2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 2 / 6 }
После знакомства с самой Эми, знакомимся с ее мужем — Джорджем { и его вазами }.
И мне нравится, что это не скучная экспозиция, какой она вполне могла бы быть, а сразу же красиво завуалированный конфликт. В сценарии борьба Эми с Джорджем подчеркивается через ложь о причине возвращения, натянутый оптимизм и желание разбить все вазы, которое «может возникнуть».
А на монтаже появилась еще одна важная сцена, в которой Эми пытается рассказать Джорджу о произошедшем на дороге, но у нее не получается — и таким образом Сон-джин подсвечивает ключевую проблему Эми как персонажа: она не может быть собой с Джорджем.
Хотя, будем честны, «борьбой» это можно назвать разве что с натяжкой. Скорее Эми «терпит» Джорджа. В полноценный конфликт это превратится позднее, а пока это конфликт односторонний, который показывает проблему Эми через ее отношения с мужем.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 7 / 7 }
После того как каждая из проблем обостряется, а уравновешивающий компромисс — слетает, к финалу третьего акта герой естественным образом оказывается в своей низшей точке. В том положении, когда обычно персонажи хотят все бросить, сдаться и вернуться назад.
Но Дэнни некуда возвращаться. В попытке сделать свою жизнь полноценной он оказался загнан в безвыходный тупик. Поэтому единственное, что ему остается: самоубийство. Также реальный опыт из жизни Сон-Джина, кстати. С той лишь разницей, что в реальной жизни он не читал статьи на «кворе», а обсуждал этот вопрос на каком-то форуме.
Вот только ирония в том, что с эмоциональной точки зрения суицид — это действие, которое вынуждает отбросить притворство и в буквальном смысле взять жизнь в свои руки. А Дэнни, как мы уже выяснили, не способен на это.
Поэтому он вновь { уже в четвертый раз, судя по всему } отказывается от этого решения. И вместо этого делает то, на что, как он сам недавно выяснил, способен. Возвращаясь именно к тому незавершенному инциденту, в котором он впервые взял себя в руки и перестал терпеть.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 5 / 7 }
И в каждой из этих трех последовательностей Ли выполняет еще одну — третью — задачу: рассказать про героя. Потому что ни беспорядок в его жизни, ни уравновешивающий компромисс — не говорят о характере этого героя.
Об этом говорит то, что проходит красной нитью через весь акт { а затем и через всю историю }: его собственное поведение в выстроенных для него обстоятельствах. А конкретно, то молчаливое терпение, сдерживание эмоций и притворство, которое он проявляет в каждой сцене.
В последовательности с замком он молча выслушивает разговор про свое увольнение, с семьей — буквально надевает улыбку сразу после слов о том, что устал улыбаться, а во время встречи с Айзеком — просто строит из себя крутого. Потому что именно в этом, а не в беспорядке, и заключается главная трагедия персонажа: в его неспособности быть самим собой.
Что, кстати, клево выражается даже через его одежду, которая не только контрастирует с одеждой Эми с экономической точки зрения, но и подчеркивает его попытки сориентироваться в американизме своей идентичности через спортивные вещи от Puma, например.
Впрочем к причинам, по которым Дэнни тяжело быть собой, мы еще вернемся.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 3 / 7 }
В этой же последовательности клево работает драматургия через окружение. В сценарии квартира { номер в мотеле } Дэнни описана лаконично, всего тремя характеристиками, — но каждая из них максимально эффективно справляется со своей задачей.
«Безвкусный бассейн» — говорит об экономической стороне его дома { не о вкусовой, потому что это не его собственная квартира }. «Баскетбольные шорты на ковре» — о беспорядке и спорте. А «корейский складной столик» — о корейской идентичности и отсутствии пространства.
А уже во время обустройства съемочной площадки ко всему этому добавилась еще и глубина { назовем это так }. Квартира Дэнни спроектирована таким образом, чтобы перед персонажем постоянно были физические препятствия и неудобства, заставляющие его странно расставлять мебель, биться об углы и в буквальном смысле «постоянно стискивать зубы».
Для того чтобы добиться этого ощущения, декораторы шоу просто бродили по площадке с одеждой и вещами в руках, присаживались в самых разных { и не всегда очевидных } местах и просто роняли часть вещей на месте, после чего отправлялись дальше. Также скрупулезно было подобрано и освещение, которое отражало бы этот беспорядок: микс солнечного света с лампами.
