2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Сценарные уроки от Аны Ногейра, написавшей «Супергёрл».
❶ Не знаешь, как решить задачу — откажись от задачи.
There are all these little things that work in comics, but then suddenly in a script, they don’t work, because then there’s a whole aspect where she gets stuck in the Phantom Zone for a decade. It suddenly took over the movie. It’s like you either need to say it in a sentence, or it takes over the movie, and that doesn’t totally work. It was almost crafting a new version of her backstory, because the one that we’ve known for so long is that she’s actually older than Clark/Superman, and she gets stuck.
One of the things about animals is that the relationship is so pure because it’s pretty wordless. You just know each other, and you don’t need to explain yourself ever to a pet. They just love you for exactly who you are.
I knew Tom King had based the comic on “True Grit,” but originally, Lobo was the bounty hunter and Kara was the girl. Then he was like, “That doesn’t quite work.” He flipped it, and he brought in Ruthye. But when I was trying to bring in Lobo, I was like, “There is a third character in ‘True Grit’: Matt Damon’s character,” so if we follow that structure, there’s still room for this guy who is like a frenemy to the two of them.
In the original draft of the script, the movie opened with meeting Ruthye and getting to know her. But what we realized is that comic readers know Supergirl really, really, really well, so they are OK with meeting her through somebody else’s eyes. But for the movie-going public, Supergirl is not Batman; we haven’t seen her parents die a bunch of times [like Bruce Wayne’s], we don’t know it that well. I’ve seen Spider-Man get bitten by a radioactive spider a bunch of times, but we don’t have that with her. So, we realized we had to onboard the audience to [Kara] as the focus of the movie, not just through Ruthye.
In the comic, there’s this central planet where there’s been this horrific act in the past — essentially a genocide, an ethnic cleansing — and you find out that Krem was in some way involved. What’s really important about this is them coming and seeing loss that is not perfectly reflective of theirs, but just that deep pain that these girls have been through. And we also had to see that Krem is just like a total POS; that this guy is somebody that we are going to want to see meet a certain end. But I needed it to be something that was happening in the present and not the past, because in the comic, you can jump around to the past, but you can’t do that here. I needed something to feel really immediate, like there was saving to be done now.
The comic ends with Ruthye killing him, but in the far, far future. We knew we weren’t gonna be able to do that kind of time jump, and I find it’s quite a dark ending of the comic. He essentially has changed, and she kills him anyway, because she still just has this anger, and you understand there’s this element of deserve, right? So, we wanted to craft a villain who would deserve this, but we also wanted Kara to really care about preserving Ruthye’s innocence, and to feel like she could take on [killing him], that she could be the one to bring justice to this man, and do it without burdening this child.
5 фильмов, вдохновивших Майкла Сарноски при написании и съёмках «Смерти Робин Гуда».
❶ «Вальгалла: Сага о викинге» (2009)
I love the physical brutality of the story and how it is set against the bleakness of the landscape. You just feel cold and alone watching it. And then there are these really intense moments of violence that are abrupt and unpleasant. That’s how I approached the violence in ‘Robin Hood.’ I want it to leave a sour taste in your mouth.
It takes place in the same time period as ‘Robin Hood.’ There’s a realness to it. You feel like it captures what it must have been like then and not in some cliched old-timey version of the medieval era that Hollywood used to make. And it’s also a deeply human tragedy. It’s impossible not to be moved by it.
The film conveys the danger of nature. Everything around the characters is designed to kill them so they are never safe. I wanted that kind of intensity for the first 30 minutes of my movie. I wanted you to feel you could never let your guard down.
I thought a lot about this movie for the scenes in the Priory. I tried to convey the same sense of stumbling upon this unlikely community that has created a world of its own that’s beautiful and serene, but there’s this fragility to what’s been built. It could all collapse at any moment.
Robin Hood spends part of the film in bed and sick with Jodie’s character looking after him. That also caused them to build this unexpected understanding. They trust each other but that trust manifests in a peculiar way that takes the story in a darker direction much like ‘The Phantom Thread.'
It was a rough time back then and the sorts of things that Robin would have done, even the sorts of things that he does in the original ballads are like pretty morbid and horrifying. Like I think they're played for fun. But like, you know, he's going around chopping off peoples heads and like wearing them on his shoulders and pretending to be them. And it's like this is not the activities of just like a nice guy necessarily.
One of the teachers remarked that we think of medieval battles as knights on horses, but most of the time it was just peasants beating each other to death with shovels and rocks.
Ничего интересного в интервью с Биллом Лоуренсом для THR, просто оставлю здесь 2 цитаты. Одна — смешная, другая — не очень. Пока не могу определиться, какая из.
When I started, you’d get asked in meetings, “What’s the hundredth episode?” The goal was to get a group of characters that people wanted to watch in perpetuity. They never changed that much. Now, when you’re pitching a streaming show, they often want to know the story you’re telling — beginning, middle and end.
It’s a crazy business. I have friends that have had all this success in it. They’ll be like, “Oh, I had a great year last year. I sold three [scripts] that are great.” Cool! Did they make any of the movies? “Oh no, no, no. They’re not making any of them.”Читать полностью…
Интересно послушать, когда доберусь до 'Margo's Got Money Troubles'.
⤷ Эпизод 'Scriptnotes' с Дэвидом Э. Келли [57:14]
Создатель сериала рассказывает об адаптации книг для телевидения, поиске точек перехода между актами и написании сложных тональностей, а также обсуждает с ведущими управление авторской комнатой, создание сюжетных движков и разницу между ТВ и стримингом.
