-
Архитектура Москвы конца XIX- начала XX веков
Дом Козловской
Поварская 28
1884, архитектор К.Андреев
Вот такой совершенно сказочный вид сфотографировала вчера поздним вечером на Прварской.
Особняк Козловской - миниатюрный дом, которому повезло сохраниться в первозданном состоянии, не испорченном кондиционерами и другими следами жизнедеятельности.
Псевдоготический особняк, в два этажа и семь окон, прижимается к высоким строениям по бокам. Выглядит игрушечным, аккуратным и демонстрирует безупречное чувство стиля архитектора.
Этот дом в 1884 году построил архитектор Константин Андреев по заказу известной всей Москве благотворительницы Ольги Викентьевны Козловской.
Спустя 20 лет дом был приобретён состоятельным адвокатом и крупным предпринимателем Владимиром Тубенталем. Он и его семья использовали особняк для проживания, а на остальной части владения пристроили большой доходный дом.
Сегодня этот светлозеленый готический особняк в частном владении и любоваться им можно только со стороны улицы.
Доходный дом Рахманова / «Дом с колосьями»
Покровка 19
1902, архитектор П.Дриттенпрейс
Сейчас: кафе, магазины, жилой дом
#ДоходныеДома
Заказчиком строительства этого монументального углового дома выступил Евгений Александрович Скальский, преуспевающий промышленник и коммерсант.
Свой доходный дом Скальский рассматривал как элитное жилье для обеспеченной публики. Первые этажи отводились под конторы и магазины, верхние – под большие квартиры.
Интересно, что имя владельца здания Евгения Скальского хорошо известно в Люберцах. «Наташинские пруды» появились благодаря ему. Дачному поселку и прудам Скальский дал имя любимой дочери Наташи.
А еще на доме можно увидеть вывеску с упоминанием конторы инженера Фалькевича, который был совладельцем кислородного завода, выпускавшего сжатый газ для технических и медицинских нужд. После революции предприятие стало частью треста «Сжатый газ» и вскоре перестало существовать. Но вывеска с упоминанием конторы (как и другие московские артефакты) была восстановлена командой «Вспомнить все».
В центре Москвы в Сверчковом переулке вблизи Покровки есть достопримечательность, отмеченная на картах как Эшеров переулок.
Официально такого переулка не существует, но это название получил проход между двумя старыми домами, образующий узкую улочку, напоминающую средневековую.
Свое оригинальное название переулок получил по имени голландского художника Маурица Корнелиса Эшера, известного своими картинами с оптическими иллюзиями.
Если смотреть вглубь переулка с одной стороны, то видно, что он сужается. А если с другой, то кажется, что стены стоят параллельно.
А пройти через переулок однозначно стоит. В глубине двора сохранились палаты купца Сверчкова конца XVI века. Это редкий для Москвы памятник допетровской светской архитектуры.
Чайный дом Перлова
Мясницкая ул. 19
1890-1896, архитектор Р.Клейн, оформление К.Гиппиус
Сейчас: магазин «Чай-кофе»
Больничный корпус Мясницкого отделения Чернорабочей больницы
Переулок Огородная Слобода 9 с.1
1875, архитектор А.Мейнгард
Сейчас: реставрация
1-7. Доходный дом церкви Троицы на Грязех / «Дом со зверями»
Чистопрудный бульвар 14 с.3
1908 Архитектор Л.Кравецкий, П.Микини, художник С.Вашков
Сейчас: жилой дом
8-9. Дмитриевский собор во Владимире. 1197
#неоготика #дубовской #ДоходныеДома
Из всех московских рыцарей этот кажется мне самым печальным и напоминающим Дон Кихота.
Вы, конечно, помните легенду о московских стражах, охраняющих центр города с разных сторон света.
Всего пять домов с рыцарями в полный рост:
1️⃣. Доходный дом Демента, охраняющие Москву с юга;
2️⃣-3️⃣. Доходные дома Филатова и Рекка, охраняющие Москву с запада;
4️⃣. Доходный дом Шугаевой на севере;
5️⃣. И сегодняшний Доходный дом Эпштейна, защищающий столицу с восточной стороны.
