-
Петербург, о котором вам не расскажут — Ностальгические фото — Необычные факты — Места, которых нет в навигаторе Связаться: @michael_petersburg
Памятные даты известных людей
Спортсмены
Пловец Дмитрий Волков (1966-2025), призёр Олимпиад 1988 и 1992 гг.
Дмитрию могло сегодня, 30 марта, исполниться 59 лет
А он уже умер, совсем недавно
16 января, на 59-м году жизни, после продолжительной болезни скончался серебряный и бронзовый призер Олимпийских игр, неоднократный чемпион Европы, победитель Игр Дружбы, заслуженный мастер спорта СССР, главный редактор журнала «Плавание» Дмитрий Аркадьевич Волков.
Дмитрий Волков — заслуженный мастер спорта СССР (1984), серебряный призёр Игр XXV Олимпиады 1992 года в Барселоне в комбинированной эстафете 4х100 м и 2-кратный бронзовый призёр Игр XXIV Олимпиады 1988 года в Сеуле на дистанции 100 м брассом и в комбинированной эстафете 4х100 м.
Многократный рекордсмен СССР, Европы и мира. Неоднократный чемпион СССР, многократный обладатель Кубков СССР, 4-кратный чемпион Европы – на дистанции 200 м брассом и в комбинированной эстафете 4х100 м, серебряный призёр чемпионата мира в комбинированной эстафете 4х100 м, 2-кратный бронзовый призер чемпионата мира в Мадриде – на дистанции 100 м брассом и в комбинированной эстафете 4х100 м. Неоднократный обладатель Кубков Европы и мира. 2-кратный победитель международных соревнований «Дружба-84». 3-кратный чемпион Игр Доброй воли.
Всю свою жизнь Дмитрий посвятил плаванию, до последних дней оставался главным редактором журнала «Плавание», который по его инициативе издается с 2009 года.
Умер от онкологического заболевания. Похоронен на московском Хованском кладбище.
Хотелось бы поздравить с Днём рождения, но…
СЛАВА ЧЕМПИОНУ!
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Авиастроение в Санкт-Петербурге
Авиационный отдел Русско-Балтийского вагонного завода
Русско-Балтийский вагонный завод (РБВЗ) — акционерное машиностроительное предприятие Российской империи.
Предприятие возникло в 1869 как филиал немецко-голландской фирмы Van der Zypen und Charlier, производившей ж/д вагоны. Разместили в Риге, в 1874 филиал преобразован в Акционерное общество РБВЗ.
Одним из исторических дней стало 19 июня 1910 г. В этот день Правление акционерного общества РБВЗ в Риге заявило в Главное инженерное управление о создании на заводе воздухоплавательного и автомобильного отделов. В следствие чего, в Риге в составе предприятия появилась авиационная мастерская.
В 1910 часть производства переведена в Петербург, а в 1915 оставшиеся в Риге цеха эвакуированы в Тверь, Москву и Петроград.
В январе 1911 г. на РБВЗ был приглашен инженер путей сообщения А.С. Кудашев, построивший к тому времени первый русский моноплан своей конструкции, а позднее еще двое изобретателей-конструкторов: инженер-технолог И.И. Воловский и инженер Я.М. Гаккель.
В 1912 г. авиационную мастерскую в Риге закрыли.
В 1912 в Петербурге на Строгановской (Ушаковской) набережной, д. 1, была открыта авиационная мастерская. С 1912 начинается история Петербургского Авиационного отделения РБВЗ.
В марте 1912 г. с Игорем Ивановичем Сикорским заключили договор на постройку разработанных им самолетов. М.В. Шидловский назначил И.И. Сикорского главным инженером и конструктором авиационного отделения РБВЗ.
Сикорский полностью оправдал возлагаемые доверие и надежды. Вступив в должность главного инженера и конструктора авиационного отделения, он смог развить мастерскую до масштабов авиационного завода.
В 1912 — 1913 был построен ряд одномоторных самолётов, в числе которых бипланы С-6Б, С-9 и С-10, которые стали победителями конкурсов военных самолётов в 1912 и 1913 г., а также моноплан С-12.
С 1913 г. создаются многомоторные самолёты.
27 марта 1913 совершил свой первый полёт биплан С-9 («Гранд» или «Большой Балтийский» или «Русский витязь») конструкции 23-летнего Игоря Сикорского. Это был первый самолет с четырьмя моторами.
По другим данным, этот полёт был совершён 10 мая 1913.
15 августа 1913 г. на «Гранде» был установлен мировой рекорд продолжительности полета — 1 ч. 54 мин. На борту самолёта тогда находилось восемь человек.
Сикорский в это время уже работал над новой легендарной машиной - «Илья Муромец».
12 мая 1914 г. Главное Военно-техническое управление заключило с РБВЗ контракт на поставку 10 «Муромцев». Вскоре самолеты этого типа стали основной продукцией завода. Авиационное отделение Акц.об-ва «Русско-Балтийский вагонный завод» являлось единственным предприятием России, производившим тяжелые многомоторные машины.
В декабре 1914 г. по предложению М.В. Шидловского «Муромцев» свели в Эскадру Воздушных Кораблей.
Начальником эскадры назначили Шидловского, которого призвали на военную службу, присвоив звание генерал-майора. Сикорский исполнял обязанности технического советника Эскадры.
Производство стремительно росло, с 1915 г. на РБВЗ началась серийная постройка тренировочного самолета и истребителя С-16 (C-XVI). Максимальная скорость достигала 143-144 км/ч.
Завод являлся одним из немногих предприятий России, выпускавших машины преимущественно отечественной конструкции.
Летом 1915 г. на Васильевском острове Петрограда появился Механический завод РБВЗ, а на базе авиационного отделения было образовано фактически два производства: старое на Строгановской набережной и новое у Корпусного аэродрома.
На «Авиабалт» (авиационное отделение РБВЗ) пришел работать Н.Н. Поликарпов, будущий известный авиаконструктор. Сикорский (приметил Поликарпова, пока тот ещё учился) поручил молодому инженеру провести исследование поплавков гидроаэроплана для будущих конструкторских разработок.
РБВЗ был конфискован 25.09.1918 г. Название менялось несколько раз. Производственный профиль сохранялся...
📷
1-ое фото - Авиационный отдел Русск-Балтийского вагонного завода в Петербурге Строгановская набережная, д. 1. (До 1917).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры.
Театральная жизнь
Первые театры в Санкт-Петербурге
При Екатерине II русский театр продолжает свой подъём и выходит на новый уровень. Императрица всячески поощряла творческие развитие русских трупп, при этом не забывая о приглашённых из-за границы артистах.
Именно Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров, первым руководителем которого стал Иван Перфильевич Елагин.
Выстроенные театры не сохранились до наших дней. Об одном из них напоминает Театральный мост, который получил название в честь находившегося рядом, на Большом лугу (ныне Марсово поле), деревянного театра. Сам театр, построенный в 1770, получил известность под названием Театра на Царицыном лугу (на сцене этого театра состоялась премьера комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»). Другие названия: Малый театр, театр Книппера.
Театр просуществовал до 1797, когда после смерти Екатерины, его здание было снесено, поскольку мешало проведению парадов на Большом лугу.
По легенде, однажды на параде Павел I, оценив однообразную красивость «пехотных ратей и коней», вскользь заметил, что театр тут, пожалуй, не к месту. Архаров, ловивший каждое царское слово, приказал своим «архаровцам» театр снести. И за ночь от Малого театра ничего не осталось. Вообще ничего, «архаровцы» даже землю разровняли. На утро весь Петербург обсуждал потрясающую новость: Малый театр исчез!
Об исчезновении храма Мельпомены доложили императору. Павел рассердился и вызвал Архарова для объяснений. Как оправдывался Архаров - история умалчивает, но, увы, уже нельзя было ничего исправить.
[Театральный мост (бывший Красный) - один из трёхарочного моста в месте соединения канала Грибоедова и реки Мойки. Трёхарочный состоит из сходящихся в одной точке Мало-Конюшенного моста через Мойку, Театрального моста через канал Грибоедова (бывший Екатерининский) и сухопутного моста-дамбы между двумя реками (Пешеходный или Ложный, или Фальш-мост)].
Также императрица повелела строить театральное здание — будущий Большой Каменный театр. Он не сохранился до наших дней, но находился на нынешней Театральной площади, там, где сегодня расположено здание Санкт-Петербургской консерватории.
В разные годы Императорскими театрами управляли:
1779—1783 — Василий Бибиков;
1783—1786 — «Комитет над зрелищами и музыкой» под председательством Адама Олсуфьева, кабинент-министра и статс-секретаря Екатерины II;
1786—1789 — Степан Стрекалов;
1789—1791 — Пётр Соймонов и Александр Храповицкий;
1791—1799 — князь Николай Юсупов;
1799 — граф Николай Шереметев;
1799—1819 — обер-гофмаршал Александр Нарышкин.
🖼️
Рокотов Ф.С. Портрет императрицы Екатерины II. 1779. (ГРМ).
Деревянный театр на Царицыном лугу. Рисунок Дж. Кваренги. 1780-е гг.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
29 марта 1918 года родилась российская авиапочта
Возникла она благодаря настойчивости комиссара Управления морской авиации А.П. Онуфриева. Благодаря его энергии и настойчивости для перевозки почты были выделены четыре гидроплана типа М-9 конструкции Д.П. Григоровича.