⤷ Эпизод 'The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna' с Евой Андерсон [59:54]
Со-создательница сериала делится своим опытом работы над проектом, в том числе о менеджменте сезона, жонглировании зрительскими ожиданиями и найме дебютантов в авторскую комнату.
#tv | #margos_got_money_troubles
Первые 40 страниц 'Disclosure Day' появились летом '23-го. Спилберг сделал набросок истории и обратился к Дэвиду Кеппу за фидбэком.
The document was very stream-of-consciousness. But it had a beginning, middle and end. It was the movie that you saw and the characters that you saw, not fleshed out.
The most substantial drafts are at the beginning and by 42 you’re doing double-goldenrod pages where you change four lines.
If it was too extraordinary and clearly the product of someone’s imagination, we didn’t want to do it, but it was important to Steven that we use as much existing lore as possible, because the movie’s not supposed to be one of those movies that says everything you always thought you knew was wrong. The movie’s supposed to be one of those that says everything you always thought was true is, and here’s proof.
Для ушей.
⤷ Минди Кэйлинг о 'Running Point', 'Not Suitable for Work', служении индо-американскому сообществу и критике от него. [1:06:00]
Сценаристка обсуждает свои проекты с THR на телефестивале в Ньюпорт-Бич, где была удостоена награды Artist of Distinction.
⤷ «Это чёртов современный Шекспир»: звёзды и создатель «Пацанов» — о смертях в финале, убийстве [ ___ ] и намеренно «скомканной» концовке. [46:32]
Вместе с актёрским составом Эрик Крипке «развёрнуто» обсуждает финальный сезон сериала на ивенте Variety.
⤷ Дэн Леви о своём безумном новом криминальном комедийном сериале 'Big Mistakes', связях с мафией и яйцах бразильских быков. [27:43]
В новом выпуске 'Behind The Lens' от Deadline сценарист, режиссёр, продюсер и актёр рассказывает о производстве своего нового проекта, в котором он вновь и сшил, и сжал и на дуде сыграл.
Для глаз.
⤷ Титаны «Индустрии»: как Майхала и Мариса Абела превратились в «эмоциональную ось» сериала HBO.
Звёзды 'Industry' Майхала и Мариса Абела вместе с создателями шоу Микки Дауном и Конрадом Кэем исследуют, как их персонажи стали центральной движущей силой финансового триллера.
⤷ 'Stick': автор сериала Джейсон Келлер о написании душевности, кастинге Питера Дейджера и исследовании прошлого Прайса во 2-м сезоне.
Келлер рассказывает Deadline о творческом удовольствии от написания несовершенного, но вызывающего сочувствие протагониста, и о балансе между тяжёлыми эмоциональными темами и моментами лёгкости.
⤷ Создатели «Хитростей» — о «мрачных» предсказаниях насчёт Голливуда и дальнейших планах.
Авторы сериала Пол В. Даунс, Люсия Аньелло и Джен Статски вспоминают съёмки финального сезона и обсуждают вероятные форматы продолжения.
⤷ Как Луиза Леви адаптировала любимый любовный роман в хитовый сериал.
Создательница подростковой мелодрамы 'Off Campus' делится новым для себя опытом шоураннерства над первым сезоном и планами на второй.
#tv | #running_point | #nsfw | #the_boys | #big_mistakes | #industry | #stick | #hacks | #off_campus
Ари Астер написал ещё один сценарий во вселенной «Реинкарнации», но конкретных планов по его дальнейшей разработке пока нет.
I wrote a prequel to this. It never feels like the right time. It’s a prequel, not a sequel, so I don’t know where this goes.
Ни один эпизод не должен быть мультяшнее любого эпизода «Все любят Рэймонда» более чем на 30% — одно из правил авторской комнаты «Короче говоря».
Осязаемая точка отсчёта была осознанно выбрана для противовеса безумию других проектов, над которыми работал Рафаэль Боб-Ваксберг.
I felt like by placing this show in a more realistic milieu, it allowed me to zoom in on some character relationships, family moments and other stuff that felt very relatable and honest. Also, things that were maybe too small for some of the other shows that I’ve worked on that would get swallowed up by the large operatic drama of BoJack or the hyper-real world of Tuca & Bertie.
So, we are constantly looking at it scene by scene. Is this funny enough? Is this interesting enough? Is this entertaining enough? But we also talk about like, what are the emotions that we’re examining in this episode? What is the story really about? That’s a question that I started asking early on BoJack and it’s carried with me to all my shows. As we are crafting an episode, I will often ask my writer, what is this episode about? And just clarifying that one sentence, that theme, that idea really allows everything else to fall into place because then if a scene isn’t working, you can ask yourself, well, is it in service of what we have said this episode is about or is it just something else? And if it’s just something else, that might be why it doesn’t quite feel right.
This is maybe getting a little too process-based, but a lot of my work comes from finding a box and then figuring out how I’m going to fill it. Like for example, I want to do an episode of BoJack where it’s just BoJack talking for the whole episode, what would justify that kind of format? What kind of story would lend itself to an episode with no dialogue? What are some different ways of telling stories, and how do I want to tackle that? So often the form comes first and then the challenge for me is making sure I have a story that justifies that telling so it doesn’t just feel like a gimmick or a device.
На посмотреть и послушать.
