2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
{ «Грызня» | Второй и третий акты 2 / 7 }
Во второй последовательности Ли рассказывает о проблемах героя с семьей. Сначала — с его младшим братом, за которым ему приходится ухаживать, как за ребенком. А затем — с его родителями, которых ему приходится обеспечивать. В общем, жизнь у героя не сахар, вот что зритель должен зафиксировать в первые 10 минут истории. «Он старается для всех кроме себя», как скажет потом Пол.
Вот только почти сразу становится очевидно, что обеспечение родителей — это не обязанность героя, а его личное желание. Он считает, что должен купить им землю, хотя даже они сами просят его не переживать о них и «просто найти хорошую корейскую девушку в церкви и завести семью».
Тоже самое — с его братом, Полом, который, наверное, самым ярким образом отражает одну из главных тем всего шоу: проекции { или, как верно заметили в комментариях к одному из прошлых постов: эффект прожектора } . Пол именно такой — беспомощный и несамостоятельный — только потому что Дэнни видит его таким. Также как он видит нуждающимися своих родителей, и мудаком — водителя белого внедорожника.
Потому что когда Сон-Джин бросил преследовать тот самый белый «бмв», он остановился и задумался именно о своем субъективном взгляде на происходящее и собственном представлении того водителя. В глазах которого ситуация могла выглядеть совершенно зеркальным образом.
Потому что не существует объективной правды. Ты живешь в той правде, которую создаешь для себя сам.
#scripted
Интересно, насколько плох оказался сценарий сиквела «Секретов Лос-Анджелеса», написанный автором оригинального романа Джеймсом Эллроем и сценаристом первого фильма Брайаном Хелгелендом, если продюсеры «Нетфликса» заснули на питче, а «Ворнеры» — выпустившие первый фильм — заявили, что «не снимают такое кино»?
Возможно, мы так никогда и не узнаем: после встречи с «Нетфликсом» работа над проектом была полностью свернута.
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Первый акт 4 / 4 }
На этом первый акт «Грызни» заканчивается, но хочется еще зафиксировать историю про открывающие титры как клевый урок оформления презентаций.
Потому что изначально эти титры появились по одной единственной причине: когда Ли готовил презентацию, ему хотелось, чтобы титульный лист был очень помпезным и сразу привлекал к себе внимание.
Для этого он использовал одну из своих любимых картин: аллегорический натюрморт 16-го века, написанный Питером Артсеном, «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню».
Аналогичным образом он планировал подобрать классические картины и к следующим эпизодам, но уже на съемочной площадке нашел решение изящнее, познакомившись с исполнителем роли Айзека — Дэвидом Чо — который предложил использовать собственные нигде не выставленные картины.
После чего Ли долго разрабатывал дизайн для названий эпизодов совместно со студией Sarofsky (они же дизайнили «Миротворца», например, и всех «Стражей галактики»), перебрав «сотню шрифтов» и вдохновляясь альбомами и журналами конца 90-х, а также музыкой главного композитора «Грызни» Бобби Крлика.
{ а про сами названия эпизодов и цитаты я уже рассказывал здесь }.
#scripted
{ «Грызня» | Первый акт 2 / 4 }
После неудачной попытки вернуть грили (уже в третий раз), происходит столкновение с белым внедорожником на парковке, а затем — погоня за ним. И не то чтобы она плохо выглядит — но текстовый вариант мне нравится больше получившейся реализации.
В сценарии динамика сцены очень легко считывается за счет капса, курсива, подчеркиваний и обозначения звуков (и нарастающей фоновой музыки), а также благодаря жонглированию короткими и длинными предложениями. На монтаже все это будто бы сливается в один сплошной экшн и теряются акценты.
К тому же, в сценарии сцена длилась немного дольше: вместо того чтобы просто запомнить номер внедорожника, Дэнни продолжал искать его до тех пор, пока не ловил въезжающим в гараж. А после «уничтожения» цветов на газоне, должен был появиться их хозяин (который позже разместит пост об инциденте в приложении для соседей).
