2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Официально: началась забастовка Гильдии сценаристов Америки
Читать полностью…
Три потрясающих поста в одном и отличный повод напомнить, что вы можете поддержать канал — его imvrks/%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-a4045fc5c99">эссе, переводы (в смысле, все переводы) и почти не запаздывающие новости — воспользовавшись специальной кнопкой.
Тем временем фактура к следующему телеграм-процедуралу полностью собрана, главный тезис сформулирован, а перевод сценария закончен примерно на 50%. Осталось закончить с переводом, накидать скелет структуры разбора и начну писать.
А пока оставлю только спойлер без контекста:
Вспоминая самые культовые роли своей карьеры в новом видео Vanity Fair, Рассел Кроу рассказал, что у него было столько вопросов к сценарию «Гладиатора», что перед стартом съемок с ним утверждалась и согласовывалась буквально каждая страница.
«Концепт был отличный, но сценарий — никудышный, абсолютно никудышный. В нем было так много странных эпизодов. Например, о колесницах, как знаменитые гладиаторы — и это правда — использовали определенные типы колесниц, о рекламных сделках на оливковое масло и тому подобные вещи. Все это имело место быть, но это просто не дойдет до современного зрителя, он скажет: «Что за хрень все это?».
Мы были очень разобщены. Пару раз я думал, что лучшим вариантом было бы просто сесть на самолет и улететь оттуда. Но продолжительные разговоры с Ридли вселили в меня веру. В какой-то момент он сказал мне: «Приятель, мы не будем снимать ничего, во что ты не веришь на сто процентов». Итак, когда мы приступили к работе над фильмом, у нас была 21 согласованная страница сценария».
#news | #watch
Обожаю такие лингвистически-задротские эссе.
В попытке унифицировать понятие «красоты» Шни собирает конструктор из сотни (!) ответов на вопрос «что делает историю красивой?», обращается к определению «красоты» в математике, деконструирует самые грустные сцены в истории современного кино и телевидения, и в конечном итоге, к 20-й минуте видео, формулирует наконец цельную идею «красивой истории», для того чтобы ответить на главный вопрос эссе: почему мы видим красоту в трагедии?
Ответ — не то чтобы удивительный, революционный или меняющий сознание. Но предложенный Шни путь к нему позволяет осознать и понять его на совершенно новом уровне.
#essay | #watch
Нил Гейман / Полный курс сторителлинга / Masterclass
Привет! В декабре я приступил к переводу курса Нила Геймана об искусстве сторителлинга — или, если хотите, об искусстве рассказывать истории. Это заняло у меня почти четыре месяца и оказалось сложнее, чем мой прошлый перевод — курс Алана Мура.
Курс Нила я упаковал в три формата — EPUB (для удобного чтения в электронной книге), текстовый PDF (наполненный сотнями ссылок на упоминаемые произведения и персоналии) и сверстанный PDF, который удобно читать на планшете.
Все можно найти в этой папке.
Что внутри?
19 уроков о том, как создавать истории, миры и запоминающихся персонажей. Примеры из сотен произведений (в текстовой версии вы найдете мои ссылки почти на каждое из них), домашние задания (достаточно занимательные) и советы.
Сохраняйте и читайте на здоровье. Если есть вопросы и комментарии по курсу, переводу, оформлению, буду рад прочитать здесь и в личке. Совсем скоро будет анонс перевода книги по истории настольных ролевых игр и Dungeon and Dragons в частности. Наконец-то я смогу уделить ей больше времени и отправиться вместе с вами в довольно длинное и увлекательное путешествие.
#переводыкурсов
IndieWire опубликовали большое интервью со сценаристом фильма «Air» Алексом Конвери, в котором он подробно рассказывает о своем путешествии с этим фильмом.
Сам по себе Конвери появился не то чтобы из ниоткуда: три его сценария оказывались в «Черном Списке» (в том числе и «Air», который ранее назывался «Sole Man»), поэтому в Голливуде о нем уже слышали. Но именно спортивная драма о подписании контракта Nike с Майклом Джорданом оказалась его дебютом в большом кино.
Хотя сам Конвери, кажется, до последнего дня съемок не верил, что это вообще случится.
