-
Архитектура Москвы конца XIX- начала XX веков
Доходный дом Кирилло-Афанасьевского храма
Б.Афанасьевский пер. 16/8
1914, архитектор М.Холмогоров
Сейчас: жилой дом
Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии
М.Грузинская 27/13
1911, архитектор Ф.Богданович-Дворжецкий
Реставрация - конец прошлого века
#неоготика #клейн
#КирпичныйСтиль #мануфактура
Вы, наверняка, слышали об истории торгового дома «Мюр и Мерелиз» или, как минимум, видели здание их главного магазина – одного из самых выразительных неоготических московских строений, где сегодня расположен ЦУМ.
«Мюр и Мерелиз» — торговый дом, существовавший в России с 1857 по 1918 год и основанный шотландцами Арчибальдом Мерилизом и Эндрю Мюром. Изначально небольшой бизнес по продаже галантерейных товаров вырос к концу XIX века до внушительных размеров, и магазины компании в Санкт-Петербурге и Москве продавали практические все товары (за исключением продуктов) для представителей среднего класса.
Помимо огромного универсального магазина на Петровке, возведенного по проекту Романа Клейна, компании принадлежала «Фабрика мебели и бронзы» на Пресне. Ее главный корпус в стиле английской готики был возведён в 1912 году, также по проекту Клейна, любившего в своем творчестве обращаться к готическим мотивам. Кроме того, здание напоминало замки Шотландии, исторической родины создателей торгового дома.
В архитектуре здания можно увидеть и устремленные ввысь башни, и характерные стрельчатые окна, и зубцовые завершения стен как у старинных замков.
Над эскизами мебели от «Мюра и Мерилиза» работали ведущие художники того времени, создавая не только отдельные элементы, но законченные интерьеры, включая паркет, обои и даже переплеты для книг.
После революции универсальный магазин «Мюр и Мерилиз» перешёл в ведение Мосторга, позже сменив название на ЦУМ, а мебельная фабрика была переоборудована под завод авиационной промышленности «Рассвет».
Сегодня это здание машиностроительного завода «Рассвет».
Вернемся в Большой Предтеченский переулок.
Помимо живописного сквера промышленников Прохоровых и сохранившихся деревянных домов, здесь расположено выразительное эклектичное здание с элементами неорусского стиля.
Здание начального училища было возведено в начале XX века на средства фабриканта, владельца водочного, свечного и мыловаренного заводов Ф.А.Копейкина-Серебрякова, который завещал городу 200 тысяч рублей городу на строительство учебных заведений.
В училище принимали детей обоих полов, всех сословий и вероисповеданий. Здесь преподавали русский язык и чистописание, арифметику, закон божий, церковнославянский язык и церковное пение.
Архитектура здания отсылает одновременно к…:
🔹русскому узорочью, благодаря характерному лепному декору, сочетанию красных и белых цветов, наличникам и поребрику (зубчатому узору, когда кирпичи укладывают ребром наружу) между первым и вторым этажами;
🔹итальянским палаццо эпохи Ренессанса, благодаря эффектным арочным окна верхнего этажа.
К сожалению, до нас не дошел фигурный аттик левой части фасада, на котором изначально была надпись «1904 г. Городскiя начальныя училища имени Ф. А. Копѣйкина-Серебрякова». Но сохранилась металлическая ограда со столбами на крыше.
Интересный факт: здание училища вошло в революционную историю. Здесь, во время декабрьского восстания 1905 года, когда весь район Пресни был местом вооруженных действий, были расположены столовая для дружинников и пункт набора добровольцев. О чем и гласит надпись на доме.
Сегодня здесь научно-исследовательский центр «Планета», занимающийся космическими системами мониторинга.
#москва1900
Продолжая вчерашний пост о магазинах в доходном доме Бахрушиных на Тверской, нельзя обойти вниманием фотостудию «Отто Ренар».
Прусский подданый и член Русского Фотографического Общества Отто Ренар был один из популярных московских фотографов, осуществлявших фотосъемку не только внутри ателье, но также в домашней остановке, на свадебных балах и театрализованных представлениях.
Вместе со своим компаньоном Николаем Никольским он открыл фотостудию и магазин продажи фотоцинкографических клише. Собственно заведение в доме Бахрушина уже полностью принадлежало Никольскому, но с условием сохранения имени Отто Ренар.