#scripted
Заметки в телефоне — один из самых недооцененных приемов в инструментарии сценариста. Потому что фиксировать можно не только внезапно пришедшие в голову идеи. Фиксировать можно вообще все. Мудрые цитаты. Любимые мемы. Изобретательный мат. Завораживающие визуальные образы. Необычные факты из «Википедии». Даже сбивающие с ног запахи, в конце концов. В общем, все что задевает.
Вот Сонни понимает, о чем я. Однажды он оказался в пробке на одной из калифорнийских улиц, и — как это часто бывает — замешкался, не успел вовремя среагировать, чтобы проехать вперед. И один из водителей позади, на белом внедорожнике «бмв», накричал на него. Казалось бы, обычная дорожная рутина. Но Сонни это так сильно задело, что сначала он сел этому внедорожнику на хвост, а затем — как он это всегда делает — записал о случившемся в заметках.
Так что на встрече с Рави Нанданом — руководителем студии А24 — ему было о чем рассказать. И хотя сам Сонни не видел в этой истории экранного потенциала, упомянув о зацепившем его дорожном инциденте лишь вскользь и продолжив перечислять интересности из своих заметок в попытке продать хоть что-нибудь — Нандан схватился именно за эту историю. В 2021-м году о ней стало известно публично, после того как Сонни оформил-таки заявку, принес ее на аукцион, продал «Нетфликсу», и после этого в первую очередь поблагодарил именно того парня на «бмв».
А два года спустя мы все смогли увидеть, что в итоге вышло из этой затеи: рекорды по просмотрам на «Нетфликсе», хвалебные статьи от критиков и зрителей, первые вечерние телешоу для некоторых из актеров, 13 номинаций «Эмми» (в том числе за лучший сценарий) и разговоры про три цельных сезона вместо антологии, как задумывалось изначально. Но главное: Сонни наконец начал подписываться собственным именем — Ли Сон-Джин.
В ближайшие несколько недель препарируем пилот «Грызни», чтобы разобраться, как писать двух главных героев, которые противостоят друг другу, в чем особенность токсичной комедии, как работать с драматургией через окружение, символизм и сравнение, и почему шляпа — худший головной убор для персонажа. Но в первую очередь: как написать страдание.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Очень важный, правильный и бесконечно откликающийся пост Рикке о важности стилистики сценария.
• Прикольное интервью с авторами и актерами «М!Д!Ж!», и еще одно — с режиссером.
• Цифры на российском рынке сценариев за первое полугодие 2023-го от «Новостей кинопроизводства».
• Классный разбор сцены из «Звонка» от «Самоучителя сценариста».
• Практика от «Не скорсезе» с пачкой работающих { и не очень } сцен выяснения отношений в комментариях.
• Интересный пост «Нарраторики» про виды нелинейности в игровом сторителлинге.
• Потрясающий пост Анны, в комментариях к которому можно попробовать найти себе кино-единомышленников.
#digest
Режиссер новых «Черепах» Джефф Роу настоял оставить Шреддера для сиквела, чтобы в первом фильме сконцентрировать внимание зрителя на новой версии героев.
«Шреддер — большой персонаж. Слишком большой для фильма, в котором мы пытаемся представить новое поколение Черепах и заставить зрителей принять эту версию.
Поэтому встреча не с главным злодеем — но со злодеем, который в большей степени соответствует их уровню — позволила соединить многие сюжетные части воедино. Это помогло нам сделать тот фильм, который мы в итоге сделали».
А еще — чтобы дать сиквелу больше шансов заработать миллиард долларов.
#news | #writers | #read
Стерлин Харьо начал задумываться о том, что третий сезон «Псов резервации» может стать последним, после того как закончил производство второго. Затем, в процессе написания, не мог отделаться от этой мысли, и в конце концов понял: «Да, это оно».
Но еще одна важная причина — он хотел уйти на своих условиях.
«Отправив сценарий финальных эпизодов каналу, я решил, что мне позвонят. Мне действительно позвонили. И я просто поговорил с ними. Я сказал, что шоу слишком важно для меня, чтобы кто-то другой говорил мне, что оно заканчивается. Я хочу закончить его на своих условиях.