«Вообще, мне не нравятся фильмы о спорте по многим причинам. В большинстве случаев это связано с недостоверной демонстрацией самого спорта, который зачастую уступает истории и персонажам. Так что большинство спортивных драм для меня слишком «диснеевские» или эмоционально манипулятивные», — признается Конвери.
Но оказавшись на изоляции во время пандемии, у сценариста случился ступор. К тому времени у него уже были встречи с агентами и продюсерами, но все что он делал это только переписывал, переписывал и снова переписывал.
«Я переписывал свой сценарий «Bag Man» в десятый раз, просто пытаясь добиться хоть чего-нибудь. А потом просто включил «The Last Dance» и увидел в нем двухминутную сцену про Nike. Это был один из тех редких моментов, когда понимаешь: «Черт возьми, это же фильм»».
Конвери понимал, что сценарий про Nike точно привлечет внимание продюсеров. Но ему все еще предстояло написать хорошую историю. Тогда он занялся исследованиями, читая «все обо всем» — от мемуаров соучредителя Nike Фила Найта до книги «Swoosh», написанной женой Роба Страссера, первого менеджера по рекламе Nike.
Проблема была в том, что, со слов Конвери, в истории не было «нарративного движка» — активного главного героя, четких ставок и множества людей вокруг, которые твердят герою, что он сумасшедший.
«Вам нужно драматическое напряжение. Особенно когда нет возможности достать пистолет, сказать, что мир вот-вот взорвется или пригласить Таноса».
А потом Конвери узнал про Сонни Вакарро — спортивного менеджера, который подписал контракт с Майклом Джордоном на рекламу кроссовок Nike. И паззл сложился.
Но работа над этим сценарием оставалась эдаким «сайд-проектом» сценариста, над которым он работал по выходным и даже никому не рассказывал.
«Мне никто не говорил «где сценарий?», «ну как там?» или «тебе не стоит писать сценарий про Майкла Джордана и Nike», и это дало мне почти абсолютную свободу, позволив написать некоторые вещи, которые мне вряд ли позволили бы сделать».
Всего на написание первого драфта у Конвери ушел год. А затем он без предупреждения разослал всем своим знакомым агентам, продюсерам и менеджерам сценарий биографического фильма про Майкла Джордана и Nike, никаких прав на который у не было.
Со слов сценариста, он ни на что особо не надеялся, рассматривая «Sole Man» просто как «writing sample». Но, очевидно, интерес к истории про Nike быстро возрос. И уже через несколько недель Конвери встречался с Беном Аффлеком. Сам сценарист признается, что ему просто повезло оказаться в нужное время в нужном месте.
«Этому сценарию очень помогло то, что Мэтт и Бен вернулись к созданию фильмов, подобных тем, на которых мы все выросли, — среднебюджетных драм, не глубоких, но и не глупых, как это описал бы Бен. Если бы в то время они не искали такой сценарий, моя работа, вероятно, до сих пор лежала бы в «Черном Списке», как и две другие».
Хотя Конвери является автором истории, он признается, что Аффлек и Дэймон внесли множество правок от первых до последних страниц сценария. А в общей сумме фильм был переписан два раза: на съемочной площадке и в монтажной комнате.
Но естественно в лучшем смысле этого слова. Например, Аффлек с Дэймоном усилили финальный монолог Сонни Вакарро, сделав его «больше о знаменитостях, о которых знают только они». А Виола Дэвис, исполнившая роль матери Джордана, сама придумала, по признанию Коннери, «лучшую реплику фильма»:
«Ботинок — это просто ботинок, пока мой сын не наступит в него».
#news | #writers | #read
Откуда у Джона Уика — одинокого и молчаливого смертоносного убийцы — так много друзей, которые помогают ему в каждом фильме? Ответ очевиден, объясняет один из сценаристов четвертого фильма Майкл Финч.
«У него так много друзей в этом мире, потому что, в конце концов, он все-таки хороший парень. Да и как можно не любить Киану?».
Понятно, что это условность, но с драматургической точки зрения многочисленные друзья Уика выполняют две важные задачи. Во-первых, они добавляют смертоносному убийце немного человечности. А, во-вторых, с их помощью авторы доносят тонны экспозиции. Потому что никому не нужен говорящий Джон Уик.