Все эти здания несут в себе элементы неоготики. Но доходные дома Демента, Филатова и Эпштейна, возведенные по проектам Валентина Дубовского, наиболее напоминают готические замки: серые, суровые, устремленные ввысь, украшенные устрашающими реальными и мифическими существами.
Недаром, есть даже выражение «бестиарий Дубовского», так как этот архитектор как никто другой любил помещать на фасады своих зданий разнообразных существ.
На доме Эпштейна, под грустным рыцарем, расположенным на уровне второго этажа, можно увидеть саламандр - животных, олицетворяющих дух огня.
Этот доходный дом был построен за два года до начала Первой мировой по заказу Максима Осиповича Эпштейна - члена Московского отделения Императорского русского технического общества, а также члена правления Торгового Дома «Г. Волк и Ко».
До революции здесь были огромные, дорогие, прекрасно оформленные квартиры, занимавшие целый этаж. Росписью парадных занимался художник Игнатий Нивинский, с которым Дубовской часто сотрудничал при возведении своих замков.
После революции роскошные квартиры преобразовали в коммуналки, а позже здание стало административным. И можно попробовать заглянуть внутрь, чтобы увидеть сохранившийся вестибюль с росписями Нивинского.
Сегодня, 16 августа, день рождения Ивана Яковлевича Билибина - художника, в чьих картинах раскрылся русский романтический модерн.
Билибина многие помнят из детства: книжки с русскими былинами и сказками Пушкина с иллюстрациями Билибина часто можно было найти в домашних библиотеках. У меня над рабочим столом долго висел календарь с рисунками Билибина, поднимая настроение и напоминая о сказочных русских эпосах.
Билибин родился под Санкт-Петербургом, в окрестностях Сестрорецка в состоятельной семье военно-морского врача. Несмотря на то, что в 1900м году он окончил юридический факультет университета, его увлеченность живописью определила дальнейший путь.
Под руководством Ильи Репина Билибин занимался в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, потом учился в Академии Художеств, был членом «Мира искусства».
Он создал свой особенный «билибинский стиль» книжного дизайна, основанный на мотивах народных вышивок, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры.
Смотря на его картины, видно, как детально Билибин анализировал архитектуру: на его картинах видны древние города на холмах, с куполами, церквами, четко прорисованными домами и дворцами. В их очертаниях можно узнать постройки Архангельской области и мощные башни Пскова, стилистику Коломенского деревянного дворца и Новгородский детинец.
Русские сказки и былины, оформленные в «билибинском» стиле, были невероятно популярны, завораживая своими магическими образами и красочной мощью. Иногда это была мрачная, жутковатая, но сказочно-притягательная атмосфера волшебного царства, иногда ироничная зарисовка в народном стиле.
Как человек эпохи модерна, Билибин проявлял свой талант не только в книжной иллюстрации. Он создавал театральные декорации и рисовал костюмы к оперным спектаклям на русскую тему: «Борис Годунов», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», «Садко», расписывал залы Нижегородского отделения Государственного банка, создавал интерьеры здания Ссудной казны, рисовал рекламные проспекты, игральные карты, почтовые марки.
После Февральской революции Билибин создал эскиз с изображением двуглавого орла, который использовался в качестве временного символа Российской республики. В 1992 году сходный рисунок был положен в основу эмблемы Банка России.
В 1920 году Билибин эмигрирует из Советской России, вначале живет в Каире, работая над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов, изучает искусство Древнего Египта, путешествует по Сирии и Палестине. В 1925 году он переезжает в Париж, где будет создавать декорации к постановкам русских опер.
А в середине 30х годов Билибин возвращается на родину, в Ленинград, где начинает преподавать во Всероссийской Академии художеств и работать как иллюстратор и художник театра.
В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина, но ее открытию помешала война. Билибин отказался от эвакуации из Ленинграда, продолжая работать в блокадном городе. Он умер от истощения в возрасте 65 лет 7 февраля 1942 года. Его похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.
Когда смотришь на картины Билибина, по-другому начинаешь воспринимать русские сказки, настолько точно его мрачновато-волшебные иллюстрации передают их древний, символичный и совсем неоднозначный характер.
#неорусский
#башкиров #каминский #васнецов
131 год назад, 15 августа 1893 года Третьяковская галерея была открыта для публики под названием «Городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых».