Обратите внимание на шрифт, которым написано Отто Ренар – чистый модерн.
А еще до того, как был построен Бахрушинский дом, на этом месте находился дом Мятлева, где также размещалось фотоателье И.Курбатова. Нашла дома одну фотографию из этого ателье с указанием владельца и адреса.
Согласитесь, что довольно сложно связать между собой существующее монументальное здание на Лубянке (фото 1) и изящный доходный дом с витиеватыми элементами барокко c дореволюционной фотографии (фото 2-3).
А между тем, это одно здание, просто несколько раз перестроенное. Но приглядевшись, можно увидеть схожие черты…
В конце XIX века процветающее страховое общество «Россия» (параллельно строящее также знаменитый доходный дом на Сретенском бульваре) выкупило площадь на Лубянке под строительство премиального отеля. Но уже на этапе возведения фундамента между акционерами стали возникать разногласия, которые привели к тому, что от идеи отеля отказались в пользу пятиэтажного доходного дома.
Возведенное здание притягивало внимание и выделялось какой-то особой европейской барочной роскошью. Со стороны площади на фасаде была размещена надпись «Страховое общество Россия», аттик был декорирован ажурными башенками, на одной из которых были установлены часы, а по бокам располагались лепные женские фигуры «Справедливость» и «Утешение».
До революции два первых этажа занимали книжные и торговые лавки, а верхние этажи были отданы под дорогие апартаменты.
Вскоре справа от здания был построен еще один четырёхэтажный административный корпус в таком же стиле, где, в частности, размещался офис компании «Кавказ и Меркурий», одного из крупнейших российских дореволюционных пароходств на Волге, о чем можно прочесть на рекламных вывеске.
После революции и ликвидации страхового общества в здании одно время еще проживали жильцы. Но уже в 1919 году дом на Лубянке был отдан в пользование НКВД, и в помещения въехал центральный аппарат ВЧК под управлением Феликса Дзержинского. Отдельно стоящее здание во дворе было переоборудовано под печально известную внутреннюю тюрьму.
И началась долгая история перестройки здания. На фотографиях виден процесс перехода от дореволюционного доходного дома к нынешнему монументальному зданию.
В 1920х был возведен дополнительный корпус в стиле конструктивизм, который соединили с бывшим доходным домом.
В 1930х годах надстроили еще два этажа (фото 4).
В конце Великой Отечественной Войны началась следующая реконструкция. По проекту архитектора Алексея Щусева была перестроена правая часть комплекса, и долгое время дом выглядел как странно собранный конструктор, где вплотную к новой части в духе сталинского неоклассицизма примыкал старый корпус страхового общества (фото 5). Хотя нельзя не отметить, что в новом здании видна попытка сохранить единый стиль, что прослеживается и в башенке с часами (снятыми с собора Святых Петра и Павла в Старосадском переулке), и в ритме и форме окон.
Единый симметричный фасад, который мы видим сегодня, здание получило только в 1980х годах (фото 6).
Вот такая интересная судьба у дореволюционного дома, который на протяжении почти всей советской истории постепенно исчезал, и который в итоге поглотило монументальное строение со сложной драматической историей.
#sundayquiz
Есть несколько имен, без которых не обойдется ни один рассказ о московском модерне.
Потому что невозможно рассказать об этом стиле без упоминания Федора Шехтеля (фото 1) и особняка Рябушинского (фото 2), возведенного по его проекту, или Льва Кекушева (фото 3) построенного им особняка Листа - первого целостного московского произведения в стиле модерн (фото 4).
Нельзя обойти вниманием «вавилонскую башню начала XX века» - отель «Метрополь», (фото 6) над проектом которого работали Лев Кекушев и Вильям Валькот (фото 5).
А конторский дом Сытина, (фото 8) возведенный по проекту Адольфа Эрихсона (фото 7) - один из наиболее показательных примеров административных зданий в стиле модерн.