«Фильмы о настолько мифологических персонажах умирают, когда вы просите героя быть понятным».
#news | #writers | #read
imvrks/%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-a4045fc5c99">«Разделение»: руководство по написанию человечности
Подготовка к следующему разбору уже в процессе, а пока собрал всю серию постов про «Разделение» в один лонг — для всех, кто пропустил, не успел, опоздал, или просто предпочитает лонгриды.
Также в качестве послесловия добавил в конце текста отдельным блоком всю невошедшую фактуру, которую накопал в процессе подготовки, но которой не нашлось места в процессе разбора: про музыкальную тему сериала, создание логотипа «Люмон», деятельность компании, количество предстоящих сезонов и находки с «реддита».
Реакции, комментарии и шэры приветствуются!
Гость крайнего выпуска подкаста Script Apart — Майк Флэнаган, сценарист «Призрака дома на холме», «Призраков усадьбы Блай», «Полуночной мессы» и многих других хорроров.
Но почти двухчасовой разговор посвящен единственному фильму — одному из главных в карьере Флэнагана, «Доктору сну». Поклонникам «Сияния», Кинга, Кубрика и самого «Доктора сна» рекомендую послушать весь эфир целиком — там много интересного, а здесь оставлю только несколько хайлайтов.
• Главной задачей при написании «Доктора сна» было передать «сердце» обоих романов — и «Сияния», и «Доктора сна» — киноязыком Кубрика.
• Особенно важно было добиться тематической и визуальной симметричности — но не внутри сценария, а с первым фильмом (отец и сын, алкоголизм и рехаб, и тд).
• Первый драфт сценария был на 150 страниц, первый монтаж — на 3 часа. В студии не ставили жестких условий, как именно укоротить фильм, и что именно убрать, но попросили сократить его до 2,5 часов.
• Флэнаган признает, что в фильме множество сцен, которые никак не развивают сюжет или персонажей, и которые можно было бы спокойно выбросить, но они присутствуют по единственной причине: команда постоянно задерживалась на площадке, просто разыгрывая сцены из «Сияния» (или вдохновленные ими), а потом такие, типа: «Блин, было бы круто увидеть это в фильме».
• Кингу очень понравился сценарий (после премьеры он даже сам пригласил Флэнагана на кофе), но он не был уверен, что кто-то из современных продюсеров будет готов вложиться в такой фильм. Он еще не знал, что к тому моменту «Ворнеры» уже дали «зеленый свет» на съемки.
• Наследникам Кубрика и Кингу фильм понравился, так что в целом Флэнагана не сильно расстраивает кассовый провал в прокате. Кроме того, со слов сценариста, картина показала хорошие цифры в цифровом релизе и на режиссерской версии.
• Флэнаган признается, что если бы экранизировал книгу сегодня — лучше сделал бы мини-сериал, так как от многих классных вещей, в том числе ключевых персонажей и сюжетных линий романа пришлось отказаться только из-за хронометража.
• Приквелы про Дика Хэллорана и постройку отеля «Оверлук» были «почти в разработке», также обсуждался возможный фильм про Абру Стоун. Все проекты свернулись после провала «Доктора сна» в прокате.
Также в ходе беседы Флэнаган рассказывает о добавлении новых сцен, которых не было в книге, изменение концовки, главный страх Дэнни и центральную идею истории.
#news | #writers | #listen
Невероятных масштабов труд и просто очень классный движ на канале «Федор, Бонд и Чук» в преддверии 95-й церемонии премии «Оскар».
Внутри можно ознакомиться в том числе с моим аргументированным мнением о персональном фаворите в категории «лучший мультфильм».
(подробно о написании и производстве которого я писал здесь).
Билл Хейдер признается, что закончить «Барри» — это именно его собственное решение, которое он осознал еще в процессе написания четвертого сезона, и хотя долго не мог принять его, в конце концов сообщил о своих намерениях HBO.
Со слов Хейдера, в четвертом сезоне будут даны ответы на все вопросы и каждый из персонажей придет к тому, к чему должен был прийти. И хотя сезон в некотором смысле «структурно радикальный» — это именно тот финал, к которому шоу всегда стремилось.
