2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Обожаю такие лингвистически-задротские эссе.
В попытке унифицировать понятие «красоты» Шни собирает конструктор из сотни (!) ответов на вопрос «что делает историю красивой?», обращается к определению «красоты» в математике, деконструирует самые грустные сцены в истории современного кино и телевидения, и в конечном итоге, к 20-й минуте видео, формулирует наконец цельную идею «красивой истории», для того чтобы ответить на главный вопрос эссе: почему мы видим красоту в трагедии?
Ответ — не то чтобы удивительный, революционный или меняющий сознание. Но предложенный Шни путь к нему позволяет осознать и понять его на совершенно новом уровне.
#essay | #watch
Нил Гейман / Полный курс сторителлинга / Masterclass
Привет! В декабре я приступил к переводу курса Нила Геймана об искусстве сторителлинга — или, если хотите, об искусстве рассказывать истории. Это заняло у меня почти четыре месяца и оказалось сложнее, чем мой прошлый перевод — курс Алана Мура.
Курс Нила я упаковал в три формата — EPUB (для удобного чтения в электронной книге), текстовый PDF (наполненный сотнями ссылок на упоминаемые произведения и персоналии) и сверстанный PDF, который удобно читать на планшете.
Все можно найти в этой папке.
Что внутри?
19 уроков о том, как создавать истории, миры и запоминающихся персонажей. Примеры из сотен произведений (в текстовой версии вы найдете мои ссылки почти на каждое из них), домашние задания (достаточно занимательные) и советы.
Сохраняйте и читайте на здоровье. Если есть вопросы и комментарии по курсу, переводу, оформлению, буду рад прочитать здесь и в личке. Совсем скоро будет анонс перевода книги по истории настольных ролевых игр и Dungeon and Dragons в частности. Наконец-то я смогу уделить ей больше времени и отправиться вместе с вами в довольно длинное и увлекательное путешествие.
#переводыкурсов
IndieWire опубликовали большое интервью со сценаристом фильма «Air» Алексом Конвери, в котором он подробно рассказывает о своем путешествии с этим фильмом.
Сам по себе Конвери появился не то чтобы из ниоткуда: три его сценария оказывались в «Черном Списке» (в том числе и «Air», который ранее назывался «Sole Man»), поэтому в Голливуде о нем уже слышали. Но именно спортивная драма о подписании контракта Nike с Майклом Джорданом оказалась его дебютом в большом кино.
Хотя сам Конвери, кажется, до последнего дня съемок не верил, что это вообще случится.
«Вообще, мне не нравятся фильмы о спорте по многим причинам. В большинстве случаев это связано с недостоверной демонстрацией самого спорта, который зачастую уступает истории и персонажам. Так что большинство спортивных драм для меня слишком «диснеевские» или эмоционально манипулятивные», — признается Конвери.
Но оказавшись на изоляции во время пандемии, у сценариста случился ступор. К тому времени у него уже были встречи с агентами и продюсерами, но все что он делал это только переписывал, переписывал и снова переписывал.
«Я переписывал свой сценарий «Bag Man» в десятый раз, просто пытаясь добиться хоть чего-нибудь. А потом просто включил «The Last Dance» и увидел в нем двухминутную сцену про Nike. Это был один из тех редких моментов, когда понимаешь: «Черт возьми, это же фильм»».
Конвери понимал, что сценарий про Nike точно привлечет внимание продюсеров. Но ему все еще предстояло написать хорошую историю. Тогда он занялся исследованиями, читая «все обо всем» — от мемуаров соучредителя Nike Фила Найта до книги «Swoosh», написанной женой Роба Страссера, первого менеджера по рекламе Nike.
Проблема была в том, что, со слов Конвери, в истории не было «нарративного движка» — активного главного героя, четких ставок и множества людей вокруг, которые твердят герою, что он сумасшедший.
«Вам нужно драматическое напряжение. Особенно когда нет возможности достать пистолет, сказать, что мир вот-вот взорвется или пригласить Таноса».
А потом Конвери узнал про Сонни Вакарро — спортивного менеджера, который подписал контракт с Майклом Джордоном на рекламу кроссовок Nike. И паззл сложился.
Но работа над этим сценарием оставалась эдаким «сайд-проектом» сценариста, над которым он работал по выходным и даже никому не рассказывал.
«Мне никто не говорил «где сценарий?», «ну как там?» или «тебе не стоит писать сценарий про Майкла Джордана и Nike», и это дало мне почти абсолютную свободу, позволив написать некоторые вещи, которые мне вряд ли позволили бы сделать».
