Замечательная история про русских которые не верят что красивые вещи могут создавать их соотечественники, да еще такие что француженки носят с гордостью 😘
Читать полностью…«Лом» — это ювелиры, специализирующиеся на репликах старинных украшений. Сегодня увидела у них в инсте вот такой пост, принесла вам
LOM х Русский стиль
Заметили, как много стало русской эстетики вокруг? Современные фотографы, дизайнеры, артизаны, художники — творцы, другим словом, — все чаще обращаются к Русскому стилю.
На самом деле, история циклична, и такое уже было.
Мы это знаем точно, потому что наш интерес — исторические предметы в их первозданном виде. Мы изучаем украшения и материальную культуру разных эпох, видим, как сменяют друг друга стили и моды.
Давайте вместе разберемся: что же такое на самом деле русский стиль? Где его истоки, откуда он есть пошел, кто им занимался, когда и зачем.
Конечно, это не только кокошники, хохлома и сигареты. Этот историко-культурный феномен возник в Российской империи после реформ Петра I. Первый император, как известно, рьяно обновлял и европеизировал Россию. Как и его наследники еще целый век после этого. А вот к середине XIX века многие европейские государства и империи занялись поисками своей самобытности. Нужно было привести смешанное население к единому знаменателю, объединить его общим самосознанием и корнями. Тогда русское дворянство тоже обратилось к истокам, чтобы отыскать художественные формы национальной и народной идентичности. То есть русский стиль сформулировали сознательно в качестве самостоятельной задачи.
Помните легендарную формулу министра просвещения Уварова: «Православие, самодержавие, народность»? Она хорошо отражает начало поисков национального в отечественном искусстве.
Архитекторы и художники стали черпать идеи из прошлого — древнерусского зодчества, народного, крестьянского искусства. Модным стало все народное, высшее общество заинтересовалось жизнью простых людей. Внедрение исконно русских, народных мотивов в эстетику всей повседневной жизни — вот отличительная черта русского стиля.
Русский стиль достиг своего расцвета во второй половине XIX века в декоративно-прикладных искусствах (мебель, роспись, лепнина), а в начале XX века охватил и изобразительные (иконопись и роспись храмов). Самыми яркими продолжателями русского стиля стало объединение «Мир искусства», «Русские сезоны» Дягилева и русский модерн.
Посмотрела их фото - невероятно красиво когда руководитель региона в красивой национальной одежде. К сожалению не представляю русских руководителей так одетых. Увы. Нет стильных, современных вещей с традиционными мотивами.
Читать полностью…Дорогие коллеги, друзья! Это мероприятие показало,как можно в отличной команде слаженно и четко работать! Очень надеюсь,что все наши чудесные мастера сплотятся и будут продвигать наш регион! Я очень много посещаю мероприятий и хочу отметить, что при поддержке наших Администраций мы сможем сделать много полезного для своего региона, для развития творчества у детей! Сколько нового можно было увидеть на мастер классах! Сам Фестиваль 34 стал молодежной площадкой и очень хорошо,что мы в нем приняли участие! Всего хорошего и творческих успехов! До встречи в Урюпинске!!!
Читать полностью…Першивалова Ольга Витальевна, мастер народно-художественных промыслов по Волгоградской области по лоскутному шитью о проекте Прядильная Вечерка
Читать полностью…9 июня на день легкой промышлености Свидоров Максим Александрович рассказал о нашей Прядильной Вечерке на ВДНХ в рамках пленарного заседания посвященного развитию Волгоградского Легпрома. Мы очень ценим вклад каждого в популяризацию нашего общественно-значимого социального проекта
Читать полностью…Мы очень благодарны нашему областному комитету промышлености за поддержку мастеров народно-художественных промыслов и Прядильной Вечерки 😍
Читать полностью…Мастера, участвующие наших вечерках раньше всегда хотят снова участвовать в новых мероприятиях. Мы этому очень рады, наши двери всегда открыты для всех мастеров нашего региона и других областей 😍
Читать полностью…Я считаю, молодежь наоборот надо от черного отучать, а то как то сильно она в черное погрузилась! Россия-это про белое и светлое!
Читать полностью…Ответила в другой ветке.
У Светланы Левадной, у которой как раз получилось совместить современность и русские высокие традиции, одевается очень много обеспеченных женщин, в том числе облеченных властью.
А вот ещё история от моей подруги Лены Левановой, которая шьет изи льна чудесные вещи (стоят в 20 раз дешевле Левадновских, но по мастерству не уступают).
Ее постоянная заказчица была во Франции на каком-то мероприятии, одетая в платье под названием «русский стиль». И вдруг слышит восхищенный возглас на русском из толпы: «Вот умеют же эти француженки одеваться». Заказчица Лены не утерпела, подошла к ним и рассказала, что она из России, что вещи из русского льна, сшиты русским мастером. Те охали и ахали и никак не могли в сиё поверить (что их не украшает, конечно 😁)
Красиво, и стоит поди как крыло от боинга. Интересно, супруги сами все это оплачивают? И куда идут костюмы прошлого года?