Я не хочу, чтобы FX, Голливуд или зрители говорили, что пора завязывать. Я хочу уйти также, как пришел. Думаю, лучше бросить микрофон, чем ждать, пока тебе перережут его, понимаете? Не то чтобы колодец пересох, но я не хотел, чтобы он пересыхал».
На канале, со слов Харьо, были в шоке от такого решения — но он успокоил их идеями о спин-оффах и других историях, которые могли бы произойти в этом же мире.
Также Харьо рассказал буквально в двух словах про свой следующий проект: это сериал, действие которого происходит в Оклахоме, с криминалом и «размахом».
#news | #writers | #read
За что я обожаю Script Apart: каждое препарирование истории настолько же уникально и индивидуально — насколько универсально. Так что даже если не смотрел обсуждаемый фильм — все равно каким-то поразительным образом вовлекаешься в обсуждение истории с ее автором и даже начинаешь подчеркивать отдельные ремесленные инструменты и приемы.
Поэтому и новый эпизод с Кристофером МакКуорри рекомендую к прослушиванию целиком. МакКуорри написал «Подозрительные лица» 95-го, «Туриста» 2010-го, «Джека Ричера», «Грань будущего», а еще — «Топ Ган: Мэверик» и новую «Миссию невыполнима». В выпуске он рассказывает, например, про первый драфт «Миссии» (спойлер: его не было) и каково это — делать многомиллиардрный кинотеатральный блокбастер, когда все люди не выходят из дома, чтобы не умереть.
#news | #writers | #listen
В новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, почему среди исследователей искусственного интеллекта завирусился именно стиль Уэса Андерсона, почему они на самом деле не справляются с его копированием, и как делать это правильно.
Но вообще это видео о том, почему искусственный интеллект на самом деле никогда не заменит авторов — но все равно продолжит пытаться — и чем это может обернуться для руководителей студий, для которых ИИ оказался идеальным инструментом в современных обстоятельствах индустрии развлечений.
#essay | #watch
Классное эссе про взрывы от Now You See It — про их символизм, возможное драматическое применение, необычные визуальные исполнения и связь с библией (будто хоть что-то не связано с библией).
#essay | #watch
Кристофер Нолан не пользуется электронной почтой и не носит с собой смартфон, а сценарии пишет на компьютере, который не подключен к Сети.
«Возможности технологий — это потрясающе. Но для меня важно, насколько я могу быть вовлечен в работу. Это история про отвлекающие факторы. Если я сам создаю свой материал и пишу сценарии, сидеть весь день в телефоне для меня не очень полезно».
Гений?
#news | #writers | #read
Два объявления.
Первое: теперь здесь будут еще и дайджесты — каждое воскресенье дайджест интересных постов с каналов, которые я читаю (преимущественно о сценаристике, сторителлинге и нарративе, но рамки очень размытые). Количество репостов сократится в десятки раз. Все дайджесты будут отмечены красивым, выразительным и говорящим тегом #digest
Второе: в чате канала я начал писать коротко о процессе подготовки к следующему разбору сценария. Технические наблюдения в подборе конкретных слов, сноски к переводу, интересные факты с фактуры, которые точно не влезут в разбор, и прочий допконтент которым уже не хочется набивать основную рабочую тетрадь. Возможно в будущем создам для этого отдельный канал или какое-нибудь бусти но пока не вижу в этом необходимости.
Первый дайджест — завтра. За допконтентом — добро пожаловать. О возможных изменениях будет уведомлено отдельно.
Доброй ночи.
