2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 6 / 6]
Что в первом драфте, что в финальном, после прохождения теста герой действует одинаково: знакомство с начальством — попытка бегства — возвращение. Потому что это логичная история, не вызывающая вопросов — у героя сработал животный инстинкт, а зрителю нужно увидеть своими глазами, что да, из компании действительно нельзя просто так взять и выйти.
Но для первого акта Эриксону понадобилась другая история. Поэтому он переместил прежнюю последовательность подальше, а для заполнения образовавшегося пустого пространства расширил начало второго акта про знакомство с рабочим пространством и коллегами.
При этом сместив акценты в сторону протагониста, так что история про «какой-то неизвестный парень пытается спастись из очень странных обстоятельств» превратилась в историю про «вот, кто этот парень, посмотрите на него, он же просто чудо, уступите ему место в троллейбусе».
Да, мы не погружаемся в биографию Марка и даже о причинах, по которым он несчастен, пока не знаем. Но это лишь следствие жонглирования ответами и вопросами для поддержания напряжения. К счастью, про ответы Эриксон не забывает, и в каждой сцене есть хотя бы крупица информации о Марке. Например, его награда за «Аллентаун».
Великолепное решение, напоминающее, что все испытания на пути героя должны быть подготовлены на фундаменте его ключевых характеристик, с учетом убеждений, а также сильных и слабых сторон. Потому что раз изначально история была про неизвестного нам парня, испытания в ней работали гораздо хуже, чем могли бы, например, при той же истории, но в других обстоятельствах (вернемся к этому на 20-й минуте).
Так что, отвечая на вопросы из открывающего поста, что Эриксон сделал — эмоционально подключил зрителя к герою, перед тем как рассказывать о его конфликтах. Как он это сделал — заменил конфликт (точнее, экспозицию через конфликт) экспозицией в чистом виде.
Параллельно с этим выстроив пугающе-злодейский образ Lumon Industries тоньше — через символизм, образы и цвета — и оставив зрителю гораздо больше простора для воображения.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 4 / 6]
Каждый из «разделенных» сотрудников, оказавшись заперт в ограниченном пространстве и незнании, естественным образом — как поступил бы любой из нас — пытается найти смысл в происходящем.
Для Дилана этим смыслом становится материальное. Награды, сувениры, грамоты, вафельные вечеринки, ловушки для пальцев. Ставлю сотню, что он был бы в экстазе от концерта Стинга перед масштабными сокращениями.
Идеальный сотрудник для компании, которая форматирует все человеческое в товар, приобрести который можно только в качестве награды. От сливок для кофе до секса, где секс — высшая привилегия и «лучшая ловушка для пальцев». Именно поэтому, кстати, в компании запрещены романтические отношения между коллегами.
И хотя многое из этого задумано еще Эриксоном, как высмеивание корпоративной культуры, вафельную вечеринку придумали уже в комнате сценаристов. Причем, как это часто бывает, изначально это было просто чьей-то шуткой. Но потом ее начали разгонять — и она (внезапно) оказалась действительно интересной идеей.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 2 / 6]
Акцент на награде Марка за «Аллентаун» сделан не просто так — это важная деталь в истории персонажа.
Из рассказов Эриксона и Стиллера следует, что, только устроившись в Lumon Industries, Марк лучше всех справился с файлом «Аллентаун». Причем, сделал он это настолько хорошо, что в компании даже пересмотрели весь принцип работы на основе его метода. А сам Марк превратился в «золотого мальчика» — гения, в котором есть «что-то особенное». И за потенциалом которого нужен особый присмотр со стороны начальства.
В этом кадре, к слову, прекрасно видно, что хоть все шоу и кажется очень симметричным, это не совсем так. На самом деле в кадре всегда нарочно присутствуют неровные деления, выступающие стены, незаконченные линии или, как в этом случае, «обрезанные» вещи, чтобы дезориентировать зрителя и, опять же, подстегнуть саспенс.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 4 / 4]
Между лифтом и кабинетом — еще почти 2 минуты блужданий по коридорам.
Кроме того что это просто красиво, лабиринт из длинных коридоров работает как элемент саспенса. Ведь при таком количестве поворотов, знать, что скрывается за каждым из них, невозможно. Не говоря уже о том, что мы в буквальном смысле не видим, куда именно идет Марк и что перед его глазами.