Потому что именно такая у героя жизнь, во всех ее аспектах, от работы до отношений внутри семьи — беспорядок.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 1 / 7 }
На монтаже после титров мы знакомимся с Эми, а затем все сцены идут вразброс. Но в сценарии структура была гораздо более строгой.
Второй акт, например, длится с 4-й по 13-ю страницы, включает в себя три последовательности { установка замка ; встреча с семьей ; ужин с Айзеком } и выполняет ровно три задачи. Но нет, не по одной на каждую последовательность — тут все немного интереснее.
Первая задача — выполняется в первых двух последовательностях — познакомить зрителя с проблемами героя. Объяснить, что не так в его жизни. И в сцене установки дверного замка эта информация подается просто, лаконично и прямолинейно: у него проблемы с работой. Никаких дополнительных смыслов или скрытых подтекстов.
За исключением разве что одного: после сцены, в которой Дэнни уничтожает газон с цветами, не могла стоять никакая другая — кроме той, в которой Дэнни что-нибудь чинит. Потому что Сон-джин { в отличие от Дэвида Чейза } постоянно старался соблюдать баланс между ужасными поступками героев — и искупительными или уязвимыми.
Для того чтобы зритель всегда мог сопереживать этим персонажам.
#scripted
Хотя в каждом сезоне «Я есть Грут» всего по пять короткометражек, создательница шоу Кирстен Лепор написала в общей сложности 60 (!) логлайнов, из которых руководители Marvel уже выбирали самые интересные.
Также Лепор рассказала про встречу с Джеймсом Ганном перед присоединением к проекту. Автор экранной версии персонажа призвал помнить о двух вещах при его написании: он — плохой ребенок, и он — что-то вроде эмоджи (в смысле выразительности).
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Первый акт 3 / 4 }
Свою задачу сцена, впрочем, выполняет в любом случае: сталкивает Ахава с китом, обозначая мотивацию первого и их центральный конфликт (нет, это не СПГС, Сон-джин сам сравнивал белый внедорожник Эми с Моби Диком в одном из интервью).
Да, вот такой вот мелочный центральный конфликт, который не то чтобы очень много говорит о героях или их переживаниях. Но это лишь центральный конфликт пилота — не всего сезона целиком. И, как и в случае со стычкой на парковке, в контексте всей истории он выступает лишь триггером дальнейших событий и развитий характеров.
#scripted
{ «Грызня» | Первый акт 1 / 4 }
История «Грызни» начинается с { вольной } экранизации реального опыта из жизни Сун-Джина. Как я уже упомянул в открывающем посте, дело также происходило в Калифорнии, и также был белый внедорожник — но, в отличие от экранизации, это был «бмв», а не «мерседес», и в реальной жизни история не получила продолжения.
Но перед этим мы видим еще одну сцену в вымышленном магазине { бытовой техники, судя по всему? } Forsters — которая также списана с жизни автора шоу: возвращение грилей «хибачи». И на этом сцены, основанные на реальных событиях, не заканчиваются, но вернемся к этому позже.
С точки зрения драматургии, эта сцена имеет одно единственное назначение: эмоционально подключить зрителя к герою. Но путем не рассказа о нем — все-таки, про самого героя мы в этой сцене узнаем не много — а обоснованием его последующего бич-мува с погоней и не аккуратным вождением.
Для того чтобы во время погони зритель видел в Дэнни не только неуравновешенного идиота, Сон-джин объясняет, что стычка с белым внедорожником на парковке — это не причина. Это триггер. Триггер, который заставляет Дэнни выплеснуть погоней сдерживаемые эмоции. Что мы, собственно, и наблюдаем в открывающей сцене: сдерживание эмоций.
Причем, на финальном монтаже это показано гораздо более четко. Если в сценарии Дэнни скрывал свое волнение и неуверенность показным позитивом, болтая с другими покупателями из очереди и постоянно выбрасывая шутки — то на финальном монтаже не может даже выдавить из себя скромное «fuck».
#scripted
За последние несколько лет в кино появилось много злодеев, которые пытаются вызвать если не сопереживание в чистом виде — то хотя бы понимание и принятие зрителем. Некоторые из них даже успели обзавестись собственными сольниками.
Но давайте будем честны: иногда злодею достаточно просто быть абсолютным злом. И в новом эссе The Closer Look — про красоту именно таких злодеев. От Саурона и Капитана Крюка до Джека Хорнера из прошлогоднего «Кота в сапогах». О ключевых особенностях таких злодеев и причинах, по которым они все еще прекрасно работают, не пытаясь вызвать симпатию у зрителя.