Всего на написание первого драфта у Конвери ушел год. А затем он без предупреждения разослал всем своим знакомым агентам, продюсерам и менеджерам сценарий биографического фильма про Майкла Джордана и Nike, никаких прав на который у не было.
Со слов сценариста, он ни на что особо не надеялся, рассматривая «Sole Man» просто как «writing sample». Но, очевидно, интерес к истории про Nike быстро возрос. И уже через несколько недель Конвери встречался с Беном Аффлеком. Сам сценарист признается, что ему просто повезло оказаться в нужное время в нужном месте.
«Этому сценарию очень помогло то, что Мэтт и Бен вернулись к созданию фильмов, подобных тем, на которых мы все выросли, — среднебюджетных драм, не глубоких, но и не глупых, как это описал бы Бен. Если бы в то время они не искали такой сценарий, моя работа, вероятно, до сих пор лежала бы в «Черном Списке», как и две другие».
Хотя Конвери является автором истории, он признается, что Аффлек и Дэймон внесли множество правок от первых до последних страниц сценария. А в общей сумме фильм был переписан два раза: на съемочной площадке и в монтажной комнате.
Но естественно в лучшем смысле этого слова. Например, Аффлек с Дэймоном усилили финальный монолог Сонни Вакарро, сделав его «больше о знаменитостях, о которых знают только они». А Виола Дэвис, исполнившая роль матери Джордана, сама придумала, по признанию Коннери, «лучшую реплику фильма»:
«Ботинок — это просто ботинок, пока мой сын не наступит в него».
#news | #writers | #read
Откуда у Джона Уика — одинокого и молчаливого смертоносного убийцы — так много друзей, которые помогают ему в каждом фильме? Ответ очевиден, объясняет один из сценаристов четвертого фильма Майкл Финч.
«У него так много друзей в этом мире, потому что, в конце концов, он все-таки хороший парень. Да и как можно не любить Киану?».
Понятно, что это условность, но с драматургической точки зрения многочисленные друзья Уика выполняют две важные задачи. Во-первых, они добавляют смертоносному убийце немного человечности. А, во-вторых, с их помощью авторы доносят тонны экспозиции. Потому что никому не нужен говорящий Джон Уик.
«Фильмы о настолько мифологических персонажах умирают, когда вы просите героя быть понятным».
#news | #writers | #read
imvrks/%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-a4045fc5c99">«Разделение»: руководство по написанию человечности
Подготовка к следующему разбору уже в процессе, а пока собрал всю серию постов про «Разделение» в один лонг — для всех, кто пропустил, не успел, опоздал, или просто предпочитает лонгриды.
Также в качестве послесловия добавил в конце текста отдельным блоком всю невошедшую фактуру, которую накопал в процессе подготовки, но которой не нашлось места в процессе разбора: про музыкальную тему сериала, создание логотипа «Люмон», деятельность компании, количество предстоящих сезонов и находки с «реддита».
Реакции, комментарии и шэры приветствуются!
Гость крайнего выпуска подкаста Script Apart — Майк Флэнаган, сценарист «Призрака дома на холме», «Призраков усадьбы Блай», «Полуночной мессы» и многих других хорроров.
Но почти двухчасовой разговор посвящен единственному фильму — одному из главных в карьере Флэнагана, «Доктору сну». Поклонникам «Сияния», Кинга, Кубрика и самого «Доктора сна» рекомендую послушать весь эфир целиком — там много интересного, а здесь оставлю только несколько хайлайтов.
• Главной задачей при написании «Доктора сна» было передать «сердце» обоих романов — и «Сияния», и «Доктора сна» — киноязыком Кубрика.
• Особенно важно было добиться тематической и визуальной симметричности — но не внутри сценария, а с первым фильмом (отец и сын, алкоголизм и рехаб, и тд).
• Первый драфт сценария был на 150 страниц, первый монтаж — на 3 часа. В студии не ставили жестких условий, как именно укоротить фильм, и что именно убрать, но попросили сократить его до 2,5 часов.
• Флэнаган признает, что в фильме множество сцен, которые никак не развивают сюжет или персонажей, и которые можно было бы спокойно выбросить, но они присутствуют по единственной причине: команда постоянно задерживалась на площадке, просто разыгрывая сцены из «Сияния» (или вдохновленные ими), а потом такие, типа: «Блин, было бы круто увидеть это в фильме».
• Кингу очень понравился сценарий (после премьеры он даже сам пригласил Флэнагана на кофе), но он не был уверен, что кто-то из современных продюсеров будет готов вложиться в такой фильм. Он еще не знал, что к тому моменту «Ворнеры» уже дали «зеленый свет» на съемки.
• Наследникам Кубрика и Кингу фильм понравился, так что в целом Флэнагана не сильно расстраивает кассовый провал в прокате. Кроме того, со слов сценариста, картина показала хорошие цифры в цифровом релизе и на режиссерской версии.