Изначально, кстати, эту проходку Адама Скотта должны были снимать в несколько дублей. Но затем Стиллеру сообщили, что если достроить на площадке всего несколько квадратных метров этого лабиринта, его можно будет зациклить, и ходить по нему как по кругу. Достроили, проверили, и хотя сам Стиллер до последнего боялся, что кадр получится слишком длинным, это в итоге прекрасно сработало.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 2 / 4]
Познакомившись с героем, отправляемся вместе с ним в 5-минутное путешествие от машины до рабочего места.
О герое нам эта последовательность говорит мало (а нам это в ближайшие несколько минут и не понадобится, ключевая характеристика уже задана). Зато выполняет ту же задачу, что выполняла попытка побега в первом драфте — представляет зрителю масштаб Lumon Industries.
В одном из интервью Стиллер рассказал, что существует целая предыстория, когда и при каких обстоятельствах было построено это здание. Да и вообще, для того чтобы определить визуальный стиль компании, команде пришлось ответить для себя на множество вопросов, в том числе как давно существует Lumon Industries, насколько она велика, единственная ли это штаб-квартира и так далее.
Кстати, офис компании на прикрепленном ниже кадре — это один из старых комплексов Bell Labs в Нью-Джерси. Решающим аргументом при выборе локации для Стиллера стал тот факт, что это здание — при всем своем колорите — до этого ни разу не появлялось ни в одном фильме или сериале.
#scripted
[«Разделение» | Утерянное из первого акта 4 / 4]
Поскольку в финальной версии последовательности роль Кобел выполняет Марк, множество ее прекрасных реплик оказалось использовать негде. Король идиотов. Передознувшиеся героином ангелы. Золото. Самый смешной персонаж истории.
Да и в целом на протяжении всего этого 6-страничного акта прекрасно считывается чувство юмора Эриксона — настолько зацепившее Стиллера, что он даже изначально представлял историю более комедийной.
#scripted
[«Разделение» | Утерянное из первого акта 2 / 4]
Кроме этого, бесследно исчезли еще несколько интересных деталей, на которые мне хотелось бы обратить внимание, перед тем как продолжить о драматургии и причинах, по которым первый акт был полностью переписан.
Первое. В финальной версии главные герои работают в «Macrodata Refinement division» — отделе обработки макроданных. Хотя «refinement» сложно перевести на русский одним словом, оно имеет широкий спектр значений от «очищения» до «усовершенствования».
В первом драфте все было проще — «data culling team». Где в случае с «culling» имеется четкое и понятное определение — выбраковка. В животноводстве — процесс выделения или удаления определенных животных из стада на основе того или иного признака. Согласитесь, наталкивает на гораздо больше размышлений о деятельности Lumon Industries и конкретно отдела главных героев, чем сухая «обработка» данных.
#scripted
На The Hollywood Reporter появился довольно интересный материал про ChatGPT. Они собрали здесь мнения сценаристов, агентов и адвокатов, и даже анализируют логлайны, которые генерирует AI.
Сценарист и со-ведущий подкаста Scriptnotes Джон Огаст, например, считает, что искусственный интеллект вряд ли заменит сценаристов, по крайней мере, не в ближайшее время, но также подмечает и плюсы, особенно для иностранных авторов, которые могут получить более гладкий текст. AI также может сэкономить время и помочь с выбором имен для персонажей и локаций. Бывший президент WGA Ховард А. Родмэн использует AI для каких-то сюжетных или персонажных идей, о которых он даже не подумал бы. Еще один сценарист и шоураннер отмечает, что чат-бот не способен писать смешные шутки или выдавать результаты, которые можно было бы включить в сценарий без значительного творческого вклада с его (сценариста) стороны.
А вот теперь самое занятное – работы, созданные AI, не защищаются авторским правом, то есть они сразу становятся общественным достоянием, что ограничивает коммерческий интерес. Бюро авторского права США отказало в свое время в регистрации произведения искусства, созданной AI, посчитав, что работа "не имеет авторства человека, необходимого для обоснования авторского права", и что "связь между человеческим разумом и творческим выражением" является важнейшим элементом защиты. Но понятное дело, уже ведется работа в этом направлении, и это вопрос времени, когда появится и соответствующий закон.