А последние два эпизода Хейдер назвал «очень грустными».
#news | #writers | #read
«Я всегда считал, что фильм — это текст. Поэтому если вы хотите писать фильмы, сперва вам нужно научиться их читать».
В разговоре с Deadline Гильермо дель Торо делится фильмами и сериалами, которые «зажгли его фитиль» рассказывать собственные истории, и авторами, у которых он учился киноязыку, а также через ноты и алфавит (в буквальном смысле на пальцах) объясняет, как найти свой собственный голос.
#news | #writers | #watch
В этом году все режиссеры, претендующие на «Оскар», номинированы в категории «лучший оригинальный сценарий» — впервые за всю историю Академии.
На Deadline можно ознакомиться с краткой исторической справкой, когда в Голливуде появился первый «сценарист-режиссер», кто был до него, и увеличивает ли наличие дефиса шансы в наградной гонке.
#essay | #read
Актер Донни Йен попросил переписать имя и внешний вид своего персонажа — слепого убийцы Кейна — в четвертом «Джоне Уике». Со слов Йена, изначально его образ был слишком стереотипичным.
«Его звали то ли Шанг, то ли Чанг. Почему их всегда зовут Шанг или Чанг? Почему не дать персонажу нормальное имя? Оно обязательно должно быть таким шаблонным? То же самое касается одежды с этими воротничками-стойками. Почему все такое банальное? Это же «Джон Уик», в конце концов. Все должны быть крутыми и модными».
К слову, это уже не первый раз, когда актер правит стереотипичность своих персонажей в голливудском кино — аналогичная история произошла на съемках «Изгоя». Именно после критики со стороны Йена, воин-монах Чиррут Имве стал более комедийным, чем задумывалось изначально.
#news | #read
«Человек-муравей и Оса: Квантомания» показал рекордное для Marvel падение кассовых сборов за вторую неделю, а также стал почти худшим фильмом франшизы по версии Rotten Tomatoes с оценкой в 48% (меньше — 47% — только у «Вечных»).
И, с одной стороны, подобная реакция естественно расстроила сценариста фильма Джеффа Лавнесса.
«Я очень горжусь тем, что написал, и мне казалось, что это хороший материал. Поэтому я впал в уныние, меня это очень сильно расстроило».
Но, с другой стороны, Лавнесс рассказал, что смотрел фильм в кинотеатре в премьерные выходные, наблюдал за реакцией фанатов в зале и убедился, что кино действительно работает.
«Я такой: «Черт возьми! Нет, они неправы! МОДОК — великолепен». Так что в целом я доволен, и, мне кажется, на этой неделе я научился принимать удары и могу просто продолжать творить».
Напомню, что «Квантомания» — первый полнометражный фильм Лавнесса после работы над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». А следующим станут грядущие «Мстители».
#news | #writers | #read
Редко пишу про российское, но почему-то вандалистически мало около-киношных каналов из моих подписок поделилось этим классным интервью (классным как с точки зрения промо, так и с ремесленной), поэтому вдруг вы тоже не видели.
Сценаристы потрясающего «М!Д!Ж!» Александр Белов и Петр Внуков рассказывают для РБК Life о написании 3-го сезона, его главной теме, рефлексии по 90-м, проценте личных историй в сериале и многом другом.
Так, Внуков, например, раскрывает, что изначально действительно планировалось убить Алика еще в первом сезоне и не воскрешать его, но бывший генеральный продюсер ТНТ Александр Дулерайн вмешался перед стартом съемок: «Как? Вы собираетесь убить самого крутого чувака, который дает надежду».
«И потом нам пришлось придумывать, как спасти Алика. Мы же изначально были более пессимистичными авторами: Алика расстреляли. Но потом мы придумали логичное объяснение его спасению».
Со слов Белова, Алик представляет фигуру родителя, так нужную внутреннему ребенку каждого, — который придет, накроет одеялом и решит все проблемы. Но в конце концов ему все-таки придется отойти в сторону, чтобы позволить зрителю повзрослеть и понять, что каждый «сам себе Алик».
