7355
Я Валерия и я кормлю разные нейросети разными картинками По вопросам сотрудничества @polpolpolina
🤖 Промпт-инженер: вход в ИТ без кода
Я пришла к ИИ из искусства, не из кода, но когда в 2021 году я училась, нужно было все еще знать хотя бы один язык программирования, сейчас все проще.
Промпт — не заклинание, а способ собрать систему на собственном языке. Этот навык нужен рынку: за рубежом 66% компаний выбирают кандидатов с ИИ-навыками; в России они указаны в 52% вакансий.
На курсе Нетологии «Промпт-инженер» вы научитесь:
✅ писать точные промпты и системные инструкции,
✅ собирать ИИ-ассистентов,
✅ оценивать ответы,
✅ автоматизировать процессы.
Код не нужен. За 6 месяцев вы создадите портфолио из 5 проектов, диплом о переподготовке и помощь с первыми заказами.
➡️ Узнать подробнее
Реклама. ООО “Нетология” ОГРН 1207700135884 Erid: 2VSb5xBYhoY
В Магадане я отчетливо поняла, зачем цифровому художнику резиденция. Поэтому осталась тут еще на 10 дней.
Несмотря на мои исследования и заметки, я приехала в место, которое не знала и собираю его по кусочкам: сопки, пушица, крабьи клешни, кость, рисунки на бивнях, разговоры с ботаниками, порт, море, чужая история любви к друг другу и к работе. Самое главное в дата-сетах по прежнему их необъективность и этот магаданский — мой.
Кроме путешествий и разговоров я тестирую свои способы автоматизации творческой рутины и перебираю метод, ну и рассказываю о нем на лекции, которых уже было целых две.
На первой лекции я попросила аудиторию просто хаотично назвать темы, которые у них ассоциируются с Магаданом. Получилась прекрасная мешанина из облагораживания городской среды, тюленей, омеги. Мы использовали несколько моих скиллов, чтобы все собрать воедино.
Мы отдали это облако нейросети и за время выступления превратили его в маленькую книгу «15 см до моря»: разложили темы на исследовательские линии, нашли связи и придумали из них идеи художественных проектов. Очень хотелось показать аудитории, как можно создать почву для проекта буквально из всего.
Нейросети тут не заменяет ни ботаника, ни поездку на сопку, ни резец в руке, ни холодную воду Охотского моря. Он помогает мне удерживать огромное количество увиденного одновременно и быстрее замечать связи между вещами, когда я например разбираю свои аудиозаписи и дневники.
Здесь впервые так отчётливо чувствую себя профессиональным художником. Мой способ смотреть на мир сразу превращается в метод работы. При этом я делаю очень много, но почти не суечусь.
На днях мы уже сделали тесты для работы — большой 11-метровой проекции. Но много разговоров, тестов и работы еще впереди.
О нашей поездке в резиденцию Рында рассказали в Вести. Магадан.
Репортаж о галерее Рында, обо мне и художнице Ольге Тумановой можно посмотреть по ссылке:
https://vesti-magadan.ru/obshhestvo/art-rezidencziya-sovremennogo-iskusstva-sopka-zarabotala-v-kvcz-rynda
Большое спасибо Наталье Гончаровой, руководителю культурно-выставочного центра Рында, коллективу Рынды и магаданцам за теплый прием.
Кстати, я приняла решение остаться в резиденции еще на две недели.
Я улетаю в Магадан на художественную резиденцию и в этот раз везу с собой не только технику и кисти с красками, но и целую систему собственных AI-скиллов.
За последние месяцы я собрала для художников инструменты, которые помогают искать контекст, работать с архивами, развивать концепцию проекта, планировать производство и готовить заявки. Теперь проверю из внутри настоящей резиденции, где нужно быстро разобраться в незнакомом месте и не свести всё к красивым картинкам. И на этот раз интернет у меня будет)
В Магадане я планирую собирать локальный визуальный и культурный материал, разговаривать с экспертами, искать темы и связи, которые невозможно увидеть заранее из Москвы. Буду тестировать скилл контекстного исследования, собирать базу проекта, фиксировать решения и постепенно переводить всё это в визуальный язык новой работы.
То есть это будет не только резиденция, но и полевой тест моей Artist Operating System: может ли художник выстроить вокруг себя рабочую автоматизированную инфраструктуру памяти, исследования и производства.
Посмотрим, что моя система сделает с Магаданом. И что Магадан сделает с системой.
И, конечно, ждите проекций с океана и другого конца света, проектор уже летит в багажном отделении)
Видео, которое мы сделали недавно по мотивам раскладов таро неожиданно хорошо принимается в инстаграме. Я уже думала, что постить надо только выставки и материалы с них. Нет, сам по себе визуал тоже работает.
Я говорю мы, потому что за монтажом как обычно Софья Гаркуша @dingobongi
Я сделала скилл, который помогает художнику не приехать в чужой город с тремя туристическими статьями и маршрутам по давно закрытым музеям.
Вы скажите: Лера, может хватит все автоматизировать, да мы и умеем делать ресерч сами? Нет, не хватит плюс работа по уже готовому скиллу идет быстрее, особенно, если ваша LLM знает ваш контекст.
Скилл исследует место до поездки: ищет книги, статьи, фильмы, архивы, художественные проекты, местных авторов, независимые пространства, промыслы, городские конфликты, социальные сети и живых экспертов, с которыми можно связаться (находит контакты!). А затем собирает из этого домашнюю программу подготовки, исследовательский маршрут или план работы для резиденции и выставки.
Вчера я была на дискуссии на выставке «Я там был» художественного объединения Елизаветы Алексеевой, Льва Алешкина, Анастасии Горшуновой и Светы Калашниковой. Выставка посвящена Магадану, и знакомство с художницами стало для меня очень мягким входом в город, в который я скоро поеду сама.
Кураторы Наталья Гончарова и Наталия Горюнова делают всё, чтобы мы не оказались там людьми, которые прилетели, увидели сопки, нашли несколько красивых символов и сразу начали производить КОНТЕНТ. Нас знакомят с контекстом, историями, людьми и уже существующими художественными высказываниями о месте.
В Плёсе было так же. Куратор Аня Тарарова стала для нас буквально хранительницей территории: показывала, знакомила, объясняла и помогала запомнить местность, чтобы мы влюбились не в открытку, а в живое место с его прошлым и настоящим.
Но так бывает не всегда. Иногда художник приезжает в город почти дикарём: без куратора, проводника и человека, который объяснит, что здесь уже было сделано, кого стоит послушать и о чём опасно говорить))). А иногда весь этот ресерч нужен ещё до поездки, чтобы написать первичную заявку и не построить будущую работу на чужих клише и собственных фантазиях.
Мне хотелось сделать не нейросетевого экскурсовода, а исследовательского собеседника, который помогает сначала услышать место и только потом начинать говорить самому.
24 июля в 19:30 в Яндекс Музее на Павелецкой пройдёт открытый паблик-ток «Работа с памятью через технологии и искусство».
Память больше не живёт только в семейных альбомах, архивах и рассказах бабушек. Теперь она хранится в облаках, интерфейсах, датасетах и постоянно переписывается вместе с настоящим.
Маяна Насыбуллова, Даня Ковчий, Татьяна Миронова и Марина Романова обсудят, как работать с историей в эпоху постоянных перемен, почему сохранять объективность становится всё сложнее и какими способами художники и технологические компании фиксируют происходящее.
Мне эта тема особенно интересна, потому что память одна из главных материй, с которыми я работаю сама. Хочу послушать, как другие авторы осмысляют память и где проводят границу между документом, интерпретацией и новым мифом.
Участие бесплатное, нужна предварительная регистрация.
https://museum.yandex.ru/event/pressf_lecture
С 27 июля по 23 августа пройдёт пятый поток онлайн AI-кэмпа Вани Юницкого и модуль «Личная эффективность: AI + Human».
За четыре недели участники будут собирать инструменты уже под собственную жизнь и работу:
— second brain и личных ассистентов, которые действительно помнят контекст;
— сайты и лендинги без программистов;
— Telegram-ботов под свои задачи;
— транскрибацию и саммари встреч, лекций и голосовых;
— автоматизированные презентации, документы и таблицы;
— и, главное, навык думать не отдельными сервисами, а системами и контекстом.
Мне интересен именно этот переход: от “я умею пользоваться нейросетью” к “у меня собрана собственная AI-инфраструктура”. Сейчас я много занимаюсь автоматизацией процессов для художников и хочу посмотреть, как ещё можно связать память, тексты, исследования, заявки, контент и ежедневную рутину в одну работающую конструкцию.
Внутри будут эфиры, записанные лекции, чат потока и живая практика. Участники также получают доступ к большой гайд-платформе с картами инструментов, микроуроками, AI-ассистентом и пошаговыми инструкциями. Доступ остаётся и после кэмпа, база продолжает обновляться, плюс участникам навсегда открывают бесплатный Клуб.
Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже каждый день открывает несколько LLM, но чувствует, что пока управляет скорее цифровым зоопарком, чем собственной системой.
И да: такие сайты и боты, как на примерах кэмпа, тоже будем учиться собирать.
🏕 27 июля — 23 августа
🏕 Онлайн
🏕 Количество мест ограничено
🔗 Сайт кэмпа: /channel/TochkiNadAI/1994
🤖 Записаться: /channel/tochkicamp_bot
📓 Бесплатный плейбук: /channel/TochkiNadAI/1994
После открытия DATALAND я решила посмотреть не только восторженные отзывы, но и критические рецензии (потому что склоняюсь к критике сама). Оказалось, что претензий к музею Рефика Анадола уже довольно много и звучат они не от противников нейросетей, а от людей внутри художественного поля. Приготовьтесь, будет много текста.
Самая цитируемая рецензия принадлежит арт-критику Джерри Зальцу. После выставки Unsupervised в MoMA он назвал работу Анадола «a massive techno lava lamp» («огромной лава-лампой») и «a half-million-dollar screensaver» («полумиллионным скринсейвером»). Смысл претензии довольно понятен: зрелище впечатляет, но многие не видят за ним достаточного художественного языка или сложности.
Источник: https://www.forbes.com/sites/rdaniel-foster/2026/03/30/refik-anadols-ai-art-museum-opens-in-los-angeles-this-spring/
Ещё одна повторяющаяся мысль: DATALAND больше похож на иммерсивный аттракцион, чем на музей современного искусства. Некоторые критики сравнивают его с Immersive Van Gogh или Museum of Ice Cream: место, где главное — эффект присутствия и поток впечатлений.
Источник: https://news.artnet.com/art-world/refik-anadol-dataland-review-2-2781630
Интересно, что критика касается не только формы, но и позиции художника. The New Yorker пишет, что Анадол почти никогда не использует ИИ как объект критики. Его работы говорят о красоте данных, памяти, природе, но практически не затрагивают вопросы власти алгоритмов, происхождения датасетов, цифрового контроля или политической экономики искусственного интеллекта. На фоне художников вроде Хито Штайерль или Тревора Паглена это выглядит довольно оптимистичной версией разговора об ИИ. Тут я в целом не протестую, позиция может быть и радикально позитивной.
Источник: https://www.newyorker.com/culture/persons-of-interest/refik-anadol-the-art-worlds-happy-warrior-for-ai
Есть и более институциональная критика.
Итальянское издание Rivista AI пишет, что проблема не столько в самом Анадоле, сколько в том, какую именно версию AI-искусства сегодня готовы показывать музеи. DATALAND представляет ИИ как красивую, безопасную и понятную технологию, тогда как многие более сложные, неудобные и экспериментальные художественные практики остаются за пределами институционального внимания.
Источник: https://www.rivista.ai/2026/06/05/dataland-e-il-problema-dellai-art-presentabile/
Некоторые авторы обращают внимание и на тесную связь художника с крупными технологическими компаниями и обзывают работы NVIDIA-артом. Возникает вопрос: где проходит граница между художественным высказыванием и демонстрацией возможностей вычислительной инфраструктуры? Или, если сформулировать ещё проще: технологии служат художнику или художник становится лучшей презентацией технологий?
Источник: https://www.newyorker.com/culture/persons-of-interest/refik-anadol-the-art-worlds-happy-warrior-for-ai
И, пожалуй, самая неожиданная рецензия появилась после открытия DATALAND. Журналист Business Insider написал, что самым сильным впечатлением музея для него оказался вовсе не генеративный визуал, а запись голоса исчезнувшей птицы. А че тогда мощности жгли?
Источник: https://www.businessinsider.com/dataland-worlds-first-ai-art-museum-in-la-photos-2026-7
Мой коллега по Березовому Промпту Тоша Петров провел действительно интересный анализ (расследование!) и выяснил, почему все так вышло и кто оплачивает банкет. Жаль, но речь совсем не об искусстве и технологиях.
Источник: /channel/StLaurentJr/679
Интересно наблюдать, что ИИ-искусство наконец-то начинают обсуждать как искусство. Люди уже не спросят «можно ли использовать нейросети», а разбирают художественный язык, институциональную политику, авторскую позицию и зрительский опыт.
В Мельбурне сейчас идёт выставка Are you lonely tonight? I’m so lonesome I could cry про одиночество в мире бесконечной цифры. Каждая локация и предмет выставки становится уликой тоски цифрового тела. Удивительно, как мы все стали цифровой-одинокими, при этом чувствуем тоже самое, что люди в другом полушарии.
Кровать с ноутбуком и наушниками, одинокая золотая рыбка в аквариуме, архив найденных фотографий и брошенных вещей и пару объектов, о которых я расскажу побольше.
Механическая бутылка горчицы, которая бесконечно свайпает инсту в поисках своей идеальной сгенерированной булочки. Часто чувствую себя этой горчицей, в ожидании онлайн-действий своей булочки. Один из самых точных образов цифрового одиночества, которые я видела за последнее время.
На выставке еще есть семиметровый тканый гобелен из мемов, тревог и думскроллинга. Мем обычно живёт секунду или максимум месяц, а на полотне весь этот цифровой мусор, тревога и бесконечное листание становятся вещественными.
Наше биологическое тело все еще существует, но уже несколько лет, большая часть его социального существования уже вынесена наружу: в ленту, дейтинг-приложения, аватарки, сторис, реакции, архивы, сохранёнки, чужие фото и чужие идеальные булочки.
Связи стало больше, не отвечать дольше 15 минут уже игнор и это сводит с ума, у меня социальная усталость начинается после одного активного дня в сети. Постоянное присутствие при болезненном отсутствии близости.
И горчица, которая свайпает булочек, выглядит смешно ровно до того момента, пока не вспоминаешь, сколько раз сам листал что-то не для поиска, а по инерции, чувствуя, что варианты бесконечны и булочка где-то ждет.
Смотрю на фото из нового и первого музея ИИ-искусства DATALAND в LA и честно растеряна. Это вершина ИИ-искусства сейчас? И чем дольше я читаю про него, интерактив и содержание, тем больше недоумения.
Читать полностью…
Cамая интересная новость недели: сотрудничество моей любимой студии A24 и Google DeepMind.
A24, которую любят за странное, авторское, тревожное кино. Мой любимый фильм «Все страхи Бо» Ари Астера, а ваш?
Студия объявляет партнёрство с Google DeepMind, чтобы вместе разрабатывать AI-инструменты для кинопроизводства. Конечно, это скандал, поскольку среди фанатов авторского кино, очевидно еще больше противников ИИ, чем среди фанатов Marvel.
Ну как это так: A24, любимая студия всех людей с хорошим вкусом и тревожным внутренним миром, пошла в ИИ. Холивары в комментариях, фанаты разочарованы, все снова хоронят искусство, на этот раз авторское кино.
Важные детали: A24 не отдаёт Google свою библиотеку фильмов для обучения. Типа: вот наш стиль, перемелите его в модель и сделайте нам бесконечный генератор «немного как Солнцестояние, немного как Все, везде и сразу.
Люди из индустрии наконец говорят другое: мы хотим участвовать в создании инструментов. Не пользоваться тем, что технологическая компания решила за художников и не брать готовую кнопку «красиво».
Мы день за днем сталкиваемся с несовершенством инструментов, потому что если художники, режиссёры, дизайнеры и бренды не участвуют в создании этих систем, их создают без нас. Если так будет продолжаться, мы будем всю жизнь бороться не с ИИ, а с чужим представлением о том, как должен выглядеть творческий процесс.
Важный вопрос в моде, искусстве, дизайне, музеях, образовании: мы хотим просто ускорить производство контента или всё-таки сохранить право на собственный визуальный язык?
История с A24 не как «ура, корпорации спасут искусство». Нет, спасибо, нам не надо. A24 сейчас делает ставку именно на инфраструктуру вокруг авторского взгляда и руководство процессом, который необратим. Это важный и давно необходимый прецедент.
Источники:Читать полностью…
Google Blog — официальный анонс партнёрства Google DeepMind и A24
https://blog.google/innovation-and-ai/models-and-research/google-deepmind/deepmind-a24-research-partnership/
Vogue Business — A24's AI Bet Is a Lesson in Creative Influence for Fashion
https://www.vogue.com/article/a24s-ai-bet-is-a-lesson-in-creative-influence-for-fashion
The Verge — Google invests in A24 to build AI movie tools
https://www.theverge.com/entertainment/953596/google-deepmind-a24-studio-ai-partnership
WIRED — A24 Knows You’re Mad About the Google AI Collab
https://www.wired.com/story/a24-knows-youre-mad-about-the-google-ai-collab/
Когда думаешь, что скилл по поиску клише в портфолио найдет "телесность" и "исследования", а он начала с ошибок 😠😠😠
Ладно, всякие канцеляризмы и просто не образные пустые фразы тоже нашел. Берет и текст и уже готовые pdf-ки.
Сегодня увлеклась визуализацией и графиками по своему творчеству и дарю вам следующий промпт. Спасибо DAMN TRUE за вдохновение. По итогу поменяла стиль графиков (вы можете сделать то же, приложив любое изображение) и решила изобразить вообще всю свою практику. Самая любимая, конечно, погодная карта настроений моих работ. Ну и помните -- чем больше контекста, тем круче визуализации.
Проанализируй все приложенные материалы обо мне / художнике: портфолио, PDF, artist statement, CV, описания проектов, фрагменты чатов, интервью, заметки, ссылки или любые другие тексты.Читать полностью…
Твоя задача — создать не пересказ, а визуальную семантическую карту художественной практики: аккуратную чёрно-белую картинку-граф, где artist statement превращается в поэтический датавиз.
Сначала извлеки из материалов 45–70 ключевых узлов:
* главные темы;
* медиумы;
* материалы и фактуры;
* повторяющиеся объекты;
* методы работы;
* конфликты;
* эмоциональные состояния;
* зрительский опыт;
* культурные, исторические, семейные или технологические слои.
Не используй общие слова вроде “creativity”, “innovation”, “technology”, “identity”, “актуальность”, “исследование”, если они не подтверждены материалами. Не сглаживай противоречия: если практика держится на конфликте, покажи его в графе.
Собери граф так:
* центральный узел — имя художника / название практики;
* 5–7 крупных смысловых ветвей;
* от каждой ветви отходят более мелкие слова;
* между ветвями должны быть длинные перекрёстные связи;
* самые важные слова сделай крупнее;
* второстепенные слова — меньше;
* оставь много пустого пространства;
* композиция должна быть асимметричной, сложной, но читаемой.
Стиль итоговой картинки:
refined black-and-white poetic data-visualization diagram on a white background; artist statement transformed into a semantic graph; thin black lines; elegant small serif typography; arrows; curved connections; loops; branching structures; long semantic arcs; lots of white space; asymmetrical composition; precise, intellectual, delicate, conceptual; like a linguistic diagram or a poetic map of artistic thinking.
Запреты:
no corporate infographic, no Miro mind map, no colorful chart, no word cloud, no icons, no decorative illustrations, no bubbles, no startup presentation, no thick lines, no poster design, no glossy style.
Если ты можешь генерировать изображение — сразу создай финальную картинку-граф.
Если ты не можешь генерировать изображение — выдай:
1. список центрального узла и 5–7 ветвей;
2. список 45–70 узлов с весом важности;
3. список перекрёстных связей;
4. готовый короткий prompt для генератора изображений, чтобы по нему можно было сделать такую графику.
Анонсирую мини-активность по лору своих работ, но на самом деле хочу похвастаться текстом от коллеги Тоши Петрова, где он хвалит меня и сравнивает с игрой Алиса, которую мне показывал брат в 2000-х годах. Тогда мне можно было только смотреть, теперь делаю свои вселенные сама. Вообще только спустя 25 лет понимаю, как много дал мне ранний интернет и компьютерные игры.
Читать полностью…
Всем привет! Возвращаюсь в Московский ритм после Магаданской резиденции «Сопка» от галереи Рында.
В рамках резиденции основной моей работой будет проекция стен 11-метров и пол. Все это я планирую сделать с помощью моих исследований и дневников с ИИ. Следите за новостями и за мной в инстаграм @lerarussia.
🌅 Прошлый фестиваль оставил после себя не только фотографии и видео, но и истории тех, кто оказался внутри этого большого цифрового Петербурга — создавая, исследуя, наблюдая.
В прошлом году в дебютном D/G/TAL RA/N приняла участие арт-группировка «Берёзовый промпт», представившая в пространстве «Цифергауз» выставку «Поток несовершенства».
💬 Мы попросили медиахудожника и программиста Тошу Петрова, арт-директора нейросетевых проектов Валерию Титову и цифрового художника Антона Копотя вернуться к событиям прошлого сентября и поделиться тем, что особенно осталось в памяти.
Как сегодня они вспоминают D/G/TAL RA/N 2025? Что оказалось самым неожиданным, важным или просто запоминающимся?
👉 Ответы — в карточках выше.
Всем привет! Сегодня у меня день рождения!
Праздную я можно сказать на работе, в резиденции в Магадане. Спасибо моей уже любимой галерее Рында, что отобрали меня для участия в резиденции Сопка. Ближайшие недели существую в ритме +8 к Москве.
Год был классный: я попрощалась с кучей всего бестолкового и не нужного, путешествовала каждый месяц (да!), начала вайбкожить (о, ужас), сделала несколько выставок, прошла ряд важных опенколлов и поступила в магистратуру. Ну и вообще стала другой, наконец-то.
Сделала новый скилл: универсальный разведчик опенколлов.
Он ищет резиденции, гранты, выставки, проверяет дедлайны, финансирование, скрытые расходы и риски. Просто грузите в языковую модель, которой пользуетесь и начинаете работать.
Сопоставляет каждую ссылку и возможность с конкретной практикой и проектом.
Отвечает не на вопрос:
куда действительно стоит подаваться, с чем и почему?
Сегодня было много негативной энергии, в результате:
💀с Codex разобрала все подписки в инсте, отписалась от нерелевантных, подписалась на нужные, создала шаблоны питчей
🖤отправила несколько заявок на выставки автоматизированно с помощью агента и моего скилла по подбору и оформлению документов (будет эксперимент и посмотрим, что пройдет)
🧠 создала пару рилсов (пока руками, но через Edit)
🏄♀️ количество написанных текстов я не считаю
🚀продолжаю собираться в Магадан (тут сейчас уже больше физически)
Ну и наконец-то начала оформлять GitHub с моими скиллами.
Прочла с интересом материал ArtReview про post-AI art. ArtReview собрал Avery Singer, Simon Denny, Holly Herndon, Mat Dryhurst и Jon Rafman, чтобы обсудить, что происходит с искусством после первой истерики вокруг ИИ. Разобрала важное из текста, чтобы вы запомнили имена и культурные симптомы.
В тексте про ярлыки, как быстро постинтернет искусство сменилось ИИ-искусством и прочие вопросы, которые именитые авторы решили обсудить в формате странного штопанного подкаста. Сам формат уже говорит почти больше, чем обычная статья: разговор шёл через X Chat, WhatsApp и Zoom, а потом к нему добавили сгенерированные элементы: текст, трек и deepfake-видео. Получилась не гладкая экспертная панель, а странная система из переписок, контекста, человеческих позиций и машинной переработки.
Главная мысль, которая мне там откликнулась: авторство снова оказывается не в кнопке и не в красивом результате, а в архитектуре решений. Если изображений можно сделать миллион, ценность всё меньше держится на одном финальном артефакте и всё больше уходит в систему, которая задаёт правила его появления. В протокол, ограничение, контекст, датасет, способ отбора.
Вокруг этого разговора развернулась поляна выставок и я все их перечислю.
У Holly Herndon и Mat Dryhurst в K21 в Дюссельдорфе идёт Starmirror — выставка, где музей превращается в тренировочную среду для совместного производства музыки между людьми и ИИ. Посетители, локальные хоры и вокальный ансамбль участвуют в записях голоса, а эти записи становятся датасетом для будущего AI-хора. Человеческий голос в музее становится материалом для коллективной модели.
Там же, в K21, идёт Main Stream Media Jon Rafman — AI-based музыкальный телеканал, который вспоминает MTV 1980-х, но возвращает его уже как мутировавший поток клипов, поп-культуры, интернет-желаний и цифрового беспокойства. У Rafman ИИ не делает образ чище; наоборот, он вытаскивает наружу липкость сети, её фетиши, тревоги, мусор, странную привлекательность и усталость.
А в Венеции в Palazzo Diedo идёт Strange Rules, выставка Herndon, Dryhurst, Hans Ulrich Obrist и Adriana Rispoli про Protocol Art. Там технология рассматривается не как эффект, а как система правил, по которым культура производится, распространяется и воспринимается. Алгоритмы, платформы, AI-модели, компьютерные протоколы и невидимые инструкции становятся не фоном, а материалом.
В общем, художники больше не обязательно пишут манифест. Иногда они собирают среду.
Кто участвует в разговоре:
Avery Singer — американская художница, работающая с живописью, 3D-моделированием и цифровой визуальностью. В War_overlays она впервые вводит AI-based tools в живопись и связывает их с войной, казино, наблюдением и эстетикой ИИ-сбоя.
Simon Denny — новозеландский художник, который давно разбирает технологические мифологии, платформы, корпоративные нарративы, блокчейн и ИИ. В разговоре говорит о своих AI plotter paintings, где diffusion-системы и роботизированные плоттеры собирают “фальшивую футуристическую” живопись.
Holly Herndon — художница и композиторка, работающая с голосом, machine learning и коллективным авторством. В Starmirror вместе с Mat Dryhurst она превращает человеческие голоса в материал для AI-хора.
Mat Dryhurst — художник, исследователь и соавтор Holly Herndon. Его ключевая мысль здесь: ценность смещается от отдельного output к протоколу, системе ограничений и условиям производства медиа.
Jon Rafman — канадский медиа-художник, работающий с интернет-субкультурами, виртуальными мирами, психологией цифровой среды. В Main Stream Media он превращает музыкальный телеканал в ИИ-поток поп-культуры, желания, кошмара и сетевого мусора.
Я ехала в Плёс отключаться от сети и наплела там свои сети. Еще в конце прошлого года я задалась целью изучать Россию и поскольку я художница, езжу я в резиденции, на выставки и читать лекции.
В начале июля я провела неделю в Касимовке, деревне примерно в трёх километрах от Плёса. В резиденцию TwinПлёс /channel/twinplesя попала через открытый набор: собрала заявку с помощью собственного скилла, который читает условия опенколла, сопоставляет их с моей практикой и помогает вытащить из головы проект и собрать нужные документы.
«Дом без сети» стала новой главой моего проекта «Психея». Что произойдёт с художественной практикой в старом доме, почти без интернета, воды из крана в любую минуту, зеркал и привычной городской скорости? С интернет-зависимой цифровой художницей.
Сначала ничего особенно не происходило, происходил быт, ну и цифровая ломка. В обычные дни мое экранное время 10-12 часов. А там я таскала вёдра, мыла полы и выливала из своей комнаты чёрную воду, плавала между берёз и елей в тёмной глубокой реке, отбивалась от шмелей в бане, слушала дождь и думала, что кто-то поливает дом из огромного крана, настолько непривычным был звук. В первый вечер в комнату залетела птица, а потом под гнездом я нашла маленький красивый трупик другой, все это минута за минутой наполняло мой дотасет.
Я раньше ложилась, раньше вставала, думала об использовании воды, как далеко идти, чтобы искупаться, что делать, когда пропадает связь или ломается насос. В городе инфраструктура незаметна, а в деревне она всё время напоминала о себе.
В доме было одно зеркало и даже оно находилось не в моей комнате. На четвертый день в галерее моего телефона не было ни одного селфи. Я перестала проверять, как выгляжу. Возник вопрос, довольно неприятный для человека, много лет работающего с изображениями: что такое красота, если ты не видишь собственного отражения?
Желание фиксировать никуда не исчезло, просто не себя. Я записывала местный говор, фотографировала корни, ткани, дом и дорогу через поле. Читала книги об истории Плёса и местных верованиях. Но эта фиксация была другой по ощущениям, архивной что ли, а не для моментальной публикации. Технологии для меня перестали на 7 дней быть машиной постоянной саморепрезентации.
Мы настраивали проектор и вечером выводили мои цифровые работы на деревянные стены, двери, ковры и растения.
После поездки я сделала ещё один скилл теперь уже для анализа дневников из резиденций. Он ищет повторяющиеся предметы, телесные реакции, локальные слова, сцены, из которых могут вырасти будущие работы. Например, мы проанализировали, что в моих дневниках из Плеса очень много про воду, хотя изнутри так не казалось.
В итоге один скилл помог мне попасть в резиденцию. А второй начать готовить работу.
С сентября я студентка магистратуры Центрального университета по программе Медиаискусство.
Очень важное для меня событие: мой диплом бакалавра (красный, МГУ) пылился 8 лет в шкафу в ожидании образования по интересной мне специальности. А после, как такие направления появились, я лечилась и была не в строю. Но у меня с детства фокус на учебе, я люблю учиться и, возможно, поэтому у меня так хорошо выходит преподавать.
Поэтому с сентября начинается поистине новый период жизни, буду снова студенткой, буду изучать новое и расширять свою практику.
В прошлом году мы с «Берёзовым промптом» участвовали в фестивале Digital Rain и я показала «Квантовое бессмертие» в галерее Цифергауз, одну из своих самых масштабных и сложных работ. Мои работы жили на семиметровом экране и на огромном куполе галери. А в этом году команда фестиваля открыла приём заявок на 2026 год, с теплом делюсь их опенколлом.
Тема этого года — «Связи».
Команда фестиваля ждёт:
🌊 медиаинсталляции;
🏄♀️ аудиовизуальные работы;
👽 проекты с дополненной реальностью;
👾 медиаперформансы;
🚀 гибридные проекты на пересечении медиаискусства, музыки, танца, науки, архитектуры, гастрономии и других областей.
Внутри темы можно работать со связями человека и алгоритмов, синтезом разных видов искусства, международным и локальным культурным обменом, историей и архитектурой Петербурга, виртуальной коммуникацией, экологией, климатическими данными и техногенными процессами. Связывайте технологии и человека, город и искусства, разные медиумы.
Избранные проекты войдут в основную программу Digital Rain 2026 и получат техническую и кураторскую поддержку.
Приём заявок открыт до 26 июля 2026 года.
Подать заявку можно по ссылке, а дополнительные материалы отправить на opencall@digitalrain.ru.
Подавайтесь, цифровых фестивалей пока не много, пользуйтесь шансом!
Здравствуйте все! Вчера вернулась из резиденции TwinПлес! Открывала сезон резиденций в этом году концепцией «Без связи». В деревенском доме в деревне Касимовка у художницы и куратора Ани Тараровой я прожила без интернета 7 дней. Рисовала руками как раньше(!!), собирала данные о деревне для анализа и делала проекции на деревенские дома. Думаю, из этого выйдет чудесный выставочный проект с разными медиумами. Вдохновения подкинула природа, коллеги по резиденции, сам деревенский дом и полноценный сон.
Читать полностью…
Исполнилось две мечты разом
Дала интервью о себе и своих чувствах и сопроводила это картинками. Сделала это для Юлии Чернышевой из журнала Сноб в рубрике #АртАкт.
Почему мечта? Все время хочется, чтобы спрашивали о чем-то душевном и о жизни, а не только о нейронках. Тут рассказала и показала.
Почитать и посмотреть можно тут:
https://snob.ru/art/5-rabot-khudozhnitsy-valerii-titovoi-v-proekte-artakt/
Художники часто говорят, что не хотят заниматься бюрократией. А я решила им помогать.
Современная художественная жизнь во многом и есть бюрократия: заявки, био, artist statements, портфолио, дедлайны, письма, таблицы, попытки в 700 знаках объяснить, почему твоя практика вообще имеет право на существование.
Тут нужно засучить рукава и перевести себя на язык институций.
После AI Mindset LAB я начала смотреть, как устроены скиллы для агентов. Еще на лабе стало понятно: скилл — это способ работы, записанный в форме инструкции, а не промпт/кнопка. Маленькая профессия, которую можно подселить агенту. Полезла на GitHub, в чужие репозитории, в инструкции и начала думать, как их адаптировать под мою работу.
Тогда мы с чатом собрали свой архив artist process skills для художественного процесса. Не для генерации картинок/визуалов, а для вот этой всей рутины, которую никто не любит.
Внутри, если развернете архив, вы встретите:
Archive Gap Finder — ищет не только работы, но и то, что исчезло: проваленные черновики, заброшенные названия, удалённые версии, странные повторы. Хорошо работает, если у вашего чата много контекста вашей практики.
Artist Text De-Cliché — ловит места, где artist statement начинает звучать как заявка любого другого художника. Убирает те самые «телесности» и «исследования» без исследований. Им перечитала свое портфолио, нашла ошибки и как/где оживить. Пока мой фаворит.
Fieldwork Evidence Collector — вытаскивает из поездок не «атмосферу», а улики: фразы, запахи, жесты, предметы, телесные реакции. Его я создала для резиденций. Особенно интересно будет собирать материал без связи и потом разбирать скиллом
Exhibition Logic Investigator — ищет, не какая у выставки тема, а почему эти работы вообще подозрительно оказались рядом.
Narrative Breakdown Analyst — находит точку, где проект ломает собственную логику. Классно можно анализировать чаты проектов и понимать, где все свернули не туда))
Emotional Data Mapper — делает из архива не таблицу, а карту давления, тумана, тревоги, нежности и повторяющихся состояний. Ну тут чистая романтика.
Meaning Boundary Editor — решает, что объяснять, что оставить в тени, а что нельзя переводить без потери. Для пересказа трудных пайплайнов особенно актуально.
Application Shape Smuggler — помогает провести живой проект через форму заявки так, чтобы его не стерилизовали правильные слова.
Нашла очень близкий для моей Психеи проект с интересным использованием ИИ, работой с нашим диджитал-телом и женственностью — Soft Bodies, Cold Machines художницы Ambie Drew в arebyte в Лондоне.
Галерея превращена в девичью комнату: розовый туалетный столик, старый телефон, мониторы, мягкие объекты, нежность и потеря ориентиров: я смотрю или на меня смотрят?
Одна из работ на выставке Memory Palace: архив личных аналоговых воспоминаний художницы, превращённый в цифровые артефакты. Доступ к нему устроен через старый дисковый телефон. Зритель звонит не человеку, а его онлайн-версии и AI-системе, которая хранит этот архив. Как будто мы и так уже пришли к этому, но тут все материализовано руками художницы.
Annihilation Transformation! тоже важная работа-мэтч для меня. Видео и скульптура с CRT-монитором, где Drew переосмысляет сцену превращения из Sailor Moon. Здесь оригинальный образ искажается через глитчи и превращается в тревожный цикл потребления. Видео показано на розовом CRT-мониторе со стикерами Sailor Moon. Носитель сам становится капсулой подростковой памяти, VHS-свечением, старым экраном из комнаты прошлого.
Мне очень нравится эта мысль: комната становится интерфейсом и по сути это та комната, которую мы проходим, когда берем в руки смартфон. Зеркала наблюдают как зрители публикаций, телефон вызывает архив, а туалетный столик это алтарь нашей саморепрезентации. Каждая девчачья мелочь становится кусочком личности, который собрал и сохранил интернет.
Это очень отзывается тому, как я собираю Психея —внутреннее «я», которое разложили по экранам, фильтрам, перепискам, предметам, старым интерфейсам и случайным цифровым следам.
Мы думали, что интернет это окно в мир других. Оказалось, что это комната. И мы в ней давно заперты в ней.
Сегодня самый длинный день в году и я хочу напомнить всем, про бумажную работу всех художников. Подача заявок, био, стейтменты, письма. Подавать надо сейчас, потому что зимой хочется НИЧЕГО.
Так получилось, что с конца прошлого года я занимаюсь подачей заявок на резиденции — засиделась за компьютером. В итоге я еду в три резиденции: Плес, Магадан, Сортавала уже в этом году. Пришлось остановиться. Можно еще больше, но не нужно — я все еще многое делаю в Москве и делаю выставки в Средней полосе России.
В мае после прохождения лаборатории, появилась возможность все автоматизировать и я создала скилл для сбора заявок. Загружаете ссылку на опенколл и смотрите, что вам нужно добрать — портфолио, ибо, документы и прочее. Снимает очень много нервов и дает много шансов.
/channel/leraneuralpics/2247
А еще сделала массу таблиц по контактам и опенколлам, все ток же через ИИ. Стала проводить больше воркшопов, где придумываю решения всяким застрявшим болям.
Изначально, когда я начала заниматься нейронками, я ставила себе цель быть мостиком между технологиями и художниками и, кажется, получается все лучше.
В середине июля и с середины августа я в Москве и на связи, готова рассказать и научить работать с ИИ для того, чтобы освободить себя для рутины и оставить для идей. Да и в целом все эти навыки пригодятся любому дизайн-бюро или человеку творческой профессии.