Хотя знакомый всем облик музея появился только в начале XX века, художественные коллекции, собранные знаменитой семьей, уже выставлялись в домах Лаврушинского переулка, принадлежащих Третьяковым с середины XIX века.
В 1856 году Павел Третьяков приобрел первые картины, положившие начало знаменитому собранию. По мере роста коллекции к жилой части особняка пристраивались помещения, специально предназначенные для произведений искусства.
В начале XX века, уже после кончины основателя, художник Виктор Васнецов проектирует для картинной галереи парадный фасад - подобие сказочного терема и древнерусской книжной заставки с Георгием Победоносцем, поражающим дракона.
В верхней части фасада, тянется украшенный абрамцевской керамикой фриз с изображением птицы Сирин.
Архитектор Василий Башкиров возглавляет строительство. Игорь Грабарь, историк искусства и художник, избранный в 1913 году попечителем музея, берется за формирование экспозиции.
Позже, уже в советское время, здание будет продолжать расти вместе с коллекцией. В 1936 году по проекту архитектора А. Щусева возводится дополнительный двухэтажный корпус, специально спроектированный для экспонирования самой большой картины галереи - «Явление Христа народу» Александра Иванова.
Сегодня сказочный васнецовский фасад является эмблемой Третьяковской галереи. И мне кажется, что погружение в сказку начинается, пока только идешь по Толмачевскому переулку, и впереди начинает виднеться волшебный терем.
#МосковскийМодерн
Посмотрите, какой изящный и несколько обшарпанный модерн стоит на 1ой Брестской.
На этой улице обычно пробки, шум, суета, и дом не привлекает к себе внимания, хотя того заслуживает.
Его часто называют «дом с керамическим панно» (хотя я с ходу назову еще минимум десяток домов, которые претендуют на аналогичное название😀).
Но панно действительно замечательное. На керамической плитке зимний деревенский пейзаж, напоминающий картины Ивана Билибина. Такой интересный синтез искусств на довольно обычном здании.
И обратите внимание на лепной декор. Сквозь витиеватые растительные узоры можно разглядеть латинскую букву L. Скорее всего это вензель, напоминающий нам о первом владельце здания.
И последний пост про путешествие по Золотому Кольцу. Коллекция зданий и деталей в стиле модерн, которые я успела заснять на своем пути.
1️⃣. Дом А.Ф.Вахрамеева
Ярославль, ул. Собинова 43
1875 г., реконструкция нач. XX в.
Сейчас: Ярославская областная клиническая туберкулезная больница.
Дом принадлежал одному из наследников династии ярославских купцов и промышленников Вахрамеевых, Альвиану Федоровичу Вахрамееву, гласному городской думы, попечителю начального городского училища.
2️⃣. Дом Волковых
Кострома, ул. Симановского 10.
Начало XX века.
Сейчас: Музей театрального костюма.
На месте этого здания в стиле модерн раньше стоял дом, где провел детские годы основатель русского театра Федор Григорьевич Волков.
3️⃣. Дом фабриканта Новожилова
Плес, Советская ул. 7.
1914 год.
С этого дома начался многолетний проект семьи Шевцовых «Потаенная Россия» по возрождению исторического центра Плеса.
4️⃣-5️⃣. Особняк Бурылина
Иваново, ул. Батурина 11/42.
Начало XX века, архитектор А.Снурилов
Сейчас: Музей ивановского ситца
6️⃣. Дом А.Я. Дюрингера
Иваново, ул. Сакко 28
1910, архитектор А.Снурилов
Сейчас: жилой дом
Швейцарец Александр Яковлевич Дюрингер, представитель московской фирмы «Гандшин и К», заказал архитектору проект усадьбы в средневековых мотивах.
7️⃣. Ограда с завитками модерна в центре Иванова
8️⃣. Просто дверь в одном из перестроенных здания Владимира
9️⃣-🔟. Губернское реальное училище
Владимир, Никитская улица, 1
1908, архитектор П.Виноградов
Сейчас: Владимирский государственный университет им.Столетовых
#sundayquiz
Акварельная панорама этого города на Волге была написана в 1857 году художником Василием Башковым.