• Флэнаган признается, что если бы экранизировал книгу сегодня — лучше сделал бы мини-сериал, так как от многих классных вещей, в том числе ключевых персонажей и сюжетных линий романа пришлось отказаться только из-за хронометража.
• Приквелы про Дика Хэллорана и постройку отеля «Оверлук» были «почти в разработке», также обсуждался возможный фильм про Абру Стоун. Все проекты свернулись после провала «Доктора сна» в прокате.
Также в ходе беседы Флэнаган рассказывает о добавлении новых сцен, которых не было в книге, изменение концовки, главный страх Дэнни и центральную идею истории.
#news | #writers | #listen
Невероятных масштабов труд и просто очень классный движ на канале «Федор, Бонд и Чук» в преддверии 95-й церемонии премии «Оскар».
Внутри можно ознакомиться в том числе с моим аргументированным мнением о персональном фаворите в категории «лучший мультфильм».
(подробно о написании и производстве которого я писал здесь).
Билл Хейдер признается, что закончить «Барри» — это именно его собственное решение, которое он осознал еще в процессе написания четвертого сезона, и хотя долго не мог принять его, в конце концов сообщил о своих намерениях HBO.
Со слов Хейдера, в четвертом сезоне будут даны ответы на все вопросы и каждый из персонажей придет к тому, к чему должен был прийти. И хотя сезон в некотором смысле «структурно радикальный» — это именно тот финал, к которому шоу всегда стремилось.
А последние два эпизода Хейдер назвал «очень грустными».
#news | #writers | #read
«Я всегда считал, что фильм — это текст. Поэтому если вы хотите писать фильмы, сперва вам нужно научиться их читать».
В разговоре с Deadline Гильермо дель Торо делится фильмами и сериалами, которые «зажгли его фитиль» рассказывать собственные истории, и авторами, у которых он учился киноязыку, а также через ноты и алфавит (в буквальном смысле на пальцах) объясняет, как найти свой собственный голос.
#news | #writers | #watch
В этом году все режиссеры, претендующие на «Оскар», номинированы в категории «лучший оригинальный сценарий» — впервые за всю историю Академии.
На Deadline можно ознакомиться с краткой исторической справкой, когда в Голливуде появился первый «сценарист-режиссер», кто был до него, и увеличивает ли наличие дефиса шансы в наградной гонке.
#essay | #read
Актер Донни Йен попросил переписать имя и внешний вид своего персонажа — слепого убийцы Кейна — в четвертом «Джоне Уике». Со слов Йена, изначально его образ был слишком стереотипичным.
«Его звали то ли Шанг, то ли Чанг. Почему их всегда зовут Шанг или Чанг? Почему не дать персонажу нормальное имя? Оно обязательно должно быть таким шаблонным? То же самое касается одежды с этими воротничками-стойками. Почему все такое банальное? Это же «Джон Уик», в конце концов. Все должны быть крутыми и модными».
К слову, это уже не первый раз, когда актер правит стереотипичность своих персонажей в голливудском кино — аналогичная история произошла на съемках «Изгоя». Именно после критики со стороны Йена, воин-монах Чиррут Имве стал более комедийным, чем задумывалось изначально.
#news | #read
«Человек-муравей и Оса: Квантомания» показал рекордное для Marvel падение кассовых сборов за вторую неделю, а также стал почти худшим фильмом франшизы по версии Rotten Tomatoes с оценкой в 48% (меньше — 47% — только у «Вечных»).
И, с одной стороны, подобная реакция естественно расстроила сценариста фильма Джеффа Лавнесса.
«Я очень горжусь тем, что написал, и мне казалось, что это хороший материал. Поэтому я впал в уныние, меня это очень сильно расстроило».
Но, с другой стороны, Лавнесс рассказал, что смотрел фильм в кинотеатре в премьерные выходные, наблюдал за реакцией фанатов в зале и убедился, что кино действительно работает.
«Я такой: «Черт возьми! Нет, они неправы! МОДОК — великолепен». Так что в целом я доволен, и, мне кажется, на этой неделе я научился принимать удары и могу просто продолжать творить».
Напомню, что «Квантомания» — первый полнометражный фильм Лавнесса после работы над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». А следующим станут грядущие «Мстители».
#news | #writers | #read
Потрясающий Патрик Уильямс с новым эссе про Looney Tunes.
Внутри: краткое введение в историю появления бренда, его золотые годы, смерть от рук Майкла Джордана и окончательно похоронившую его попытку все исправить.