Четыре невероятно талантливых архитектора. И про одного из них есть чудесная цитата, раскрывающая не только его творческую энергию, но и характер в целом:
«…работал как добродушный гуляка, разбрасывая кругом блестки своей фантазии…Читать полностью…
Это был фонтан жизнерадостности, почти беспечного наслаждения жизнью, жизнь в нем бурлила, как бурлит бутылка откупоренного шампанского»
1-2. Дом настоятеля церкви Рождества Иоанна Предтечи. Б.Предтеченский пер. 2. 1886 (перестройка старого здания)
3-6. Объект культурного наследия «Дом жилой, XIX в.» Б. Предтеченский пер. 4 с.1
7-10. Сквер промышленников Прохоровых и Б.Предтеченский переулок
#МосковскийМодерн
У меня есть специальная карта, вся утыканная иконками с обозначениями, где в Москве можно увидеть здания в духе модерна.
Переулки Пречистенки, Остоженки, Поварской и Тверской – в этих районах столько красивой архитектуры начала XX века, что нужен не один год, чтобы рассказать о каждом доме.
Особняк Беляева, о котором хочу рассказать сегодня, расположен в месте, где модерн почти не представлен. Таганский холм – район старинных дворянских усадеб и церквей, здесь редко увидишь изогнутые асимметричные композиции.
Городская усадьба Беляева была перестроена в 1903 году из старого классического особняка, о чем нам говорит ее довольно простая геометрическая форма. Известный московский архитектор Галецкий спроектировал новый фасад и интерьеры по заказу потомственного почетного гражданина Москвы Дмитрия Беляева.
Особняк сегодня отреставрирован, восстановлен цветочный фриз, лорелеи. Этот дом часто называют «домом с маками», поскольку со стороны сада фасад украшен уникальным мозаичным панно «Маки на закате», символизирующими зарождение, расцвет и закат жизни. К сожалению, утрачены кованные металлические деревья с корнями и листьями, украшавшие вход в здание, ажурная решётка балкона и ворота.
Но сохранена оригинальная ограда особняка. Вообще, в архитектуре модерна важны детали: не только фасад здания, но его интерьеры, лестницы, мебель, уличные фонари у дома и, конечно, ограда. У меня уже были посты, посвященные уникальным оградам и ажурным оконным решеткам московских особняков.
Ограда особняка Беляева – это прямая отсылка к рисунку-вышивке (выше на фото) немецкого художника Германа Обриста. Чаще всего рисунок называют «удар бича», но изначально этот изысканный растительный орнамент носит название «Альпийские фиалки» или «Цикламен». В этой вышивке все ключевые принципы модерна: растительные мотивы, динамика, замысловатость и плавность линий, детализация и стилизация. И это знаменитое произведение раннего модерна нашло отражение в линиях ограды этого особняка.
Несколько слов о владельце дома. Дмитрий Федорович Беляев был не только предпринимателем, но также меценатом и ценителем музыки. На его средства в 1912 году был оборудован Музей при Московской консерватории. В его усадьбе проходили музыкальные вечера, а сам он владел скрипкой Страдивари (конфискована в 1919 году и сохранилась до наших дней), учреждал и финансировал музыкальные конкурсы (в том числе первый в стране конкурс виолончелистов).
В советский период его особняк занимал ЗАГС, какое-то время здесь с семьей жил маршал Рокоссовский. Сегодня здание имеет статус объекта культурного наследия.
#МосковскийМодерн
#ДоходныеДома
#булгаков
#театры #музеи
Есть такие дома, с которыми связано множество историй и неординарных судеб. Необязательно это самый большой, самый высокий или невероятно красивый дом. Просто так сложилось, что он стал центром притяжения и местом захватывающих событий.
Дом 10 по Большой Садовой улице известен и как памятник эпохи модерна, и как доходный дом Пигита, и как дом 302-бис из знаменитого мистического романа о Мастере.
Он был построен в начале прошлого века на деньги табачного фабриканта и благотворителя Ильи Пигита (основавшего табачную фабрику «Дукат»). Сам владелец тоже жил в построенном доме, занимая десятикомнатную квартиру. В его квартире в 1918 году останавливалась Фанни Каплан, дружившая с племянницей Пигита. Рано утром она вышла из дома на Садовой и направилась на завод Михельсона, где произвела два выстрела.
До революции квартиры дома арендовали обеспеченные москвичи, здесь же располагались мастерские художников. Квартиру-мастерскую арендовал меценат и издатель журнала «Золотое руно» Николай Рябушинский, здесь работали Петр Кончаловский (и сейчас в доме открыта мемориальная квартира художника), бывал Василий Суриков.