Сделать первый рейс из Петрограда в Москву согласились инструктор Ораниенбаумской авиашколы Бабенко и морские летчики ораниенбаумского гидроавиаотряда Волков, Држанков и Кутьин.
Вылет был назначен на 28 марта, но из-за плохой погоды его перенесли на следующий день. Утром 29 марта 1918 на Комендантском аэродроме в Петрограде было необычно многолюдно. Летчики проверяли свои аппараты, принимали мешки с письмами и пакетами, отвечали на вопросы собравшихся зрителей и корреспондентов.
Наконец, по команде А.П. Онуфриева самолеты поднялись в воздух и взяли курс на Москву. Об этом событии сообщили многие газеты. Так в марте 1918 был совершен первый в нашей стране официальный авиарейс по доставке почты из Петрограда в Москву. И хотя до организации надежной и бесперебойной авиапочты было еще далеко, этот первый рейс доказал ее возможность и целесообразность.
Знаковым событием в отечественной авиации явилось открытие в 1922 первой международной авиалинии. Первого мая легендарный летчик И.Ф. Воедило (герой Гражданской войны, награжденный двумя орденами Боевого Красного Знамени) в один день совершил рейс (1300 километров) по маршруту Москва — Кенигсберг. Сначала перевозилась только фельдъегерская почта, а с 4 июня по воздуху начали доставлять и обычную почту.
Регулярная доставка авиапочты началась спустя пять лет в 1923 году.
В 1924 появились первые авиапочтовые марки - уже СССР.
[Кому интересно: В 1920-х — 1930-х годах пилотом международных авиапочтовых линий, в том числе французской авиакомпании «Аэропосталь», был знаменитый писатель Антуан де Сент-Экзюпери, что нашло отражение в ряде его произведений (роман «Южный почтовый» и др.)].
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Невский проспект
Невский глазами литераторов…
Кондитерская лавка Амбиеля
[появилась в 1810-х и располагалась в доме Армянской церкви (совр.адрес: Невский, 40)]
Разговор петербуржца с приезжим (петербуржцем, уезжавшим на время по службе в провинциальный город)
[1818]
(Окончание рассказа приехавшего из провинции. Начало - 28 марта).
«… В короткое время я познакомился со всем городом, то есть на другой же день после моего переселения на новую квартиру. Там есть церковь, в которую весь город собирается по воскресеньям. Меня, как приезжего, тотчас приметили там, и дело кончилось тем, что я со всеми познакомился…
Там отличается бойкий отставной поручик. Он распоряжает всем, он заказывает обеды, он назначает балы и праздники, - все повинуются его воле. Так как в V. не все ещё потеряли здравый рассудок, то и нашлись люди, которые не захотели иметь чести раболепствовать перед господином поручиком. Он не терпит неповиновения и сделался непримиримым врагом и гонителем не признающих его могущества. К несчастию, или счастию, некоторые из этих вольнодумцев мне понравились, и я стал навещать их. Гляжу, поручик со мной и не кланяется, поручик и не глядит на меня! И во всех домах и домиках заговорили обо мне, что я и дурак, что я грубиян, не умею жить на свете, не умею говорить. Эти разговоры восхитили меня!..
Слухи обо мне достигли до города Н., за пятьдесят верст от V. Оттуда, исправленные и умноженные, пронеслись в деревню госпожи полковницы, хозяйки дома, в котором я жил. Она ахнула, перепугалась моя голубушка, и прислала эстафету к городничему. Пишет, чтобы ради Христа освободил он её от постояльца, что она не спит от страха другую неделю, что ей всё кажется, будто я переверну дом её вверх дном. Городничий объявил мне, чтоб я сыскал себе другую квартиру, и объяснил причины…
Я переехал на новую квартиру и от скуки принялся за рисованье. Расписал занавески у своих окон по-своему, т.е. представил карикатурные группы мужчин и женщин. Что ж вышло? Опять работа проворным языкам! Опять заговорили обо мне! Нашли сходство в моих карикатурах с такими-то, с такою-то, и пошла потеха! В моём переулке сделался базар! Беспрестанно начали мимо ездить, чтобы посмотреть карикатуры… Между тем поручик, или что-то похожее на военное, продолжал свою работу и прославлял меня. Всё это было забавно для меня сначала, но после наскучило и бесило. Всё, что скажу, что сделаю, - всё известно, где был, что ел, что пил, - всё узнано и всё рассказано с тысячами прибавлений. Наконец я начал явно насмехаться над господином поручиком, над всеми его рыцарями и дамами. Я отстал от общества и начал жить пустынником! И очень был рад.
Надобно тебе знать общество в этом V. Всех домов не более двадцати (т.е. дворянских домов). Отгадай же, сколько партий? Пятнадцать! Все косятся друг на друга, выдумывают клеветы, рассказывают небылицы. Сидят попарно или по три и шепчутся.
А мужчины? О, эти важные люди слишком заняты! Утром делают происки друг над другом, или занимают деньги у людей, которые имеют до них нужду, а вечером играют с теми же заимодавцами в карты, и пьют, пьют немилосердно! Без ошибки можно сказать, что в девять часов вечера весь V. пьян!
Боже мой! Как искренно молил я Бога о возвращении меня в Петербург! Наконец желание моё исполнилось! Я здесь и даю клятву - никогда не оставлять Петербурга! Здесь я живу, живу как хочу, никто обо мне не думает, никто не заботится, какой у меня жилет и какие сапоги! А там? Но - всё прошло! Выпьем за здоровье Петербурга, и пожелаем более рассудка жителям V.»
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
29 марта 1958 года открыт памятник Александру Фёдоровичу Можайскому
перед зданием Ленинградской Краснознамённой военно-воздушной инженерной академии им. А.Ф. Можайского (сейчас военно-космическая академия)
(по адресу ул. Красного Курсанта, 14)
Бронзовый бюст изобретателя первого русского самолета установлен на высоком постаменте розового гранита. На лицевой стороне постамента надпись: «Александру Федоровичу Можайскому».
Высота бюста — 1,6 метра; высота постамента — 4,3 метра.
Скульптор Г.А. Черниенко, архитектор А.А. Драга.
_____________
В Петербурге есть ещё один памятник Можайскому - в Красном Селе. Этот памятник Александру Федоровичу Можайскому был установлен 20 июля 1962 г. в честь 130-летия со дня рождения инженера. Памятник А.Ф. Можайскому представляет собой бюст родоначальника авиации, выполненный из бронзы. Его изображение было скопировано с уникальной фотографии – в архивах летчика-испытателя сохранился только один экземляр фотографии в форме. На гранитном постаменте высотой четыре метра выгравированы слова: «Создатель первого самолёта. Александр Федорович Можайский. 1825-1890». Авторы памятника москвичи: Скульпторы: Шишков В.М., Климушина М.Т. Архитекторы: Константиновский Г.Д., Малышева К.Н.
Место для этого памятника в Красном Селе было выбрано не случайно – на пересечении Гатчинского и Таллинского шоссе в XIX в. проводились испытания новой техники и образцов оружия. С 1856 на этом месте А.Ф. Можайский постоянно демонстрировал полеты своих сначала небольших моделей.
Здесь же прошли испытания летательного аппарата, на изобретение которого испытатель получил патент в 1881. Этот военный полигон стал местом, где впервые прошел полет первого самолета с человеком на борту. К сожалению, самолет смог лишь оторваться от поверхности земли, но практически сразу его скорость снизилась. После короткого полета он потерял управление и, накренившись, упал на одно крыло. Попытки отремонтировать самолет ни к чему не привели – из-за нехватки средств летательный аппарат восстановить не смогли.
Большинство историков авиации считало самолёт Можайского вторым самолётом, отделившимся от земли с человеком на борту — после самолёта дю Тампля, испытания которого относят к 1874. Признавалось, что в обоих случаях отрыву способствовали внешние факторы (прежде всего назывался разгон аппарата под уклон). В СССР же самолёт Можайского считали первым самолётом, отделившимся от земли с человеком на борту (также при содействии внешних факторов).
📷
Памятник А.Ф. Можайскому перед военно-космической академией.
Памятник А.Ф. Можайскому в Красном селе.
Фото Александра Фёдоровича Можайского.
Почтовая марка СССР.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Невский проспект
Невский глазами литераторов…
Кондитерская лавка Амбиеля
[появилась в 1810-х и располагалась в доме Армянской церкви (совр.адрес: Невский, 40)]
Разговор петербуржца с приезжим (петербуржцем, уезжавшим на время по службе в провинциальный город)
[1818]
«Я зашел в кондитерскую лавку Амбиеля прохладиться и отдохнуть после жестокого испытания в подвале [дешевой кухмистерской]. Мне подают рюмку мороженого. Благодетельное изобретение! Я забыл шумную пуншевую беседу!.. Как вдруг раздались громкие восклицания в комнате, в которой я сидел. «Давно ли здесь? Где был? Как я рад, что тебя вижу! Какими судьбами!» Вот те восклицания, которые мне помешали вполне насладиться моей рюмкой мороженого. Я поставил рюмку на столик, взял газеты и под защитой их стал играть свою роль наблюдателя…
Двое молодых людей стояли у окна, держась за руки, осыпая друг друга вопросами…
- Итак, ты опять здесь?
- И никогда не оставлю Петербурга.
- Никогда? Не ты ли кричал, что Петербург скучный, несносный город? Помнишь ли? Что же переменило твои мысли?
- Моя поездка. Благодарение судьбе! Я узнал, что такое провинция! Какие люди, какие общества в этих губерниях, узнал и без ужаса не могу вспомнить времени, проведенного мною вне Петербурга.