Благодаря скрупулезному, почти картографическому стилю, со множеством деталей, акварели этого художника можно считать свидетельством о повседневной жизни середины XIX века.
Много церквей и зданий было разрушено во время Гражданской войны и позднее. Но даже лишенный многих старых сооружений, город сохранил свою невероятную панораму.
В конце 1920х, посетив этот город, Ильф и Петров так высказались о нем:
В каком бы месте … вы ни остановились, вы увидите сразу не меньше 138 церквей... Церковные главы, синие, желтые и зеленые, главы чешуйчатые, пупыристые, золотые и серебряные, прут отовсюду. Город похож на пучок редиски...Читать полностью…
#немосква
Пункт 5. Иваново
Мы специально проложили дорогу через Иваново, чтобы посмотреть архитектуру советского авангарда: все эти дома-корабли, птицы, пули. Одни их названия говорят об устремленности в будущее, скорости, революции. Именно в Иваново-Вознесенске впервые появился новый тип зданий – фабрика-кухня. Здесь был построен Первый рабочий посёлок, реализовавший концепцию города-сада.
Но нам не повезло. Нас накрыла осень, полил дождь, и мы спрятались в Музее ивановского ситца.
Оказалось, что музей расположен в роскошном особняке, возведенном в стиле модерн в начале XX века архитектором А.Снуриловым для Дмитрия Геннадьевича Бурылина, фабриканта, мецената, коллекционера и общественного деятеля.
Из особняка подземный ход ведет в музей, созданный Дмитрием Бурылином, в основе которого лежала его коллекция древностей.
О нём Бурылин говорил:
Музей — это моя душа, а фабрика — источник средств для жизни и его пополнения.
1-4. Большая Ивановская мануфактура (БИМ)
5-7. Особняк Бурылина / Музей ивановского ситца
8. Музей Бурылина / Ивановский государственный историко-краеведческий музей имени Д. Г. Бурылина
9. Д.Г.Бурылин (1852, Вознесенская слобода - 1924, Иваново-Вознесенск)
10. Ивановские решетки в стиле модерн
Читать полностью…
#немосква
Пункт 4. Плес – один из древнейших городов Ивановской области, чье первое достоверное упоминание относится к 1238 году.
Почему называется «Плес», есть несколько версий, так или иначе связанных с водой:
🔸то ли это «место, где плескает»,
🔸то ли старославянское название озера,
🔸то ли песчаная отмель.
В 1888 году Исаак Левитан, проплывая мимо Плёса на пароходе, увидел церковь на крутом берегу и, впечатленный видом, остался в городе на месяц, чтобы писать пейзажи, а позже поселиться здесь и создать более двухсот работ.
Во многом, благодаря этим картинам, о тихом и красивом Плёсе узнали столичные художники, которые также устремились на волжские просторы.
Сегодня Плес - одно из самых популярных и модных мест, где проходят кино и музыкальные фестивали, снимают фильмы, где на трех квадратных километрах такое количество ресторанов, кафе, гостевых домов, отелей, музеев (включая дом-музей Левитана и Музей пейзажа), магазинов и сувенирных лавок, что начинает кружиться голова.
Очень живописно, уютно, нарядно, модная публика, потрясающие виды, везде музыка и цветы. Город-заповедник, оторванный от реальности. Можно по-разному относиться к концепции такого «сувенирного» места, но яркое впечатление город производит, и побывать однозначно стоит.
Тем более, что на автомобилях в город пускают только местных жителей, поэтому туристы оставляют транспорт за пределами, а дальше либо пешком, либо на специальных плесских электрокарах-такси. Сплошное удовольствие для прогулки.
А у меня в день рождения, который я обычно игнорирую, накопилось столько впечатлений от поездки, что завтра - выходной😀.
#МосковскийМодерн
#ДоходныеДома
Вчера свою воскресную викторину я посвятила этому дому. Его часто называют «дом с колосьями» из-за декора в виде колосьев пшеницы, которые рассказывают нам о бизнесе владельца здания. Купец Федор Рахманов происходил из династии купцов-старообрядцев, которые свое состояние сделали на торговле хлебом.
Это внушительный дом с двором-колодцем был построен в начале прошлого века, когда декоративный романтический модерн набирал популярность. Архитектор Дриттенпрейс украсил фасад обильной лепниной: здесь не только композиции из злаковых колосков, но и лавровые листья, банты, розетки, мужские маскароны и одни из самых красивых лорелей.