[«Разделение» | Открывающая сцена 5 / 6]
Первая сцена пилота — она же и тизер, и пролог — выполняет сразу несколько задач, а именно:
• Дает зрителю персонажа, который будет выступать для него проводником в этот мир.
И хотя мы не знаем о нем совершенно ничего, мы мгновенно подключаемся к нему как к порталу в этот мир, потому что обладаем одинаковым уровнем посвященности. Позднее даже имя этого персонажа мы узнаем одновременно с ним.
• Задает правила мира.
Точнее, его главную характеристику: он отличается от нашего. Особенно красиво, что демонстрируется это через главное (и лучше всего цепляющее) отличие: память. Потому что, очевидно, в реальном мире память не должна так работать.
• Ставит очень много вопросов перед зрителем.
Что здесь происходит? Где наш герой? Почему он ничего не помнит? И почему не должен? Уж на один из них зритель явно захочет получить ответ и продолжит просмотр (либо же просто запутается в них и не успеет переключиться, что в целом дает тот же результат).
Но главное: открывающая сцена запускает историю. Да, у каждого из сотрудников есть свои причины идти против компании, но именно Хелли заносит хаос внутрь Lumon Industries, запускает таким образом центральный сюжет «внутренних» и в итоге поднимает восстание во всем отделе на пути к «очеловечиванию».
Двигателем ее арки как раз становятся вопросы выше, побуждая вырваться наружу и узнать, кто она на самом деле. А решение о том, что в это незнание она сама же себя и погрузила, мне кажется особенно гениальным (эта идея, кстати, родилась уже в комнате сценаристов, изначально Эриксон связь Хелен с Иганами не задумывал).
#scripted
[«Разделение» | Открывающая сцена 3 / 6]
Одновременно с этим Эриксон сразу же представляет одну из ключевых движущих идей в системе персонажей — дегуманизацию.
Именно поэтому герой — будто блюдо/экспонат/вещь — просыпается на столе, а не, например, за ним.
#scripted
[«Разделение» | Открывающая сцена 1 / 6]
Открывающая сцена — одна из немногих, что добралась до финальной версии шоу практически без изменений. За исключением лишь нескольких деталей. Поговорим сперва именно о них.
В первую очередь, наш герой изначально лежал на столе не в одежде, а полностью голый (замену главного героя сцены с Марка на Хелли обсудим подробнее чуть позже).
С точки зрения нарратива, в этом не было никакого подтекста. Просто Эриксон начинал писать эту историю в жанре «глупого магически-кислотного реализма» с оглядкой на фильмы в духе «Бразилия» (1985), и такой кислоты было много. Например, в одном из первых драфтов по коридору пробегала пара ног — просто потому что это весело и странно.
Но в процессе внесения правок вместе с командой сценаристов Эриксон подошел к истории уже более осознанно и поставил перед собой цель создать единое целое между сценарием, дизайном и остальными ее элементами. Так что команда начала постоянно спрашивать себя «зачем?» — и большая часть кислоты отвалилась.
#scripted
Когда я только начал осмыслять сериал «Разделение», первая мысль у меня была сформулирована примерно следующим образом: «с точки зрения центральной идеи, это классическая история про подростков, запертых в страшном доме с убийцей, которая сработала настолько хорошо за счет уникального хай-концепта про разделение памяти».
Так что фундамент этой истории, как мне показалось, стоит раскапывать в направлении ключевых элементов таких сюжетов — детектива и саспенса — каким образом эти элементы работают конкретно в «Разделении», и как они вообще выстроены.
Но в результате трех месяцев изучения всех интервью, эссе, подкастов и остальных материалов я убедился, что ключ к пониманию этой истории лежит в совершенно другой плоскости, что попытки выстроить детектив и саспенс только мешали Дэну Эриксону собрать цельную и рабочую историю, и что единственный человек, который понимал это с самого начала, — Бен Стиллер.
О том, что Эриксон далеко не сразу выяснил главный ингредиент своей собственной истории, говорят два факта. Первый: попадание в BloodList за 2016 год. Напомню, что в подобные списки попадают сценарии, которые понравились множеству продюсеров, но по тем или иным причинам до сих пор не ушли в продакшн. Не всегда, но во многих случаях причина кроется в том, что истории чего-то не хватает. Когда вот вроде бы все хорошо, но — чего-то не хватает.