Но главное: исчерпывающий ответ на вопрос, можно ли спасти этих культовых персонажей для следующих поколений, или им суждено остаться только принтом на футболке.
#essay | #watch
Счастливый сценарист выглядит так☝️
Хорошее интервью Джимми Уордена Variety, в котором он рассказал, как принял решение начать первый драфт сценария "Кокаинового медведя" со сцены, в которой подростки пытаются нюхать найденный ими наркотик, чтобы впечатлить друг друга.
"Я подумал, если люди продолжат читать сценарий после десяти страниц повествующих о детях, принимающих кокаин в лесу, то скорее всего вы их впечатлили".
В целом эта статья интересна тем, что рассказывает жизнеутверждающую историю автора-лузера (если слово "лузер" применимо к мужу Самары Уивинг😏), которому улыбнулась удача.
Сценарист без особой веры в успех, пишет и рассылает студиям свой самый кровавый и противоречивый текст.
И в итоге не только получает "зелёный свет" практически без правок, но ещё и обретает уверенность в том, что при желании (и достойных сборах), его мишка может добежать до сиквела.
"Не просто сиквела. Множества сиквелов. На "Кокаиновом медведе в космосе" мы, вероятно, и закончим", - шутит Джимми.
И так тоже бывает - то, что кажется безумным даже вам, авторам, может быть реализовано теми, кто разглядит в этом потенциал.
Так что пишите и ни в коем случае не унывайте - однажды и на вашей улице перевернётся грузовик с продюсерами👍🏼
С завтрашнего дня "Кокаиновый медведь" выходит в мировой кинопрокат🐻❄️
Важное замечание: этот фильм не пропагандирует употребление наркотиков, тот же Уорден говорит об этом в интервью несколько раз, пусть и в ироничной манере.
Первая: человечность в оторванном от реальности мире. Эта эмоция особенно зацепила Стиллера, потому что он вырос на таких историях. «Челюсти», «Планета обезьян», «Приключения “Посейдона”». И перед Эриксоном он поставил задачу выжать эту эмоцию на максимум.
А тот в свою очередь не просто приземлил — буквально вдавил в землю — тон всей истории, избавившись от всей кислоты, вроде бегающей по офису пары ног. Вы только вдумайтесь: Эриксон настолько буквально понял поставленную перед ним задачу, что абсолютно серьезно хотел избавиться от одной из лучших сцен сезона — «музыкального экспириенса». Только увидев финальный вариант сцены на монтаже, он понял, что ошибался.
Сам Стиллер с позиции режиссера задал эмоцию человечности в оторванном от реальности мире через операторские и дизайнерские решения: стилистикой шпионских триллеров 70-х, документальным изображением офисных сотрудников и в целом подходом с документалистским гаечнымм ключом.
Пострадала даже музыкальная тема сериала. Изначально «Разделение» должно было звучать под электронную музыку, но от нее отказались в пользу более интимного и камерного сочетания фортепиано и струнных.
В результате, хотя шоу и исследует сразу несколько тем, именно акцент на человечности в оторванном от реальности мире позволил представить историю не об экзистенциальных идеях, глубоких тайнах или размытых концепциях — а о нашем времени. О том, на что мы его тратим, кто его контролирует, и почему мы готовы отдать этот контроль.
Вторая вещь, зацепившая Стиллера: классическая офисная комедия — но про людей, которые не знают, чем они занимаются. Поэтому он и сместил внимание Эриксона с корпорации на самих сотрудников.
Саму по себе концепцию «разделения» очень легко принять по той причине, что даже без этой процедуры многие из нас ведут себя на работе совершенно иначе. И с коллегами Марка мы знакомы в реальной жизни.
Бесячие приветствия, тупые истории, постоянные ссоры, споры и конфликты, подрыв рабочего процесса, в конце концов. Это те самые коллеги, на которых обычно жалуются дома. Но перед Эриксоном встала задача влюбить зрителя в этих героев. Заставить сочувствовать им, сопереживать за них.
В этом контексте те смыслы, которые «внутренние» нашли для себя, можно считать одним из ключевых исправлений. Особенно учитывая, что для главного героя этот смысл — в людях. «Коллеги» превратились в настоящих живых людей, которые — и это очень важно — учатся жить. Так что любой зритель может ассоциировать себя с тем или иным персонажем, не влюбиться в которых — невозможно.
Вчера состоялась премьера первых двух эпизодов финального сезона «Барри», и одновременно с этим у Deadline вышло интервью с Биллом Хейдером.
Автор одного из лучших шоу современности поделился своими рассуждениями о мотивации ключевых персонажей, рассказал о работе на площадке с Гильермо дель Торо (для которого специально был написан персонаж), а также про свои планы на будущее.