В 1900х годах первый этаж занимала хлебная лавка, а на верхних располагались владения Рахмановых и квартиры, сдаваемые в наем. Дом, кстати, был известен не только своей булочной, но и первой в Москве общественной ретирадой (туалетом, другими словами).
После революции семья Рахмановых несколько лет продолжала жить в здании, но вскоре его национализировали, и огромные квартиры превратились в коммуналки.
Не так давно здание отреставрировали, отремонтировали фасады, восстановили интерьеры лавки первого этажа. И сегодня здесь снова булочная и престижное жилье.
#sundayquiz
В конце XIX века на московских домах все чаще появляются лепные изображения женской головки с длинными распущенными волосами.
Когда речь идет о раннем московском модерне, навеянным франко-бельгийским ар-нуво, то сложно найти дом, на котором не разместилось бы сразу несколько грустных красавиц.
Их называют лорелеи, от немецкого Loreley. Это скала на берегу Рейна в Германии. Когда-то в этом месте был речной порог, издававший звук, похожий на тихое пение, и породивший знаменитую легенду про несчастную девушку Лору, брошенную рыцарем. Она решила утопиться, но из глубины омута поднялся старый бог Рейна, который наделил пение Лоры волшебной и губительной силой. Теперь она сидела на вершине скалы, расчесывала свои золотые волосы и завлекала волшебным голосом рыбаков и странников в гибельный водоворот. Но однажды увидела своего рыцаря и, не в силах погубить его, бросилась к нему со скалы…
На этом доме скульптурные изображения дев какие-то особенно милые, застенчивые и трогательные, с опущенными вниз веками и ниспадающими локонами.
Доходный дом Е.А.Скальского
Кривоколенный пер. 14
1912, архитектор И.Кондратенко
Сейчас: жилой дом
#клейн
Вам, наверняка, знакома история появления уникального здания на Мясницкой, стилизованного под китайский дом. Шинуазри – так называется использование мотивов и стилевых приемов традиционного китайского искусства в европейских интерьерах, архитектуре и живописи. И вот такой дом с яркими китайскими мотивами появился в 1896 году.
Династия чаеторговцев Перловых в конце XIX века руководила преуспевающим торговым домом «В. Перлов и сыновья». Во главе стояли два брата: Семён и Сергей, чьи деловые пути в 1880х годах разошлись, и братья превратились в конкурентов, продолжая развивать чайный бизнес по отдельности.
Сергей Перлов основал собственную компанию, торгующую чаем, сахаром и кофе, и дал ей название «Сергей Васильевич Перлов и И.И.Казаков».
Для возведения собственного доходного дома с магазинами он пригласил архитектора Романа Клейна, который возвел на Мясницкой трехэтажное здание в эклектичном стиле с элемента ренессанса. Изначально дом ничем не напоминал ту китайскую шкатулку, которую мы видим сегодня…
Но в преддверие коронации императора Николая II в Москве ждали почетных гостей, в том числе визита чрезвычайного посла и канцлера китайской империи Ли Хунчжана.
Желая привлечь внимание высокопоставленного гостя и заключить эксклюзивные контракты на поставку чая, Сергей Перлов решил перестроить свой дом, придав ему черты традиционного китайского строения.
Для оформления здания Перлов обратился к архитектору Карлу Гиппиусу, который преобразовал привычное для Москвы эклектичное здание в необычный китайский дворец. При этом экзотическое оформление получили не только фасады, но и интерьеры здания.
Скульптурные детали и керамическая плитка были выполнены на заказ китайскими мастерами. Павлины, драконы и другие мифические существа украшали фасад здания. Фронтон заканчивался двухъярусной башенкой-пагодой, а сами вывески были стилизованы под иероглифы. Внутри стояли китайские вазы высотой в человеческий рост, мягкие пуфики, потолок был украшен позолоченным орнаментом, а на стенах можно было часами разглядывать необычные панно на традиционные китайские сюжеты. Вот такая поражающая воображение восточная сказка.
К сожалению, китайский посол Ли Хунчжан, ради приезда которого и затеивалась вся эта перестройка, предпочел нанести визит брату Сергея, Семену, который руководил старой отцовской чайной компанией.