⤷ Поиск своей аудитории с Кортни Кемп. [57:34]
Сценаристка вспоминает, как от журналистики дошла до создания телевизионной франшизы Power, и обсуждает с Джоном Огустом поиск своей аудитории, инструменты успеха на телевидении, подводные камни узкой ниши и впечатляющий успех Obsession и Backrooms. Отвечая на вопросы слушателей, они также рассуждают, как жаловаться агенту на бедность и отвечать на вопрос «почему сейчас?» о своей истории.
⤷ Шекспировский уровень ставок в Nemesis с Кортни Кемп. [51:52]
Создательница сериала рассказывает, как она видит своих героев в действии, о написании достойных противников и презентации шоу пилотом, а также сравнивает 6-й сезон Power с «Ричардом III» Шекспира.
⤷ Джон Фавро объясняет каждый свой фильм. [46:42]
От запуска КВМ «Железным человеком» до погружения зрителей в мир «Мандалорца» — Фавро предлагает подробный взгляд на процесс создания некоторых своих самых любимых проектов. Разбирает подход к режиссуре, сторителлингу, кастингу, построению миров и совместной работе, а также размышляет о творческих решениях и трудностях, которые сформировали его карьеру.
⤷ Финал «Эйфории» с Сэмом Левинсоном. [37:09]
Автор, сценарист и режиссёр шоу обсуждает финальный сезон в подкасте IndieWire's Filmmaker Toolkit: о соавторстве, правках концепции сезона в пандемию и личных чувствах к завершению проекта, которым он был занят последние 10 лет.
⤷ The Pitt: автор 2-го сезона Скотт Геммилл. [29:14]
Создатель сериала вспоминает финал 2-го сезона и объясняет, как «Больница Питт» использует все доступные инструменты телевидения.
⤷ Dutton Ranch: Келли Райлли, Коул Хаузер и Аннет Бенинг о техасской перезагрузке своих персонажей, Batman Returns, тени Тейлора Шеридана и другом. [25:45]
Актёры обсуждают историю первого сезона в новой главе «Йеллоустона»: переезд героев в Техас, стремление Бьюлы к власти, мрачный твист 4-го эпизода и подход творческой команды к развитию персонажей, хорошо знакомых фанатам.
⤷ Кеке Палмер и команда The "Burbs" рассказывают, как сохранить уважение к первоисточнику при поиске своего голоса. [18:50]
Экзек Кеке Палмер вместе с создательницей шоу Селестой Хаги, худпостом Сьюзи Манчини и композитором Майклом Абелсом делятся подходом к производству The "Burbs" в коротком зуме для IndieWire.
⤷ The Office — Is Pam a Bad Person? [18:23]
Анализ морального облика Пэм через все принятые ей решения на протяжении истории.
#tv | #film | #essay | #power | #nemesis | #jon_favreau | #euphoria | #the_pitt | #dutton_ranch | #the_burbs | #the_office
Ким Уэкслер — аналогично Джесси Пинкману — могла бы остаться филлерным персонажем. Но, как и в случае с Пинкманом, история была спасена актрисой.
When Peter Gould and I first hired Rhea for “Better Call Saul,” I’ll be honest with you — we didn’t know exactly what we had. We thought, “It’d probably be good for Jimmy McGill to have some kind of love interest, we really like this actress, let’s see if she works out. And if she doesn’t work out, we’ll write her off. A car accident, a firing, something.” That’s how cavalier we were about it. It’s almost embarrassing to admit now.
It was the same thing with Aaron Paul on “Breaking Bad.” The show was about Walter White and I thought Jesse Pinkman would maybe get Walt into the world of criminality and then we’d kill him off — great dramatic grist. And then I fell in love with the guy. Rhea was the same evolution. We thought Kim Wexler might turn into something, maybe she won’t. And boy, did she ever. Both times, lightning struck. The show became a two-hander. And it was all due to her.
DnD-эпизод «Теда» был написан ещё к первому сезону, хоть и не добрался тогда до съёмок; со слов МакФарлейна, который впрочем ёмко оговаривается об уместности разговоров о хронологии в авторской комнате комедийного ситкома. Челси Дэвисон, написавшая его, сама регулярно играет в роли ГМ и, чтобы помочь соавторам в понимании происходящего для написания шуток, провела для них игру в один из рабочих дней.
В этом же вью МакФарлейн с командой шоу [не без подробностей] рассказывают о съёмках экшн-сцен с плюшевым медведем, строительстве лесов с пещерами на площадке и трюках с головами бывших президентов.
#shows #ted
В свое время пропустила это видео, где Питер Строан в деталях рассказывает о том, как он работал над сценарием “Конклава”, за который он позже получит Оскара за лучший адаптированный сценарий. Особенно это видео будет полезно сценаристам, которые работают над адаптациями.
Меня же в свете реальных событий, зацепил момент, где Строан рассказывает о том, почему он вообще решился на адаптацию. Там есть такие слова кардинала Лоуренса:
“Давайте молиться, чтобы Бог даровал нам Папу, который сомневается. Пусть Он дарует нам Папу, который грешит и просит прощения. И продолжает идти вперёд.”
«Не существует ни одного великого писателя, который написал бы великий сценарий по структурному шаблону», — говорил Мейзин — «Если вы будете строго следовать структурным рекомендациям, то, скорее всего, напишите очень хорошо структурированный плохой сценарий». И вот мы здесь. С очередным структурным шаблоном. Только этот — революционный.
Классические три акта Аристотеля с мифологической схемой «Тысячеликого героя» Кэмпбелла приложением долгое время служили универсальным структурным путеводителем для большинства авторов. До сих пор эти инструменты могут помочь в той или иной точке работы над историей — хоть и не лишены очевидных недостатков, вроде излишней абстрактности и отсутствия нюансов.