🏆 Сценарные номинанты «Эмми-2023»
Лучший сценарий комедийного сериала
• «Барри» / эпизод «wow» (Билл Хейдер)
• «Медведь» / эпизод «System» (Кристофер Сторер)
• «Быть присяжным» / эпизод «Ineffective Assistance» (Мекки Липер)
• «Убийства в одном здании» / эпизод «I Know Who Did It» (Джон Хоффман, Маттео Боргез, Роб Турбовски)
• «Другие двое» / эпизод «Cary & Brooke Go To An AIDS Play» (Крис Келли, Сара Шнайдер)
• «Тед Лассо» / эпизод «So Long, Farewell» (Брендан Хант, Джо Келли, Джейсон Судейкис)
Лучший сценарий драматического сериала
• «Андор» / эпизод «One Way Out» (Бо Уиллимон)
• «Заговор сестер Гарви» / эпизод «The Prick» (Шэрон Хорган, Дэйв Финкел, Бретт Баэр)
• «Лучше звоните Солу» / эпизод «Point And Shoot» (Гордон Смит)
• «Лучше звоните Солу» / эпизод «Saul Gone» (Питер Гулд)
• «Одни из нас» / эпизод «Long, Long Time» (Крейг Мейзин)
• «Наследники» / эпизод «Connor's Wedding» (Джесси Армстронг)
• «Белый Лотос» / эпизод «Arrivederci» (Майк Уайт)
Лучший сценарий мини-сериала или фильма
• «Грызня» / эпизод «The Birds Don't Sing, They Screech In Pain» (Ли Сон-джин)
• «Флейшман в беде» / эпизод «Me-Time» (Тэффи Бродессер-Акнер)
• «Рой» / эпизод «Stung» (Джанин Наберс, Дональд Гловер)
• «Странный Эл» («Странный Эл» Янкович, Эрик Аппель)
• «Добыча» (Патрик Эйсон, Дэн Трахтенберг)
• «Файер-Айленд» (Джоэль Ким Бустер)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте телеакадемии. Церемония награждения { возможно } состоится 18 сентября.
#news | #awards
Наслаждаясь клубникой, тишиной и красивым небом в отпуске, параллельно размышляю о контент-плане с более тесной и глубокой интеграцией канала «look mom i can script» в мой процесс учебы и работы — и у вас есть возможность принять в этом участие (в составлении контент-плана, не в наслаждении клубникой, тишиной и красивым небом в отпуске).
Думать не нужно, писать много букв — тоже, достаточно выбрать подходящий вариант ответа и ваше мнение будет учтено (не факт, что изменит что-нибудь, но учтено абсолютно точно будет) ; и да, если вдруг возникнет желание не следовать предложенным вариантам, а написать развернутый комментарий своими словами — feel free to be yourself ✨
{ можно выбирать неограниченное кол-во вариантов }
1. Что нравится в канале «look mom i can script»
А — Переводы сценариев
Б — Разборы сценариев
В — Расшифровка интервью / статей
Г — Расшифровка видео-эссе / подкастов
Д — Мне все нравится
Е — Мне все не нравится
2. Что не нравится в канале «look mom i can script»
А — Слишком редкие посты
Б — Слишком длинные посты
В — Слишком бесполезные / скучные посты
Г — Отсутствие контекста в постах
Д — Серость / однообразие в постах
Е — Меня все устраивает
3. Какой новый контент вы хотели бы видеть в канале «look mom i can script»
А — Больше разных разборов (отдельные сцены и персонажи / феномены и закономерности / малоизвестные сценарии, оказавшие влияние на жанр)
Б — Практические занятия / упражнения
В — Интервью со сценаристами (и не только)
Г — Опросы / обсуждения / вотч-листы
Д — Все из вышеперечисленного
Е — Не хочу новый контент
4. Стоит ли дублировать контент из соседних сценарных каналов
А — Да
Б — Нет
В — Мне все равно
5. Читаете ли вы сценарно-сторителлинговые сообщества на Reddit
А — Да
Б — Нет
{ «Грызня» | Второй и третий акты 1 / 7 }
На монтаже после титров мы знакомимся с Эми, а затем все сцены идут вразброс. Но в сценарии структура была гораздо более строгой.
Второй акт, например, длится с 4-й по 13-ю страницы, включает в себя три последовательности { установка замка ; встреча с семьей ; ужин с Айзеком } и выполняет ровно три задачи. Но нет, не по одной на каждую последовательность — тут все немного интереснее.
Первая задача — выполняется в первых двух последовательностях — познакомить зрителя с проблемами героя. Объяснить, что не так в его жизни. И в сцене установки дверного замка эта информация подается просто, лаконично и прямолинейно: у него проблемы с работой. Никаких дополнительных смыслов или скрытых подтекстов.