#news | #writers | #read
Про деньги
Увидел два очень схожих по смыслу поста про то, почему нельзя просить мало за сценарий.
Первый написала сценарист Мила Просвирина
/channel/lyudmila_wtf/757
Если вкратце его содержание: или просите много или работайте бесплатно. Если возьмёте за работу мало - это обязательно на ней отразится в худшую сторону.
Второй пост написала Юлия Зайцева, агент писателя Алексея Иванова
/channel/bookmasters/35
Это своеобразное подведение итогов продаж на экранизацию за 18 лет. Здесь она столкнулась с той же проблемой: когда Алексей продавал права через другого агента это были не очень большие деньги - меньше 20к долларов. И эти права так и лежали. Позже она узнала про такую практику у кинопродюсеров: скупать права за бесценок "чтобы было" и ничего с ними не делать. Теперь же права на книги продаются от 300к долларов и они все экранизированы.
Выводы не то, чтобы новые но важные. Не стесняйтесь высоко ценить свой труд и получите достойный результат.
Или же работайте забесплатно. Это тоже вариант, но с условиями.
В английской гильдии сценаристов даже разработаны специальные памятки на такой случай. Предусмотрены варианты от радио и тв до театра и видеоигр: https://writersguild.org.uk/should-i-work-for-free/
Совет от гильдии сценаристов Великобритании. "Как сказать "нет" - 9 простых шагов чтобы вам заплатили":
1. Не бойтесь говорить о деньгах. Писательство может быть и вашей страстью и в тоже время бизнесом. Это не хобби.
2. Если у вас уже есть агент, скажите продюсеру, что он должен поговорить с вашим агентом, прежде чем вы придете к соглашению.
3. Сообщите своему агенту, что не можете себе позволить работать забесплатно. Если ваш агент призывает вас работать бесплатно - вам нужен новый агент.
4. Всегда будьте вежливы, но стойте твердо.
5. Если продюсер хочет продать вашу идею не беря опцион дайте понять, что без приобретения опциона у них нет эксклюзивных прав на вашу работу. Вы свободны показывать эту идею другим продюсерам. И вы намерены так и поступить.
6. Если они предлагают вам написать тритмент или расширенный синопсис, первый драфт или любую другую работу спросите сколько они за нее заплатят.
7. Если они говорят, что на девелопмент денег у них нет - скажите им что ваши издержки не позволяют работать бесплатно.
8. Редко, если вообще возможно, бывает что денег правда нет. Если будете стоять твердо, то удивитесь чего можно достичь.
9. Будьте готовы уйти. Если продюсер действительно заинтересован, он найдет способ заплатить вам. Если они не платят - вероятно они недостаточно оценили вашу идею.
Ну и напоследок совет, который я когда-то услышал от Валерия Петровича Тодоровского: можешь пропускать мимо ушей любые их замечания о сценарии до момента, когда пойдет речь о деньгах.
Очередная подборка мультфильмов в рубрике #такая_разная_анимация.
А гости этой рубрики — люди талантливые и интересные.
Встречайте!
👁 Юлия — the bingewatcher
👁 Настя Семёнова — коты и ящики
👁 Михаил Обозов — Netflix & Chilll
👁 Маркс — look mom i can script
Заходите к ним в гости, подписывайтесь, смотрите хорошие мультфильмы и берегите себя. Спасибо!
PS Если у вас появилось желание поучаствовать в этом проекте, то пишите мне.
Вчера состоялась премьера первых двух эпизодов финального сезона «Барри», и одновременно с этим у Deadline вышло интервью с Биллом Хейдером.
Автор одного из лучших шоу современности поделился своими рассуждениями о мотивации ключевых персонажей, рассказал о работе на площадке с Гильермо дель Торо (для которого специально был написан персонаж), а также про свои планы на будущее.
После «Барри» Хейдер хотел бы сконцентрироваться на полнометражном кино. Сейчас у него уже есть готовый сценарий фильма, написанный совместно со своим другом детства и постоянным соавтором Даффи Бодро, и еще две идеи. Одну из их «сложно описать», а вторую Хейдер представил как нечто, очень похожее на «Барри», но только хоррор. И в этом хорроре он хотел бы сыграть сам.