Второй: после того как Эриксон наконец продал сценарий Стиллеру в январе 2017-го, он затем еще целых два (!) года вместе с целой писательской комнатой (!) переписывал историю в соответствии с видением и правками Стиллера. К слову, неоднократно срывая все дедлайны, после одного из которых проект даже хотели закрыть — помешало только влияние и личная вера в эту историю угадайте кого.
Здесь стоит отвлечься на секундочку и сказать спасибо женщине, благодаря которой сценарий вообще добрался до Стиллера — Джеки Кон. Именно она, будучи development-executive'ом в продакшн-компании актера Red Hour Productions, первая увидела пилот «Разделения», заинтересовалась им и отправила напрямую Стиллеру. А тот затем два года пытался добиться от Эриксона того самого, чего не хватало истории.
В результате пилот был полностью переписан и от первого драфта не осталось практически ни следа. Поэтому чтобы выяснить центральную идею шоу и понять, как Бен Стиллер заставил эту историю работать, необходимо разобрать этот путь, изучив тот самый драфт от 2016 года, сравнив его с финальной версией шоу, и в результате постепенно ответив на три главных вопроса разбора:
• Что Дэн Эриксон сделал
Другими словами, попробуем сформулировать задачи (или, если хотите, правки), которые Стиллер мог поставить перед Эриксоном, увидев первый драфт пилота.
• Как Дэн Эриксон это сделал
Для того чтобы ответить на первый вопрос, для начала придется подробно изучить каждое из изменений и выяснить, как они повлияли на восприятие истории.
• Зачем Дэн Эриксон это сделал
Ответив на первые два вопроса, можно будет сформулировать глобальную цель изменений и ответить на главный вопрос разбора: как Бен Стиллер заставил эту историю работать.
Сегодня — разбор открывающей сцены, продолжение — когда-нибудь потом. Поэтому если вам это не интересно и вы не любите спам — рекомендую отключить уведомления. Но если интересно и вы не хотели бы пропустить продолжение — наоборот включить.
Присоединяйтесь.
[читать сценарий | оригинал + перевод]
[все разобранные сценарии и переводы]
#scripted_start
The New Yorker выкатили огромный профайл Белы Баджария, одной из главных женщин Голливуда, с 2020-го отвечающей за глобальное развитие телепроектов Netflix.
Внутри — полноценное путешествие через всю ее карьеру, интервью с коллегами, подчиненными, руководителями, родителями и детьми, а также детальная ретроспектива процесса ее работы, в том числе о встречах с авторами контента по всему миру, определении ключевых маркеров идеального шоу и многом-многом другом из «серых» будней одной из руководительниц все еще главного стриминга планеты.
Несколько хайлайтов:
• Идеальное шоу для Netflix прямо сейчас — это «чизбургер для гурманов», то есть нечто премиальное и коммерческое одновременно.
• Одним из ключевых принципов корпоративной культуры Netflix является «радикальная откровенность». В этом смысле многие совещания руководителей включают в себя обсуждение «уроков», в том числе извлеченных из неудачных шоу.
• В команде Netflix множество независимых друг от друга продюсеров, поэтому если шоу отклонил один из руководителей, его после этого все еще может купить другой.
• Далеко не всем в Netflix нравится смещение внимания стриминга с американского зрителя на международного.
• Вероятно сейчас ситуация изменилась, но раньше в Netflix были готовы поддерживать видение автора даже в том случае, если сами в проекте не уверены.
• «Убийство как универсальный способ сделать интереснее любую историю»
• «Великая история может прийти отовсюду и быть любимой везде».
Но вообще увлекательное чтиво для досуга, рекомендую ознакомиться целиком.
#news | #read
5 января это День Сценаристов! С праздником!
Читать полностью…
Свежее из серии «правда не должна стоять на пути хорошей истории».
Один из сценаристов обоих «Топ Ганов» Джек Эппс младший назвал героя Тома Круза «полной противоположностью» реальных кандидатов Школы истребительного вооружения ВМС США.
Со слов сценариста, изменения продиктованы необходимостью придать истории «драматический вес» и «эффектности».
Кроме того, как верно обратили внимание в Screenrant, если бы авторы «Топ Ганов» следовали реализму, было бы сложнее, во-первых, выделить героя Тома Круза среди остальных пилотов, и, во-вторых, создать эмоциональный катарсис через конфликт Мэверика с командой.