Но китайский дом Сергея Перлова, благодаря яркому и уникальному оформлению, стал прекрасной рекламой чайного бизнеса своего владельца.
Москвичи стекались на Мясницкую посмотреть на китайское чудо и, конечно, зайти внутрь.
Братья Семен и Сергей разумно поделили сферы влияния: Семён Перлов предлагал более массовый продукт, а Сергей в своем экзотическом китайском дворце делал ставку на более премиальный товар, в частности, став первым, кто продавал чай в жестяных банках, а иногда и в хрустальных шкатулках.
О Сергее Васильевиче Перлове известно, что он был не только успешным предпринимателем, но и активным благотворителем. По воспоминаниям современников, он уделял большое внимание положению работников на своих фабриках, был опекуном ряда приютов, и гласным Московском городской думы.
В 1887 году Перловым было пожаловано дворянство, и девиз «Честь в труде» и чайный куст украсили фамильный герб.
Сергея Перлова не стало в 1911 году после тяжелой болезни. О многих его благотворительных делах, сделанных при жизни тайно, родственники узнали только после его смерти.
После революции здание его чайного дома было национализировано, но магазин на первом этаже сохранился. Существует он и сегодня, в том же качестве, что и век назад. В отреставрированном строении по-прежнему находится магазин «Чай-кофе», где можно купить невероятно ароматные чаи.
В переулке Огородная Слобода, вблизи Чистопрудного бульвара, сохранился темно-зеленый двухэтажный деревянный дом с кружевными оконными наличниками, резным фризом и выразительным крыльцом.
Здание было построено в 1875 году архитектором Александром Мейнгардом в качестве больничного корпуса Мясницкого отделения Чернорабочей больницы.
Стремительный рост городского населения к концу XIX века приводил к тому, что постоянно требовались новые обустроенные места для больных и жильё для персонала.
Из исторических документов известно, что в деревянном доме располагались женские палаты.
Дом был не единственным строением, возведенным для Чернорабочей больницы, но находившиеся рядом сооружения до нас не дошли. А кружевное деревянное строение уцелело.
После революции оно продолжало использоваться в качестве медицинского учреждения и затем как административное здание.
Сегодня вывеска на доме сообщает, что ведутся реставрационные работы.
#ДоходныеДома
Несколько месяцев назад доходный дом церкви Троицы на Грязех или, как его обычно называют, «дом со зверями» был отреставрирован, изображения на фасаде стали еще более выделяющимися и контрастными, и пройти мимо здания, не задержавшись, чтобы рассмотреть всех реальных и мифических существ, просто невозможно.
На Чистопрудном бульваре много интересных исторических зданий, но этот дом, наверно, самый знаменитый, благодаря уникальному декору фасадов, который создал художник Сергей Вашков, ученик В.Васнецова.
По эскизам Вашкова на третьем и четвёртом этажах дома был выложен «ковёр» из барельефов, изображающий сказочных зверей, птиц и растений.
Если вы бывали во Владимире, то, наверняка, видели Дмитриевский собор, возведенный в XII веке и знаменитый своей белокаменной резьбой.
Его стены украшают около 600 рельефов, которые изображают святых, а также мифических и реальных животных.
На фасадах собора можно найти улыбающихся львов, грифонов, кентавров, птицу Сирин, барсов, а также иллюстрации исторических событий. Недаром собор называют «белокаменной книгой».
Рельефы Дмитриевского собора стали главным вдохновением для декора доходного дома Церкви Троицы на Грязех. Древние мифические образы были переосмыслены и перенесены Вашковым на современный дом начала XX века.
Они не повторяют рельеф собора, а лишь напоминают о нем, подчеркивая связь времен.
Кстати, пристроенная к дому лестница с совами и котом – деталь, не имеющая отношение к первоначальному архитектурному решению, но вписывается вполне удачно.
#sundayquiz
В 1878 году Василий Поленов пишет «Московский дворик» - одну из самых известных картин, передающих уют и красоту солнечной старой Москвы.
На картине изображён двор дома, где одно время художник снимал квартиру. За двориком виден храм, построенный в начале XVIII века и сохранившийся до сих пор.