Читать полностью…От идеи к воплощению: как якутские дизайнеры создали национальные наряды для четы Николаевых
Разработку костюмов для четы Николаевых в этом году доверили молодому талантливому модельеру-дизайнеру Льву Колесову из города Мирного. Стоит напомнить, что прошлогодний наряд Айсена Сергеевича и Людмилы Валерьевны также сшил он.
Каждый год на Ысыахе Туймаады первые лица Якутии Ил Дархан Айсен Николаев и его супруга Людмила Николаева появляются в новых национальных костюмах.
Их костюмы всегда несут в себе глубокий смысл, который определяет идентичность и самобытность якутского народа.
В этот раз супруги Николаевы выбрали одежду в легком оттенке коричневого и украшения из серебра с примесью меди. О том, как была задумана концепция нарядов и что именно означают украшения главы и первой леди.
Лев Колесов называет себя ремесленником, нежели дизайнером. У него нет профильного образования в области дизайна и моделирования, все свои навыки он получал самостоятельно – методом проб и ошибок. Сегодня он занимается разработкой эксклюзивных якутских нарядов, которые впечатляют своей уникальностью и не могут оставить никого равнодушным.
К разработке украшений тоже были привлечены молодые специалисты – это резиденты Ювелирно-гранильного кластера, расположенного в микрорайоне Кангалассы, а также преподаватели и выпускники Якутского художественного училища. Молодые дизайнеры и ювелиры занимались производством украшений для Николаевых сообща – начиная с этапа эскизирования и заканчивая изготовлением готовой продукции.
Коричневый как олицетворение песчаных берегов матушки Лены
В прошлом году дизайнер Лев Колесов в выборе цвета для одежды Николаевых отдал предпочтение сложному оттенку синего – сизому – как символу туч с благодатным дождем. В этот раз он без долгих раздумий выбрал легкий оттенок коричневого.
“Красивый и легкий оттенок коричневого олицетворяет берега матушки Лены, плодородную глинистую почву обширных полей заречных территорий Якутии и супесчаную почву центральных улусов. Оттенок возвращает нас к корням и истории”, — говорит он.
В нынешних нарядах Айсена Сергеевича и Людмилы Валерьевны дизайнер использовал технику объемных складок: “Этот прием визуально создает игру светотени и рельефной фактуры. Вся декоративная отделка выполнена из основной ткани. Монохром всегда смотрится благородно и аккуратно, целостно и продуманно.
Отсутствие ярких элементов как декоративная тесьма или вышивка цветными нитками не отвлекает внимание. Появляется чистота силуэта и образа в целом”.
В самой отделке вложен глубокий и объемный смысл: из явных можно рассмотреть широко используемый у народа саха орнамент “нёбо” и “позвоночник”, также символы “ураса”, зигзаг и волны. “В знак экономического подъема ярусы орнаментов окантованы тонкой линией люрекса – как золотые жилы. Издалека это невозможно рассмотреть.
Все великолепие раскрывается вблизи. Я часто использую это в своей работе. Наряд хочется долго рассматривать”, — пояснил Лев Колесов.
Основная ткань пальто – благородная натуральная шерсть с деликатным мерцанием. Платье Людмилы Валерьевны сшито из тончайшего и невесомого шелкового шифона, переливающегося сине-белым оттенком.
Наряд Ил Дархана символизирует силу, мощь и справедливость, а первой леди – красоту, легкость и женственность: “Не случайно мы выбрали мех волка. Во все времена мех волка применяли для демонстрации мужественности и непоколебимой воли лидера”.
Сохраняя каноны и сочетая традиционное с современным
Историческое составляющее нарядов для четы Николаевых усиливается выбором металла для их украшений. В этом году – это серебро с примесью меди (уулаах көмүс). Наши предки использовали этот металл как средство отгоняющее злых духов и символ чистоты.
Было решено сделать акцент на нагрудном украшении – илин кэбиһэр. Перед нами изначально стояла задача, чтобы нагрудное украшение было акцентным и очень красивым, длинным спереди и сзади.
Мы это сделали! Прядильная Вечерка в составе молодёжного фестиваля 34 состоялась 🔥 Следующая наша встреча в рамках проекта будет 28 июля на территории креативного пространства ФАБРИКА. Ждем всех вас снова через месяц, будет здорово 😍
Читать полностью…Добрый день уважаемые коллеги! Рада Вас приветствовать из Республики Беларусь. Я, Смирнова Светлана Ивановна, являюсь директором ОАО «Гронитекс»:
/channel/gronitex- текстильное предприятие по производству пряжи и ниток швейных . У нас широкий ассортимент пряжи различных номеров и сырьевых составов. Приглашаем к сотрудничеству.
Нужно ли продвигать русскую культуру?
Сегодня на Прядильной Вечерке вы можете приобрести сувенирную продукцию с нашей козой Катей и гусем Обнимусь, а так же приобрести футболки, кружки, блокноты, шоперы проекта /channel/russkieidut1