На одной из вечеринок, устроенной в студии Георгия Якулова, поэт Сергей Есенин познакомился с Айседорой Дункан...
Скульпторы, художники, театральная богема обосновались в этом доме надолго. Даже революция не смогла повлиять на ауру дома. Несмотря на то, что дом стал рабочей коммуной бывшей типографии, и многие квартиры заселялись рабочими, театральные и художественные мастерские здесь сохранялись.
В 1921 году в квартиру № 50 въехал Михаил Булгаков и прожил здесь почти три года. Соседи по коммуналке стали прототипами булгаковских персонажей: соседка Анна была известна как Аннушка, разлившая масло, типографские рабочие стали героями рассказа «Самогонное озеро», история самого дома 10 описана в рассказе «№ 13. Дом Эльпит-Рабкоммуна».
В этот период Булгаков написал «Белую гвардию». А квартира № 50 превратилась в «нехорошую» квартиру, куда въехал Воланд со свитой.
В 2007 году в пространстве коммунальной квартиры № 50 был открыт музей Михаила Булгакова с восстановленным кабинетом писателя, гостиной, инсталляцией кухни. Лестница в подъезде - отдельный шедевр уличного искусства). Около дома часто стоит экскурсионный трамвай "302-БиС", который возит по местам загадочного романа.
#москвапешком
🍁Приятный маршрут для осенней прогулки – квартал поэтов недалеко от метро Достоевская.
Пространство квартала состоит из двух частей. 🍁Первая – сквер на углу Селезневской и Новосущевской улиц, Там памятник Неизвестному поэту, стена, состоящая из стихотворных строчек и лавочки для отдыха.
🍁А если пройти по тихому переулку Чернышевского, то справа будет «Есенин-центр», во дворе которого стоят силуэты поэтов разных эпох. Если внимательно их рассмотреть, что можно увидеть катающегося на сигвее Мандельштама, Лермонтова со стаканчиком кофе, беседующего с Ахматовой, Гумилева, подглаживающего льва, Пушкина и Есенина, делающих селфи и многих других. Вот такое творческое небанальное решение.
🍁Сам же «Есенин-центр» расположен в неоготическом флигеле усадьбы предпринимателя Карла Мейера. До революции здесь было литературное кафе «У Адели», которое открыла супруга Мейра, Адель. Здесь в 1910-х годах проходили собрания Суриковского литературно-музыкального кружка, активным участником которого был Сергей Есенин.
Сегодня здесь выставки, концерты, творческие встречи, мастер-классы и литературное кафе «Есенин».
Помимо квартала поэтов в непосредственной близи можно посмотреть:
- главный дом городской усадьбы К.А.Мейера
- Жилые дома Ю.Д. Москатиньева
-
- со старейшей из сохранившихся пожарной каланчей.
#СеверныйМодерн
#нирнзее
#ДоходныеДома
Доходный дом Калиновской, который несколько лет назад признали памятником архитектуры, известен своим уникальным декором.
Дом спрятан среди шумных Тверских-Ямских улиц и не бросается в глаза, но его точно стоит посмотреть.
Это здание построил знаменитый московский архитектор польского происхождения Эрнст-Рихард Нирнзее, вошедший в историю архитектуры Москвы как создатель первых московских тучерезов – зданий, чья высота превышала 8 этажей. Но эти огромные дома появятся чуть позже, а пока он строит пятиэтажный дом Калиновской…
Главная красота этого дома – узоры из цветной колотой плитки на верхней части здания и керамические наличники окон пятого этажа, на которых изображены диковинные птицы и загадочные плоды. Автор рисунка, Александр Головин, обратился к символике русской сказки – жар-птице, которая, как известно, может как дарить процветание, так и насылать проклятье.
Художники Серебряного века и модерна любили использовать неоднозначные и загадочные символы, погружать в сказочные миры, говорить образами, обращаться к бессознательному.
Этот нарядный мозаичный декор, изготовленный в Абрамцевской мастерской Саввы Мамонтова, очень украшает сдержанное здание в духе северного модерна. Яркий сверкающий орнамент блестит на солнце и выделяется на бледном фоне оштукатуренного фасада.