#news | #writers | #read
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 5 / 6]
Можно сказать, что эта сцена в каком-то смысле про Дилана, поскольку из нее мы пока не узнаем, в чем нашли свои «смыслы» Ирвинг и Марк.
Но при этом Эриксон четко дает понять, что Ирвинг не восприимчив к концепции работы за привилегии, и на этом строится часть его конфронтации с капиталистически настроенным Диланом.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 3 / 6]
Стоит ли акцентировать, как перегородки за рабочим столом иллюстрируют уровень взаимоотношений между персонажами, отражая их главную проблему? Кажется, достаточно очевидная вещь, хотя придумана не Эриксоном — а худ-постом Джереми Хиндлом.
Ему же принадлежит идея собрать настоящие компьютеры, которые действительно работали бы. И у него получилось сделать это. За основу дизайна были взяты первые громоздкие «аймаки», на ЭЛТ-мониторы было нанесено сенсорное покрытие, а «мышки» заменены трекболами (круглая штука на самой клавиатуре) — чтобы задать эмоцию анахронизма и чужеродности. Чему на клавиатурах место не нашлось, так это — какая ирония — кнопке «escape».
А обошлось все это удовольствие в 100 000 долларов.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 1 / 6]
Заканчивается первый акт знакомством с рабочим пространством и двумя коллегами Марка Скаута. А первое, что мы видим, добравшись наконец до кабинета, — зеленый ковер, застилающий весь кабинет.
У него две задачи. С одной стороны, ковер задает ощущение кабинета как некой «игровой площадки», куда помещают сотрудников, наблюдают за ними, и могут делать с ними что угодно. С другой, является для них своего рода спасательным кругом (в психологии цвет про безопасность, спокойствие и гармонию).
Впрочем, в противовес работает сильно заниженный потолок, вызывая чувство клаустрофобии и подстегивая желание выбраться наружу. В результате получается уникальное по своей сути пространство — огромное и элегантное, но в то же время ограниченное и неудобное. Комфортное и угрожающее одновременно.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 3 / 4]
Здесь же зрителю впервые показывают непосредственно саму процедуру «разделения» в действии (а не ее последствия, как это было в открывающей сцене).
С точки зрения нарратива здесь стоит обратить внимание, что «внешний» и «внутренний» — это версии именно одного героя, а не два разных персонажа. Отличаются они лишь тем, что у «внешнего» есть те знания, которых нет у «внутреннего». И наоборот.
Соответственно, наличие или отсутствие тех или иных знаний заставляет героя действовать иначе. Но при этом его характер — и все его ключевые черты — остаются при нем. Например, «внутренний» Марк точно также несчастлив, как и «внешний» — только не знает, почему (и с этим ему еще предстоит разобраться).
Звук лифта, кстати, является настолько важным драматургическим элементом, иллюстрируя переход от одного состояния героя к другому, что он даже звучит в финальном эпизоде, когда Марк «разделяется» уже вне стен Lumon Industries.
С технической же стороны, здесь используется интересный прием «контр-зум» (он же «транстрав», «долли-зум», «обратный трекинг» и тд). Вообще, при такой съемке изменяется изображение фона, а не самого персонажа. Но фактически, в результате изменения перспективы, форма головы человека в буквальном смысле становится другой.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 1 / 4]
Также как прежняя версия первого акта не оказалась полностью выброшена, новая — взялась не с нуля. Контекстуально — про знакомство с офисом и коллегами — похожим образом начинался второй акт. Так что эту часть Эриксон в итоге просто сместил ближе и чуть расширил.
А еще в ней стало гораздо больше акцента на Марке. Если в первом драфте протагонист продолжал выполнять роль исключительно проводника в этот мир, знакомя зрителя с основными героями, рабочим пространством и самим процессом работы, в финальной мы первые пять минут наблюдаем только за ним. И с первых же секунд получаем одну из ключевых его характеристик: он несчастен.
Да, решено это, может быть, не самым изысканным образом, но зато прекрасно работает. А еще, обратите внимание, как с нарративом в данном случае рифмуется даже окружение. Да, за окном серость и холодная пустая зима не просто потому что график съемок так совпал. А потому что было бы странно, если бы «внешний» мир для Марка был более привлекателен, чем «внутренний».