- Но расскажи мне, что с тобою случилось?..
- Изволь, ты знаешь, что я скучал в Петербурге. Что не наскучит человеку двадцати двух лет? Прогулки, театры, общества - всё надоело мне! Я искал перемены, искал нового, и с радостию согласился ехать в V., когда мне предложили там место. Я воображал, что еду в земной рай. Заранее представлял мою провинциальную жизнь, мои занятия, мой кабинет, дружеское общество - всё в самом приятном, восхитительном виде. Наконец, после мучительной дороги, которую мужественно перенёс, приехал я в V. Первый шаг в городе охладил моё восхищение. Представь, что я не знал, куда приклонить голову! Там нет домов для приезжих, и я, простояв часа два на улице, должен был остановиться в квартите, которую отыскали в самом грязном переулке города. Вхожу, представь себе комнату - запачканную, заваленную мешками с овсом, крупами, платьем; в углу русская печь, которая распространяла кругом несносный запах рыбы с постным маслом; два окошечка, в которые едва входит свет, и пол, на котором лежала слоями грязь, - вот внутренность моей квартиры, и вот где должен был я помещаться с хозяйкой дома, с её внучками, курами, кошками, поросятами! Признаюсь, этот первый шаг в V. так поразил меня - мне стало так грустно, что я готов был воротиться пешком в Петербург. Нечего было делать! Я попросил очистить себе уголок, кое-как разобрал вещи и сел на чемодан за неимением стула. Вообрази моё положение! Я ехал с такими приятными надеждами, с таким радостным ожиданием, но велением судьбы очутился в хлеву. Говорят, что с деньгами везде хорошо, но тут и с деньгами я не знал, что делать. Между тем вечер приближался, лучина задымилась, хозяйка косилась на постояльца, постоялец был рад отдать ей половину своих денег, чтоб только избавиться от её квартиры. Кое-как достал я свечу и, не раздеваясь, бросился на чемодан. Рано, очень рано встаю, больной измученный, и иду посмотреть V. Строений немного, большая часть мазанок. Целью моей прогулки была квартира. Я вспрыгнул от радости, когда один добрый старик сказал мне, что есть квартира в доме одной полковницы. Бегу и нахожу в само деле три комнаты, довольно хорошо меблированные. В ту же минуту нанимаю, перевожу свои вещи и забываю своё вчерашнее горе. Отдыхаю и примиряюсь с V. …»
[Окончание рассказа петербуржца, побывавшего в провинции - в следующем сообщении этого раздела].
(П.Л. Яковлев «Чувствительное путешествие по Невскому проспекту»).
🖼️ Акварель из «Панорамы Садовникова»: Кондитерская Амбиеля [здание левее армянской церкви Св.Екатерины]. 1830-е гг.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Ранняя Петербургская топонимика.
Коломна
Богата легендами и знаменитая Коломна – огромная городская территория, ограниченная Фонтанкой, Мойкой, Пряжкой и Крюковым каналом. Рассказывали, что первыми жителями и строителями этой части Петербурга были «работные люди», переведенные сюда из подмосковного села Коломенского. Будто бы они и назвали слободу Коломной, в память о своей родине. Другие говорили, что это иностранцы, селившиеся в первые годы Петербурга, как правило, обособленно, по национальному признаку, образовывая так называемые колонии. Одна из них находилась в районе Козьего болота за рекой Мойкой. Постепенно иностранное слово «колония» превратилось в русскую Коломну. Третьи пересказывали предание о том, как итальянский архитектор Доменико Трезини, прорубая в болотистом лесу просеки для будущих улиц, называл их колоннами (columna), а уж местные жители превратили «колонны» в «Коломну». Наконец, и И.Г. Георги в своем «Описании столичного города Санкт-Петербурга» утверждает, что название произошло от немецкого слова Kolonie, что значит «селение», так как здесь селились адмиралтейские служители в специально построенных для этого деревянных домах.
(Источник: Н.А. Синдаловский. Санкт-Петербург - история в преданиях и легендах).
Коломна на картах Петербурга:
2 - 1821 г.
3 - 1914 г.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Этот день в истории
28 марта 1819 года началась перестройка Дворцовой площади по проекту К.И. Росси
В петровские времена площадь была обширным лугом, примыкавшим к ряду дворцов и домов, выстроившихся вдоль берега Невы. Анна Иоанновна специальным указом запретила проводить на этом лугу любую охоту на зайцев, а во времена Елизаветы Петровны на лугу паслись коровы.
В екатерининские времена южная граница площади была застроена домами по проекту Ю.М. Фельтена.
И только в первой четверти XIX века площади было решено придать более парадный вид.
Началась перестройка ровно 205 лет назад, 28 марта 1819. После того, как специальный комитет утвердил новый вид площади, Карл Росси приступил к выполнению сверхсложной градостроительной задачи: придать пространству парадный вид, прославляющий военную мощь и победу России в войне 1812 года.
Так появились обрамляющие площадь здания - Главный штаб и соединяющая его части триумфальная Арка (Архитектор: К.И. Росси. Скульпторы: С.С. Пименов, В.И. Демут-Малиновский) - с 1819 по 1829. А позже, в 1834 в самом центре площади воздвигнута архитектором Огюстом Монферраном Александрийская колонна - по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном. С тех пор Дворцовая площадь получила статус главной площади Санкт-Петербурга и России. После перенесения столицы государства в Москву, титул главной перешел Красной площади. Многие считают ее больше Дворцовой. На самом деле это совсем не так, петербургская занимает 5 гектаров, а московская — 4,6 гектара.
Существует легенда, будто Карл Росси заверил царя, что лично поднимется на вершину арки, чтобы проверить ее прочность. Если она рухнет, зодчий погибнет, и это станет расплатой за ошибку проектирования. Архитектор выполнил свое обещание. Поднявшись с рабочими к колеснице Победы, на высоту 36 метров, архитектор помахал Николаю I рукой.
После строительства на Дворцовой площади скопилось много мусора. Очистить от него площадь помогли сами горожане. Им было разрешено брать из завалов все, что захотят. Довольно скоро от мусора не осталось и следа.
После революции 1917 была переименована на площадь Урицкого, в 1944 вернулось прежнее название.
🖼️ Дворцовая площадь до перестройки:
И. Барт. Вид от Дворцовой площади на Адмиралтейство. 1810-е гг.
И.-Г. Майр. Развод караула на Дворцовой площади. Между 1796 и 1803 (?). (ГРМ, Михайловский замок).
Беггров К.П. Вид арки Главного штаба (1820-1822. Проект). Литография раскрашенная. (ГРМ).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей.
Актёры.
Лучко Клара Степановна (1925-2005)
20 лет назад, 26 марта 2005, умерла народная артистка СССР Клара Лучко
Клара Степановна родилась 1 июля 1925 в с. Чутово (или с. Старые Санжары?) Полтавской области в крестьянской семье.
Росла высокой нескладной девочкой, в полтавской школе получила обидное прозвище «Жирафа».
После 1941 семья была эвакуирована в Казахскую ССР, где в 1943 Клара окончила школу в Джамбуле (сейчас - Тараз).
В это время в Алма-Ате в эвакуации был ВГИК, куда Клара поступила летом 1943. Училась в мастерской С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой. Осенью 1943 вместе со ВГИКом переехала в Москву.
Клара Степановна окончила ВГИК в 1948. Карьера её начиналась в Театре-студии киноактёра.
В 1949 Иван Пырьев решил снять музыкальную комедию о соревновании двух кубанских колхозов. На пробы приходили десятки претендентов. Клару Лучко режиссер позвал на пробы лично. Она вспоминала: «Я не надеялась на большую роль, потому что Герасимов считал меня «тургеневской героиней», что и записал в моей творческой характеристике по окончании курса. Но почему бы не попробовать?». Главная роль актрисе не досталась, но в фильме она сыграла работницу колхоза «Красный партизан» Дашу Шелест. Картина вышла в советский прокат в 1950 под названием «Кубанские казаки» и стала очень популярной — в прокате ее посмотрело более 40 миллионов человек. В советской прессе писали положительные отзывы о фильме, а героиню Лучко называли «очаровательной, бойкой колхозницей». В 1951 за роль Даши Шелест артистке вручили Сталинскую премию второй степени.
Успешными были две роли в фильме «Двенадцатая ночь».
В 1960-х Лучко часто снималась, но в основном в эпизодах, картинах начинающих режиссеров, выступала гостем в телевизионных программах, в том числе на «Голубом огоньке». Работала Клара Лучко и в Театре-студии киноактера — в спектаклях «Беда от нежного сердца», «Варвары» и «Суровое поле».
Популярность вернулась к актрисе после выхода на экраны четырехсерийного фильма «Цыган» режиссера Александра Бланка по роману Анатолия Калинина. Именно он пригласил Лучко на главную роль — Клавдии Пухляковой.
В 1980-х она сыграла в картинах «Карнавал», «Мы, нижеподписавшиеся», «Возвращение Будулая» и др.
После распада СССР Клара Лучко стала работать на телевидении.
В 2005 году актриса готовилась отметить 80-летний юбилей. Особых жалоб на состояние здоровья она не высказывала, но 26 марта 2005 скоропостижно умерла («оторвался тромб» — такова запись о причине смерти).