После «Барри» Хейдер хотел бы сконцентрироваться на полнометражном кино. Сейчас у него уже есть готовый сценарий фильма, написанный совместно со своим другом детства и постоянным соавтором Даффи Бодро, и еще две идеи. Одну из их «сложно описать», а вторую Хейдер представил как нечто, очень похожее на «Барри», но только хоррор. И в этом хорроре он хотел бы сыграть сам.
#news | #writers | #read
«Деревья страдают, и птицы страдают с ними. Я не думаю, что они поют. Они просто кричат от боли».
Это цитата немецкого режиссера, сценариста и актера Вернера Херцога, произнесенная им в документальном фильме «Бремя мечты» (1982). Таким образом Херцог описывал страдания природы перуанских джунглей, где проходили съемки его «Фицкарральдо».
И именно эта цитата нашлась одной из первых, когда сценаристы «Грызни» набрасывали их время от времени в общий документ на протяжении всей работы, рассказал шоураннер сериала Ли Сон-джин.
«Один из наших сценаристов, Алекс Рассел, на второй день работы в комнате сказал: «Ребята, вы должны это увидеть», и показал отрывок, на котором Херцог в джунглях говорит о страданиях природы. Меня это будто бы надломило. И это было очень уместным для пилота».
Но еще раньше у Сон-джина появилась известная цитата Карла Юнга, трансформировавшаяся в название финального эпизода: «Человек становится просветленным не потому, что представляет себе фигуры света, а потому что осознает тьму».
«Цитата Юнга была главной путеводной звездой всего шоу еще до того как я запитчил его. Потому что в конечном итоге «Грызня» именно об этом».
#news | #writers | #read
В крайнем выпуске [одного из моих любимых подкастов] Act Two Podcast Таша Хуо и Джош Холман поделились своими способами написания ограбления, на основе которых можно собрать что-то вроде обобщенного чек-листа для написания сцены, эпизода или целого фильма о краже.
• Установите предмет ограбления
От характера предмета, который нужно украсть героям, будет зависеть все остальное, в том числе локация и препятствия.
• Обозначьте защитников предмета ограбления
Опять же, в зависимости от характера предмета, охранять/защищать его будут разные люди, с разными инструментами и разным подходом.
• Соберите и представьте команду
Важно, чтобы скиллы персонажей, цель которых — выкрасть предмет, коннектились со скиллами защитников этого предмета и препятствиями, которые им предстоит преодолеть.
Реализовать это можно разными способами — либо собрать команду, которая идеально подходит для этого ограбления, либо наоборот написать историю про дворника, которому нужно обойти хакеров. В любом случае, связь должна быть.
• Определите проблему ограбления и осложнения
Проблема, обстоятельства или препятствия — те сложности, с которыми героям предстоит столкнуться, чтобы добыть цель ограбления. Озеро с крокодилами, непробиваемая дверь — вот это вот все.
Впрочем, даже если ваши герои — гении, идеально подходящие для этого ограбления, и у них распланировано все до мелочей, что-то обязательно должно пойти не так. Для этого и нужно обдумать осложнения для каждого препятствия.
• Найдите повышающий ставки твист
Опциональное решение, которое можно опустить, а можно использовать для повышения эмоционального уровня истории. Например, изменив цель героев в процессе ограбления после обнаружения ими новых обстоятельств.
#essay | #listen
The New York Times передает, что в ноябре прошлого года Аарон Соркин перенес инсульт. По словам сценариста, его кровяное давление было настолько высоким, что он «должен был умереть».
Примерно месяц после этого он произносил слова невнятно. Также ему было трудно печатать, ему не разрешали летать, и до недавнего времени он не мог даже написать свое имя.
«Я всегда считал себя одним из тех людей, которые могут есть что угодно и курить сколько угодно, и это ни на что не повлияет. Боже, как же я ошибался. Была минута, когда я всерьез забеспокоился, что никогда больше не смогу писать».
Сейчас из всех оставшихся последствий у 61-летнего Соркина осталась только неспособность чувствовать вкус пищи. Хотя он признается, что произошедшее стало для него серьезным звоночком.
#news | #writers | #read
Классное эссе-напоминание о важности определения тактильного взаимодействия персонажа с окружающим его миром.
А еще это одно из самых лаконичных объяснений, почему супергерои фильмов Marvel когда-то были интереснее любых других.
#essay | #watch
📣 Сценарные победители «Оскара-2023»
Лучший оригинальный сценарий
🏆 «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
• «Банши Инишерина» (Мартин Макдона)
• «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер)
• «Тар» (Тодд Филд)
• «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд)
Лучший адаптированный сценарий
🏆 «Говорят женщины» (Сара Полли)
• «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл)
• «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон)
• «Жить» (Кадзуо Исигуро)
• «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри)
«Все везде и сразу» также забрал главный приз вечера за лучший фильм, лучшим мультфильмом был выбран «Пиноккио Гильермо дель Торо», а лучшим фильмом на иностранном языке — «На Западном фронте без перемен».