#news | #writers | #read
«Деревья страдают, и птицы страдают с ними. Я не думаю, что они поют. Они просто кричат от боли».
Это цитата немецкого режиссера, сценариста и актера Вернера Херцога, произнесенная им в документальном фильме «Бремя мечты» (1982). Таким образом Херцог описывал страдания природы перуанских джунглей, где проходили съемки его «Фицкарральдо».
И именно эта цитата нашлась одной из первых, когда сценаристы «Грызни» набрасывали их время от времени в общий документ на протяжении всей работы, рассказал шоураннер сериала Ли Сон-джин.
«Один из наших сценаристов, Алекс Рассел, на второй день работы в комнате сказал: «Ребята, вы должны это увидеть», и показал отрывок, на котором Херцог в джунглях говорит о страданиях природы. Меня это будто бы надломило. И это было очень уместным для пилота».
Но еще раньше у Сон-джина появилась известная цитата Карла Юнга, трансформировавшаяся в название финального эпизода: «Человек становится просветленным не потому, что представляет себе фигуры света, а потому что осознает тьму».
«Цитата Юнга была главной путеводной звездой всего шоу еще до того как я запитчил его. Потому что в конечном итоге «Грызня» именно об этом».
#news | #writers | #read
В крайнем выпуске [одного из моих любимых подкастов] Act Two Podcast Таша Хуо и Джош Холман поделились своими способами написания ограбления, на основе которых можно собрать что-то вроде обобщенного чек-листа для написания сцены, эпизода или целого фильма о краже.
• Установите предмет ограбления
От характера предмета, который нужно украсть героям, будет зависеть все остальное, в том числе локация и препятствия.
• Обозначьте защитников предмета ограбления
Опять же, в зависимости от характера предмета, охранять/защищать его будут разные люди, с разными инструментами и разным подходом.
• Соберите и представьте команду
Важно, чтобы скиллы персонажей, цель которых — выкрасть предмет, коннектились со скиллами защитников этого предмета и препятствиями, которые им предстоит преодолеть.
Реализовать это можно разными способами — либо собрать команду, которая идеально подходит для этого ограбления, либо наоборот написать историю про дворника, которому нужно обойти хакеров. В любом случае, связь должна быть.
• Определите проблему ограбления и осложнения
Проблема, обстоятельства или препятствия — те сложности, с которыми героям предстоит столкнуться, чтобы добыть цель ограбления. Озеро с крокодилами, непробиваемая дверь — вот это вот все.
Впрочем, даже если ваши герои — гении, идеально подходящие для этого ограбления, и у них распланировано все до мелочей, что-то обязательно должно пойти не так. Для этого и нужно обдумать осложнения для каждого препятствия.
• Найдите повышающий ставки твист
Опциональное решение, которое можно опустить, а можно использовать для повышения эмоционального уровня истории. Например, изменив цель героев в процессе ограбления после обнаружения ими новых обстоятельств.
#essay | #listen
The New York Times передает, что в ноябре прошлого года Аарон Соркин перенес инсульт. По словам сценариста, его кровяное давление было настолько высоким, что он «должен был умереть».
Примерно месяц после этого он произносил слова невнятно. Также ему было трудно печатать, ему не разрешали летать, и до недавнего времени он не мог даже написать свое имя.
«Я всегда считал себя одним из тех людей, которые могут есть что угодно и курить сколько угодно, и это ни на что не повлияет. Боже, как же я ошибался. Была минута, когда я всерьез забеспокоился, что никогда больше не смогу писать».
Сейчас из всех оставшихся последствий у 61-летнего Соркина осталась только неспособность чувствовать вкус пищи. Хотя он признается, что произошедшее стало для него серьезным звоночком.
#news | #writers | #read
Классное эссе-напоминание о важности определения тактильного взаимодействия персонажа с окружающим его миром.
А еще это одно из самых лаконичных объяснений, почему супергерои фильмов Marvel когда-то были интереснее любых других.