Похоронена 28 марта в Москве на Новодевичьем кладбище.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
27 марта - Всемирный день театра
Петербургские творческие коллективы к своему профессиональному празднику подготовили премьеры, концерты и специальные программы
В Филармонии имени Д.Д. Шостаковича в День театра выступает народная артистка России Светлана Крючкова с программой «Пока в России Пушкин длится…» (6+), которая посвящена 105-летию со дня рождения поэта Давида Самойлова (род. 1 июня 1920). В этой работе Крючкова выступает не только как актриса, но и как сценарист и режиссёр. Начало в 20:00, ещё можно успеть, билеты есть.
Сегодня вечером Театр «На Литейном» показывает представление #ВотЭтоТеатр (16+). В программе – традиционный спектакль-капустник, который погрузит зрителей в поэзию. Артисты представят авторские стихи и песни, шутливые импровизации, фрагменты из постановок на стихотворной основе. Прозвучат вокальные и инструментальные номера.
Молодежный театр на Фонтанке отмечает праздник под музыкальные ритмы. Актрисы Мария и Дарья Вершинины впервые выступят на Четвертой сцене театра со своей группой Verhi/Верши, слоган которой «Энергия и драйв русской души!». В программе «На «Театральном вечерке сестер Вершининых» (16+) прозвучат русские народные песни в авторской обработке, хиты отечественных и зарубежных исполнителей, а также фрагмент из книги «Манюня» Наринэ Абгарян.
Класс-концерт «OPUS №1» (12+) - так назвали свою премьеру студенты РГИСИ из Мастерской Ивана Благодёра. Спектакль, наполненный занимательными наблюдениями и джазовыми композициями, пением и оригинальными танцами, покажут в Учебном театре «На Моховой».
Еще одна премьера состоится в театре «Открытое пространство». Специально к этому дню режиссер Яна Тумина подготовила спектакль «Камень. Зверь. Человек» (16+). Он поставлен по мотивам романа «Скугга-Бальдур» современного исландского поэта и писателя Сьона, известного в нашей стране как автора песен Бьорк. Эта современная притча, в основе которой лежат исландские народные поверья.
В БКЗ «Октябрьский» 27 марта - гала-концерт Олега Погудина «День театра» (6+). В программе - классические и городские романсы, танго, песни Александра Вертинского, романсы на музыку Рахманинова и Шопена.
Музей театрального и музыкального искусства посвятит своему профессиональному празднику целый фестиваль (6+). Он пройдет в музее в субботу 29 марта и продлится весь день, с 12:00 до 22:00. В программе пять театральных показов, две экскурсии и концерт, которые будут идти практически нон-стоп с полудня и до вечера. Каждый зритель сможет выбрать удобный для себя вариант посещения: остаться на весь день и попробовать увидеть все, что заявлено в афише, или прийти только на определенные события.
Театральный музей - ул. Зодчего Росси, 2А (вход с пл. Островского).
📷
Крючкова С.Н.
Второе фото - Правообладатель изображения: Театр «На Литейном».
Здание театрального музея на ул. Зодчего Росси.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Невский проспект.
Невский глазами литераторов…
(продолжение, начало - с 12.03.2025)
Кухмистерская
[заведение с дешевыми обедами, предназначенное для мелких чиновников и лиц с малым достатком]
или Кухмистерский стол [Кухмистерская столовая]
«…Вышед из книжной лавки, я задумался. Иду в тихом унынии, с беспечностию (словом, иду, как показано ходить чувствительному путешественнику), вдруг - ужасный крик поражает слух мой. Останавливаюсь и узнаю, что он происходит из подвала, над которым сияет надпись: «Кухмистерский стол»…
Я иду в подвал.
Если бы я писал не по-русски и не для русских - непременно бы сделал описание русских харчевен самое подробное; рассказал бы, что в этих кухмистерских столах запах самый неприятный, тяжелый, что столы накрыты самыми сальными скатертями, что там нельзя достать ни одной бутылки хорошего вина, - но мои соотечественники пусть сами туда заглянут, если не хотят мне верить.
Спускаюсь в подвал и вхожу в маленькую, запачканную, закоптелую комнатку. С низкими поклонами встречает меня человек в красной русской рубашке и спрашивает с улыбкою: «Что прикажете, ваше благородие? Поросенка или ветчины? Щей или ботвиньи?»
Вот я наконец в комнате, занятой громогласным обществом. Человек десять молодых людей сидят кругом стола за стаканами пунша. Они стучат руками и ногами, качаются на стульях, звенят стаканами и все до одного кричат. Смиренно сажусь в уголке и, не желая подать подозрение, что я пришёл их слушать, спрашиваю у вежливого прислужника ботвиньи.
После бури обыкновенно бывает тишина, и мои громогласные соседи мало-помалу утихли. Разговор сделался порядочнее…».
(П.Л. Яковлев «Чувствительное путешествие по Невскому проспекту»).
🖼️ 📷 Варианты кухмистерских и их меню (XIX в.)
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Авиастроение в Санкт-Петербурге.
Сикорский Игорь Иванович (1889-1972)
27 марта 1913 , ровно 112 лет назад,
совершил свой первый полёт самолёт С-9
(биплан «Гранд» или «Большой Балтийский» или «Русский витязь»)
Это был первый самолет с четырьмя моторами.
Сикорский сначала хотел сделать два толкающих и два тянущих двигателя, но, поразмыслив, сделал все моторы тянущими и установил их на переднюю часть крыльев. Усилилась тяга, выросли взлетные характеристики - для «разбега» самолету требовалось всего 700 метров. Был также установлен рекорд продолжительности полета - 1 час 54 минуты.
Еще в выступлении на Втором всероссийском воздухоплавательном съезде в 1912 Сикорский отмечал, что «…будущее авиации за тяжелыми, но быстроходными аппаратами, которые своей громадной скоростью и массой дадут авиатору надежную опору в воздухе… Большая масса и скорость — вот залог будущности авиации. Не нужно бояться больших тяжелых машин! Дайте им скорость и вы пустите в воздух вагон. Сменяемость пилота в воздухе, независимость полета от остановки моторов, уход за ними в воздухе — вот громадные преимущества больших аппаратов…»
Общая сборка «Гранда» производилась на Комендантском аэродроме и завершилась к началу марта 1913 года.
По форме «Гранд» был «четырехмоторный многостоечный цельнодеревянный биплан», нижнее крыло которого было короче верхнего. Первый самолет, в котором пассажиры могли без угрозы для полета перемещаться по относительно комфортабельной кабине. Фюзеляж напоминал трамвайный вагон, в нем был отделенный отсек для двух пилотов, в отделении пассажиров - шесть плетеных кресел и столик, ближе к хвосту - умывальник и шкаф для багажа и одежды. В носу была открытая площадка с прожектором для ночных полетов, где мог быть также установлен пулемет.
Самолет стал гордостью отечественного авиастроения и родоначальником всей тяжелой авиации мира, он получил имя собственное «Русский витязь». В сентябре 1913 года на этот легендарный летательный аппарат упал сорвавшийся двигатель с пролетавшего самолета «Меллер II». Сикорский не стал его восстанавливать, потому что уже начал работать над новой легендарной машиной - «Илья Муромец». Примечательно, что самому Сикорскому было в то время 24 года, а по статусу он был главным конструктором в отделе Русско-Балтийского вагонного завода в Санкт-Петербурге.
[Другая информация о конструкторе Сикорском И.И. и его достижениях, а также о других авиаконструкторах будет далее в этой рубрике - «Авиастроение в С.-Петербурге»].
📷 Фото Сикорского И.И., биплана «Гранд» («Русского витязя»), Сикорский и Николай II на «Русском Витязе», Сикорский И.И. в зрелые годы (в эмиграции).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей.
Актёры.
Михаил Ульянов (1927-2007)
18 лет назад, 26 марта 2007, умер народный артист СССР Ульянов Михаил Александрович.
Михаил Александрович родился 20 ноября 1927 г. в селе Бергамак Муромцевского района (ныне Омская область России).
В школе Ульянов учился средне, отвлекало постоянное участие в литературных вечерах.
Начинал учиться актёрскому мастерству в студии при Омском областном драмтеатре.
В 1941 в Омск был эвакуирован Театр имени Е.Б. Вахтангова, который два года работал под одной крышей с Омским драмтеатром.
В столицу он приехал в 1946, поступил в училище им. Щукина. Четыре года, как позже говорил Ульянов, пробежали незаметно.
В 1950 году руководство Театра им. Вахтангова приняло в труппу четверых выпускников училища (хотя обычно брали одного—двух), в том числе и Михаила Ульянова. Этот театр стал его родным домом до последних дней жизни. Тут он был не только актером: в 1987 году Михаил Ульянов вступил в должность художественного руководителя театра.
В фильмографии Ульянова — более 60 картин. Роли в основном главные. А кинодебют состоялся в 1956 в фильме «Они были первыми». Многие из фильмов с участием Ульянова уже давно и заслуженно стали киноклассикой. Это и «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, где он сыграл генерала Чарноту, и «Братья Карамазовы» Ивана Пырьева (Дмитрий Карамазов), и «Председатель» Алексея Салтыкова (Егор Трубников, председатель колхоза), и «Живые и мертвые» Александра Столпера (командарм Сергей Филиппович). Вообще, военная тема занимала особое место в кинотворчестве Михаила Ульянова, он много снимался в фильмах о войне и целых 17 (!) раз воплотил на экране образ маршала Жукова, практически сроднился с ним. Легендарным маршалом он был в таких фильмах, как «Освобождение», «Выбор цели», «Солдаты свободы», «Победа», «Битва за Москву» и других картинах. Последний раз маршала Жукова Михаил Ульянов сыграл в сериале Юрия Кары «Звезда эпохи» в 2005.