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
Несколько хайлайтов из интервью Тодда Филда для Deadline про «Тар».
• Идея персонажа как характера для исследования темы власти родилась еще лет 10 назад, хотя его некуда было пристроить.
• Перед тем как приступить к написанию сценария, Филд 3,5 недели общался с дирижером Джоном Мосери, чтобы создать достаточно правдоподобный мир. Сам процесс написания занял 12 недель.
• От Universal не было никаких вопросов, правок или замечаний к сценарию — получив его, они сразу же дали «зеленый свет» к съемкам.
• Переместить финальные титры в начало фильма оказалось непросто — пришлось даже обсуждать это с гильдией режиссеров. Но сделать это было важно как с тематической точки зрения (метафора о пирамиде власти), так и с практической (показать важную в биографии персонажа музыку). А еще таким образом Филд выражает протест Netflix с их игнорированием финальных титров.
#news | #wriers | #read
Ежегодный отчет Университета Сан-Диего о представлении мужских и женских персонажей в 100 самых кассовых фильмах за 2022 год.
• В 80% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 9% их одинаковое количество. И лишь в 11% фильмов женских персонажей больше мужских. А от всех говорящих персонажей женщины составили 37%.
• Лишь в 38% фильмов протагонист — женщина (из них в 5% фильмов женщина — не единственный протагонист). Чернокожие женщины-протагонисты — 21,6% (от фильмов, в которых протагонист женщина, а не от общего их количества). Женщины латиноамериканского происхождения были на ведущих роях в 7%, азиатского — в 6,6%.
• Всего чернокожих женщин в кино в 2022 году было 18% от всех персонажей, латиноамериканского прохождения — 6,9%, азиатского — 8,1%, и ни одного коренного американца.
• Количество женских персонажей-протагонистов относительно разных жанров: хорроры (43%), драмы (37%), боевики (10%), анимация (3%), комедия (3%) и фильмы других жанров, в том числе документалки (3%). Для сравнения, лишь 4% от всех мужчин-протагонистов были в хоррорах. Чаще всего с мужской точки зрения рассказывались боевики (30%), драмы (23%), комедии (19%) и анимация (19%).
• Количество женских персонажей в возрасте 30-40 лет — 14%. Количество мужских персонажей в возрасте 30-40 лет — 59%. Большинство женских персонажей представлены в возрасте 20-30 лет (56%). Мужские персонажи также чаще женских представлены в возрасте старше 40 лет.
• Фильмы, в которых хотя бы одним из режиссеров и/или сценаристов была женщина, демонстрировали больший процент женских персонажей как среди протагонистов, так и среди всех говорящих героев в принципе.
Для сравнения, об отчете за 2021 год я писал здесь.
#essay | #read
Сразу два новых материала с Доми Ши в преддверии «Оскара», где ее «Я краснею» поборется за статуэтку в категории «лучший мультфильм».
На THR вышла небольшая заметка от самой Доми. О том, как ее сложные отношения с мамой в переходном возрасте сформировали желание снимать кино, и какие темы отражает внутренний конфликт Мэй.
А на Deadline — полноценное интервью, в котором авторка одного из самых важных фильмов в библиотеке Pixar прямо сейчас рассказывает об «упрощении» центральной цели Мэй в истории вместе с несколькими сюжетными линиями, об импакте «Я краснею» на азиатское сообщество, и почему именно красная панда.
Хотя моя любимая часть — история про реакцию на «Я краснею» от родителей. В мультфильме Доми, по сути, воспроизводит свой детский опыт, чтобы попытаться понять свою маму и сопереживать ей. «Я сняла это для 13-летней себя», — объясняет Доми в заметке для THR. Поэтому ей было особенно важно узнать, что об этом думают родители.
«После премьеры в Торонто мой папа плакал и говорил: «Боже мой, мне очень понравилось. Это было так красиво. Я горжусь тобой». А мама была более сдержанной, сказав только, что это было замечательно.
Но на следующий день она прислала мне огромную простыню текста с подробным описанием всего, что ей понравилось в фильме — я была очень удивлена, что она уделила столько внимания конкретным деталям. Она действительно впитала все это и ей просто потребовалось немного времени, чтобы разобраться со своими чувствами.