Уже через два года Эрнст-Рихард Нирнзее построит свой самый знаменитый дом и главный московский тучерез в Гнездниковском переулке, который будет оставаться самым высоким жилым зданием Москвы вплоть до 1931 года. Он также будет украшен сказочным керамическим панно, выполненным на Абрамцевском заводе по рисунку Головина. Но на нем уже будут лебеди.
Возвращаясь к дому Калиновской. В советские годы к нему будет пристроена стеклянная лифтовая шахта и будет заложена арка, ведущая во двор. Фасад утратит свою элегантность, но сказочный керамический орнамент сохранится до нашего времени.
На протяжении XIX века это здание на углу Лопухинского переулка и Остоженки перестраивается несколько раз, и только к началу прошлого века обретает очертания углового трехэтажного дома с башенкой.
Здание интересно не только какой-то особенно уютной архитектурой, но также тем, что здесь жила семья историка Сергея Соловьева. И здесь же родился его сын, философ Владимир Соловьев.
А в марте 1906 года на конспиративной квартире в этом доме выступал Ленин, призывавший к решительным боям с царским режимом. Возможно, отчасти благодаря этому событию, старое малоэтажное здание не снесли, а оставили как напоминание о выступлении вождя пролетариата.
Но в начале 2000х здание не миновала кардинальная реновация. Точнее было снесено соседнее строение, а дом Соловьевых из-за этого утратил устойчивость и фактически был снесён. Сохранен был только уличный фасад: окна, лепнина, башенки сегодня уже новые, а рядом виднеется пристройка лужковских времен из стекла и бетона.
В настоящее время здесь расположен Мультимедиа Арт Музей (МАММ).
Деревянные московские постройки горели очень часто, и в XIX веке, чтобы распознать пожар как можно раньше, строили специальные каланчи, которые обычно размещали над полицейскими частями.
Владимир Гиляровский в своей книге воспоминаний «Москва и москвичи» писал:
Пока не было телефонов, пожары усматривали с каланчи пожарные. Тогда не было ещё ни небоскрёбов, и вся Москва была видна с каланчи как на ладони.
#неорусский
Это здание вблизи Третьяковской галереи изначально называли «Вдовий дом». Оно было возведено в 1912 году на средства, завещанные Павлом Третьяковым как здание приюта для вдов и сирот русских художников.
В приюте предоставлялось проживание для вдов, малолетних детей и незамужних дочерей живописцев, скульпторов и архитекторов, преимущественно тех, чьи произведения находились в коллекции братьев Третьяковых. Вдовы и девочки-сироты могли оставаться в приюте пожизненно, юноши – до совершеннолетия или до 25 лет (если учились в высшем учебном заведении).
Содержался приют на проценты с капитала, завещанного Третьяковым. Помещение, отопление, освещение, медицинская помощь и питание входило в проживание и было бесплатным. Жильцы готовили сами, а продуктами их снабжали.
Такой приют в дореволюционной Москве был далеко не единственным. Это была распространённая практика, когда богатые купцы и предприниматели на собственные средства возводили дома и обеспечивали содержание людей, оказавшихся в стесненных обстоятельствах. И возведенные здания были отнюдь не грустными невзрачными строениями на окраине города, а нарядными домами в центре Москвы, которые вполне могли служить украшением старой столицы.
Если взглянуть на дореволюционную фотографии Вдовьего дома, то мы увидим здание, стилизованное под древнерусский терем, украшенный майоликой с изображением Георгия Победоносца и надписью вязью: «Приют для вдов и сирот русских художников имени П.М.Третьякова». Соседствуя с Третьяковской галереей, здание удачно вписывалось в архитектурный ансамбль.
После революции приют был закрыт, здание национализировано, но квартиры художников здесь какое-то время еще сохранялись.
К сожалению, щипцовая крыша и майолика были утрачены, когда в 1930х годах дом был надстроен двумя этажами.
Сегодня здесь отделы Третьяковской галереи.
#неоготика
На сегодня у меня был запланирован другой пост, но я проезжала по Малой Грузинской и не смогла не остановиться около Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии.
Потрясающее зрелище: светящийся в московских сумерках неоготический собор.