Михаил Ульянов прожил достойную жизнь — как частную, так и творческую. Он никогда не был героем светских сплетен, и если о нем писали или говорили, то только в связи с его новыми актерскими удачами. Сыграв значительную часть своих звездных ролей в советском кино, он прекрасно вписался и в кинематограф нового времени, создав несколько запоминающихся, сильных и разноплановых образов. Таких, например, как академик Башкирцев в фантасмагории Сергея Соловьева «Дом под звездным небом», Понтий Пилат в экранизации «Мастера и Маргариты» Юрия Кары, ветеран войны Иван Дьяков в трогательном фильме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы», Иван Афонин в жесткой драме Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок», актер Сергей Черкасский в мелодраме Валерия Ахадова «Подмосковная элегия».
Михаил Ульянов не дожил несколько месяцев до своего 80-летнего юбилея, он ушел из жизни 26 марта 2007. На его могиле на Новодевичьем кладбище всегда цветы. Настоящая, искренняя зрительская любовь — лучшая память для актера.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
👨🍳 Почему шеф-повара выбирают эти тарелки?
В ресторанах посуда должна быть не просто красивой — она работает на износ. Наша керамика прошла проверку в профессиональных кухнях, а теперь доступна и для дома:
Для тех, кто ценит стиль и выносливость:
💯 Армированная керамика. Не боится падений, грубых моек и тысяч циклов в посудомойке.
📐 Ресторанный лайфхак. Штабелируйте тарелки — даже в маленькой кухне будет порядок.
😍 Идеальная подача. Гладкая глазурь подчеркивает цвет блюд, а шероховатое дно держит тарелку на месте.
🔥❄️ Никаких компромиссов. Грейте, запекайте, мойте — сохранят вид даже после интенсивного использования.
Понравились тарелки, но не хотите переплачивать? Закажите прямо сейчас на Ozon и получите СКИДКУ 10% по промокоду PROMOKOD10! 🔥🔥🔥
Сервируйте, как в мишленовском ресторане. Без лишних усилий.
Период действия с 24.03 по 31.03
Фото сделаны: "Любим Сытно" - семейное кафе, пл. Конституции, 7.
https://clck.ru/3JEwLy
https://clck.ru/3JEwNX
#реклама
О рекламодателе
Памятные даты известных людей
Актёры
Людмила Гурченко (1935-2011)
14 лет назад, 30 марта 2011 года, умерла народная артистка
Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 в городе Харькове. Её отец, уроженец деревни Дунаевщина Рославльского уезда Смоленской губернии Марк Гаврилович Гурченко (Гурченков) (1898—1973), был из батраков и сторонников Октябрьской революции, а мать, Елена Александровна Симонова-Гурченко (1917—1999), происходила из дворян (со слов актрисы).
Известна привязанность Людмилы к отцу, она много рассказывала о их общении, дружбе. О матери не рассказывала практически ничего.
Марк Гурченко работал в филармонии, играл на баяне на утренниках в школе, проводил праздники на заводах и фабриках. Елена Симонова-Гурченко помогала мужу, школу так и не окончила из-за рождения дочери. В их доме всегда было всегда много гостей, семья была радушная. Маленькая Люся выступала с детства. Сначала — перед всеми, кто попадал в дом: читала стихи, пела и била чечетку. Первый гонорар получала конфетами. Это было до войны.
Отец ушел на фронт с баяном. «А вместе с ним унес самые прекрасные песни, самый светлый праздник — Первое мая, самое лучшее в жизни время», — вспоминала в автобиографической книге актриса. Люся с мамой оказались в оккупированном немцами городе. Рядом с домом находилась немецкая часть, и девочка пела русскую «Катюшу», чтобы получить еду.
В 1943 после освобождения Харькова Люся пошла в школу, а через год поступила в музыкальную — в класс «по охране детского голоса».
После десятилетки Гурченко отправилась в Москву — с большим аккордеоном, желанием петь, танцевать и с мечтой — стать музыкальной артисткой. Поступила во ВГИК. В мастерской Герасимова и Макаровой ощущала себя белой вороной.
«Я родилась в музыкальное время», — говорила Людмила Марковна. Может быть, поэтому актриса долгое время представала именно в ярких образах, наполненных музыкой, песнями, блеском глаз. Но драматический талант Гурченко подарил кинематографу большие серьезные роли. Только не сразу. «Она обогнала время, — считал режиссер Алексей Герман, — и ей пришлось подождать».
Наиболее известна по кинокартинам «Карнавальная ночь» (1956), «Девушка с гитарой» (1958), «Старые стены» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Сибириада» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты…» (1984), «Любовь и голуби» (1984), «Моя морячка» (1990), «Виват, гардемарины!» (1991), «Старые клячи» (2000)…
Участвовала в телебенефисах.
Известна как исполнительница песен о войне, романсов, эстрадных песен.
Тщательно относилась ко всем своим концертным костюмам, собственноручно вышивая и расшивая бисером, пайетками, наклеивая стразы. Одно платье осталось чуть недоработанным, у актрисы рукоделие было практически постоянным занятием.
Часть платьев находится в её последней квартире (которую вдовец отдал под музей-мастерскую Гурченко), часть - в коллекции модельера А.А. Васильева.
14 февраля 2011 - перелом шейки бедра, госпитализирована и на следующий день прооперирована. Выписана 6-7 марта. Очень частое осложнение после операций на крупных костях (особенно при несоблюдении медикаментозного и физического режима) - тромбоэмболия. 30 марта состояние актрисы ухудшилось. Прибывшая через 21 минуту бригада скорой помощи не смогла её реанимировать (тромбоэмболия легочной артерии).
Похоронена на Новодевичьем кладбище.
«А вообще биографию и характер актёра можно проследить по его ролям. Как бы тонко он ни перевоплощался и ни прятался за текст. Везде, во всех ролях, есть частица меня».
(Из интервью Л. Гурченко, 1996).
АПЛОДИСМЕНТЫ! Людмила Марковна их так любила…
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Своя квартира в Петербурге по цене аренды — это реально!
Цены на новостройки замерли, а застройщики предлагают скидки, рассрочки и ипотеку от 3,5%. Но ситуация скоро может измениться, ведь на вкладах россиян свыше 100 трлн рублей — и когда эти деньги начнут сниматься, то большая часть людей будет покупать недвижимость. Спрос станет выше - цены выше, это неизбежно!
Вот ТОП-3 предложений, которые доступны сейчас и уже в моем канале:
1️⃣ 2-комнатная без первого взноса за 35 678 ₽/мес. Ставка 3,5%, чистовая отделка, детский сад во дворе.
2️⃣ 1-комнатная с первым взносом 450 000 ₽ в Приморском районе. Платёж всего 35 000 ₽/мес.
3️⃣ 3-комнатная в уже сданном ЖК с платежом от 40 000 ₽/мес и первым взносом 1,6 млн ₽.
Пишите @Towngroup_spb_bot , чтобы получить подборку с расчетами и планировками.
Елена Бойко о недвижимости СПБ
#реклама
О рекламодателе
Памятные даты известных людей
Режиссёры
Станислав Говорухин родился 89 лет назад - 29 марта 1936 года
Народный артист РФ, кинорежиссёр и актёр, сценарист
Станислав Сергеевич родился 29.03.1936 в городе Березники недалеко от Перми в семье бывшего донского казака Сергея Георгиевича Говорухина и портнихи Прасковьи Афанасьевны Глазковой.
В 1938 Сергея Георгиевича арестовали, обвинив в контрреволюционной деятельности, в этом же году он погиб в сталинских лагерях. Станислава Говорухина и его старшую сестру Инессу воспитывала мать Прасковья Глазкова. Она никогда не рассказывала детям об отце и скрывала информацию о его аресте. Родственникам репрессированных в то время было тяжело: их могли не зачислить в университет, не принять в комсомол. Прасковья Глазкова даже уничтожила все фотографии мужа. Позже Говорухин вспоминал: «Почему мама скрывала от меня судьбу отца, даже сожгла фотографии? Потому что время было жестокое. Детей репрессированных родителей ждала судьба тяжелая — могли быть неприятности и с комсомолом, и с поступлением в институт». Правду об отце режиссер узнал намного позже. Он отправлял запросы в разные органы, ростовский КГБ прислал ответ, в котором сообщалось, что Сергея Говорухина репрессировали.
Детство Станислава было тяжелое. Его семья жила в бедности, в бараке без удобств. Матери режиссера приходилось много работать, чтобы прокормить семью. Но несмотря на все трудности, Говорухин хорошо учился в школе.
Среднее образование получил уже в Казанской школе, а в 1958 окончил геологический факультет Казанского государственного университета. Уже на первом курсе Говорухин понял, что выбранная профессия ему не подходит, и решил заняться литературным творчеством: присоединился к редакции студенческой газеты, где публиковал статьи и интервью.
Получив образование, около года был геологом, но в 1959-1961 уже трудился редактором и ассистентом режиссёра на Казанской студии телевидения.
В 1961 поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Говорухин вспоминал: «В те времена стать студентом знаменитого вуза мог и парень из деревни, если у него был талант». Опыт, который режиссер получил на Казанской телевизионной студии, помог ему стать одним из лучших студентов курса.
1966 - с отличием окончил ВГИК.