И все это полотно текста с восторгами о фильме заканчивалось словами «надеюсь, я была хорошей матерью», и я такая: «Боже, я плачу», а она мне: «Я тоже». Это было забавно, потому что мы переписывались, а не говорили вживую, но мне показалось, что 33 года вели к этому моменту».
#news | #writers | #read
2023 Writers Guild Awards: Everything Everywhere All At Once, Women Talking, Severance, The Bear, White Lotus
Последней из гильдий свои призы раздала Writers Guild of America. Церемония прошла одновременно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и все там так или иначе говорили о переговорах, которые должны скоро пройти между гильдией и Альянсом продюсеров кино и телевидения (AMPTP) и возможной забастовке сценаристов.
Это нашло отражение и в речах. Например, Чарли Кауфман, получивший почетную премию от гильдии, напомнил о важности сценаристов: “Наша работа заключается не в том, чтобы способствовать их обогащению или своему, и не угождать им, или критикам, или зрителям. Наша работа - отражать мир, говоря правду в лицо огромной лжи”. “Мир беспорядочен, мир прекрасен, мир невероятно сложен, и у нас есть возможность исследовать его”. “Они обманули нас, заставив думать, что без них мы не справимся. Но правда в том, что они не могут сделать ничего ценного без нас”.
Главными победителями вечера среди кино-номинантов стали Дэниэл Кван и Дэниэл Шайнерт за Everything Everywhere All At Once и Сара Полли за Women Talking. Среди сериальных же номинантов две награды унес Дэн Эриксон за Severance, который стал лучшей драмой и лучшей новинкой, The Bear Кристофера Сторера стал лучшей комедией (?), а создатель The White Lotus Майк Уайт по традиции унес награду за мини-сериал. Также были отмечены эпизоды сериалов Better Call Saul и Hacks.
Оригинальный сценарий🏆 Всё везде и сразу / Everything Everywhere All at Once
Адаптированный сценарий• Чёрная Пантера: Ваканда навеки / Black Panther: Wakanda Forever
Драматический сериал• Andor (Андор)
Комедийный сериал• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
Новый сериал• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
Мини-сериал• The Dropout (Выбывшая)
Телефильм• Heart of the Matter (Сердце дела)
Эпизод драмы• “A Hard Way to Go” (Ozark / Озарк)
Эпизод комедии• “The Beginning” (Grace and Frankie / Грейс и Фрэнки)
Энтони Маки рассказывает о том, насколько жестко Marvel Studios подходит к предотвращению возможных утечек информации о фильме "Капитан Америка 4".
"Мы буквально получаем код доступа к сайту, на котором указано место, где мы можем встретиться с человеком, чтобы поставить подпись, сесть за компьютер и прочитать наш сценарий".
В одном из интервью Дэниелы как-то сказали, что в финальной версии сценария «Все везде и сразу» не осталось практически ничего, что было бы задумано изначально — а часть вещей и вовсе были придуманы уже на съемочной площадке.
В новом подкасте Variety авторы фильма также подтвердили, что отсутствие диалогов в той самой сцене с камнями — это идея Мишель Йео. Изначально предполагалось, что камни будут говорить, и актрису пригласили, чтобы озвучить эту часть, а она такая типа: «Ну, я конечно могу это сделать, но вы совершаете большую ошибку».
И, это не анонс, но в этом же подкасте один из Дэниелов признался, что хотел бы увидеть анимационную антологию по мотивам «Все везде и сразу» — в духе «Любовь, смерть и роботы» или «Star Wars: Visions», с эпизодами от разных режиссеров, в разных художественных стилях.
#news | #writers | #listen
В своем новом эссе автор канала Savage Books рассказывает о балансе между силами антагонизма и протагонизма и в целом о гармоничном использовании персонажей при их чрезмерном количестве на примере сиквела «Кота в сапогах».
В фильме шесть (!) ключевых персонажей: одна группа героев и три группы злодеев. Но все они воспринимаются как целостные, не приводят к дырам в сюжете и не вызывают путаницы в голове.
По мнению автора эссе, добиться этого удалось благодаря манипулированию ролями в системе конфликтов: сначала фильм представляет трех героев и, соответственно, трех злодеев. Но затем выясняется, что с точки зрения нарратива один из героев — не совсем герой и преследует собственную цель, один из злодеев — не совсем злодей, и так далее.
Хотя мне кажется, что построенная Savage Books система взаимоотношений персонажей выглядит немного иначе. Более того, по-моему, в истории на самом деле вообще нет сил антагонизма (по крайней мере, в привычном понимании), и как раз поэтому и выдерживается этот самый баланс.
Кот — главный герой истории, очевидный протагонист. У него есть внешняя цель (получить желание) и внутренняя, истинная, та, что ему действительно нужна (обрести уверенность). У него есть два союзника: Перрито и Волк. Щас объясню. С Перрито все понятно. Классический сайд-кик, цель которого — помочь герою, напрямую с желанием он не связан.
