именно 1 апреля предки современных ирландцев отмечали его, а все шутки и розыгрыши были посвящены богу смеха.
День смеха стали отмечать в России в период правления Петра I.
В юности царь много времени проводил в Немецкой слободе — районе Москвы, где жили европейцы. Скорее всего, именно там Петр Алексеевич узнал о традиции разыгрывать друг друга на 1 апреля.
Стараясь укоренить в России новую идеологию, государь принял целый комплекс культурных нововведений, который вошел в историю как «реформа веселья». В начале 1690-х годов Петр основал своего рода «орден» — «Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор».
Официально праздник не был признан, но государь всячески поощрял розыгрыши в этот день.
Сохранилась байка о том, как 1 апреля в Петербурге должны были показать представление заезжие артисты. Билеты быстро распродали, среди зрителей сидел и сам Петр. Когда поднялся занавес, публика увидела надпись: «Первый апрель — никому не верь!» Спектакль не состоялся, на что император лишь произнес: «Вольность комедиантов».
Любителем розыгрышей был и Александр I.
Сохранились «куплеты» Александра Пушкина, посвященные государевым шуточкам:
Брови царь нахмуря,
Говорил: «Вчера
Повалила буря
Памятник Петра».
Тот перепугался.
«Я не знал!.. Ужель?» —
Царь расхохотался.
«Первый, брат, апрель!»
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры Санкт-Петербурга
Театральная жизнь
Сергей Дягилев (1872-1929), русский театральный и художественный деятель, меценат, импрессарио, чья жизнь связана с нашим городом
Сегодня 153 года со Дня его рождения
Сергей Павлович Дягилев родился 31 марта 1872 в деревне Селищи Новгородской губернии, в семье офицера и потомственного дворянина Павла Дягилева.
Его детство проходило сначала в Петербурге, затем в Перми, где Дягилев жил вплоть до окончания гимназии. Пермский дом украшали гравюры Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, а на книжных полках стояли каталоги главных европейских музеев. У Дягилевых устраивали литературные и музыкальные вечера (отец с мачехой пели под фортепианный аккомпанемент сына) — их дом был центром культурной жизни Перми. Именно здесь начала проявляться у Сергея Дягилева настоящая тяга к искусству.
В 1890 он вернулся в Петербург, где учился одновременно на юридическом факультете и в консерватории под руководством Николая Римского-Корсакова. Но ни юриспруденция, ни карьера музыканта Дягилева не привлекали — он активно погрузился в художественную жизнь, проявив себя умелым организатором. В Петербурге он устроил нескольких выставок современных художников. Основной их целью было показать столичной публике новое русское искусство. За это Дягилев нередко становился объектом шуток фельетонистов и гневных отповедей консервативно настроенных критиков.
Несмотря на критику, авторитет его стремительно рос. В 1898 при поддержке меценатов Марии Тенишевой и Саввы Мамонтова вышел первый номер журнала «Мир искусства», редакторами которого были Сергей Дягилев и художник Александр Бенуа. «Искусство, чистое и свободное» — таков был девиз журнала и одноименного творческого объединения, в которое входили Исаак Левитан, Лев Бакст, Валентин Серов, Илья Репин и другие именитые художники. В литературно-критическом разделе издания печатались известные писатели и публицисты: Дмитрий Философов, Дмитрий Мережковский, Василий Розанов, Лев Шестов, Зинаида Гиппиус. Журнал «Мир искусства» стал печатным оплотом символистов, а также благодаря публикациям, посвященным не только современной российской культурной жизни, но и западной, — важнейшим просветительским проектом в области актуального искусства.
Одной из главных задач была для Сергея Дягилева популяризация русского искусства на Западе. Не менее важно было и включение русского искусства в общеевропейский художественный процесс. К тому времени в Европе представление о культурном наследии России было весьма туманным. Образованному европейцу были известны имена русских писателей — Льва Толстого, Федора Достоевского, Ивана Тургенева, кто-то слышал музыку Михаила Глинки, кто-то видел картины Василия Верещагина. Дягилев взялся сломать эту стену неведения.
В 1906 он организовал в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры» и в полной мере проявил свой дар эффективного «менеджера проектов», а также переговорщика, умеющего убеждать и очаровывать даже самых высокопоставленных лиц. Чтобы найти деньги и «позаимствовать» лучшую русскую живопись у музеев, импресарио пришлось договариваться с великим князем Владимиром Александровичем. В Париже он нашел покровителей выставки в лице русского посла Александра Нелидова и графини Элизабет де Греффюль, которая ввела Дягилева в высшее парижское общество, и впоследствии активно помогала организации Русских сезонов.