За исключением разве что одного: после сцены, в которой Дэнни уничтожает газон с цветами, не могла стоять никакая другая — кроме той, в которой Дэнни что-нибудь чинит. Потому что Сон-джин { в отличие от Дэвида Чейза } постоянно старался соблюдать баланс между ужасными поступками героев — и искупительными или уязвимыми.
Для того чтобы зритель всегда мог сопереживать этим персонажам.
#scripted
Хотя в каждом сезоне «Я есть Грут» всего по пять короткометражек, создательница шоу Кирстен Лепор написала в общей сложности 60 (!) логлайнов, из которых руководители Marvel уже выбирали самые интересные.
Также Лепор рассказала про встречу с Джеймсом Ганном перед присоединением к проекту. Автор экранной версии персонажа призвал помнить о двух вещах при его написании: он — плохой ребенок, и он — что-то вроде эмоджи (в смысле выразительности).
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Первый акт 3 / 4 }
Свою задачу сцена, впрочем, выполняет в любом случае: сталкивает Ахава с китом, обозначая мотивацию первого и их центральный конфликт (нет, это не СПГС, Сон-джин сам сравнивал белый внедорожник Эми с Моби Диком в одном из интервью).
Да, вот такой вот мелочный центральный конфликт, который не то чтобы очень много говорит о героях или их переживаниях. Но это лишь центральный конфликт пилота — не всего сезона целиком. И, как и в случае со стычкой на парковке, в контексте всей истории он выступает лишь триггером дальнейших событий и развитий характеров.
#scripted
{ «Грызня» | Первый акт 1 / 4 }
История «Грызни» начинается с { вольной } экранизации реального опыта из жизни Сун-Джина. Как я уже упомянул в открывающем посте, дело также происходило в Калифорнии, и также был белый внедорожник — но, в отличие от экранизации, это был «бмв», а не «мерседес», и в реальной жизни история не получила продолжения.
Но перед этим мы видим еще одну сцену в вымышленном магазине { бытовой техники, судя по всему? } Forsters — которая также списана с жизни автора шоу: возвращение грилей «хибачи». И на этом сцены, основанные на реальных событиях, не заканчиваются, но вернемся к этому позже.
С точки зрения драматургии, эта сцена имеет одно единственное назначение: эмоционально подключить зрителя к герою. Но путем не рассказа о нем — все-таки, про самого героя мы в этой сцене узнаем не много — а обоснованием его последующего бич-мува с погоней и не аккуратным вождением.
Для того чтобы во время погони зритель видел в Дэнни не только неуравновешенного идиота, Сон-джин объясняет, что стычка с белым внедорожником на парковке — это не причина. Это триггер. Триггер, который заставляет Дэнни выплеснуть погоней сдерживаемые эмоции. Что мы, собственно, и наблюдаем в открывающей сцене: сдерживание эмоций.
Причем, на финальном монтаже это показано гораздо более четко. Если в сценарии Дэнни скрывал свое волнение и неуверенность показным позитивом, болтая с другими покупателями из очереди и постоянно выбрасывая шутки — то на финальном монтаже не может даже выдавить из себя скромное «fuck».
#scripted
За последние несколько лет в кино появилось много злодеев, которые пытаются вызвать если не сопереживание в чистом виде — то хотя бы понимание и принятие зрителем. Некоторые из них даже успели обзавестись собственными сольниками.
Но давайте будем честны: иногда злодею достаточно просто быть абсолютным злом. И в новом эссе The Closer Look — про красоту именно таких злодеев. От Саурона и Капитана Крюка до Джека Хорнера из прошлогоднего «Кота в сапогах». О ключевых особенностях таких злодеев и причинах, по которым они все еще прекрасно работают, не пытаясь вызвать симпатию у зрителя.
#essay | #watch
Чем занимаются сценаристы после пикетов?
Выступают со стендапами, пишут стихи, пьесы, комиксы и «сценарии, которые никто никогда не купит», ходят к стоматологам, посещают музеи, рисуют, делают ресерч для своих будущих историй, превращают своих детей в ютуб-звезд, готовятся то ли снимать, то ли сниматься в порно, досматривают не досмотренное, наслаждаются творческой свободой, проводят семинары, отдыхают и просто ленятся.