Волка Savage Books относит к силам антагонизма на уровне личного конфликта. Во-первых, потому что он, как и Перрито, не связан напрямую с желанием, внешней целью Кота. Во-вторых, потому что его намерением является просто убить Кота, без подтекста и глубокого смысла.
Но ведь на самом деле его цель — не убить. А «проучить» Кота за то, что тот не ценит свои жизни. То есть, по сути, научить Кота ценить жизнь. Пускай и изощренным способом. Именно поэтому он преследует его, а не просто убивает, это важная деталь. И именно поэтому, я считаю, что его вполне можно отнести к союзным силам. Пускай и изощренным.
И в довесок еще три ключевых персонажа: Киса, Златовласка и Большой Джек Хорнер. Savage Books называет Джека антагонистом на уровне внешнего конфликта из-за отсутствия у того личных мотивов, но как раз власть и является его внутренней целью (из-за унижений в детстве). А вот желание — уже внешняя. И это то, что объединяет этих трех персонажей.
Можно сказать, что каждый из них в каком-то смысле является антагонистом, потому что хочет забрать желание Кота. Но, как верно подметил Savage Books в случае с Златовлаской и Кисой, эти персонажи скорее соперники/конкуренты, чем враги. Потому что не противостоят Коту напрямую. А лишь имеют ту же внешнюю цель.
Поэтому в конечном итоге система персонажей, как мне кажется, представляет собой четыре группы: Кот с двумя союзниками, Киса, Златовласка и Большой Джек. Общая цель у всех одна, а личная — у каждого своя независимая.
И хотя на первый взгляд кажется, что это классический сюжет противостояния с плохим парнем за сундук с золотом, красота «Последнего желания» в том, что всем, по сути, нужно одно и то же, никто не является по-настоящему плохим парнем, а золото — оно естественно не в сундуке.
#essay | #watch
Резюмируя, большинство детективных историй с мистическими элементами (и мистических историй с детективными элементами) работает либо на большой тайне (она же главный источник напряжения и интереса), либо на жонглировании ответами и вопросами (либо на совмещении и того, и другого).
И у Эриксона, ввиду необходимости следовать жанровым правилам, это все конечно тоже есть. В конце концов, концептуально «Разделение» действительно недалеко ушло от сюжета про подростков, застрявших в страшном доме с убийцей.
Но главная красота этой истории в том, что она не про убийцу, страшный дом или обстоятельства. Не про ужасы бездушной культуры труда или чрезмерное влияние корпораций. В первую очередь, это история о людях. В буквальном смысле.
Поэтому если формулировать глобальную цель правок, чтобы ответить на последний вопрос из открывающего поста, можно сказать, что все изменения направлены на создание всего одной — но самой важной — эмоции, когда зритель не ждет ответов, которые нужны ему.
А умирает от желания, чтобы каждый из персонажей получил ответы, которые нужны им.
[читать сценарий | оригинал + перевод]
[все разобранные сценарии и переводы]
Если вам нравится, что здесь периодически происходит, по желанию можете воспользоваться кнопкой ниже и поддержать канал — и чревоугодие его автора — финансово. Мне будет приятно.
#scripted_final
Но самый интересный, конечно, третий вопрос — «зачем Дэн Эриксон это сделал?», и почему Бен Стиллер заставил его отказаться от изучения хай-концепта в пользу персонажей.
Ответ может показаться очевидным: персонажи — и их путешествия — это ядро любой истории, и никакой хай-концепт не вытащит целый сезон без персонажей, к которым зритель мог бы подключиться. Но это не единственная — и, я уверен, даже не главная — причина.
Начнем с того, что хай-концепт в «Разделении» конечно интересный, но все-таки не то чтобы уникальный. Например, можно вспомнить фильм «Час расплаты» 2003-го года с Аффлеком и Турман по роману Филипа Дика. Так что делать ставку на саму по себе идею о «разделении» сознания было опасно, даже несмотря на ее социальную актуальность. И Стиллер понимал это.
К счастью, даже в первом драфте пилота считывалась жанровая солянка. В этой истории было все: офисная комедия, зловещая атмосфера, сатира, триллер, саспенс, научная фантастика. Вероятно, неопределенный тон был одной из причин, почему за сценарий боялись браться.
Но для Стиллера это упрощало задачу. Нужно было только определиться, в каком направлении сместить акцент с хай-концепта. И он остановился на двух вещах, которыми первый драфт «Разделения» зацепил его самого, и которыми, по сути, и продиктованы все внесенные изменения.