Первый европейский успех Дягилева только раззадорил, и он взялся за музыку…
(Начало. Продолжение следует).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Писатели и литераторы Санкт-Петербурга
Корней Иванович Чуковский
Сегодня, 31 марта, 143 года со Дня рождения поэта и писателя
Настоящие фамилия, имя, отчество: Николай Васильевич Корнейчуков (1882-1969)
Русский и советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик и литературовед, детский писатель, журналист. Лауреат Ленинской премии (1962), кавалер ордена Ленина (1957). Самый издаваемый в Советском Союзе и России автор детской литературы; тираж книг Чуковского за 2017 год превысил два миллиона экземпляров.
Николай Васильевич Корнейчуков родился в Петербурге 19 (31) марта 1882 года в незаконном браке горничной Катерины Корнейчуковой и сына хозяина, студента-медика Эммануила Соломоновича Левенсона. До Николая в этом сожительстве родилась старшая дочь Мария.
Вскоре после рождения сына Николая молодой Э.С. Левенсон женился на женщине своего круга и вероисповедания.
Матери Николая с двумя детьми пришлось уехать к родственникам, и детство писателя прошло в Одессе и Николаеве. В гимназии подружился с Борисом Житковым. Закончить гимназию Николаю не удалось – он был отчислен из пятого класса, с его слов - из-за своего «низкого происхождения». [Хотя в это время дети и крестьянского происхождения, и иудеи получали среднее и даже высшее образование. Вероятнее всего, затруднения были материального характера]. Тем не менее, мальчик стал заниматься самообразованием, учил английский язык и очень много читал, а экзамены на аттестат зрелости сдал экстерном.
Он рано начал работать, по рекомендации друга, журналиста и писателя Владимира Жаботинского, ему повезло устроиться репортёром в газету «Одесские новости». Тогда и появился под его первыми статьями псевдоним Корней Чуковский.
Когда выяснилось, что в редакции он единственный, кто знает английский язык, его направили в командировку в Лондон, благодаря чeму он смог в подлиннике прочитать английских произведения писателей, историков, философов, публицистов в бесплатном читальном зале библиотеки Британского музея.
Вернувшись в Россию, Чуковский в Петербурге начал издавать сатирический журнал «Сигнал», антиправительственный характер которого привел к его закрытию и аресту и осуждению издателя за «оскорбление величества».
С 1906 Корней Чуковский стал постоянным сотрудником журнала Валерия Брюсова «Весы». Его критические статьи появлялись также в журналах – «Русская мысль», альманахе издательства «Шиповник».
Он поселился в Куоккале (сейчас посёлок Репино), был хорошо знаком с выдающимися людьми – художником Ильёй Репиным, юристом Анатолием Кони, певцом Фёдором Шаляпиным, писателями и поэтами Владимиром Короленко, Александром Куприным, Александром Блоком, Владимиром Маяковским, Леонидом Андреевым, Алексеем Толстым. Позже о многих из них Чуковский рассказал в своих мемуарах: «Репин. Горький. Маяковский. Брюсов. Воспоминания» (1940), «Из воспоминаний» (1959), «Современники» (1962). Его очерки той поры о современных писателях были собраны в книгах «От Чехова до наших дней» (1908), «Критические рассказы» (1911), «Лица и маски» (1914), «Футуристы» (1922).
(Начало. Продолжение следует в этом разделе «Писатели и литераторы...»).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Анастасия
✔️Проверить результаты
Невский проспект
Невский глазами литераторов…
Гостиный двор…
Временный деревянный Зимний дворец императрицы Елизаветы Петровны
[Ниже - продолжение отрывка из сочинения Ф.В. Булгарина, опубликованного в 1824 г.
Оканчивалось на торговых лавках на [Гостином] Мытном дворе у Полицейского моста, «где теперь находится дом г. Косиковского [совр.адр.: Невский, 15]. Это было огромное каменное четвероугольное здание, имевшее около ста с небольшим лавок»].
…Во время бывшего в 1736 году пожара, превратившего в пепел более тысячи домов, сей Гостиный двор сгорел,
[Деревянный Гостиный (другое название: Мытный; мыт - пошлина) двор был сооружен в 1719 г. у Полицейского моста, на участке между нынешней Большой Морской улицей и Мойкой; он предназначался первоначально «только для продажи съестных припасов» - Богданов А.И. «Описание Санктпетербурга»], а в следующем году, на том месте, где была берёзовая роща, построили деревянный, который при императрице Екатерине II был сломан и заменен каменным.
[В 1736 г. на углу Невского проспекта и Большой Садовой улицы были построены для торговли временные деревянные лавки. Позже, в 1757 г., был утверждён проект Ф.Б. Растрелли по возведению каменного Гостиного двора, но в 1761 г. строительство было передано Ж.-Б. Валлен-Деламоту. Ныне существующее здание Гостиного двора было сооружено в 1785 г. - Петров П.Н. «История Санкт-Петербурга»].