Больше историй — в двух материалах THR. В первом — со сценаристами «Терапии», «Ходячих», «Начальной школы Эбботт», «Прекрасных мелочей», «Теории большого взрыва», «Дневников вампира» и многих других фильмов и сериалов. Во втором — с четырьмя членами WGA, которые рассказывают о своих дополнительных источниках дохода во время забастовки.
#news | #writers | #read
После недавних слов Гадот о ее потенциальном возвращении к роли Чудо-Женщины в новой DC, пишут, что Дженкинс к работе над персонажем не вернется — Ганн «полностью забраковал» ее сценарий, и следующий фильм станет мягкой перезагрузкой с той же актрисой.
Учитывая качество второго фильма — замечательные новости, и еще один балл в копилку Ганна.
#news | #read
Лаконичный дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Продюсер по оригинальному контенту в Okko Гавр Гордеев в большом интервью рассказывает про зрительские запросы, критерии хорошей истории и «имиджевые» проекты.
• «Заскриптованный» поделился классным паком интересных ссылок на Reddit и «википедию» — возможно, еще пригодится когда-нибудь.
• «Не скорсезе» провела первое сценарное задание, собрав в комментариях огромное количество работающих { и не очень } примеров эмпатии к неприятному персонажу.
#digest
«Барби» — третий совместный фильм Греты Гервиг и монтажера Ника Хюи (после «Леди Берд» и «Маленьких женщин»). И третья попытка вставить в фильм шутку про пердеж.
Но, как и в первых двух фильмах, у них это не получилось, рассказала Гервиг.
«В середине «Барби» у нас была пердежная опера. Мне показалось это очень смешным. Но мое мнение оказалось не единогласным».
Хюи добавил, что это было «не к месту», и поэтому в следующий раз они должны будут сделать это «более значимым моментом повествования».
#news | #writers | #read | #listen
Дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• «Оки Доки» опубликовали офигенный эпизод подкаста со сценаристкой и режиссеркой Дашей Слюсаренко про драматургию документального кино.
• «Заскриптованный» зафиналил разбор «Призрака дома на холме» большим разговором про хорроры с «Самоучителем сценариста».
• Юлия Идлис написала очень резонирующий и откликающийся пост о творческой свободе.
• Тезисы, озвученные в эссе о сильных женских персонажах, которым поделился «ШишКИНО» — очевидные и пережеванные, но вот серию постов с обсуждением по этому поводу на канале «Людмила, зачем» почитать было интересно.
• «Самоучитель сценариста» потрясающим образом разобрал потрясающую сцену из нового «Бэтмена».
• «КП» поделился классным видео от IGN, в котором Кристофер Нолан объясняет, как в «Оппенгеймере» снималась сцена ядерного взрыва.
#digest
Кристофер Нолан { снова и снова } объясняет концовку «Начала».
В новом эпизоде подкаста Happy Sad Confused Нолан напомнил, что Коббу в финальной сцене все равно на волчок — поэтому и ему не хотелось бы искать точный ответ на вопрос, выбрался ли главный герой из сна.
«Это не тот вопрос, на который мне удобно отвечать».
В интервью для Wired, которое вышло месяцем ранее, Нолан разворачивал свое видение чуть шире, поясняя, что волчок в финальной сцене не имеет никакого влияния на эмоциональную развязку истории и не ломает путешествие героя — а лишь создает «интеллектуальную неопределенность» для зрителя.
«В этом смысле, мне кажется, есть некая связь между концовками «Начала» и «Оппенгеймера», которую следовало бы изучить. У «Оппенгеймера» сложный финал».
#news | #writers | #listen | #read
Первый лаконично-тестовый воскресный дайджест.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, за прошедшую неделю, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами.
• «Сценарный голод» собрал в одном посте классную подборку со свежими лицами на забастовке сценаристов.
• «Денис, посоветуй» запустил большую серию постов про Гранта Моррисона и рассказывает, как один из самых знаменитых авторов комиксов в буквальном смысле изменил массовые комиксы с помощью слов.
• «Место силы» рассказали, какие сценарии больше всего интересны их продакшену — собрав в одном посте предпочтения всех своих креативных продюсеров.