Альтернативный взгляд на структурные элементы предложил известный сценарный преподаватель Фрэнк Даниэль. В своё время именно Даниэль помог молодому Линчу снять полнометражный дебют «Голова-ластик», а его лекции послужили основой для одного из лучших учебников о кинодраматургии — «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» [и многих других].
Подробнее о вкладе Даниэля в американское кинообразование ранее писала Аня в своём канале «Путь героини» — а вскоре после этого Аня предложила мне перевести статью о той самой структурной революции, которую Фрэнк успешно практиковал со своими студентами. Что он сделал, так это представил промежуточное звено между актами и сценами, разбив историю на небольшие самостоятельные элементы — секвенции.
Автор статьи описывает подход Даниэля целиком, рассказывая, что такое sequence — которые тут и там всплывают в сценарных обсуждениях — и как они вообще устроены. Но, как нам показалось, недостаточно наглядно. Поэтому к переводу мы добавили свой разбор одной известной истории, для иллюстрации всех элементов. И теперь это что-то вроде [самого] подробного гайда по секвенциям на русском языке, выходит.
➜ Читать метод секвенций Фрэнка Даниэля
➜ Подписаться на «Путь героини»
Там же, по соседству с методом секвенций, лежит прошлый коллаб «look mom i can script» и «Путь героини», цитата из которого открывает этот пост. Когда-то наш перевод «лекции» Крейга Мейзина, в которой он препарирует структурные принципы, можно было найти только на «Медиуме» — перезалили и красиво оформили, чтоб собрать оба материала в одном месте без регистрации и VPN.
➜ Читать лекцию Крейга Мейзина о написании кино
Инджой.
У Sony вышел неожиданный, но отличный выпуск подкаста Creator to Creator, в котором обычно встречаются ведущие творцы индустрии развлечений. В этот раз за столом встретились Нил Дракманн (The Last of Us, Intergalactic: The Heretic Prophet) и Алекс Гарленд («28 лет спустя», «Аннигиляция», «Падение империи»), чтобы поговорить о сторителлинге и сложных вопросах, возникающих в творчестве.
У первого скоро выйдет новый сезон сериала по мотивам The Last of Us, у второго в апреле премьера нового военного фильма — «Под огнем». Я выписал пару интересных мыслей Алекса Гарленда — поскольку он больше и откровеннее рассказывал о творческом процессе:
Писательская карьера и синдром самозванца
⚫️ Меня преследовал синдром самозванца, потому что меня окружали писатели, которые очень серьезно относились к написанию романов. А я чувствовал себя отверженным, потому что для меня писать — словно нести свой крест, и мне не очень этого хотелось. Это может быть и весело, но моя семья мне интереснее.
⚫️ Первая книга, которую я написал, была отстоем. Но затем я написал «Пляж» — это заняло полтора-два года, и она вышла лучше. А затем я понял — боже, мне что, снова придется это сделать? Одна из странностей писательского ремесла в том, что тебя никогда не повышают. Каким бы крутым писателем ты не был, каждый раз ты начинаешь заново — с чистого листа.
⚫️ Пока я писал вторую книгу, а «Пляж» экранизировали, мне выплатили аванс за третью и четвертую книги. И я вернул его, потому что больше не хотел быть писателем. Я захотел стать сценаристом.
Как сильно отличается мышление писателя-романиста от сценариста?
⚫️ У меня мышление писателя комиксов. Когда я на съемочной площадке и мне нужно объяснить что-то, я чаще рисую, потому что так быстрее. Даже если это набросок с простой композицией. Когда я пишу сценарии, я вижу их наполовину комиксами, наполовину фильмами. Первый черновик Сivil War («Падение империи») был готов за две недели. Я буквально представил его в своей голове. Поэтому я больше не пишу романов. Я делал это только потому, что писать — дешево.
⚫️ Я всегда начинаю со структуры. Несколько лет назад я работал над сериалом «Разрабы», который родился из темы. В то время меня интересовала проблема свободы воли — существует ли она. Одновременно с этим я начал изучать квантовую физику, вероятности, как это работает. И тут мне приходит в голову концовка, в которой кто-то создает версию мультивселенной в компьютере, чтобы воссоединиться с альтернативным будущим, которое он упустил в своей версии реальности. И одновременно с этим родилась сюжетная линия про недобросовестность руководства. Таким образом у меня образовалось сразу несколько тем и концовка. Вопрос был лишь в том, как это все сочетать. Бывает так, что я думаю над решением по полгода, а оно приходит из подсознания, пока я мою посуду. И с этого момента я уже не могу ничего изменить.
Творчество и саморазрушение
⚫️ Я думаю, что писательство — это принуждение, а не свободный выбор. Ты словно вынужден это делать. Даже когда я не работаю, я продолжаю набрасывать что-то в заметках. Я знаю, что больше никогда к этому не вернусь, что очень быстро забуду, что здесь писал. Но остановиться не могу.
⚫️ Саморазрушение неотрывно следует за творческим процессом. В моем случае речь идет о питании. Когда я работаю, я просто забываю о нем. Но саморазрушение не безусловная вещь для творчества. Много лет я был уверен, что не могу работать без сигарет. Но в конце концов я просто бросил курить и продолжил работать дальше.
⚫️ Когда ты погружен в творческий процесс — он ощущается как туннель, в котором все реальное растворяется. Это особая зона, которая может напрягать, но ты просто не можешь ее покинуть. Это как будто заложено в нас — рассказывание историй.