Режиссер Станислав Говорухин снял 55 кинокартин, среди которых «Вертикаль», «Место встречи изменить нельзя» и «Ворошиловский стрелок», а также он написал сценарий для «Пиратов XX века» — самого кассового в истории советского кинематографа фильма. У Говорухина сыграл свои главные роли Владимир Высоцкий, впервые на экране зазвучали песни барда.
В 1981 экранизировал повесть Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», в 1985 — роман Жюля Верна «Дети капитана Гранта», в 1987 - «Десять негритят».
Говорухин и сам снимался в кино — играл в эпизодах.
В начале 1990-х режиссер начал снимать документальные ленты. Первой вышла «Так жить нельзя». Фильм рассказывал об обратной стороне перестройки — безработице и нищете. Съемки картины проходили в родном городе режиссера — Березниках. В 1991 «Так жить нельзя» получила три премии «Ника»: за лучший документальный фильм, лучшую работу режиссера и сценариста.
Художественные фильмы снимал до конца жизни: «Благословите женщину», «Конец прекрасной эпохи»...
Станислав Говорухин скончался 14 июня 2018 на 83-м году жизни в санатории Барвиха после продолжительной болезни. По некоторым данным, причиной смерти стало онкологическое заболевание.
Похоронен на московском Новодевичьем кладбище.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Театры.
Театральная жизнь
Первые театры в Санкт-Петербурге
Петр I создал в России в 1702 первый публичный театр, доступный всем гражданам, но в Москве: велел построить у Никольских ворот на Красной площади так называемую «Комедиальную храмину». Здесь до 1706 выступали преимущественно немцы. В 1704 русские актёры впервые сыграли пьесу на родном языке — до того момента зрители довольствовались, как правило, постановками на немецком языке и итальянскими операми.
Спустя три десятка лет, уже в Петербурге, при дворе Анны Иоанновны появилась первая придворная труппа. Это были итальянцы, которых императрица пожелала видеть при дворе «для увеселения собственного и приближенных господ». Певцы, музыканты, комедианты из «Италианской кампании» стали первым профессиональным актёрским коллективом в Петербурге, чуть позднее к ним присоединилась труппа комедии дель арте.
Родоначальницей Императорских театров считают императрицу Елизавету Петровну. 30 августа 1756 она подписывает указ об учреждении Русского театра, гласящий:
«Повелели мы нынче учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский дом, что на Васильевском острову, близ кадетского дома. А для оного повелено набрать актёров и актрис: актёров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение ещё к ним актёров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число».
Именно с этого дня Императорские театры начинают существовать как официальная структура. Под её эгидой стали собираться уже существовавшие актёрские труппы и открываться новые «государевы» театры.
Для первого русского театра было выделено помещение на Васильевском острове — там, где сегодня располагается здание Академии художеств.
По требованию Сумарокова и во исполнение Высочайшего указа было решено «обучающихся в корпусе певчих и ярослевцев <…> прислать для определения в комедианты, ибо они все к тому надобны». Так в состав первой русской драматической труппы в Петербурге вошли придворные певчие: Григорий Емельянов, Фёдор Волков, Иван Дмитревский, Козьма Лукьянов, Евстафий Григорьев и ещё около десятка артистов. Были в труппе и женщины-актрисы: Авдотья Михайлова, Елизавета Зорина, Мария и Ольга Ананьины, Аграфена Мусина-Пушкина.
Но несомненно, главным «театральным человеком» в те годы был сам Александр Петрович Сумароков. Поэт и драматург, которого считают первым русским профессиональным литератором, стал лидером русского классицизма в драматургии и первым руководителем Петербургского театра. Именно Сумароков прививал русскому театру высокие принципы гражданственности, сблизил его идеи с передовой дворянской просветительской мыслью, познакомил русского зрителя с произведениями великих драматургов. Почти 20 лет сумароковские пьесы и переложения Шекспира, Корнеля, Вольтера составляли основу репертуара Петербургского театра.
🖼️
Луи Токке. Портрет императрицы Елизаветы Петровны. 1758. (Эрмитаж).
Федор Рокотов. Портрет Александра Сумарокова. 1762. (Латвийский нац. музей искусства).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Лосёнок Маруся, выпущенный накануне в лес, через сутки вернулся.
«Лес лесом, а обедать хочется»
Историю лосёнка Маруси знают все, наверное, в Петербурге и области.
Год назад, в конце апреля 2024 жители деревни Липово Ленобласти нашли новорожденного лосенка, которого пытались загрызть собаки.
Так получилось, что лосенок остался в лесу без матери и совсем ослаб. Таким его привезли подобравшие люди в усадьбу «Приют Белоснежки».
«Мама не возвращается только в одном случае — если она погибает. Лосенку где-нибудь неделя, может быть, две, его привозят к нам. Он как ребенок грудной, ему необходимо молоко, многоразовое питание, поэтому его кормят и ночью, и вечером, и утром».
Назвали Марусей. Потом оказалось, что мальчик. Имя оставили))
До августа был на молочном вскармливании.
Пища подросшего лосенка — трава, ветки и корешки. Иногда его радуют молоком в качестве поощрения и любимыми лакомствами, например, сухарями и бананами.
Надзорные органы, следящие за тем, чтобы животных отпускали на вольную жизнь, на природу, как только подросли, настояли на том, чтобы подросток Маруся был уведён в лес привыкать к самостоятельной жизни, что и было сделано в четверг.
Но в пятницу днём Маруся пришёл обратно в «Приют Белоснежки». Явно соскучился и хотел есть.
Как будет дальше - неизвестно. Может, Маруся останется у «Белоснежки», если опять же надзорные органы не сделают другого распоряжения.
В «Приюте Белоснежки» сейчас около 80 видов и пород животных. Ламы, олени, гуси и даже верблюды живут как в коммунальной квартире. Лось здесь один. Но и он нашел себе друзей.
📷 (скриншоты видео НТВ):
27 марта Марусю выпустили взрослеть и отвыкать от людей.
28 марта: Пришёл к воротам родной усадьбы: «А обед?»
----------
Контактный зоопарк «Приют Белоснежки» принимает гостей и посетителей уже более десяти лет.
Посещение зоопарка напоминает ту самую сказку о Белоснежке, когда ее встретили многочисленные обитатели лесной чащи.
Адрес:
Ленинградская область,Волосовский район, Дер. Шадырицы д.15 (крестьянско-фермерское хозяйство).
Посещение хозяйства происходит только по предварительной записи.
Платно. Вся информация по посещениям, стоимости и записи - в интернете.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей
Актёры
Иннокентий Смоктуновский (1925-1994)
Сегодня, 28 марта, 100 лет со дня рождения народного артиста
Иннокентий Михайлович (фамилия была Смоктунович) родился 28 марта 1925 в деревне Томской области, вторым из шести детей.
Легенда, как белорусская семья оказалась в Сибири, была такая. В одном из интервью актёр рассказывал о своём прадеде Николае Смоктуновиче (бел. Смактуновіч): «Он служил егерем в Беловежской пуще и в 1861 году убил зубра. Кто-то «настучал», и его сослали в Сибирь — вместе со всей семьёй».
В кинематограф Иннокентий Михайлович попал, уже пройдя суровую школу жизни. Был на фронте, оказался в плену, дошел до Берлина, получил медаль «За отвагу». Как человек, побывавший в плену, после войны не имел права жить во многих городах. Жил в Норильске, работал в Заполярном театре драмы и музкомедии, раз в неделю играя спектакли в лагерях. Жил вместе со ссыльными артистами, там, кстати, познакомился с Георгием Жженовым.
В 1955 Иннокентий Смоктуновский решается приехать в Москву. Удалось устроиться статистом в Театр Ленинского комсомола. А в кино дебютировал в 1956 у самого Михаила Ромма в картине «Убийство на улице Данте». Там у него был небольшой эпизод, но режиссер уделял много времени актеру, и, когда остальные участники съемочной группы попробовали роптать, Ромм гневно воскликнул: «Прекратите эту мышиную возню! Неужели вы не видите, как он талантлив?!»
Следующая кинороль Смоктуновского — в фильме «Солдаты». Там его увидел главный режиссер ленинградского БДТ Георгий Товстоногов и пригласил Смоктуновского, уже немолодого, но начинающего актера, практически без образования, на роль князя Мышкина в свой спектакль «Идиот». Вот уж поистине — гений гения видит издалека, чувствует, как своего, родного по крови и по духу! Хотя отношения между Товстоноговым и Смоктуновским складывались непросто, работа шла тяжело, но спектакль был выпущен, и роль Мышкина стала одной из самых значительных в биографии актера.
Как вспоминала актриса Ия Саввина: «О Смоктуновском я не могу говорить мало. О нем надо говорить или много, или ничего. Не хочу «поверять алгеброй гармонию», но творчество Смоктуновского — это гармония. Мы, актеры, играем различные характеры. Он играл это — и еще немного. Это «немного» и есть самое драгоценное и непонятное в его творчестве. Поэтому все роли Смоктуновского бьют по одним струнам сердца и заставляет звенеть и дрожать другие…»
Служил Иннокентий Михайлович и на других прославленных российских театральных сценах — в Малом театре и во МХАТе.
В Малый он был приглашен специально на главную роль в спектакль «Царь Федор Иоаннович».
На сцене МХАТа появлялся в «Иванове», «Чайке», «Господах Головлевых», «Кабале святош», «Вишневом саде». Одна из последних его работ в МХТ — «Возможная встреча», где Иннокентий Михайлович играл гения музыки Иоганна Себастьяна Баха.