#essay | #watch
Чем занимаются сценаристы после пикетов?
Выступают со стендапами, пишут стихи, пьесы, комиксы и «сценарии, которые никто никогда не купит», ходят к стоматологам, посещают музеи, рисуют, делают ресерч для своих будущих историй, превращают своих детей в ютуб-звезд, готовятся то ли снимать, то ли сниматься в порно, досматривают не досмотренное, наслаждаются творческой свободой, проводят семинары, отдыхают и просто ленятся.
Больше историй — в двух материалах THR. В первом — со сценаристами «Терапии», «Ходячих», «Начальной школы Эбботт», «Прекрасных мелочей», «Теории большого взрыва», «Дневников вампира» и многих других фильмов и сериалов. Во втором — с четырьмя членами WGA, которые рассказывают о своих дополнительных источниках дохода во время забастовки.
#news | #writers | #read
После недавних слов Гадот о ее потенциальном возвращении к роли Чудо-Женщины в новой DC, пишут, что Дженкинс к работе над персонажем не вернется — Ганн «полностью забраковал» ее сценарий, и следующий фильм станет мягкой перезагрузкой с той же актрисой.
Учитывая качество второго фильма — замечательные новости, и еще один балл в копилку Ганна.
#news | #read
Лаконичный дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Продюсер по оригинальному контенту в Okko Гавр Гордеев в большом интервью рассказывает про зрительские запросы, критерии хорошей истории и «имиджевые» проекты.
• «Заскриптованный» поделился классным паком интересных ссылок на Reddit и «википедию» — возможно, еще пригодится когда-нибудь.
• «Не скорсезе» провела первое сценарное задание, собрав в комментариях огромное количество работающих { и не очень } примеров эмпатии к неприятному персонажу.
#digest
«Барби» — третий совместный фильм Греты Гервиг и монтажера Ника Хюи (после «Леди Берд» и «Маленьких женщин»). И третья попытка вставить в фильм шутку про пердеж.
Но, как и в первых двух фильмах, у них это не получилось, рассказала Гервиг.
«В середине «Барби» у нас была пердежная опера. Мне показалось это очень смешным. Но мое мнение оказалось не единогласным».
Хюи добавил, что это было «не к месту», и поэтому в следующий раз они должны будут сделать это «более значимым моментом повествования».
#news | #writers | #read | #listen
Дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• «Оки Доки» опубликовали офигенный эпизод подкаста со сценаристкой и режиссеркой Дашей Слюсаренко про драматургию документального кино.
• «Заскриптованный» зафиналил разбор «Призрака дома на холме» большим разговором про хорроры с «Самоучителем сценариста».
• Юлия Идлис написала очень резонирующий и откликающийся пост о творческой свободе.
• Тезисы, озвученные в эссе о сильных женских персонажах, которым поделился «ШишКИНО» — очевидные и пережеванные, но вот серию постов с обсуждением по этому поводу на канале «Людмила, зачем» почитать было интересно.
• «Самоучитель сценариста» потрясающим образом разобрал потрясающую сцену из нового «Бэтмена».
• «КП» поделился классным видео от IGN, в котором Кристофер Нолан объясняет, как в «Оппенгеймере» снималась сцена ядерного взрыва.
#digest
Кристофер Нолан { снова и снова } объясняет концовку «Начала».
В новом эпизоде подкаста Happy Sad Confused Нолан напомнил, что Коббу в финальной сцене все равно на волчок — поэтому и ему не хотелось бы искать точный ответ на вопрос, выбрался ли главный герой из сна.
«Это не тот вопрос, на который мне удобно отвечать».
В интервью для Wired, которое вышло месяцем ранее, Нолан разворачивал свое видение чуть шире, поясняя, что волчок в финальной сцене не имеет никакого влияния на эмоциональную развязку истории и не ломает путешествие героя — а лишь создает «интеллектуальную неопределенность» для зрителя.
«В этом смысле, мне кажется, есть некая связь между концовками «Начала» и «Оппенгеймера», которую следовало бы изучить. У «Оппенгеймера» сложный финал».
#news | #writers | #listen | #read
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 1 / 6 }
Четвертый акт «Грызни» в сценарии начинается со сцены, в которой мы возвращаемся на сутки назад и впервые видим водителя белого внедорожника. Происходит это на 17-й (!) странице.
Идея Сон-джина была в том, чтобы подсветить озвученную выше тему проекций. Чтобы зритель — как и Дэнни — мог представить за рулем белого внедорожника кого угодно и без привязки к конкретному образу спроецировать на него любые свои эмоции. В сцене столкновения на парковке Forsters он даже специально подчеркивает: «достаточно далеко, чтобы не разобрать расу или пол водителя».
Тем не менее на финальном монтаже мы впервые видим Эми еще в открывающей сцене, а затем появления обоих персонажей чередуются между собой. И для того чтобы понять, зачем было принято решение отодвинуть идейность на второй план, достаточно разобрать функционал четвертого и пятого актов, которые как раз включают в себя все те сцены, которые на финальном монтаже оказались перемещены в начало.
Сперва мы знакомимся с самой Эми — полной противоположностью Дэнни. Чистота. Достаток. Порядок. Абсолютный контроль. Причем, во время съемок — как и в случае с Дэнни — добавилось еще несколько маркеров этих характеристик через окружение. Например, освещение в доме Эми намеренно такое монохромное, а сам дом обставлен очень минималистично, как раз для того чтобы подчеркнуть это ощущение контроля.
Вот только Сон-джин не просто описывает обстоятельства жизни героини — он сразу обозначает, что они являются проблемой для нее. Через «выдавленную улыбку». Через гудящую партитуру. И через эпизод с множеством сообщений в телефоне, которого не было в сценарии.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 6 / 7 }
Третий акт «Грызни» длится с 13-й по 17-ю страницы и — также как и второй — включает в себя три последовательности: увольнение, банкротство и попытку самоубийства.
Но, в отличие от второго акта, в котором Сон-Джин выполнял сразу три задачи, в третьем он последовательно выполняет всего одну { поэтому и поговорим об этом сразу, а не через неделю }: разрушить жизнь героя.
Сначала его увольняют { осложнение проблем с работой }, затем — его бросает Пол, отказываясь ехать с ним { осложнение проблем с семьей }, и после этого — он теряет все деньги, которые ему занял Айзек { разрушение уравновешивающего компромисса }.
Впрочем, как и во втором акте, параллельно Сон-Джин продолжает делиться крупицами экспозиции { показывая, например, тот самый участок земли }, подсвечивать характер героя { даже рвотный рефлекс он буквально сглатывает } и выстраивать драматургию через окружение.
Вороны, например, с точки зрения символизма в Корее синонимичны пробегающей через дорогу черной кошке.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 4 / 7 }
В третьей, финальной последовательности второго акта, Ли выполняет вторую его задачу: показать, что держит героя на плаву. Почему при всех проблемах в его жизни, при всем этом беспорядке, он добровольно соглашается на этот компромисс.
Ответ в общем-то простой, банальный, очевидный — но от того только более универсальный: бабки.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 2 / 7 }
Во второй последовательности Ли рассказывает о проблемах героя с семьей. Сначала — с его младшим братом, за которым ему приходится ухаживать, как за ребенком. А затем — с его родителями, которых ему приходится обеспечивать. В общем, жизнь у героя не сахар, вот что зритель должен зафиксировать в первые 10 минут истории. «Он старается для всех кроме себя», как скажет потом Пол.
Вот только почти сразу становится очевидно, что обеспечение родителей — это не обязанность героя, а его личное желание. Он считает, что должен купить им землю, хотя даже они сами просят его не переживать о них и «просто найти хорошую корейскую девушку в церкви и завести семью».
Тоже самое — с его братом, Полом, который, наверное, самым ярким образом отражает одну из главных тем всего шоу: проекции { или, как верно заметили в комментариях к одному из прошлых постов: эффект прожектора } . Пол именно такой — беспомощный и несамостоятельный — только потому что Дэнни видит его таким. Также как он видит нуждающимися своих родителей, и мудаком — водителя белого внедорожника.
Потому что когда Сон-Джин бросил преследовать тот самый белый «бмв», он остановился и задумался именно о своем субъективном взгляде на происходящее и собственном представлении того водителя. В глазах которого ситуация могла выглядеть совершенно зеркальным образом.
Потому что не существует объективной правды. Ты живешь в той правде, которую создаешь для себя сам.
#scripted
Интересно, насколько плох оказался сценарий сиквела «Секретов Лос-Анджелеса», написанный автором оригинального романа Джеймсом Эллроем и сценаристом первого фильма Брайаном Хелгелендом, если продюсеры «Нетфликса» заснули на питче, а «Ворнеры» — выпустившие первый фильм — заявили, что «не снимают такое кино»?