⚫️ История — структурная последовательности событий, которая помогает понять суть, донести чьи-то идеи. Я вообще не верю в объективность. Мне кажется, люди живут в разных реальностях и поэтому, например, так много спорят о политике — они видят события по-разному. У писателя тоже есть такое пространство искажения. Или могила, как хотите.
#сторителлинг
Такую версию “Конклава” я бы тоже посмотрела! Звездная читка сценария фильма, который является фаворитом на Оскар за лучший адаптированный сценарий.
Джейсон Манцукас (Архиепископ Возняк и другие), Лайонел Бойс (Адейеми), Б. Дж. Новак (Тремблэй), Купер Коч (Тедеско), Айо Эдебери (Сестра Агнес), Бретт Голдстин (Лоуренс), Джош Гэд (Беллини), Паттон Освальт (Монсеньор О’Мэйлли) и Эухенио Дербес (Бенитес) читают сценарий перед аудиторией под чутким руководством режиссера Эдварда Бергера и сценариста Питера Строхана.
▱▱▱ Ридонли ▱▱▱
⤷ Взгляд изнутри на детективный крючок 5-го сезона «Убийств в одном здании».
Со-создатель сериала Джон Хоффман объясняет, как открывающее убийство швейцара, конспирологический твист и эмоциональная изоляция снова сводят вместе Мейбл, Чарльза и Оливера.
⤷ Как «История игрушек 5» вывела в центр Джесси.
Сценаристка фильма Кенна Харрис рассказывает, что не добралось до финального монтажа, и о работе с легендой анимации Эндрю Стэнтоном.
⤷ «Вы нам не подходите» — Минди Кейлинг о праздничном финале и его профессиональных и романтических клиффхэнгерах, статусе 2-го сезона и возможных возвращениях.
Создательница сериала разбирает ключевые события финала, клиффхэнгеры для каждого из главных персонажей, возможные возвращения и потенциальные арки 2-го сезона.
⤷ Шоураннер сериала «Вы нам не подходите» разбирает запутанный любовный треугольник финала и мечтает о 10 сезонах.
Чарли Грэнди также рассказывает о создании свежего взгляда на жанр и будущем шоу.
⤷ Режиссёр «Левита» Адриан Чиарелла рассказывает о финальном разоблачении и скрытой предыстории.
Автор хоррора разбирает его сокрушительный финал, объясняет, почему вырезал ключевую сцену в начале, и отдаёт дань «Солярису» Тарковского.
▱▱▱ Не Ридонли ▱▱▱
⤷ «Фан-сервис — это смерть»: создатель «Эйфории» Сэм Левинсон о «толпах в соцсетях», битвах с зависимостью и трагедии Ника Райнера.
Автор шоу рассуждает о собственной борьбе с зависимостью, соцсетях и реальных трагедиях, которые сформировали третий сезон.
⤷ Джек Торн — об эволюции от «Переходного возраста» к «Повелителю мух» и о том, почему он не может говорить о четырёх байопиках о The Beatles, которые пишет для Сэма Мендеса.
Создатель новой экранизации «Повелителя мух» в формате мини-сериала рассказывает о процессе работы, съёмках и кастинге, проводит параллели с «Переходным возрастом» и рассуждает о своём влечении к подростковым историям.
[ #tv | #film | #only_murders_in_the_building | #toy_story | #nsfw | #leviticus | #euphoria | #lord_of_the_flies ]
Менее объёмное — при этом более содержательное — интервью с Кэти Диполд для TheWrap, ключевая мысль которого: первый сезон «Бухты вдов» это лишь приквел изначальной идеи.
Также создательница шоу объясняет, почему финал такой «не экшоновый», а разгон — такой неспешный, и делится, какие персонажи ещё могут вернуться в будущем, и какие сценарные решения могут повториться.
#tv | #widows_bay
▱▱▱ Много букв ▱▱▱
⤷ Расчленяя «Декстера» от авторской комнаты до монтажной.
Создатель сериала Клайд Филлипс и монтажёр Перри Фрэнк рассказывают IndieWire, как им удаётся сохранять свежесть драмы о серийном убийце спустя 20 лет ужасов.
⤷ Квинта Брансон и руководительница отдела причёсок «Начальной школы 'Эбботт'» разбирают образы на Хэллоуин, причёску Мелиссы в стиле 80-х и многое другое.
Создательница сериала разбирает драматургическую основу образов персонажей в 5 сезоне.
⤷ Создатель «Грызни» Ли Сон Джин раскрывает «душераздирающую» реальную историю, лежащую в основе 4-го эпизода, и делится новостями о перезапуске «Людей Икс».
Автор шоу обсуждает работу в авторской комнате над 2-м сезоном и написание «больших» тем, а также делится подходом к написанию перезапуска «Людей Икс».
⤷ Главные шоураннеры телевидения читают ваши комментарии.
Люсия Аньелло, Эрин Фостер, Дэвид Э. Келли, Билл Лоуренс, Ли Сон Джин и Дэн Леви обсуждают неловкие разговоры с актёрами, плюсы непотизма и единственную певицу, которая никому из них не разрешает использовать свою музыку.
⤷ Кэти Диполд рассказывает о своём двадцатилетнем пути к «Бухте вдов» — и о том, как выглядит её будущее.
Создательница сериала рассказывает, как проект развивался, и что его ждёт дальше.
⤷ Инцидент с устрицей, изменивший курс «Дипломатки».