В советские годы здесь несколько лет располагалась студия «Союзмультфильм». В 1991 году храм возвращен РПЦ.
Кстати, если приглядеться, то справа на дальнем плане виднеются очертания еще одного храма, церкви Николая Чудотворца в Плотниках, снесенной в 1932 году.
Доходный дом М.О.Эпштейна
Гусятников пер. 11
1910, архитектор В.Дубовской, роспись интерьеров И.Нивинский
Сейчас: административное здание
1. Иван Яковлевич Билибин (16.08.1876, Тарховка, Санкт-Петербургский уезд – 07.02.1942, Ленинград)
2. «Портрет Ивана Билибина» Б.Кустодиев, 1901
3-7. Иллюстрации Билибина
8-10. Театральные декорации Билибина
Третьяковская галерея
Лаврушинский пер. 10 с.4
1906, архитекторы А.Каминский, В.Башкиров, автор проекта В.Васнецов
Доходный дом Левина – Астрова
1я Брестская ул. 42
1911, архитектор О.Пиотрович
Сейчас: офисное здание
Пункт 7. Владимир
Возвращаясь из Суздаля в Москву, мы проезжали Владимир и сделали остановку на Дмитровский и Успенский соборы.
В мои прошлые поездки во Владимир кроме соборов, дошедших до нас из XII века, меня мало что трогало в этом городе.
А в этот раз Владимир показался уютным, зеленым и живописным.
В целом, с удовольствием бы погуляла по Владимиру еще, но пора было возвращаться в Москву.
#немосква
Пункт 6. Суздаль.
Город-заповедник во Владимирской области, расположенный на реке Каменка. Первое упоминание относится к 1024 году, из чего следует, что город в этом году отмечает свое тысячелетие.
И мы неожиданно для себя приехали сюда ровно в дни города. Город закрыт для машин, толпы туристов передвигаются пешком, везде ярмарка, концерты, мастер-классы, воздушные шары.
Для нас оказалось шумно и суетливо. Но если свернуть от основных торговых мест - тишь, цветы, терема, речка с кувшинками и бесконечные купала.
Как это часто случается с древними русскими городами, разобраться, откуда пошло слово «Суздаль» очень затруднительно. То ли от финского susi, что значит волк, то ли от от старославянского съзьдати, что может означать «слепить из глины». Ну и еще есть несколько версий.
Интересно, что провинциальность Суздаля, его удаленность от железной дороги, отсутствие фабрик и заводов спасли город от масштабных реконструкций и сносов XX века. И если бы не бесконечный поток туристов и современная инфраструктура, можно было бы подумать, что время здесь двинется примерно также, как речка Каменка: тихо, бесшумно, иногда останавливаясь.
Кстати, именно на Каменке я наконец-то встала на сап, упав в воду всего-то один раз в погоне за спортивной дочерью.
#немосква
Пункт 3. Кострома – город на Волге, основанный Юрием Долгоруким в 1152 году.
Почему город носит такое название, единой версии нет. То ли от маленькой речки, то ли от названия восточнославянской ритуальной соломенной куклы – Костромы, то ли оттого, что «костр» или «кострума» в древних летописях - это укреплённое место или название крепости за городом.
А вы знали, что улицы центра Костромы – это веер? В середине XVIII века город перестраивают по генеральному плану после пожара 1173 года, и его очертания начинают напоминать веер. По легенде, Екатерина II, совершающая путешествие по Волге, посетила Кострому. Спускаясь на берег, она уронила веер и, взглянув на него, повелела создать веерную планировку города.
Но скорее всего, это не более чем красивая легенда, и планировка города складывалась исторически.
Русский драматург Александр Островский считал Кострому своей малой родиной, черпая вдохновение в живописном городе русской провинции. Благодаря «Снегурочке» Островского, написанной в 1873 году, Кострома накрепко связана с героями сказки, Снегурочкой и Берендеем.
Город очень интересный: невероятно широкая Волга, купеческие деревянные и каменные дома соседствуют с аристократическими особняками и торговыми рядами, эклектика и русский стиль перекликаются с модерном. Сегодня здесь повсюду стройка и реконструкция, что немного смазывает впечатление, но все равно понимаешь, почему этот город так любили русские писатели.