Возможно, мы так никогда и не узнаем: после встречи с «Нетфликсом» работа над проектом была полностью свернута.
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Первый акт 4 / 4 }
На этом первый акт «Грызни» заканчивается, но хочется еще зафиксировать историю про открывающие титры как клевый урок оформления презентаций.
Потому что изначально эти титры появились по одной единственной причине: когда Ли готовил презентацию, ему хотелось, чтобы титульный лист был очень помпезным и сразу привлекал к себе внимание.
Для этого он использовал одну из своих любимых картин: аллегорический натюрморт 16-го века, написанный Питером Артсеном, «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню».
Аналогичным образом он планировал подобрать классические картины и к следующим эпизодам, но уже на съемочной площадке нашел решение изящнее, познакомившись с исполнителем роли Айзека — Дэвидом Чо — который предложил использовать собственные нигде не выставленные картины.
После чего Ли долго разрабатывал дизайн для названий эпизодов совместно со студией Sarofsky (они же дизайнили «Миротворца», например, и всех «Стражей галактики»), перебрав «сотню шрифтов» и вдохновляясь альбомами и журналами конца 90-х, а также музыкой главного композитора «Грызни» Бобби Крлика.
{ а про сами названия эпизодов и цитаты я уже рассказывал здесь }.
#scripted
{ «Грызня» | Первый акт 2 / 4 }
После неудачной попытки вернуть грили (уже в третий раз), происходит столкновение с белым внедорожником на парковке, а затем — погоня за ним. И не то чтобы она плохо выглядит — но текстовый вариант мне нравится больше получившейся реализации.
В сценарии динамика сцены очень легко считывается за счет капса, курсива, подчеркиваний и обозначения звуков (и нарастающей фоновой музыки), а также благодаря жонглированию короткими и длинными предложениями. На монтаже все это будто бы сливается в один сплошной экшн и теряются акценты.
К тому же, в сценарии сцена длилась немного дольше: вместо того чтобы просто запомнить номер внедорожника, Дэнни продолжал искать его до тех пор, пока не ловил въезжающим в гараж. А после «уничтожения» цветов на газоне, должен был появиться их хозяин (который позже разместит пост об инциденте в приложении для соседей).
#scripted
Заметки в телефоне — один из самых недооцененных приемов в инструментарии сценариста. Потому что фиксировать можно не только внезапно пришедшие в голову идеи. Фиксировать можно вообще все. Мудрые цитаты. Любимые мемы. Изобретательный мат. Завораживающие визуальные образы. Необычные факты из «Википедии». Даже сбивающие с ног запахи, в конце концов. В общем, все что задевает.
Вот Сонни понимает, о чем я. Однажды он оказался в пробке на одной из калифорнийских улиц, и — как это часто бывает — замешкался, не успел вовремя среагировать, чтобы проехать вперед. И один из водителей позади, на белом внедорожнике «бмв», накричал на него. Казалось бы, обычная дорожная рутина. Но Сонни это так сильно задело, что сначала он сел этому внедорожнику на хвост, а затем — как он это всегда делает — записал о случившемся в заметках.
Так что на встрече с Рави Нанданом — руководителем студии А24 — ему было о чем рассказать. И хотя сам Сонни не видел в этой истории экранного потенциала, упомянув о зацепившем его дорожном инциденте лишь вскользь и продолжив перечислять интересности из своих заметок в попытке продать хоть что-нибудь — Нандан схватился именно за эту историю. В 2021-м году о ней стало известно публично, после того как Сонни оформил-таки заявку, принес ее на аукцион, продал «Нетфликсу», и после этого в первую очередь поблагодарил именно того парня на «бмв».
А два года спустя мы все смогли увидеть, что в итоге вышло из этой затеи: рекорды по просмотрам на «Нетфликсе», хвалебные статьи от критиков и зрителей, первые вечерние телешоу для некоторых из актеров, 13 номинаций «Эмми» (в том числе за лучший сценарий) и разговоры про три цельных сезона вместо антологии, как задумывалось изначально. Но главное: Сонни наконец начал подписываться собственным именем — Ли Сон-Джин.
В ближайшие несколько недель препарируем пилот «Грызни», чтобы разобраться, как писать двух главных героев, которые противостоят друг другу, в чем особенность токсичной комедии, как работать с драматургией через окружение, символизм и сравнение, и почему шляпа — худший головной убор для персонажа. Но в первую очередь: как написать страдание.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Очень важный, правильный и бесконечно откликающийся пост Рикке о важности стилистики сценария.
• Прикольное интервью с авторами и актерами «М!Д!Ж!», и еще одно — с режиссером.
• Цифры на российском рынке сценариев за первое полугодие 2023-го от «Новостей кинопроизводства».
• Классный разбор сцены из «Звонка» от «Самоучителя сценариста».
• Практика от «Не скорсезе» с пачкой работающих { и не очень } сцен выяснения отношений в комментариях.
• Интересный пост «Нарраторики» про виды нелинейности в игровом сторителлинге.
• Потрясающий пост Анны, в комментариях к которому можно попробовать найти себе кино-единомышленников.
#digest
Режиссер новых «Черепах» Джефф Роу настоял оставить Шреддера для сиквела, чтобы в первом фильме сконцентрировать внимание зрителя на новой версии героев.
«Шреддер — большой персонаж. Слишком большой для фильма, в котором мы пытаемся представить новое поколение Черепах и заставить зрителей принять эту версию.
Поэтому встреча не с главным злодеем — но со злодеем, который в большей степени соответствует их уровню — позволила соединить многие сюжетные части воедино. Это помогло нам сделать тот фильм, который мы в итоге сделали».
А еще — чтобы дать сиквелу больше шансов заработать миллиард долларов.
#news | #writers | #read
Стерлин Харьо начал задумываться о том, что третий сезон «Псов резервации» может стать последним, после того как закончил производство второго. Затем, в процессе написания, не мог отделаться от этой мысли, и в конце концов понял: «Да, это оно».
Но еще одна важная причина — он хотел уйти на своих условиях.
«Отправив сценарий финальных эпизодов каналу, я решил, что мне позвонят. Мне действительно позвонили. И я просто поговорил с ними. Я сказал, что шоу слишком важно для меня, чтобы кто-то другой говорил мне, что оно заканчивается. Я хочу закончить его на своих условиях.
Я не хочу, чтобы FX, Голливуд или зрители говорили, что пора завязывать. Я хочу уйти также, как пришел. Думаю, лучше бросить микрофон, чем ждать, пока тебе перережут его, понимаете? Не то чтобы колодец пересох, но я не хотел, чтобы он пересыхал».
На канале, со слов Харьо, были в шоке от такого решения — но он успокоил их идеями о спин-оффах и других историях, которые могли бы произойти в этом же мире.
Также Харьо рассказал буквально в двух словах про свой следующий проект: это сериал, действие которого происходит в Оклахоме, с криминалом и «размахом».
#news | #writers | #read
За что я обожаю Script Apart: каждое препарирование истории настолько же уникально и индивидуально — насколько универсально. Так что даже если не смотрел обсуждаемый фильм — все равно каким-то поразительным образом вовлекаешься в обсуждение истории с ее автором и даже начинаешь подчеркивать отдельные ремесленные инструменты и приемы.
Поэтому и новый эпизод с Кристофером МакКуорри рекомендую к прослушиванию целиком. МакКуорри написал «Подозрительные лица» 95-го, «Туриста» 2010-го, «Джека Ричера», «Грань будущего», а еще — «Топ Ган: Мэверик» и новую «Миссию невыполнима». В выпуске он рассказывает, например, про первый драфт «Миссии» (спойлер: его не было) и каково это — делать многомиллиардрный кинотеатральный блокбастер, когда все люди не выходят из дома, чтобы не умереть.
#news | #writers | #listen
В новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, почему среди исследователей искусственного интеллекта завирусился именно стиль Уэса Андерсона, почему они на самом деле не справляются с его копированием, и как делать это правильно.
Но вообще это видео о том, почему искусственный интеллект на самом деле никогда не заменит авторов — но все равно продолжит пытаться — и чем это может обернуться для руководителей студий, для которых ИИ оказался идеальным инструментом в современных обстоятельствах индустрии развлечений.
#essay | #watch
Классное эссе про взрывы от Now You See It — про их символизм, возможное драматическое применение, необычные визуальные исполнения и связь с библией (будто хоть что-то не связано с библией).
#essay | #watch
Кристофер Нолан не пользуется электронной почтой и не носит с собой смартфон, а сценарии пишет на компьютере, который не подключен к Сети.
«Возможности технологий — это потрясающе. Но для меня важно, насколько я могу быть вовлечен в работу. Это история про отвлекающие факторы. Если я сам создаю свой материал и пишу сценарии, сидеть весь день в телефоне для меня не очень полезно».
Гений?
#news | #writers | #read