Создательница сериала Дебора Кан вместе с его звёздами Кери Рассел и Эллисон Дженни объясняют, как неудачное открытие устрицы Тоддом в ключевом эпизоде повлияет на развитие драмы.
⤷ Женщины «Больницы Питт» обсуждают взрывные сюжетные линии, травмы и сексизм в отделении доктора Робби.
Семеро актрис делятся мнениями о взлётах и падениях второго сезона.
▱▱▱ Много звуков ▱▱▱
⤷ Эпизод 'I'm Having an Episode' с Кэти Диполд. [58:02]
Создательница «Бухты вдов» обсуждает производство сериала, безумные вечеринки на Хэллоуин и тонкости терминологии шоу-бизнеса.
⤷ Эпизод 'Happy Sad Confused' с Карри Баркером. [49:15]
Создатель «Обсессии» рассказывает, каково это — быть автором фильма, о котором все говорят, и сохранять творческую целостность, даже когда предложения сыпятся нескончаемым потоком.
⤷ Эпизод 'The Playlist Podcast Network' с Ореном Узилом. [22:23]
Шоураннер «Паука-Наура» рассказывает о написании и съёмках первого сезона.
⤷ Эпизод 'Scriptnotes' о компетенциях. [59:28]
Ведущие обсуждают, как играть с компетентностью своих персонажей.
⤷ Эпизод 'Act Two Podcast' о переписывании сценария. [45:25]
Ведущие обсуждают множество причин и способов переписать сценарий: от решения серьёзных проблем чернового драфта до работы с расплывчатыми комментариями.
⤷ Панель 'Writers Guild Foundation' с создателями сериала «Газета». [50:43]
Авторы спин-оффа «Офиса» рассказывают о работе авторской комнаты над шутками, персонажами и сюжетами для первого сезона.
⤷ Создатель «Дерзости» Джонатан Глэтцер — о поиске верного тона и актёров для истории о титанах техноиндустрии. [20:01]
Автор сериала делится подробностями производства первого сезона.
⤷ Секреты сторителлинга Pixar от режиссёров и сценаристов «Истории игрушек 5». [49:18]
Авторы мультфильма Эндрю Стэнтон и Кенна Харрис рассказывают о выборе планшета на роль антагониста, инструментах «эмоционально захватывающего» повествования и намерении продолжать наследие «Истории игрушек» до бесконечности и за её пределами.
[ #tv | #film | #dexter | #abbott_elementary | #beef | #widows_bay | #the_diplomat | #the_pitt | #the_paper | #the_audacity | #toy_story | #obsession | #spider_noir ]
Дэвид Кепп о выборе финального слова для 'Disclosure Day':
When I was writing the last scene in the first draft, I got to the last scene, and I wrote the first word. I knew what I wanted the first word of what she said to be, because it has a lot of meaning. She’s saying not only listen, because space guy told me a lot of interesting stuff, but she’s also saying listen to one another.
The script is about empathy, but also it’s the first word of a lot of Hebrew prayers, and it’s the first word of ‘Slaughterhouse-Five’ by Kurt Vonnegut. The first sentence is, ‘Listen, Billy Pilgrim has come unstuck in time.’ And I just love the word ‘listen.’ I wrote the word, and then I just wrote a period and lifted up my hands, because I realized when one word says everything you want to say, you should stop talking.
Кэти Диполд написала первый драфт пилота «Бухты вдов» почти 20 лет назад как спек для «Парков и зон отдыха», в авторской комнате которых успела поработать.
История разумеется была более комедийной, но сочетание юмора и страха было заложено в ней на фундаментальном уровне.
I would say the initial spark is a feeling I’ve been trying to capture ever since childhood — I always talk about going to this boardwalk in New Jersey in Long Branch. Once a summer, I would go with my family, and when I say I was way too young for it, I mean I was like 6, and this place was lawless and terrifying. But I loved it. I was just so giddy, the anticipation of going in, and I would scream and I would laugh.
And then once we left, I’d run out screaming, but then I would immediately want to go back in again. It was almost kind of a dangerous excitement. I used to get into all sorts of antics when I was young, me and my friends going to check out the abandoned house and then running off, and I just love that feeling because you’re so scared, but you’re laughing so hard, and I just wanted to get that feeling on television.
I just had this bad feeling. I put a pin in it. I just knew it wasn’t ready. I knew I hadn’t thought enough about the show or the world.
I used to go to the Museum of Natural History in New York and look at the glass display cases and imagine what it would be like if that was Widow’s Bay. It helped unlock different kinds of things. I’m so glad this is how it turned out.
Прикольное наблюдение, что авторы в жанре Epic Fantasy, такие как Джордж Мартин, например, каким-то образом способны справляться с кратно большим количеством персонажей на квадратный метр истории, чем авторы ТВ, кино или даже книг других жанров.
На примере «Игры Престолов», «Малазанской книги павших», «Задачи трёх тел» и «Тёмных начал» (хотя по большему счёту на примере одной «ИП») Hello Future Me выделяет ряд базовых инструментов, которые писатели используют для упрощения работы с большим количеством героев.
❶ Представление через других персонажей перед собственным POV
♢ Взгляд на действия со стороны не обязывает расписывать характер действующего лица, но снижает порог входа для знакомства с ним уже через POV.
❷ Использование самой истории в качестве главного персонажа
♢ Персонажи в таком случае сами являются инструментом под конкретные задачи, что формирует их значимость без необходимости подробно углубляться в характеры каждого из них.
❸ Относительно короткие главы, не перегруженные информацией
♢ Просто потому что запомнить 5 маленьких чисел легче, чем одно огромное.