В кино актер тоже создал немало интереснейших образов. Гамлет в фильме Григория Козинцева.
Деточкин в «Берегись автомобиля», Порфирий Петрович в «Преступлении и наказании», Войницкий в «Дяде Ване», Плюшкин в «Мертвых душах», трубач в «Романсе о влюбленных», небольшая роль иркутского губернатора в «Звезде пленительного счастья», Протасов в «Детях солнца»…
Иннокентий Смоктуновский умер 3 августа 1994 на 70-м году жизни, находясь в подмосковном Посёлке санатория имени Герцена, где лечился после инфаркта. Был похоронен на Новодевичьем кладбище.
АПЛОДИСМЕНТЫ!
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Писатели и литераторы Санкт-Петербурга.
Панаев Иван Иванович (1812-1862) - писатель, литературный критик, мемуарист, публицист.
27 марта - 213 лет со дня его рождения.
Родился в 15 (27) марта 1812 в Петербурге в дворянской семье; внук своего полного тёзки прокурора И.И. Панаева; племянник поэта В.И. Панаева, внучатый племянник Г.Р. Державина. Образование получил в Благородном пансионе при С.-Петербургском университете (1830). До 1845 состоял на казённой службе (в Департаментах государственного казначейства и народного просвещения).
Печатался с 1834 г.
В 40-е гг. сотрудничал в «Отечественных записках». С 1847 вместе с Н.А. Некрасовым - редактор-издатель «Современника», поддерживал линию Н.Г. Чернышевского и Н.А. Добролюбова. К этому же периоду его творчества относятся «Маменькин сынок» (1845), «Родственники» (1847), «Встреча на станции» (1847), «Львы в провинции» (единственный большой роман Панаева, появившийся отдельной книгой, 1852), «Хлыщи» (1856) и, наконец, повесть из петербургских воспоминаний «Внук русского миллионера» (1858).
Автор «Воспоминания о Белинском» (1860), с которым был близок, и «Литературных воспоминаний» (1861, М., 1950), являющихся интересным источником для изучения общественно-идейной жизни 30-40-х годов.
Первый муж Авдотьи (Евдокии) Яковлевны Брянской (наст.фам. Григорьева) (1820-1893) - писательницы и мемуаристки, многолетней (1846-1863) сожительницы Н.А. Некрасова.
Некоторое время Некрасов и Панаевы жили втроём.
И.И. Панаев умер 18 февраля (2 марта) 1862 от разрыва сердца на руках у своей жены Авдотьи Яковлевны. Похоронен на Фарфоровском кладбище. В середине 1930-х гг. останки перезахоронены на Литераторских мостках.
В честь писателя назван переулок Панаева в Ломоносове (до 1948 - Ораниенбауме) в историческом районе Мартышкино. Название присвоено 1 декабря 1967 в честь писателя И.И. Панаева, жившего на даче в соседней Мордвиновке в 1854—1858 гг. На его же даче жил французский романист А. Дюма-отец, в честь которого назвали более крупную улицу (ул. Дюма).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Дворцовая площадь после перестройки К. Росси,
установления Александровской колонны О.Монферрана
Картины художников середины XIX в. (после 1834)
🖼️
Четыре акварели Садовникова В.С.
Дворцовая площадь. Александровская колонна и Главный штаб. Луи Жуль Арну 1840- е гг.
Чернецов Г.Г. Парад по случаю открытия памятника Александру I в Санкт-Петербурге 30 августа 1834 года (1839) (ГТГ)
Две картины неустановленных (по интернету) художников.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Памятные даты известных людей.
Спортсмены
Титова Людмила Евгеньевна (род. 26 марта 1946)
Советская спортсменка (конькобежный спорт), заслуженный мастер спорта
Олимпийская чемпионка 1968 по конькобежному спорту, абсолютная чемпионка СССР (1968), чемпионка СССР в спринтерском многоборье (1971-1972), на отдельных дистанциях (1967-1972), рекордсменка мира (1970-1972)
Вчера ей исполнилось 79 лет!
К сожалению, кроме людей искусства у нас быстро забываются те, кто достигли успехов в других сферах. Это и учёные, и педагоги, и врачи, и спортсмены…
Титова Людмила Евгеньевна родилась 26 марта 1946 в Чите. Была самой младшей в семье из 4-х детей. В детстве она каталась на «снегурках» по своей улице, позднее братья Александр и Виталий, которые занимались спортом, взяли её собой на стадион «Труд». Ей купили профессиональные коньки, она начала заниматься конькобежным спортом, а в школе занималась волейболом и баскетболом, ходила на кружок физики и астрономии.
Первые соревнования юная конькобежка выиграла в шестом классе, и в 1961 стала заниматься конькобежным спортом профессионально.
О Титовой впервые заговорили в декабре 1965, во время популярного турнира памяти Якова Мельникова. В те годы на ледяных дорожках блистали такие мастера, как Инга Артамонова, Лидия Скобликова, Валентина Стенина, Тамара Рылова. В их компанию робко вошла незнакомка, второкурсница МАИ Людмила Титова. В беге на 500 метров она заняла почетное шестое место.
А после того как в январе 1966 на отборочных соревнованиях сильнейших скороходов страны Титова стала третьей в спринте, а на дистанции 1000 метров — второй, она была включена в сборную команду СССР. Состоялся ее дебют на чемпионате мира в норвежском городе Тронхейме. И тем не менее дебютантка блестяще справилась с поставленной перед нею задачей — она привезла домой серебряную медаль, добыв ее на пятисотке.
Так определилось ее амплуа чистого спринтера. С той поры большинство побед Титовой было связано именно с дистанцией 500 метров. Однако любовь к спринту не мешала Людмиле успешно стартовать и в классическом многоборье.
Чемпионка и серебряный призёр зимних Олимпийских игр 1968 в Гренобле, бронзовый призёр Олимпиады 1972 в Саппоро, чемпионка и 2-кратная бронзовый призёр чемпионатов мира, серебряный призёр чемпионата Европы, рекордсменка мира на 1000 м, 3-кратная чемпионка СССР в многоборье и 6-кратная на отдельных дистанциях, многократная призёр чемпионатов СССР.
Людмила после окончания спортивной карьеры работала спортивным комментатором Гостелерадио в течение семи лет. Окончила в 1972 МАИ (экономический ф-т), а в 1980 МГУ (ф-т журналистики). Преподавала физкультуру в техникуме.
Людмила руководила женской лыжной командой «Метелица», совершившей экспедицию на Северный полюс (1995) и на Южный полюс (1996).
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ! ЗДОРОВЬЯ И БЛАГОПОЛУЧИЯ!
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
До 11 мая в петербургский океанариум можно попасть бесплатно!
Бронируйте до 4 билетов на одного человека по кнопке 👇🏻
Ранняя Петербургская топонимика.
Зеленина улицы
Сегодня мало кто догадывается, что Зеленина улица на Петроградской стороне никакого отношения к фамилии Зеленин не имеет. На самом деле это всего лишь искажённое название Зелейной улицы. Так она называлась в самом начале XVIII века, потому что вела к Пороховым заводам, переведенным в Петербург из Москвы Петром I. А порох в старину назывался зельем. Со временем появились Большая, Малая и Глухая Зеленины улицы. Незнакомые с историей петербургской топонимики чиновники благословили появление адресных табличек с сокращенными до инициалов первыми частями составных названий. Так появились улицы Б., М. и Г. Зеленина. Топонимическая комиссия при администрации Петербурга, говорят, не может отбиться от вопросов, чем же так отличились братья Борис, Михаил и Георгий Зеленины, что их именами назвали сразу три улицы.
(Источник: Н.А. Синдаловский. Санкт-Петербург - история в преданиях и легендах).
📷 Улицы Большая, Малая и Глухая Зеленина на фрагменте карты 1914 г.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
А вы уже забрали свой персональный подарок? 🎁
Если нет — скорее переходите по ссылке: https://clck.ru/3Jhtct
«Легендарный Петербург» и туроператор «СканТур» подготовили для вас кое-что интересное!
🔥 Гид по самым интересным достопримечательностям Карелии и Северо-Запада — чтобы вы смогли спланировать своё идеальное путешествие.
🔥 Аудио-гид по топовым локациям — для тех, кто лучше воспринимает информацию на слух. Его можно сохранить к себе и послушать в дороге, по пути с работы или перед сном, чтобы вдохновиться и настроиться на путешествие!
🔥 Возможность стать счастливым обладателем одного из 3-х боксов с практичными и милыми подарками.
🔥 Сможете получить актуальную информацию по путешествиям — например, узнаете всё о сезоне водопадов в Карелии и почему вам точно стоит это увидеть!
🔥 Станете обладателем скидки на путешествия по Карелии.
Переходите в бота и жмите на кнопку “Старт”.
#реклама
О рекламодателе
Этот день в истории.
27 марта 1941 года создана Ленинградская военно-воздушная академия
Приказом НКО СССР № 0812 объявлено о создании Ленинградской военно-воздушной академии Красной Армии.
Созданы факультеты: инженерный, спецоборудования, аэродромостроения; двадцать девять кафедр; две доцентуры.
Начальником академии стал генерал-майор авиации Андрей Родионович Шарапов.
Сейчас - Военно-космическая академия им. А.Ф. Можайского.
Из истории.
В январе 1712 свои двери открыла Инженерная школа в Москве, созданная по Указу Петра Великого.