#scripted
[«Разделение» | Утерянное из первого акта 3 / 4]
Во время бегства Марка к выходу, Эриксон намеренно делает акцент на неком «худом лысом мужчине», который наблюдает за происходящим сверху.
Это может быть кто угодно — от отца Хелены до самого основателя компании, Кира Игана (есть теория, что он все еще жив и продолжает управлять компанией). Но в любом случае это важный персонаж, раз на нем сделан такой акцент, и мы еще обязательно встретим его в будущем (если еще не).
#scripted
[«Разделение» | Утерянное из первого акта 1 / 4]
Сразу за открывающей сценой — первое большое изменение. Полностью переписанный первый акт. Было: ответив на шесть вопросов, герой встречался с начальством, те пытались продолжить его устройство, но он убегал (через весь живописный офис), а затем возвращался обратно. Стало: 8 минут пешей ходьбы по лабиринту коридоров.
Впрочем, здесь стоит оговориться, что прежняя последовательность никуда не исчезла. Тот же порядок действий (знакомство с начальством — попытка бегства — возвращение) совершает в финальной версии Хелли, ответив на пять вопросов и встретившись с Марком на 20-й минуте.
С той лишь разницей, что по всему офису голая не бегает, а оказывается жестко ограничена в пространстве, тем самым оставляя зрителю чуть больше вопросов и простора для воображения.
#scripted
[«Разделение» | Открывающая сцена 6 / 6]
Итак, почему же Марк оказался заменен на Хелли? Причин может быть множество — отчасти это можно даже считать следствием других, более масштабных изменений, до которых мы доберемся позже. Но глобально ответ на самом деле очевидный: Марк не создает проблемы.
Его борьба начинается и заканчивается внутри сцены. По окончании последовательности он больше не стремится вырваться из компании вообще ни разу — ни в первом драфте, ни тем более в финальном. Поэтому выбор его на роль центрального героя внутри последовательности, главная задача которой буквально запустить сюжет, — не работает.
К счастью, запускать сюжет не обязательно должен именно протагонист. И здесь удачно подвернулся персонаж Хелли — цель которой буквально вырваться из компании. И хотя в первом драфте о ее целях нам известно гораздо меньше, исходя из отсутствия таких изменений в арке Марка, есть подозрения, что и у нее их не было.
Поэтому вместо того чтобы выбрасывать/менять сцену и/или персонажей, Эриксон просто поменял этих персонажей местами.
#scripted
[«Разделение» | Открывающая сцена 4 / 6]
В финальной версии слегка изменены вопросы, а также их количество.
Изначально вопросов было шесть: «Кто вы? Из какого вы штата? Назовите любой штат? Кто и как убил Мистера? Принимали ли вы сегодня наркотики? Какие глаза у вашей матери?». Позднее вопрос про Мистера был заменен на вопрос о любимом завтраке Игана, а вопрос про наркотики и вовсе отсутствует.
Никаких тайных подтекстов в этих правках нет. Оба вопроса — и про Мистера, и про наркотики — о «внешнем» Марке. Соответственно, когда Марк был заменен на Хелли, один из вопросов пропал, а второй был заменен на вопрос о «внешней» Хелли.
#scripted
[«Разделение» | Открывающая сцена 2 / 6]
В финальной версии история начинается сразу с вопроса нашему герою, а не с его пробуждения и расхаживаний по комнате перед этим. Таким образом Эриксон не только срезает лишнюю воду, но и сразу же акцентирует внимание на одной из ключевых тем сериала.
В буквальном смысле.
#scripted
Давайте начнем издалека и вспомним, как Дэн Эриксон вообще придумал «Разделение». Это важно не только для погружения в контекст, но и для определения движущей идеи истории, заложенной Эриксоном в самом начале.
В конце нулевых / начале десятых Эриксон развозит и устанавливает двери по Лос-Анджелесу, затем заканчивает аспирантуру, переезжает и устраивается на первую попавшуюся работу.
Это оказывается, мягко говоря, совсем не тем, чего ему хотелось бы, и однажды утром он ловит себя на мысли, что хотел бы полностью пропустить следующие восемь часов и полностью отрешиться от всего.