Считается, что прообразом фасада этого крупнейшего католического собора в России послужил готический собор Вестминстерского аббатства, а его купола напоминают главу Миланского собора.
Решение о строительстве собора было принято в конце XIX века, когда количество католиков в Москве превысило 30 тысяч человек, и существующие католические храмы уже не вмещали прихожан. Губернатор Москвы дал разрешение на строительство еще одного собора, но с условием, что он будет построен без скульптур (кстати, поэтому на нем нет традиционных для католических соборов гаргулий) и вдали от центра и особо почитаемых православных храмов.
Участок для строительства был приобретён на Малой Грузинской, поскольку в этом районе проживало много католиков польской национальности, работавших на Московско-Смоленской железной дороге.
У собора сложная история. Его внутренняя отделка была завершена только к 1917 году, а это значит, что мирной жизни он почти не знал. Пережив революцию и гражданскую войну, он был закрыт в 1938 году в результате борьбы против религиозных организаций. Во время Отечественной войны сильно пострадал от бомбардировок, а после войны от пожара. В советское время там располагались разные неинтересные организации. И только в 1992 году начинается постепенная передача и освобождение храма, а также его реставрация.
Восстановленный собор отличается от своего первоначального вида. Не умею описывать церковную архитектуру, но мне кажется, это тот редкий случай удачной реставрации, при которой смогли реализовать изначальный проект архитектора Богдановича-Дворжецкого, который был не до конца реализован в 1911 году (что можно видеть на старом фото).
Мне немного мешают окружившие собор многоэтажки и офисные здания, хочется больше пространства для обзора, но это придирки. Собор прекрасен, а внутрь можно попасть на экскурсии, органные и струнные концерты и даже детские музыкальные представления.
#sundayquiz
Архитектора этих монументальных доходных домов, часто напоминающих неприступные крепости, иногда называют «Бетховеном московской архитектуры».
Гениальный композитор в расцвете сил и таланта теряет слух, а московский архитектор, с детства также имевший проблемы со слухом, теряет еще и зрение после несчастного случая на стройке.
Но серьезная травма и слепота не мешают архитектору творить дальше. Он приглашает в партнеры своего ученика, и они работают в паре: слепой архитектор разрабатывает концепцию здания, лепит из глины общий макет, а его партнер прорабатывает мелкие детали и готовит чертежи…
Фабрика мебели и бронзы «Мюр и Мерелиз»
Столярный пер. 3
1912, архитектор Р.Клейн
Сейчас: здание машиностроительного завода «Рассвет»
Городское епархиальное училище им. Ф.А. Копейкина-Серебрякова
Б.Предтеченский пер. 7 с.1
1900, архитектор Н.Благовещенский
Сейчас: Научно-исследовательский центр космической гидрометеорологии «Планета»
Доходный дом Бахрушиных – одно из самых впечатляющих зданий на Тверской. Таких выразительных лорелей и рисунков балконных решеток встретишь нечасто.
Здание возвели в 1903 году по проекту Карла Гиппиуса, постоянного архитектора купцов и меценатов Бахрушиных.
Об этом доме я уже писала, так что сегодня не столько об архитектуре, сколько об интересном магазине, располагавшимся на первых двух этажах этого впечатляющего здания.
Если вы любите французское кино, то наверняка вспомните бело-желтый логотип Pathe с черным галльским петухом, одним из символов Франции.
В 1896 году братья Пате создали студию для съёмки, обработки и печати фильмов. К 1905 году фирма «Пате» стала крупнейшей организацией по производству фильмов и, помимо Франции, открыла отделения в Италии, Германии, США и России.
Московское отделение фирмы «Братья Пате» функционировало с 1909 по 1913 года и занималось производством собственных и распространением зарубежных кинофильмов в России. Некоторые фильмы кинокомпании, как, например, «Москва в снежном убранстве» (1908), «Княжна Тараканова» (1910), «Анна Каренина» (1911), «Петр Великий» (1910) можно найти сегодня в интернете. Это была эпоха немого кино, фильмы длились не более 10 минут, но можно только представить, какое впечатление производили эти костюмированные и драматические произведения на неискушенных зрителей.
В магазине, расположившемся в доме на Тверской, продавались патефоны и фонографы фирмы «Братья Пате». И, как вы понимаете, слово патефон было образовано как раз от этой фамилии.