«Школу инженерную умножить, а именно: сыскать мастера из Русских, который бы учил цифири, или на башню для сего учения посылать; и когда Арифметику окончат, учить Геометрию столько, сколько до инженерства надлежит, а потом отдавать Инженеру учить Фортификацию». Это было первое в России военно-учебное заведение, в котором осуществлялось политехническое обучение.
17 (28) марта 1719 по указу Петра I: «учинить при Санкт-Петербурге Инженерную роту, а в тое роту взять с Москвы Инженерной роты учеников всех сколько их в той школе обретается; и Инженера, который при этой школе определён для учения школьников, с надлежащими их инструменты и со всем, что при них есть».
В 1724 Инженерная школа переведена в деревянный дом на берегу реки Петровки, где впоследствии в 1772 появилась Инженерная улица. А в 1733 Инженерной школе переданы сооружения на Петербургской стороне.
12 мая 1758 - Указ Императрицы Елизаветы о создании соединённой Артиллерийской и инженерной шляхетской (дворянской) школы.
25 октября 1762 Указом Екатерины II Артиллерийская и инженерная школа преобразована в Артиллерийский и инженерный шляхетский кадетский корпус.
10 марта 1800 - Указ Павла I «Об именовании Артиллерийского и инженерного кадетского корпуса 2-м Кадетским корпусом».
За долгие годы Инженерная школа поменяла не одно название и несколько мест дислокации. После Октябрьской революции 1917 на учебно-материальной базе Второго кадетского корпуса были созданы различные советские военно-учебные заведения.
27 марта 1941 на базе Ленинградского института гражданского военного флота была сформирована Ленинградская военно-воздушная академия Красной армии.
С первых же дней войны академия, расположенная под Пулковскими высотами, рядом с аэродромом, стала объектом вражеских нападений с воздуха.
В августе 1941 академия была эвакуирована в Йошкар-Олу.
Коллективом академии в 1941-1945 году было подготовлено свыше двух тысяч высококвалифицированных инженеров для Военно-воздушных сил. Питомцы академии в годы войны с честью выполнили долг перед Родиной.
В 1945 академия была награждена Орденом Красного Знамени и возвратилась в Ленинград, разместившись в исторических корпусах - там, где располагался Второй кадетский корпус, советские авиационные училища, а в годы войны армейские склады и госпиталь.
В 1955 академии было присвоено имя А.Ф. Можайского – талантливого русского инженера и механика, создателя первого отечественного самолета.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Невский проспект.
Невский глазами литераторов…
(продолжение, начало - с 12.03.2025)
Книжная лавка
«Книжная лавка! Посидим в ней часа два - нигде нельзя лучше провести время; сюда заходят любители чтения, авторы! Войдём, выберем какую-нибудь книжку - почитаем и послушаем! Вхожу. Лавка наполнена народом. Хозяин ласковый, учтивый, с улыбкой показывает требуемые книги, кланяется и спешит удовлетворить других покупателей. Дошла очередь и до меня. «Что, сударь, Вам угодно?» - «Прочесть последний нумер «Вестника Европы» [московский журнал; изд. 1802-1830; с 1815 г. всё больше приобретал консервативное направление]. В минуту получаю его и сажусь.
Прочие посетители были: гувернер француз с двумя детьми какого-то графа; маленький собиратель русских древностей; толстый смуглый мужчина; старая напудренная фигурка с голубым платком на шее и в серой шинели. [Как предполагает А.И. Рейтблат при обозрении этих очерков Яковлева: «толстый смуглый мужчина» - литератор и издатель «Отечественных записок» П.П. Свиньин; «старая напудренная фигурка…» - известный петербургский графоман Егор Ганин].
Собиратель древностей бегло просматривал какую-то историю и беспрестанно относился к смуглому, повторяя: «Вот ещё ошибка! Вот ещё ошибка! Можно ли писать так историю? В одном томе 904 ошибки!»
Смуглый разговаривал между тем с каким-то мужиком и что-то записывал в особенной тетрадке.
Я держал перед собою «Вестник» и посматривал на посетителей. Дети набрали для себя книг, гувернер со вздохом оставил своё чтение, расплатился, и они ушли.
Смуглый кончил свои записки и подошёл к собирателю древностей. «Я нашёл чудо!» сказал смуглый. - «Какое?» - спросил собиратель. - «Видите ли этого мужичка? Знаете ли, кто он?» - «Нет». - «Это, мой миленький, музыкант-самоучка. Вообрази, он в совершенстве играет на всех инструментах, знает генерал-бас, но тебе известно, как одобряются у нас русские таланты! Про него даже никто не знает! Надобно его сделать известным, и я сего же дня напишу его историю и напечатаю!» - «Да где ты его нашёл?» - «В табачной лавочке, миленький! Иду мимо и слышу звуки гитары, подхожу и вижу этого мужичка, который разыгрывает вариации Цихры [Сихра - известный в России чешский гитарист]. Это поразило меня. Я начинаю с ним говорить, узнаю, что он нигде не учился; не более десяти лет в Петербурге, всё жил на Волге. Каковы наши русские!» После этого оборотился он к виртуозу: «Зайди ко мне, миленький! Вот тебе мой адрес»… Брадатый виртуоз ушел, а смуглый его покровитель опять начал писать что-то в своей тетрадке. «Пойдём», - сказал собиратель древностей… «Сейчас, миленький, дай только записать, что я нашёл этого виртуоза в музыкальном магазине». - «Как? А не в табачной лавочке?» - «Не хорошо, миленький, надобно немного приукрасить. Я напишу, что нашёл его в магазине Пеца, что он покупал при мне концерты Фильдовы для фортепиан и Родевы для скрипки»…
(П.Л. Яковлев «Чувствительное путешествие по Невскому проспекту»).
💙 Подписаться на Легендарный Петербург
Петербургские художники.
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Родился в Астрахани 7 марта 1878 года. Его отец был профессором философии, преподавал логику в духовной семинарии. Отец умер, когда Борису было чуть больше 1 года. У 25-летней вдовы Екатерины Прохоровны осталось 5 детей. Зарабатывала на жизнь вышиванием и игрой на рояле в домах купцов. Борис учился в Астрахани сначала в ЦПШ, потом в гимназии.
В 1894-96 в Астрахани брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П.А. Власова, деньги на оплату уроков давал родной дядя С. Никольский.
В 1896 приехал в Петербург, поступил в Высшее художественное училище при Императорской АХ. Обучался в мастерской Савинского, со второго курса - у Ильи Репина, который писал: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный...». В 1901 Репин привлёк своего лучшего ученика к работе над картиной «Торжественное заседание Государственного совета» (находится в ГРМ), Кустодиев написал около трети портретов.
В 1903 женился на Юлии Прошинской, окончил АХ с золотой медалью, отправился с женой во Францию и Испанию, а вернувшись, купил под Кинешмой землю и построил дом, свою дачу-мастерскую он называл «Теремом».
В 1904 Кустодиев стал учредителем Нового общества художников. В 1905 начал увлекаться графикой, работал карикатуристом в журналах «Жупел», «Адская почта», «Искры». Проиллюстрировал «Шинель» Гоголя, изданную в 1905. В это же время Кустодиев начал работать в Мариинском театре помощником декоратора Головина.
В 1909 Кустодиев получил звание Академика живописи. Его кандидатуру на Собрании Академии художеств представили И. Репин, А. Куинджи и В. Матэ. В этот период Кустодиев активно работал над картинами, посвященными русской провинциальной жизни, — написал серию «Ярмарки», картину «Деревенский праздник».
В 1911 у Кустодиева случился острый приступ боли в руке: она долгое время беспокоила художника (опухоль спинного мозга?), но врачи были бессильны. Кустодиевы отправились в Швейцарию, где Борис провел год в клинике доктора Ролье. А после операции у немецкого профессора Г. Оппенгейма Кустодиевы вернулись в Россию.
Художник много работал — писал портреты, жанровые зарисовки деревенской жизни. «Купчихи», «Красавица», «Купчиха», «Девушка на Волге» — эксперименты Кустодиева, его попытка создать новый стиль в живописи в Петербурге отклика не нашли.
В 1916 боли в руке вернулись, но в Германию к Оппенгейму было уже не попасть: шла война. Кустодиеву предстояла тяжелейшая операция в Петербурге: врачи пришли к выводу, что нужно делать выбор — бороться за сохранность подвижности или только рук, или только ног. Тяжелейшее решение пришлось принять жене художника.
Прикованный к инвалидной коляске, он воплощал все идеи, которые накопились за время вынужденного творческого отпуска. В 1916 он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи абсолютно здоровым. В 1915-м он закончил портрет А. Анисимова, в 1922 — знаменитый портрет Федора Шаляпина. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».
Он по-прежнему занимался оформлением книг, начал рисовать плакаты, календари. Иллюстрировал и «Сказки Пушкина», и сборники в духе «Ленин и юные ленинцы». Рисовал эскизы для оформления революционных праздников и манифестаций. Продолжал сотрудничать с театрами.
За год до смерти Кустодиев завершил работу над картиной «Русская Венера».
В феврале 1927 Кустодиеву было дано разрешение и государственная субсидия на поездку в Германию на лечение. Но уехать Кустодиев не успел: загранпаспорт был готов через 10 дней после его смерти от воспаления легких. Художник умер 26 мая (марта?) 1927 в Ленинграде и был похоронен на кладбище Александро-Невской лавры на Никольском кладбище; в 1948 прах и надгробный памятник были перенесены на Тихвинское кладбище - Некрополь мастеров искусств.
💙 Подписаться на Легендарный Петербург