• «Самоучитель сценариста» традиционно собрал в одном посте все русскоязычные сценарии, которые были опубликованы с апреля по июнь — полные сезоны «МДЖ» и «Тайны пропавшей деревни», несколько пилотов и даже одна презентация.
• «Заскриптованный» продолжает серию постов про пилот «Призрака дома на холме» Флэнагана как один из образцовых примеров хоррора — например, про хоррор-манеру письма (но вообще рекомендую ознакомиться с разбором с самого начала).
• Замечательный пост «Нарраторики» о важности и значении нарратива в видеоиграх.
#digest
Окей, возможно, ситуация, описанная в Deadline, действительно не слишком далека от истины. Генеральный директор Disney Боб Айгер назвал «нереалистичными» ожидания протестующих сценаристов и актеров.
«Восстановление после «ковида» еще не окончено, и сейчас самое неподходящее время, чтобы усугублять имеющиеся проблемы. Я понимаю стремление любой организации получить максимальную компенсацию и справедливое вознаграждение в соответствии с той ценностью, которую они предоставляют.
И мы, как индустрия, смогли договориться с Гильдией режиссеров об очень хорошем соглашении, которое отражает ту ценность, которую режиссеры вносят в этот великий бизнес. Мы хотели сделать то же самое с актерами. Но уровень их ожиданий — просто нереалистичный».
На уточняющий вопрос, почему именно требования сценаристов и актеров не реалистичны, Айгер отвечать отказался, но назвал происходящее «позором».
#news | #read
Deadline выкатили потрясающий материал о том, что руководители киностудий якобы не собираются прислушиваться к протестующим сценаристам и готовы ждать до тех пор, пока «члены профсоюза не начнут терять свои квартиры».
Несколько очевидных причин, почему воспринимать этот текст следует очень скептически:
• Изданию не удалось пообщаться ни с одной из сторон конфликта — в тексте приведено только несколько { вырванных из контекста } цитат анонимных «близких к ситуации» источников.
{ и на этом можно было бы закончить, но вот еще немного }
• Прямо сейчас руководители киностудий находятся на финальной стадии переговоров с SAG-AFTRA — профсоюзом, в который, помимо актеров (о которых везде пишут), входят еще и журналисты. В том числе и журналисты Deadline, я подозреваю. О результатах переговоров станет известно как раз в ближайшие часы — а новая забастовка не нужна ни одной из сторон.
• Анонимные источники, с которыми удалось пообщаться журналистам Deadline для этого материала, говорят даже не про забастовку сценаристов — а про настоящую войну продюсеров с профсоюзами. Якобы AMPTP «уже давно разрабатывали план по уничтожению WGA» и намереваются таким образом «сломать Гильдию».
• И эти же источники утверждают, что с момента начала забастовки «от руководства WGA не поступало ни одного прямого предложения о возобновлении переговоров». Несмотря на тот факт, что публично это предложение звучит почти каждый день.
Deadline конечно не TMZ и я даже не отрицаю, что описанная в тексте ситуация может быть близка к истине, но взаимовыгодные спекуляции еще ни одной профессиональной журналистике не мешали.
#news | #read
Перевел 5 эссе из книги Сэмюэла Дилэни о писательстве и литературе
Особенности «спекулятивной беллетристики», почему сложно научить писать научную фантастику, как придумывать интересные сюжеты, как понимать собственных персонажей и, наконец, почему важно уметь не только писать истории, но и рассказывать их.
Еще раз, Сэмюэл Дилэни — это кто?
Один из главных фантастов 1960-х, многократный лауреат Небьюлы и Хьюго, в 2022 году получивший Всемирную премию фэнтези за заслуги перед жанром. Его книги «Вавилон-17», «Нова», «Дальгрен» — не только раздвинули границы фантастики (повлияли впоследствии на появление киберпанка, например), но и вдохновили множество культовых авторов.
Где читать?
Оформил все в starostindenis/essay_delaney">статью для удобного чтения с телефона. Во-вторых, тут в папке, как обычно, PDF и EPUB, чтобы добавить в читалку или на планшет.
#переводы