«Я бы точно так поступил, если бы мог», — вспоминает потом Дэн в одном из интервью.
Эта идея захватывает сценариста и становится центральной в его новой истории — о сотрудниках компании, повседневная деятельность которых контролируется путем разделения рабочих воспоминаний от обычных.
Он пишет и переписывает эту историю в течении следующих нескольких лет, параллельно кочуя с одной работы на другую, пока наконец не продает ее Apple TV+ и не получит за нее 7 номинаций «Эмми» (в том числе за «лучший драматический сериал» и «лучший сценарий драматического сериала»).
А сейчас забавный факт для тех, кто уже знаком с этим контекстом. В какой-то момент кочеваний с работы на работу Эриксона заносит на Super Deluxe — «дочку» WarnerMedia, которая когда-то занималась производством скетчей, документалок, рекламы и клипов.
(Еще у них был амбициозный проект по созданию сайта/сервиса/приложения для хранения всего видео-контента разных форматов и источников — от тик-токов с котиками до ютуб-лекций).
И там же в то же время вместе с ним работал еще один человек, который позднее окажется в «Разделении» — актриса Джен Таллок, сыгравшая в сериале сестру главного героя. В одном из интервью Таллок потом расскажет, что впервые услышала про «Разделение» именно в стенах Super Deluxe, задолго до того как пилот попал в BloodList.
#scripted
Writers Guild Awards 2023: сериальные номинанты
В наградной сезон с остальными гильдиями вступает и сценарная. Сегодня WGA объявила своих номинантов в категории сериалов, среди номинантов есть и завершившиеся уже Better Call Saul и The Good Fight, а также новинки как Andor, Severance и The Bear.
Драматический сериал
🔘 Andor (Андор)
– Дэн Гилрой, Тони Гилрой, Стивен Дифф, Бо Уиллимон
🔘 Better Call Saul (Лучше звоните Солу)
– Энн Черкис, Винс Гиллиган, Питер Гоулд, Эриэл Левин, Томас Шнапс, Гордон Смит, Элисон Тэтлок
🔘 The Crown (Корона)
– Питер Морган
🔘 Severance (Разделение)
– Крис Блэк, Эндрю Колвилл, Кэри Дрэйк, Дэн Эриксон, Марк Фридман, Хелен Ли, Анна Моэнч, Аманда Овертон
🔘 Yellowjackets (Шершни)
– Камерон Брент Джонсон, Кэтрин Кернс, Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон, Лиз Фэнг, Эмени Розса, Сара Л. Томпсон, Шантель М. Уэллс
Комедийный сериал
🔘 Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
– Куинта Брансон, Эва Колман, Райли Дюфуррена, Джастин Халперн, Джойя МакКрори, Морган Мерфи, Бриттани Николс, Кейт Питерман, Брайан Рубенстин, Патрик Шумакер, Джастин Тен, Джордан Темпл, Гарретт Уэрнер
🔘 Barry (Барри)
– Эмма Бэрри, Алек Берг, Даффи Будро, Билл Хейдер, Эмили Хеллер, Ники Хиршхорн, Джейсон Ким, Лиз Сэрнофф
🔘 The Bear (Медведь)
– Крэн Джозеф Адкок, Джоанна Кало, Рене Губе, Софья Левитски-Вайтц, Алекс О'Киф, Катрин Схетина, Кристофер Сторер
🔘 Hacks (Хитрости)
– Лючия Аниелло, Джессика Чеффин, Пол В. Даунс, Эриэл Керлин, Эндрю Лоу, Джо Мэнде, Айша Мухаррар, Пэт Риган, Саманта Райли, Джен Статски
🔘 Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
– Маттео Боргез, Рэйчел Бургер, Киркер Батлер, Валентина Гарза, Мэдлин Джордж, Джошуа Аллен Гриффит, Джон Хоффман, Ноа Левин, Стивен Маркли, Кристин Ньюман, Бен Филипп, Бен Смит, Роб Турбовский
Новый сериал
🔘 Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
🔘 Andor (Андор)