#essay | #watch
📣 Сценарные победители «Оскара-2023»
Лучший оригинальный сценарий
🏆 «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
• «Банши Инишерина» (Мартин Макдона)
• «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер)
• «Тар» (Тодд Филд)
• «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд)
Лучший адаптированный сценарий
🏆 «Говорят женщины» (Сара Полли)
• «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл)
• «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон)
• «Жить» (Кадзуо Исигуро)
• «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри)
«Все везде и сразу» также забрал главный приз вечера за лучший фильм, лучшим мультфильмом был выбран «Пиноккио Гильермо дель Торо», а лучшим фильмом на иностранном языке — «На Западном фронте без перемен».
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
Несколько хайлайтов из интервью Тодда Филда для Deadline про «Тар».
• Идея персонажа как характера для исследования темы власти родилась еще лет 10 назад, хотя его некуда было пристроить.
• Перед тем как приступить к написанию сценария, Филд 3,5 недели общался с дирижером Джоном Мосери, чтобы создать достаточно правдоподобный мир. Сам процесс написания занял 12 недель.
• От Universal не было никаких вопросов, правок или замечаний к сценарию — получив его, они сразу же дали «зеленый свет» к съемкам.
• Переместить финальные титры в начало фильма оказалось непросто — пришлось даже обсуждать это с гильдией режиссеров. Но сделать это было важно как с тематической точки зрения (метафора о пирамиде власти), так и с практической (показать важную в биографии персонажа музыку). А еще таким образом Филд выражает протест Netflix с их игнорированием финальных титров.
#news | #wriers | #read
Ежегодный отчет Университета Сан-Диего о представлении мужских и женских персонажей в 100 самых кассовых фильмах за 2022 год.
• В 80% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 9% их одинаковое количество. И лишь в 11% фильмов женских персонажей больше мужских. А от всех говорящих персонажей женщины составили 37%.
• Лишь в 38% фильмов протагонист — женщина (из них в 5% фильмов женщина — не единственный протагонист). Чернокожие женщины-протагонисты — 21,6% (от фильмов, в которых протагонист женщина, а не от общего их количества). Женщины латиноамериканского происхождения были на ведущих роях в 7%, азиатского — в 6,6%.
• Всего чернокожих женщин в кино в 2022 году было 18% от всех персонажей, латиноамериканского прохождения — 6,9%, азиатского — 8,1%, и ни одного коренного американца.
• Количество женских персонажей-протагонистов относительно разных жанров: хорроры (43%), драмы (37%), боевики (10%), анимация (3%), комедия (3%) и фильмы других жанров, в том числе документалки (3%). Для сравнения, лишь 4% от всех мужчин-протагонистов были в хоррорах. Чаще всего с мужской точки зрения рассказывались боевики (30%), драмы (23%), комедии (19%) и анимация (19%).
• Количество женских персонажей в возрасте 30-40 лет — 14%. Количество мужских персонажей в возрасте 30-40 лет — 59%. Большинство женских персонажей представлены в возрасте 20-30 лет (56%). Мужские персонажи также чаще женских представлены в возрасте старше 40 лет.
• Фильмы, в которых хотя бы одним из режиссеров и/или сценаристов была женщина, демонстрировали больший процент женских персонажей как среди протагонистов, так и среди всех говорящих героев в принципе.
Для сравнения, об отчете за 2021 год я писал здесь.
#essay | #read
Сразу два новых материала с Доми Ши в преддверии «Оскара», где ее «Я краснею» поборется за статуэтку в категории «лучший мультфильм».
На THR вышла небольшая заметка от самой Доми. О том, как ее сложные отношения с мамой в переходном возрасте сформировали желание снимать кино, и какие темы отражает внутренний конфликт Мэй.
А на Deadline — полноценное интервью, в котором авторка одного из самых важных фильмов в библиотеке Pixar прямо сейчас рассказывает об «упрощении» центральной цели Мэй в истории вместе с несколькими сюжетными линиями, об импакте «Я краснею» на азиатское сообщество, и почему именно красная панда.
Хотя моя любимая часть — история про реакцию на «Я краснею» от родителей. В мультфильме Доми, по сути, воспроизводит свой детский опыт, чтобы попытаться понять свою маму и сопереживать ей. «Я сняла это для 13-летней себя», — объясняет Доми в заметке для THR. Поэтому ей было особенно важно узнать, что об этом думают родители.