❹ Приоритет знакомых персонажей над теми, кого они встречают
♢ Принцип тот же, что при использовании самой истории в качестве главного персонажа, только в этом случае новые персонажи драматургически обслуживают уже знакомых.
❺ Приоритет историй и окружений над значимостью персонажей
♢ Противоречащий на первый взгляд прошлому, пункт на самом деле о том, что знакомства с персонажами должны быть продиктованы местом действия и историей, а не их конкретной значимостью для неё.
К финалу эссе его автор вспоминает также Elden Ring как пример ещё одного инструмента — отсутствие излишних объяснений. Хотя лаконичность экспозиции часто становится проблемой, она может быть использована и для возбуждения дополнительного интереса о жизни персонажей за рамками зрительского взгляда.
#essay
Оглядываясь на производство Popstar: Never Stop Never Stopping, которому в этом году исполнилось 10 лет, Энди Сэмберг, Акива Шаффер и Йорма Такконе в первую очередь вспоминают тот уровень хаоса и беспорядка, на котором они писали сценарий фильма.
Результатом 7 дней работы в 6 рук могло стать 4 хорошие сцены, например, а большая часть песен была записана ещё до начала работы над сценарием. Шутки, впрочем, бережно хранились отдельно, даже если в финальном драфте их не оказалось, так некоторые из них удалось спасти.
Before we started shooting, we asked our assistant to organize every joke we’d written, so when we shot, we had like 50 jokes from different drafts that didn’t make it into the final script. There were always ones I’d highlight and try to get during shooting. The Thirty Seconds to Mars joke was one of those. It’s one of the best jokes in the movie and so easily could just not have been done at all.
It was this bible with all this other shit [in it], and no joke, I think we got all of it.
We were always trying to out-think ourselves, and he’d be like, “No, make it about you guys and your friendship. That’s what I’m interested in. I like that you guys have known each other your whole lives and you’re still friends, work together, have fun together, and have your own language.
На почитать.
⤷ Минди Кейлинг и Чарли Гранди об изображении рабочей силы поколения Z и создании многочисленных любовных треугольников.
Интервью с авторами сериала Not Suitable For Work для Variety.
⤷ Патрик Болл рассказывает о подготовке к 3 сезону «Больницы Питт».
Интервью с одним из актёров шоу для Deadline, о работе со сценариями в том числе.
⤷ Автор «Задания» Брэд Ингелсби о подборе ведущих актёров, ориджине персонажа Марка Руффало и, возможно, «более амбициозном» 2 сезоне.
Интервью Брэда Ингелсби для Deadline о его прошлогоднем сериале Task с Марком Руффало.
⤷ Хейли З. Бостон о написании хитросплетений в Something Very Bad Is Going To Happen.
Создательница мини-сериала «У меня очень плохое предчувствие» рассказывает о нарушении классических сценарных правил и других нюансах его написания в интервью для Deadline.
⤷ Нет Супергероев? Нет проблем. Закулисье «Чудо-человека».
Небольшой профайл шоу от THR с комментариями его создателей.
⤷ Сценаристка «Больницы Питт» рассуждает о спорной сюжетной линии Робби во 2 сезоне и пропущенной ключевой сцене с Мел.
Содержательное интервью с одной из сценаристок сериала Симран Баидван для Screenrant.
#tv | #nsfw | #the_pitt | #task | #svbigth | #wonder_man
Rather than representing others, I’m now interested in presenting myself as honestly as possible in ways that even surprise me.
[I have been thinking about this idea] since 2014 or 2015.
It was after “Rogue One: A Star Wars Story” was in progress. I felt two things. One, you spend all this time trying to get to a certain place, and when you get there, it doesn’t deal with your deficit of self-love or self-esteem, if you have one, which most of us do. I’ll show my cards and say I do from time to time. That was a realization: You can spend your whole life chasing the love of others, but if you don’t love yourself, that’s nowhere. So what do you do with that?
And the other big thing that made me think I need to try to unpick this knot is this gulf that opened up between how people see you and how you really feel. People think if you’re in “Star Wars,” you’re on a yacht with Han Solo. Actually, I got banned for suspected shoplifting the same week the first press photos from “Star Wars” (2016’s “Rogue One”) came out. I wasn’t shoplifting, right? But I was dressed crazy enough because my washing machine was broken. And somebody told me, “The distance between your public and private self is how much shame you carry.” I thought, Yeah, should I get therapy or make a TV show about that? (Laughs).
My character has a panic attack at the end of Episode 1 at a music venue in London. That happened to me at that music venue on that stage in London. The same place, same venue, same thing.
My character gets jumped when he’s a kid, beaten up and attacked in the railway overpass in a park that is the exact place where that happened to me. We went back and filmed it there. My character is approached by MI5 to help work with it. I was approached by MI5 after gaining some notoriety as an actor. They said, “It helps us out with messaging.” I did not return the call, but that happened to me on three different occasions.
As an actor, you can hide behind things. And if you’re trying to stretch culture, you can do that by flipping the casting in stories that would’ve existed anyway. But the one kind of role that I’d never been offered, because it didn’t exist, was someone like me. Someone like Dev Patel. Someone like Himesh Patel. Those roles haven’t really existed. So I want to add that to the pantheon of our stories.
⤷ Почему «Эйфория» должна была закончиться именно так. И навсегда.
В интервью NY Times Сэм Левинсон объясняет, почему, по его мнению, пришло время завершить сериал, и отвечает его критикам.
⤷ Подробности о третьем сезоне «Эйфории»: Сэм Левинсон о Зендее, Сидни Суини и эволюции драмы HBO.
В разговоре с THR шоураннер рассказывает о повышении ставок для Ру, усилении комедийной составляющей и более кинематографичном стиле для исследования «Дикого Запада взрослой жизни».
#tv | #euphoria
подпишитесь на сашу, если вдруг ещё почему-то нет – и зацените крутую работу над контентом
например:
- статья о «бруталисте»
- статья о «субстанции»
- подборка постов о втором сезоне «разделения»
Самое интересное, что я к данному моменту прочитала о создании сериала Adolescence (не считая того, что один из его соавторов Стивен Грэм изначально хотел сделать историю про подростка, чьи действия приводят к трагическим последствиям, но в этом «не виноваты его родители», а второй — сценарист Джек Торн — теперь на полном серьезе ратует за запрет мобильных телефонов до 16 лет), это то, что он построен не по классической «западной» трехактной структуре, а по «восточной» четырехактной кисётенкецу.
В супер-коротком изложении она выглядит так:
1 стадия — Ки — вступление.
2 стадия — Сё — развитие.
3 стадия — Тен — смена угла зрения/поворот/твист.
4 стадия — Кецу — это развязка.
Гильдия сценаристов вручила награды
Победителями в полнометражных категориях стали «Анора» Шона Бэйкера и «Мальчишки из “Никеля”» РаМелла Росса и Джослин Барнс по роману Колсона Уайтхеда.
Триумф «Аноры» вывел ее в фавориты оскаровской гонки: на счету ленты также премии Гильдии продюсеров и Гильдии режиссеров, и за последние 25 лет такое комбо выпадало семи картинам, и только одна из них не получила главный «Оскар»: в 2005 году «Горбатая гора» проиграла «Столкновению».
Но не упускаем из виду, что больше половины оскаровских номинантов в сценарных категориях не были допущены Гильдией до своей премии.
Победители со ссылками на сценарии:
Оригинальный сценарий
→ ✅ Анора
→ Моя старая задница
→ Настоящая боль
→ Падение империи
→ Претенденты
Адаптированный сценарий
→ ✅ Мальчишки из «Никеля»
→ Дюна: Часть вторая
→ Злая
→ Никому не известный
→ Я не киллер
Cтриминговый или телефильм
→ ✅ Великая Лилиан Холл
→ Навсегда
→ Пара для выпускного
→ Ребел-Ридж | разбор 🤓🥸
Драматический сериал
→ ✅ Сегун
→ Дипломатка
→ Мистер и миссис Смит
→ Пацаны | разбор
→ Фоллаут
Комедийный сериал
→ ✅ Хитрости | разбор
→ Медведь
→ Начальная школа «Эбботт»
→ Умерь свой пыл
→ Чем мы заняты в тени
Минисериал
→ ✅ Пингвин
→ Настоящий детектив: Страна ночи
→ Ничего не говори
→ Презумпция невиновности
→ Рипли
Новый сериал
→ ✅ Сегун
→ Мистер и миссис Смит
→ Никто этого не хочет
→ Учитель английского
→ Фоллаут
Серия драмы
→ ✅ Сегун, Anjin
→ Зло, Fear of the End
→ Мистер и миссис Смит, First Date
→ Фоллаут, The Beginning
→ Шугар, Olivia
→ Элсбет, Pilot
Серия комедии
→ ✅ Хитрости, Bulletproof
→ Кто-то где-то, AGG
→ Липучка, Petiole
→ Медведь, Napkins, Кэтрин Скетина
→ Убийства в одном здании, Once Upon a Time in the West
→ Учитель английского, Linda
🏷🎟 #Оскар2025
Ежегодный отчёт Университета Сан-Диего о представлении мужских и женских персонажей в 100 самых кассовых Голливудских фильмах за 2024 год.
• В 72 фильмах говорящих мужских персонажей больше, в 21 — женских [в оставшихся 7 их равное количество]. 10+ мужских персонажей есть в 67 фильмах, женских — в 36 фильмах.
• Количество говорящих женских персонажей выросло и вернулось к показателям позапрошлого года — 37%.
• Количество фильмов, рассказанных исключительно с женской точки зрения, впервые в современной истории [отчёт составляется с 2002-го] сравнялось с теми, что рассказаны мужчиной — по 42%. Хотя в ансамблевых историях [оставшиеся 16%] мужских героев больше, так что общее количество женских протагонистов — 39%, мужских — 61%.
• Мужские персонажи традиционно старше: больше половины из них 40+ (55%), женских персонажей 40+ — 26%.
• Женские персонажи традиционно чаще имеют чётко обозначенный семейный статус: 45% против 31% среди мужских. Ограничивая выборку протагонистами, обостряем картину до 70% против 40%. Зато у мужских персонажей чаще определён род занятий — 62% против 38% у женских.
• Белых персонажей стало заметно больше: их количество выросло с 57% до 67% среди говорящих женских персонажей, и с 62% до 70% среди мужских. Количество темнокожих персонажей также увеличилось: с 15% до 17% и с 12% до 14% соответственно. Всех остальных рас и этносов стало меньше.
• 17% протагонистов проявили лидерские качества, из них 63% — мужские персонажи, 37% — женские. Ярче всего отрыв выражен в «офисных» и «заводских» профессиях [в обоих случаях 78% лидеров — мужчины], слабее всего — в общественных [54% лидеров — мужчины].
Для сравнения: 2021 | 2022 | 2023