Здесь хранятся несметные сокровища в магазинах, находящихся внутри двора, из коих товары отпускаются оптом в разные российские города. Это средоточие внутренней торговли, и Вы ошибётесь, если будете полагать, что богатство купцов состоит в том, что выставлено в лавках. Лавки в Гостином дворе служат единственно вместо вывесок или образчиков.
На том месте, где сгорел прежний Гостиный двор, знаменитый архитектор Растрелли, по повелению императрицы Елисаветы Петровны, построил в 1755 году деревянный Зимний Дворец.
[Ф.Б. Растрелли в течение шести месяцев возвёл одноэтажный деревянный Зимний дворец, служивший временной резиденцией императрицы Елизаветы Петровны на время строительства нового Зимнего дворца. Дворец занимал обширный участок от берега Мойки по невскому в сторону Малой Морской улицы и от Невского к Кирпичному переулку. Дворец включал в себя более ста парадных помещений, церковь, внутренний двор с садом и театр. После постройки каменного Зимнего дворца (1762) деревянное сооружение разобрали и участок перешёл в руки новых владельцев].
Здесь жила Елисавета, приезжая в столицу из Царского Села, и здесь кончила она своё земное поприще. Императрица Екатерина II, будучи Великою княгинею, весьма часто проводила уединенные свои часы в сем дворце, занимаясь науками и изучением российского языка…
(Продолжение следует).
(Ф.В. Булгарин «Прогулка по тротуару Невского проспекта». 1824).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Режиссеры
Хомский Павел Осипович (1925-2016)
30 марта - 100 лет со дня его рождения
Павел Осипович Хомский – один из самых известных российских театральных режиссеров.
Родился в Москве, там же учился в школе.
«Вообще-то, я не собирался быть ни артистом, ни режиссером, я хотел стать артиллеристом… Самое удивительное, что я стал артиллеристом».
Но прежде Паша Хомский научился рыть окопы: «Когда началась война, стали формировать комсомольские бригады, в которые брали старших школьников. Я учился в 8-м классе. Наша бригада 27 июня 1941 оказалась недалеко от города Рославль Смоленской области. Мы строили доты, рыли противотанковые рвы по 12-14 часов в сутки. Неожиданно немецкие танки прорвались вперед». Школьники оказались в тылу врага. «Нам дали старшину, который должен был руководить нами. Он был профессиональным военным и знал свое дело. Но, к сожалению, спастись удалось единицам. Я оказался в их числе».
Павел уехал к родным в город Томск.
Сдав экстерном экзамены за 10-й класс, он поступил в театральный институт, эвакуированный в Томск из блокадного Ленинграда. Проучившись до 2-го курса, Павел был призван в ряды Красной Армии, некоторое время пробыл в военном училище, а затем подал рапорт об отправке на фронт. Рапорт был удовлетворен, и Хомского направили в учебный артиллерийский полк в город Горький.
Узнав из личного дела, что Хомский был студентом актёрского факультета Ленинградского театрального института, командование части определило его в Армейский театр эстрады и миниатюр, который часто выезжал на фронт и обслуживал воинские части Московского военного округа. В этом театре Павел прослужил до конца войны, а после демобилизации в 1945 продолжил свое театральное образование в Московской студии им. Станиславского и Государственном театральном институте им. Луначарского (ГИТИС).
Профессиональную деятельность начал в конце сороковых годов на лучших театральных сценах страны. Работал актером, режиссером, а затем пошла его карьера как главного режиссёра театров. Сначала он был главным режиссером Русского драматического и театра юного зрителя в Риге.
В 1961—1965 был главным режиссёром Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. Его постановки: «Два цвета», «Проводы белых ночей», «Один год», «Перед ужином», «В дороге», «Два вечера в мае», «Сирано де Бержерак».
С 1965 до 1973 возглавлял Московский ТЮЗ, заставив Москву говорить об этом театре как о новом молодёжном.
С 1969 преподавал в ГИТИСе (РИТИ), был художественным руководителем актёрских курсов, руководил стажировкой режиссёров при Театре им. Моссовета.
Среди его учеников много известных актёров и режиссёров: Ольга Остроумова, Александр Абдулов, Станислав Садальский, Дмитрий Бозин, Евгения Крюкова, Станислав Бондаренко, Юрий Ерёмин, Бэно Аксёнов, Василий Домрачёв, Маргарита Медикова и многие другие.
В 1973 он был приглашён в качестве режиссёра в Театр им. Моссовета; в 1985 стал его главным режиссёром, а в 2000 году — художественным руководителем.
Всего поставил там более 140 спектаклей.
Кто играл в этом театре с 1973 по начало XXI в. - можно посмотреть в интернете.
Скончался Павел Хомский 6 сентября 2016 года в Москве на 92-м году жизни. Погребён на Введенском кладбище в могиле родителей.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург