7046
Я Валерия и я кормлю разные нейросети разными картинками По вопросам сотрудничества @polpolpolina
😀 Валерия Титова, художница, арт-директор нейросетевых проектов — о том, что стоит за настоящим искусством:
«Художники не становятся художниками ради денег. Если бы главной целью были деньги, они бы выбрали другие профессии.Читать полностью…
Я считаю, что искусство — это всегда про огонь внутри. Его невозможно искусственно создать или потушить. Он либо есть, либо нет, и именно он определяет работу человека.
И это очень хорошо видно — по тому, как человек говорит о своем деле и что он создает. Настоящее искусство всегда считывается через эту внутреннюю энергию».
«Программисты замечательные умные ребята, русские программисты лучшие в мире, но они, к сожалению, понятия не имеют о том, как делать шляпы»
– Валерия Титова
«Сидят они как пальчики, если честно»
– Тоша Петров
В мае этого года в Нижнем Новгороде проходила конференция ЦИПР.
Тоша Петров и Валерия Титова поучаствовали там по приглашению Института визуальных искусств.
Причём формат участия был не просто «потусовались и ушли».
Валерия как спикер находилась на сцене, общалась. А Тоша как визуальный художник в этот момент был участником перфоманса: за время сессии изобразить то, что видится, и то, что происходит. Визуализировать весь процесс, используя нейронки.
Сама тема сессии была об искусстве в новом мире технологий и в общении с бизнесом – "Speech-to-art: Сон разума рождает чудовищ".
Полная версия тут:
https://player.rms-cloud.ru/embed/cipr-2026-day2?hall=9&session=7
Где-то в закромах моего компа есть очень дорогая для меня папка -- это тесты визуала для проекта Психея. Один из визуальных языков перед вами, а в папке их как минимум 3. Выбирать было сложно и тогда и произошла моя работа с чатом, чтобы найти то, что действительно отражает меня и мою историю, а потом уже и представления о прекрасном.
Сейчас я понимаю важность зрителя и питча, я буквально собрала презентацию перед тем, как выбрать окончательно, куда я хочу двигаться и в заголовках слайдов уже было обозначено мое отношение к каждому из визуалов и когда я рассказывала про свои вопросы Арсению Попову (привет и спасибо), я уже знала, что мне нравится больше.
А для тех, кто еще в процессе поиска (а в нем я советую находиться всегда) есть мой скилл для помощи работы с визуальным языком, который можно кинуть в чат жпт и нарулить что-то хорошее.
Ну и добивая тему: собрала лист зарубежных опенколлов для художников, работающих с нейронными сетями и диджитал-артом. Неидеальный, но есть над чем поработать и в целом узнать что на свете есть-то. Все это потом можно проработать со скиллом выше и ускорить процесс подачи.
Такие файлики может собирать каждый из вас и еще и персонифицировать -- в моем личном уже помечено что из моих проектов я могу подать и насколько это актуально для меня. Вы можете взять и переработать с чатом этот файл под любой медиум-даты-страну.
Последний месяц практически не делаю работы. Учу людей, говорю со сцены, снимаюсь в подкасте, учусь сама (кстати досматриваю сейчас лекции AI Mindset, о которых писала раньше), перепридумваю пайплайны и в целом меняюсь. А работы не генерю. То ли немного поутих внутенний крик из-за загрузки и позитива, то ли готовлюсь к тому, чтобы менять свое искусство. В ближайшие полгода этого года (хаха) хочется сконцентрироваться на более материальных форматах.
Работаю с заказами и воркошопами, где ценят мой подход и стиль. Все чаще стали приходить за мной, а не за рандомной коммерцией. Начала давать консультации.
Из последнего: сделала работу, которой горжусь, она уже побывала на ЦИПРе и на Ночи музеев в Самаре. Главным достижением работы считаю звук в ней, подобранный моей коллегой Софьей Гаркушей. Меняю свое отношение к звуку в видео.
Ну и кое-что нагенеренное в апреле пусть побудет в посте.
Суббота и я решила сделать из тренда в Инстаграме альтернативный арт-тренд. Теперь можно поболтать после вернисажа со своими любимками. Да и в целом в промпт можно вставлять кого угодно, чтобы заручиться поддержкой великих в трудный час. Я вот с Сорокиным, Булатовым и Куликом посидела.
Создай реалистичную кинематографичную фотографию, как будто снятую случайно на телефон поздно вечером у выхода из галереи современного искусства, сразу после открытия выставки или вернисажа.Читать полностью…
В кадре обязательно есть человек с приложенной фотографии. Сохрани его/её узнаваемые черты лица, возраст, выражение, пропорции, прическу, макияж и общий стиль. Этот человек — главный участник сцены: он/она сидит или стоит рядом с маленьким круглым столиком и разговаривает с тремя известными русскими авторами: Олегом Куликом, Владимиром Сорокиным и Эриком Булатовым.
Место и фон:
Поздний вечер или ночь, выход из галереи современного искусства. Большие стеклянные двери и окна, за которыми виден светлый минималистичный интерьер: белые стены, фрагменты экспозиции, стойка ресепшена, несколько посетителей или сотрудников на заднем плане. Снаружи — небольшая зона у входа с простыми металлическими стульями и маленьким круглым металлическим столиком.
Свет холодный и яркий, льётся из галереи наружу, смешиваясь с ночным городским светом.
На столе:
Остатки типичного галерейного фуршета: бокалы с остатками белого вина или игристого, бутылка воды, бумажные салфетки, небольшие тарелки, надкусанные канапе, тарталетки, сырные кубики, оливки на шпажках, виноград, крекеры, крошки, смятые салфетки, полупустые тарелки.
Персонажи:
В кадре человек с приложенной фотографии и три известных русских автора. Они выглядят так, будто встретились уже после официальной части, когда разговор стал более живым, уставшим, странным и настоящим.
Персонаж 1:
Человек с приложенной фотографии. Он/она находится в центре взаимодействия: слушает, спорит, смеётся или задумчиво смотрит на остальных. Поза естественная, не постановочная. Одежду и общий стиль сохранить близкими к фото: узнаваемое лицо, тёмные волосы до плеч, выразительный макияж глаз, оранжевый наряд с чёрными ремнями/портупейными деталями. Персонаж выглядит органично в вечерней арт-сцене и не позирует специально.
Персонаж 2:
Олег Кулик. Узнаваемый русский художник и перформер, с живым, острым, телесно напряжённым присутствием. Он сидит или слегка наклоняется вперёд у стола, будто внимательно вслушивается в разговор и в любой момент может перевести его из теории в действие. Взгляд прямой, немного дикий, но без гротеска. Одежда простая, тёмная, повседневная. Не изображать его как животное, не делать карикатурную отсылку к перформансам — только человеческое, собранное, интенсивное присутствие.
Персонаж 3:
Владимир Сорокин. Узнаваемый русский писатель, спокойный, ироничный, интеллектуальный. Он сидит рядом со столом, чуть откинувшись или наклонившись вперёд, с выражением человека, который уже понял абсурд происходящего и теперь внимательно наблюдает, как он развивается. В его лице — лёгкая холодная усмешка, усталость после события и точность взгляда. Одежда сдержанная, тёмная или нейтральная, без театральности.
Персонаж 4:
Эрик Булатов. Узнаваемый русский художник старшего поколения, сдержанный, спокойный, сосредоточенный. Он выглядит как человек, который говорит мало, но внимательно слушает. Его присутствие весомое и тихое. Одежда простая, тёмная, элегантная, без излишней стилизации. Он может смотреть на разговор или на пространство галереи за стеклом, будто видит в нём отдельную композицию.
Поза и взаимодействие:
Все персонажи полностью сосредоточены на разговоре и друг на друге, не смотрят в камеру. Сцена выглядит естественной, как случайный кадр, но внутри неё чувствуется интеллектуальная ирония: человек с приложенной фотографии сидит у выхода из галереи и обсуждает искусство с Куликом, Сорокиным и Булатовым среди остатков фуршета после вернисажа.
Дала интервью BURO о многих аспектах работы с нейросетями вместе с двумя другими авторами. Любимые вопросы про маркирование ИИ-контента, какие нейронки я использую и в чем, немного рассказала про Коллайдер в Суздале и какие технические советы чата помогали нам его приготовить.
В статье есть забавный момент — картинка, которую можно сгенерировать исключительно по моему промпту без референсов и кодов стиля. Вроде мой промпт, в а результат совсем другой.
Очень ценный момент для маленькой Валерии из 2013, именно в Бюро была моя первая стажировка с опубликованными текстами не сайте.
Всем привет из Нижнего Новгорода!
Мы с Тошей Петровым завтра выступаем на ЦИПР.
Меньше чем через неделю я и мой коллега Тоша Петров едем в Нижний Новгород на ЦИПР. Я буду участвовать в дискуссии, а Антон генерировать.
Участие в ЦИПР было моей мечтой и вот я буду и спикером, и участником выставки.
Если вы в Нижнем, давайте встречаться!
Опять подкаст? Выпуск с горячим названием "Цифровая челядь — ИИ в мире искусства"
Поговорили в подкасте «Вдруг тут что-то важное» с прекрасной Варварой Любовой и ведущими Ульяной Батуевой и Сергеем Спиренковым о том как ИИ забрался на выставки, ярмарки, музеи и как его уже наконец выставить и продать?! Есть мое искреннее мнение, много внутряков, полемика и хоттейки вроде "первого поколение художников воспитанных нейросетями".
Спасибо за доверие подкасту, ведущим и Generative Gallery за приглашение.
Один из стилей, которые я накрутила с помощью своего нового скилла. Конечно, не обошлось без уточняющих вопросов, но все уже можно применять. Жду момента, когда смогу еще протестить на конкретном коммерческом проекте и на лекциях.
Мне уже потихоньку присылают то, что получается, хочу сделать подборку, насколько все разное, присылайте и вы!
Меня давно парило, что я немного отстала: и с вайбкодингом, и с другими ИИ-новинками. Тут я говорю не про новые модели для видео или очередной инструмент, а про мышление, усложнение практики и выход на новый уровень.
Уже писала, что пошла учиться в AI Mindset LAB. Сейчас разгребаю завалы конца апреля и пожинаю первые плоды работы в лабе. Пришла туда нулевая, с глазами по пять рублей.
За пару дней между перелётами и работой сделала style-graph для корректировки своих постов и этот пост мы уже смотрим вместе. Разобралась с Obsidian: вывела шаблоны и сделала общее хранилище для всех своих проектов, заявок и лекций. Теперь делаю style-graph для «Берёзового промпта», чтобы каждый участник не боялся писать посты, заявки и письма и не просил редактировать каждую фразу.
А ещё собрала файл с шаблонами промптов для моего проекта «Психея». Вся информация и так была в ChatGPT, но если бы я потеряла к нему доступ, неизвестно, как бы мы восстанавливали стиль. Теперь всё лежит просто в файлике на компьютере. Без моих референсов точно так же не получится, но что-то приближенное уже можно будет собрать.
В прикреплённых файлах показала разницу и то, что промпт иногда вообще-то литература. Обученный профиль в MJ пока не прикрепляла.
Теперь я правда не могу уснуть от идей и проектов. И самое главное: «боюсь» превратилось в «хочу». Хороший результат за неделю. Впереди ещё три.
Пару месяцев назад сделали работу "Город помнит раньше меня" про травмы, которые мы можем прорабатывать сколько угодно, но они всегда остануться на нашей личной карте.
Монтаж: Софья Гаркуша.
🖤 Где заканчивается мысль и начинается генерация
ИИ уже встроился в повседневную практику художников и креаторов — он влияет не только на результат, но и на сам процесс мышления: меняется то, как рождаются идеи.
Что же происходит с креативом, когда часть процессов берут на себя агенты?
Собрали мнения художников и креаторов, чтобы разобраться, как ИИ меняет работу с идеями на практике ↑
В моей работе «Психея: Веретено» много намеренных и случайных отсылок. Работа была сделана под впечатлением от книги «Хохот шамана», которую я прочла больше 10 лет назад и концепция ждала своего часа и медиума. И очень точно воплотилась на экране Коллайдера в Суздале. Что-то покажется вам знакомым, до чего-то вы могли дойти сами, а где-то мои небольшие секреты.
Читать полностью…
Сегодня участвовала в дискуссии на фестивале Т-Двор, к которой давно готовились.
Спасибо модератору Ивану Пузыреву за авторский подход и собеседникам: и.о. Декана факультета живописи Санкт-Петербургской Академии Художеств Илье Зорькину и Марине Гисич, основателю и директору Marina Gisich Gallery за бережное отношение к нашему нейросетевому брату медиуму.
Дискуссия была плодотворной, кажется, всем удалось сказать что-то живое и наболевшее, а другим внимательно выслушать. Впервые за долгое время я не чувствовала себя обитателем диджитал-оврага, а вполне полноправным членом художественного сообщества. Это очень большой труд и невероятная удача для всех сторон беседы.
Записи не будет, но будут опубликованы избранные моменты из выступления.
Собираюсь в Магаданскую резиденцию в конце июля. До ai-native мне еще как до Китая пешком (от Магадана, впрочем это не так далеко), но развлекаюсь составлением себе планов сразу для календаря, поскольку это инструмент, которым я пользуюсь больше заметок.
Сначала продумываем с чатом план или смотрим важные события (это могут быть фестивали, праздники, дедлайны опенколлов), составляем график подачи и кроме самих дат можем вводить качественные пояснения. Потом просим оформить в файлик формата .ics и загружаем в календарь. У меня такое на всех гаджетах и мне не придется теперь залезать в сторонние таблицы и сверяться с планом -- у меня уже все в моем постоянном инструменте, я могу скрывать и открывать календарь именно по подготовке к резиденции.
Да, я понимаю, если вы работаете в более консервативных сферах такие вещи вам давно знакомы, но для художника вопрос оседлания рутины и подготовки зачастую хаотичный и трудный в сборке.
Еду в Магадан. Исполнилась моя мечта, я достигла большой для меня цели и прошла отбор на резиденцию на край света.
Весь февраль и март я делала работу для Коллайдера в Суздале по любимой книге Владимира Серкина о шамане. Генерила бесконечные сопки, чтобы они оказались на Золотом кольце. Эту книгу, которую я прочитала больше 10 (!) лет назад я очень хотела упомянуть в своих работах.
И вот уже в апреле увидела набор в Резиденцию в Магадан. У меня не было выбора, подаваться или нет. Если думать, с каким чувством я собирала заявку, то это будет трепет и нежность. Я продолжила идеи, над которыми работала после книги: внимательное изучение природы и игры с масштабами и временем. Что если горы это медленные волны? Что если посмотреть на гору как великан через огромный микроскоп?
(К слову о том, из чего рождаются идеи для работ, их не нужно ИСКАТЬ, они уже с нами, если мы умеем их беречь и проносить сквозь время)
Еду изучать сопки, работать с образом города, перечитывать Серкина, искать пауков как на моих работах. Работать придется много, как хорошо, что работы я не боюсь.
Собрала скилл для подачи на опенколлы, резиденции, гранты, фестивали, выставки и публикации. Реализовала мысль, с которой пришла на AI Mindset, отдавать рутину с бумажками машине. Думаю дальше еще сделаю календарь подач, таблицу опенколлов уже начала делать (пока зарубежная выглядит сильно лучше русскоязычной).
Не надо вот сейчас пугаться, справится любой работающий с чатами. А кто лишен радости заполнять опенколлы может написать по примеру скилл для себя.
Скилл помогает собрать то, что разваливается перед дедлайном и мешает начать:
bio, CV, artist statement, project statement, work descriptions, captions, AI/tool disclosure, budget, timeline, cover letter, portfolio/deck structure, письма кураторам и финальный чек-лист подачи.
Главной моей идеей было сделать редактор заявки, который смотрит на материалы сразу с трёх сторон:
- как художник: есть ли смысл, метод, художественное ядро;
- как куратор: понятно ли, зачем это брать в программу;
- как институция / рынок: можно ли с этим реально работать.
Как использовать:
1. Скачайте / скопируйте файл скилла.
2. Загрузите его в чат или в кастомный GPT / проект как инструкцию.
3. Напишите стартовое сообщение из примера ниже.
4. Дальше можно работать в одном из режимов, который он предложит
`Ты — Universal Curatorial Application Editor.`Читать полностью…
`Я прикрепляю файл с инструкцией скилла. Прочитай его и работай строго по этой логике.`
`Мне нужно, чтобы ты помогал не с производством фото или видео, а с текстовым и презентационным пакетом для художественных заявок: bio, CV, artist statement, project statement, work descriptions, captions, disclosure, budget, timeline, cover letter, portfolio/deck structure, письма и финальный submission checklist.`
`Сначала спроси меня, в каком режиме я хочу работать:`
1. `быстрый пакет под дедлайн;`
2. `сбор базы автора / коллектива с нуля;`
3. `аудит старых материалов;`
4. `перепаковка уже написанной заявки;`
5. `полная система для регулярных подач.`
`Если я выбираю сбор базы, не задавай все вопросы сразу. Веди меня по блокам: профиль, практика, проекты, метод, темы, референсы, CV, удачные тексты, слабые тексты, рыночные форматы.`
`После каждого блока сразу структурируй мои ответы и превращай их в usable materials: bio, statement, project cards, method text, checklist или шаблоны для заявок.`
6 июня я участвую в фестивале Т-Двор 3026 и зову вас всех в Петербург слушать меня!
Т-Банку 20 лет, и он снова собирает большое летнее событие под открытым небом с крутыми экспертами и одним из них буду я (ура!).
6 июня на Т-Дворе — День человека. Поэтому мы будем дискутировать не просто об искусственном интеллекте, но и об искусстве и художниках.
В День человека я выступлю в сессии: «Будущее искусства: контент для масс и редкие холсты для ценителей». Расскажу о том, как генеративные технологии уже захватывают рынок искусства и о том, что будет дальше в развитии ИИ в этой сфере. Поделюсь своими наблюдениям и прогнозами, как автор, который работает сейчас в арт-рынке только с нейронными сетями.
🧠 Где: Никольские ряды, Санкт-Петербург
🏄♀️Когда: 6 июня
🫀 Во сколько: 14:30-15:20
Помимо нашей сессии, в День человека на Т-Дворе вас ждёт:
— 4 дня выступления спикеров, учёных, блогеров и визионеров
— медиаинсталляция «Горизонт событий»
— мастер-классы и активности от партнёров фестиваля
🚀 Участие бесплатное, но нужно зарегистрироваться.
Регистрируйтесь по ссылке и приходите:
🌪 https://t-dvor.ru?utm_source=anons.invest.speakers&utm_medium=vtitova&utm_campaign=dvor.anons
До встречи в Петербурге!
Творческая индустрия разделилась на два лагеря: одни в поисках уникальности и аутентичности отрицают нейросети, другие, преследуя те же цели, их укрощают.
Совместно с сервисом chad решили разобраться, как на самом деле создаются технологичные шедевры и как представители новой профессии, ИИ-креаторы Валерия Титова, Женя Филатова и Андрей Кинли, нащупывают грани между искусством и генерацией и сохраняют авторский почерк.
BURO. в Мах
Для тех, кто хочет посмотреть наше выступление на ЦИПРе. Я расскажу про поиск языка автора в нейронных сетях, продажу цифрового искусства и про то, как ввести культурный код в работы с международным датасетом.
Трансляция дискуссии по ссылке.
Часто говорю, что все на свете это искусство. Случайные фото, драки на свадьбах, тротуарная плитка и, конечно, мемы.
Сделала вам промпт, чтобы осмыслять любую вашу фотографию с точки зрения современного искусства и сразу нести в музей. Пробуем:
`Turn the uploaded photo into a pretentious contemporary art diagram-meme on a clean white background. Keep the original subject recognizable, isolate it like a museum object, add thin black arrows, numbered callouts, brackets, fake archival codes, gallery label blocks, and readable English curatorial annotations. White cube aesthetics, Swiss typography, institutional graphic design, pseudo-academic contemporary art language, dry absurd humor. Use invented terms like “post-domestic semiotic residue,” “object-oriented melancholy,” “soft infrastructural tension,” and “micro-archive of private dysfunction.” Serious, minimal, schematic, over-explained, absurdly intellectual. No color, no neon, no fantasy, no real gallery scene, no messy collage. Vertical poster, 4:5, white background.`Читать полностью…
🖼 SPEECH‑TO‑ART: визуальный перформанс на сессии ЦИПР
На одной из самых нестандартных сессий конференции, которая пройдет в рамках трека #ЦИПР_Цифровой_человек, медиа‑художники Института Визуальных Искусств IVA в реальном времени будут интерпретировать идеи спикеров и создавать уникальные произведения с помощью нейросетей.
В ходе обсуждения мы погрузимся в будущее креативных индустрий и попытаемся ответить на острые вопросы:
▶Где проходят границы авторства в эпоху ИИ;
▶Как сохранить «ДНК автора» в генеративном искусстве;
▶Как ИИ влияет на навыки визуальных артистов и будущее арт-рынка.
🔥 Цифровые артисты:
⏺Алена Школьникова, Визуальный артист и фотограф, работает на пересечении fashion-фотографии, современного искусства и генеративных технологий;
⏺Тоша Петров, Медиахудожник и программист. В генеративном арте с 2021 года;
⏺Анна Головкова, Визуальный артист, работает в технике смешанных медиа, создает видеоарт с использованием ИИ.
❗ Модератор:
⏺Рина Кузнец, Директор и куратор IVА, артист смешанных медиа.
🔥 Спикеры:
⏺Эдуард Копысов, Основатель Института IVA, магистр визуальных искусств School of Visual Arts (NYC), продюсер, режиссер Hollywood Film Institute;
⏺Ирина Зуева, Директор по маркетингу дивизиона электроники Inventive Retail Group (restore, Samsung);
⏺Никита Тихонов, Генеральный продюсер анимационной студии Papaton;
⏺Роман Зиюков, Директор по маркетингу в образовательных и технологических проектах B2B и B2C сферы, продюсер IVA;
⏺Валерия Титова, Арт-директор нейросетевых проектов, участница арт- группы Березовый Промт, автор канала об искусстве и ИИ «ЭйАйЛера»;
⏺Станислав Куликов, Продюсер и режиссер документального кино, номинант национальной премии в области кинематографии «Золотой Орел»;
⏺Надежда Хараз, Фотограф, артист гибридных цифровых техник, директор по развитию IVA;
⏺Ольга Проходцева, Cпециалист по информационным технологиям в сфере культуры, MBA, журналист и технологический обозреватель журнала DEL'ARTE (Дельарте), аспирант Школы дизайна НИУ ВШЭ.
❓❓ Зал 9
❓❓ 19 мая, 18:00 - 19:30
Художники ненавидят AI?
Это ощущение из рилсов или статистический факт?
Даня написал хороший текст про разбор Брайана Мерчанта, автора книги о технолуддитах Blood in the Machine. Мерчант смотрит на исследование Carnegie Mellon о том, как профессиональные визуальные художники живут рядом с генеративным ИИ: 99% опрошенных не любят AI, 85% вообще не используют его в работе, 88% не используют для генерации изображений. В исследовании участвовали 378 verified professional visual artists.
Исследование тут: https://arxiv.org/html/2603.04537v1
Хорошо, когда есть чувства, но что с реальным рабочим процессом?
Самое интересное в том, что художник может не пользоваться AI, а AI уже на его рабочем месте. Клиент присылает нейрокартинку как референс, менеджер приносит AI-мудборд. В брифе появляется: «а можно вот так, только лучше, но в нашем стиле». Где-то между PDF, созвоном и финальными изображениями человек ежедневно трогает технологию, которую считает этически грязной, эстетически мерзкой и профессионально опасной.
Когда читала текст, чувствовала несовпадение: в русскоязычном сегменте всё всегда было иначе. Наблюдаю это в твиттере с 2021 года.
Если в англоязычной выборке художник чаще говорит: «я не хочу этим пользоваться», то русскоязычный рынок как будто отвечает: «а мы вообще-то пользуемся». По данным исследования АКИ Москвы и MTS AI, 43% специалистов креативных индустрий регулярно используют нейросети, 68% относятся к ним положительно, а 92% планируют чаще применять их в будущем.
Источник тут: https://createdin.moscow/creative/1effa753-4677-6ec0-97b7-d7256b91d9ed
Ещё жёстче по профессиям: в исследовании MWS AI и «Лаборатории Касперского», которое цитирует Forbes, дизайнеры входят в число самых активных пользователей GenAI — 69% применяют его в работе на постоянной основе.
Forbes: https://www.forbes.ru/tekhnologii/543512-tvorceskaa-natura-kak-v-rossii-ispol-zuut-generativnyj-ii-na-rabote
И да, у художников есть реальные причины злиться. ВШЭ оценивает возможные совокупные потери российских авторов от генеративного ИИ к 2030 году в 1 трлн рублей. ИСИЭЗ ВШЭ прямо пишет, что ИИ меняет логику творческого рынка: структуру, распределение внимания и положение традиционных авторов.
ВШЭ: https://www.hse.ru/news/development/1093491737.html
ИСИЭЗ ВШЭ: https://issek.hse.ru/news/1148765429.html
Нейроарт незаметно вошёл в эпоху «а у вас вообще есть свой визуальный язык?».
Раньше я думала, почему нейросети так просто делают одинаковое и склоняют нас к такому визуалу (даже бывалых). И почему у одних людей через ИИ вдруг начинает проступать что-то живое, а у других получается просто "ещё одна красивая картинка".
Я начала думать не про отдельные инструменты, а про структуру мышления. В какой-то момент стало очевидно: проблема не в Midjourney, Kling или другой нейронке. Проблема в том, что большинство из нас никогда не собирали собственную систему образов.
Мы не знаем:
— какие сцены нас реально преследуют,
— какие материалы ощущаются «своими»,
— почему нас раздражает стерильный CGI (или притягивает),
— какие цвета связаны с НАШИМ телом, памятью, тревогой,
— где наш язык, а где просто Pinterest или другая визуальная библиотека.
Сделала работу «Толока. Ярмарка памяти» для любимых коллег из РГБМ.
Для меня толока — это способ чинить мир, который всё время расходится по швам. Кто-то приносит вещь, кто-то историю, кто-то лицо, голос, сообщение в чате, случайную деталь, которую другой человек вдруг узнаёт как свою.
В работе появляются маски, которые гуляют по всему моему проекту «Психея»: наши цифровые личности тоже во многом маски. Есть коллективная трапеза, потому что чаты и комментарии к постам давно стали настоящим приёмом информационной пищи. Есть множество маленьких сконструированных миров. Как у каждого человека.
На ярмарке и выставках мы обмениваемся не только товарами и работами. Мы меняемся кусками памяти и собираем себя среди чужих голосов. Проверяем, можно ли ещё быть вместе: готовы ли мы только на лозунги или на ежедневную работу?
Мне стыдно, но я иногда тоже играюсь с нейронками.
На неделе так много работала, что когда начала листать рилсы, попалась на первый попавшийся тренд.
Идем в Chat GPT и пишем:
На основе личного опыта общения с тобой (тут можно конкретизировать проект или чат) на протяжении всего времени, какой героиней я была бы в мире Сейлор Мун?Читать полностью…
Сделай плакат с прописанными чертами, индивидуальными характеристиками. Арт должен быть в стиле Сейлор Мун.
Коллеги вчера вечером принесли в чат игру сделанную из панорам GPT-Image-2 по типу Geoguessr. Только вместо современности там полный хронотоп: все страны и исторические эпохи, нужно угадать куда ты попал. Панорамы достаточно говорящие, при приличном знании истории и географии выйти в ноль не получится. И все еще достаточно симпатично сгенерированное. Опять хвалим реализм в ИИ, да что ж такое.
Играть можно в браузере и даже на телефоне.
Играть и радоваться тому, что не тупой (или нет). На скрине показываю свой личный рекорд из раунда, где попалась революция 1917 года, падение Берлинской стены, Сараево и взятие Бастилии.
https://wen-ware.com
Продолжаем попытки ввести GPT Image в художественную практику.
На этот раз попросила сам чат придумать варианты для физического арта и превратить в макеты. Коллеги говорят, что стиль подхватил не очень, но уверяю вас, банана справлялась с этим намного хуже. Да и нравится, что теперь все можно делать в одной среде, там где я обычно и работаю (и не тратить кредиты за каждую неудачную попытку).
Серию выбрала специфическую, но зато можно посмотреть как чат видит контекст и предлгает материалы: силикон, витраж и прочее. А они отвечают концепции и визуалу.
Мой вердикт -- штука однозначно полезная, простая, если доводить все до ума, менять шрифты и серьезнее писать промпты, то можно использовать в презентациях.