🔘 Bad Sisters (Заговор сестёр Гарви)
– Бретт Бэйер, Дэйв Финкел, Шэрон Хорган
🔘 The Bear (Медведь)
🔘 Severance (Разделение)
Мини-сериал
🔘 The Dropout (Выбывшая)
– Хилари Беттис, Лиз Ханна, Лиз Хелденс, Дэн ЛеФранк, Софья Левицки-Вайтц, Мэтт Луцки, Элизабет Мериуэзер, Вэй-Нинг Ю
🔘 Fleishman Is In Trouble (Флейшман в беде)
– Тэффи Бродессер-Экнер, Синди Чупэк, Элисон П. Дэвис, Майк Голдбах, Бу Киллебрю
🔘 Pam & Tommy (Пэм и Томми)
– Брук Бэйкер, Мэтью Басс, Теодор Брессман, Д.В. ДеВинсентис, Сара Губбинс, Роберт Сигел
🔘 The Staircase (Лестница)
– Айша Бхури, Антонио Кампос, Мэгги Кон, Аджа Гэйбел, Эмили Качмарек, Крейг Шилович, Себастьян Силва
🔘 The White Lotus (Белый лотос)
– Майк Уайт
Телефильм
🔘 Heart of the Matter (Сердце дела)
– сценарий Карен Страк и Марси Холланд, история Карен Страк
🔘 Honor Society (Общество Онор)
– Дэвид А. Гудман
🔘 Ray Donovan: The Movie (Рэй Донован: Фильм)
– Дэвид Холландер & Лив Шрайбер
🔘 Torn Hearts (Сердца в клочья)
– Рейчел Коллер Крофт
🔘 Weird: The Al Yankovic Story (Странный Эл)
– Эл Янкович & Эрик Аппель
Эпизод драмы
🔘 “A Hard Way to Go” (Ozark / Озарк)
– Крис Манди
🔘 “The End of Everything” (The Good Fight / Хорошая борьба)
– Роберт Кинг & Мишель Кинг
🔘 “Plan and Execution” (Better Call Saul / Лучше звоните Солу)
– Томас Шнауз
🔘 “The Prick” (Bad Sisters / Заговор сестёр Гарви)
– Шэрон Хорган и Бретт Бэйер & Дэйв Финкел
🔘 “Rock and Hard Place” (Better Call Saul / Лучше звоните Солу)
– Гордон Смит
🔘 “The We We Are” (Severance / Разделение)
– Дэн Эриксон
Эпизод комедии
🔘 “The Beginning” (Grace and Frankie / Грейс и Фрэнки)
– Марта Кауфман & Хоуард Дж. Моррис
🔘 “Braciole” (The Bear / Медведь)
– Джоанна Кало & Кристофер Сторер
🔘 “Foie Gras” (Julia / Джулия)
– Дэниэл Гольдфарб & Крис Кейзер
🔘 “Private School” (What We Do in the Shadows / Чем мы заняты в тени)
– Айо Эдебири & Шана Год
🔘 “The One, The Only” (Hacks / Хитрости)
– Лючия Аниелло & Пол В. Даунс & Джен Статски
🔘 “Wide Net” (Reservation Dogs / Псы резервации)
– Тазба Роуз Чавес
Полный список номинантов можно найти на сайте WGA.
🏆 «Банши Инишерина» (Мартин МакДона) — победитель «Золотого глобуса-2023» в категориях «лучший сценарий» и «лучший комедийный фильм» (а Фаррелл еще и «глобус» за «актера» забрал).
Сценарии пролетевших номинантов можно почитать здесь. Победителей в остальных категориях можно посмотреть на сайте премии.
#news | #awards
База от StudioBinder — эссе о том, кто такой протагонист.
Определение с ключевыми маркерами, историческая справка, примеры не классических архетипов главных героев, таких как «антигерой», «трагический герой», «пассивный герой» и «герой-злодей», а также пара слов об историях с несколькими протагонистами и отличиях между ними.
#essay | #watch
Оглавление канала на 2023 год.
пост-знакомство
/channel/lookmomicanscript/563
чат канала
/channel/lookmomicanchat
карта тегов
#scripted — разборы сценариев
#scripted_start — открывающий пост разбора
#scripted_final — закрывающий пост разбора
#news — новости индустрии
#essay — статьи, рассуждения, очерки
#writers — разговоры со сценаристами
#awards — церемонии, награды, премии
#read / #watch / #listen — читать / смотреть / слушать
избранное (2023)
—
переводы (2023)
— «Разделение» (2022)
—
все переводы
оглавление2021 | оглавление2022