После революции, в 1919 году на базе фабрики Пате было организовано производство первых советских грампластинок.
Здание страхового общества «Россия»
Б.Лубянка 2
1902, архитекторы А.Иванов, Н.Проскурнин
1920е, архитекторы А.Лангман, И.Безруков
1944, архитектор А.Щусев
1985, архитектор Г.Макаревич
Сейчас: здание Федеральной службы безопасности России
#москвапешком
#москвадеревянная
Будете в районе Пресни, загляните в тихий и живописный Большой Предтеченский переулок, точнее туда, где он берет начало, у Храма Рождества Иоанна Предтечи.
Там сохранились деревянные дома из XIX века, создающие особенно уютную осеннюю атмосферу.
Красное одноэтажное здание – дом настоятеля церкви Рождества Иоанна Предтечи, изначально построенный еще в середине XIX века. У дома необычные для деревянного строения арочные окна, скорее всего появившиеся уже при реконструкции в конце XIX века.
Следующее строение по этой же стороне переулка – еще один жилой дом, украшенный деревянным кружевом и наличниками с резьбой. Табличка на здании рассказывает о революционном прошлом здания, а именно о том, что в 1917 году здесь размещался Райком РСДРП(б).
Напротив дома – небольшой уютный сквер промышленников Прохоровых, посвящённый основателям текстильной Трехгорной мануфактуры. В сквере расположены стенды, рассказывающие о династии, их предприятиях и благотворительной деятельности, а также памятник основателю династии Василию Ивановичу Прохорову (1755-1815).
А в 10 минутах ходьбы – исторический квартал «Трехгорная мануфактура», где в старых краснокирпичных помещениях прохоровских фабрик сегодня расположены магазины, кафе, рестораны, салоны красоты, офисы и клиники.
Немного развлечемся)
Вдохновившись моим любимом каналом о театре, где Люба с помощью искусственного интеллекта пробовала воссоздать литературных персонажей, решила поиграть с этим инструментом, попросив его нарисовать дома в стиле модерн, неоготика, неорусский на московских улицах.
Мне не понравилось то, что получилось. Сплошные нагромождения, куча замысловатых и каких-то бессмысленных деталей, нет элегантности и чарующей асимметрии, офисные центры или сталинки на заднем плане (хотя это, конечно, близко к реальности), бесконечный красный цвет (который, судя по всему, ИИ ассоциирует со словом «Москва», и избежать красноты получалось, только приложив усилия или поменяв в описании Москву на Питер).
В общем, любоваться реальной архитектурой Шехтеля, Кекушева, Валькота, Дубовского или Нирнзее гораздо интереснее и вдохновляюще, чем лицезреть то, что создал искусственный интеллект. Хотя, безусловно, это забавно.
А вас что-то из этого впечатлило?
Из всего предложенного меня, пожалуй, привлекла серая и красная неоготика на двух последних изображениях.
Городская усадьба Беляева
Рюмин пер. 2
1903, архитектор А.Галецкий
Дом Пигита / Булгаковский дом
Б.Садовая 10
1904, архитекторы Э.Юдицкий, А.Милков
Сейчас: музей Михаила Булгакова, театр им.Булгакова, жилой дом
#sundayquiz
Орел символизирует мужество, силу, бессмертие и стремление к победе, и неудивительно, что этот образ периодически появляется на фасадах. Чаще, конечно, можно наблюдать мифических грифонов, но иногда встречаются и вполне реальные грозные орлы.
Как, например, эти скульптуры на фасаде одного из московских доходных домов.
Доходный дом Калиновской
4я Тверская-Ямская ул. 5
1911, архитектор Э.-Р. Нирнзее
Сейчас: жилой дом
Дом Соловьевых перестройка)
Остоженка 16
1890е (
Сейчас: Мультимедиа Арт Музей (МАММ)
Здание Сущевской полицейской части с пожарной каланчей
Селезневская ул. 11 с.1
1850е, архитектор М.Быковский
Сейчас: Центральный музей МВД России
Приют для вдов и сирот русских художников им. П.М.Третьякова
Лаврушинский пер. 3/8 с.2
1912, архитектор Н.Курдюков
Сейчас: научный отдел Третьяковской галереи