«После премьеры в Торонто мой папа плакал и говорил: «Боже мой, мне очень понравилось. Это было так красиво. Я горжусь тобой». А мама была более сдержанной, сказав только, что это было замечательно.
Но на следующий день она прислала мне огромную простыню текста с подробным описанием всего, что ей понравилось в фильме — я была очень удивлена, что она уделила столько внимания конкретным деталям. Она действительно впитала все это и ей просто потребовалось немного времени, чтобы разобраться со своими чувствами.
И все это полотно текста с восторгами о фильме заканчивалось словами «надеюсь, я была хорошей матерью», и я такая: «Боже, я плачу», а она мне: «Я тоже». Это было забавно, потому что мы переписывались, а не говорили вживую, но мне показалось, что 33 года вели к этому моменту».
#news | #writers | #read
2023 Writers Guild Awards: Everything Everywhere All At Once, Women Talking, Severance, The Bear, White Lotus
Последней из гильдий свои призы раздала Writers Guild of America. Церемония прошла одновременно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и все там так или иначе говорили о переговорах, которые должны скоро пройти между гильдией и Альянсом продюсеров кино и телевидения (AMPTP) и возможной забастовке сценаристов.
Это нашло отражение и в речах. Например, Чарли Кауфман, получивший почетную премию от гильдии, напомнил о важности сценаристов: “Наша работа заключается не в том, чтобы способствовать их обогащению или своему, и не угождать им, или критикам, или зрителям. Наша работа - отражать мир, говоря правду в лицо огромной лжи”. “Мир беспорядочен, мир прекрасен, мир невероятно сложен, и у нас есть возможность исследовать его”. “Они обманули нас, заставив думать, что без них мы не справимся. Но правда в том, что они не могут сделать ничего ценного без нас”.
Главными победителями вечера среди кино-номинантов стали Дэниэл Кван и Дэниэл Шайнерт за Everything Everywhere All At Once и Сара Полли за Women Talking. Среди сериальных же номинантов две награды унес Дэн Эриксон за Severance, который стал лучшей драмой и лучшей новинкой, The Bear Кристофера Сторера стал лучшей комедией (?), а создатель The White Lotus Майк Уайт по традиции унес награду за мини-сериал. Также были отмечены эпизоды сериалов Better Call Saul и Hacks.
Оригинальный сценарий🏆 Всё везде и сразу / Everything Everywhere All at Once
Адаптированный сценарий• Чёрная Пантера: Ваканда навеки / Black Panther: Wakanda Forever
Драматический сериал• Andor (Андор)
Комедийный сериал• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
Новый сериал• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
Мини-сериал• The Dropout (Выбывшая)
Телефильм• Heart of the Matter (Сердце дела)
Эпизод драмы• “A Hard Way to Go” (Ozark / Озарк)
Эпизод комедии• “The Beginning” (Grace and Frankie / Грейс и Фрэнки)
Энтони Маки рассказывает о том, насколько жестко Marvel Studios подходит к предотвращению возможных утечек информации о фильме "Капитан Америка 4".
"Мы буквально получаем код доступа к сайту, на котором указано место, где мы можем встретиться с человеком, чтобы поставить подпись, сесть за компьютер и прочитать наш сценарий".
В одном из интервью Дэниелы как-то сказали, что в финальной версии сценария «Все везде и сразу» не осталось практически ничего, что было бы задумано изначально — а часть вещей и вовсе были придуманы уже на съемочной площадке.
В новом подкасте Variety авторы фильма также подтвердили, что отсутствие диалогов в той самой сцене с камнями — это идея Мишель Йео. Изначально предполагалось, что камни будут говорить, и актрису пригласили, чтобы озвучить эту часть, а она такая типа: «Ну, я конечно могу это сделать, но вы совершаете большую ошибку».
И, это не анонс, но в этом же подкасте один из Дэниелов признался, что хотел бы увидеть анимационную антологию по мотивам «Все везде и сразу» — в духе «Любовь, смерть и роботы» или «Star Wars: Visions», с эпизодами от разных режиссеров, в разных художественных стилях.
#news | #writers | #listen
