2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
«Я — человек-персонаж, человек-сюжет и человек, который просто хочет, чтобы люди меня любили».
В большом профайле для THR Дэн Хармон вспоминает свой тяжелый уход из «Сообщества» (с которым он долгое время не мог смириться), токсичное отношение к собственным сотрудникам и закрытие всех своих проектов, а затем — рассказывает про годы терапии и работу над собой, знакомство со своей новой невестой и работу над «Риком и Морти».
«Раньше я думал, что это просто часть хорошей работы — иметь зубную щетку в офисе, что хороший сотрудник должен делать то же самое, и что плохое телешоу — хуже причинения вреда человеку. Но это больше не имеет для меня смысла».
Сейчас «ниндзя алкоголизма и переработок» все еще пьет и много работает, но уже без срочных правок в двенадцатом часу ночи, зато с дневникам питания от диетолога и регулярными посещениями психотерапевта. Поэтому грядущий фильм «Сообщество», который Хармон пишет вместе с Эндрю Гестом, он намерен делать уже в других условиях.
«Я не хочу, чтобы эти суперзвезды, вроде Дональда Гловера, вернувшиеся из преданности к этому делу, снова получали утром новые страницы, полностью противоречащие тому, что они заучивали всю ночь. Не хочу, чтобы они говорили: «О, он ничему не научился, он снова обращается с нами как со скотом»».
А одним из важнейших этапов терапии стала как раз работа над «Риком и Морти» в соавторстве с Джастином Ройландом, о сотрудничестве с которым Хармон впервые рассказал настолько подробно, насколько мог себе позволить.
Изначально, когда Adult Swim обратились к Хармону, он решил, что его хватит максимум на шесть эпизодов — если только он не привлечет к работе такого гениального аниматора как Ройланд: «Не то чтобы у меня не было идей, но я бы не знал, с чего начать».
Но со второго сезона Хармон упаковал команду «Рика и Морти» своими сценаристами из «Сообщества», и это стало как бы его собственное шоу, что оказалось камнем преткновения в их с Ройландом сотрудничестве. Аниматор отходил все дальше от вовлечения в процесс, а после завершения сезона сказал Хармону: «Я чувствую, что нахожусь в твоей тени, и мне хотелось бы, чтобы это было не так».
Сам Хармон объясняет, что никогда не хотел забирать всю славу от «Рика и Морти» себе, наоборот — упаковывая штат сценаристов он представлял себе, что они вместе с Ройландом станут меньше писать, больше генерировать идеи и зарабатывать, не прикладывая, по сути, никаких усилий. Поэтому когда в третьем сезоне Ройланд и вовсе перестал появляться, Хармон всеми силами пытался вернуть его обратно и спасти ситуацию.
«Я хотел, чтобы партнерство функционировало. Я хотел, чтобы он был счастлив, потому что если бы он был счастлив — у нас был бы хит».
Впрочем, хит случился в любом случае, и успех шоу помог слегка примирить соавторов. Но долго гармония не продлилась, и в 2019-м состоялся роковой разговор, после которого их отношения окончательно закончились.
«В последний раз я сказал ему, что беспокоюсь о нем, что боюсь его ухода, но не знаю, что с этим делать. А после этого разговор стал «конфронтационным». И, думаю, это предел, до которого я могу довести эту историю. С этого момента дружба ушла. Хоть я и до сих пор не понимаю, почему».
К счастью, потом у «Рика и Морти» появился «настоящий шоуранер» Скотт Мардер, которому Хармон отдает все заслуги и считает, что в текущем виде шоу могло бы стать аналогом «Симпсонов» и выходить десятилетиями — в том числе с множеством сиквелов и приквелов в разных форматах. Так, буквально перед началом забастовки он обсуждал с WB «полнометражный спецэпизод».
«Я должен уточнить у своего бухгалтера, но, возможно, общая стоимость всех этих вещей окажется достаточно похожей на финальную сумму сделки, и я смогу наконец сказать «Ну вот, ребята, теперь это телевидение»».
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 6 / 6 }
Но если бы Эми достала пистолет сразу — история тут же закончилась бы. Поэтому сейф оказывается заперт, а неразрешенные эмоции героини перенаправляются на саморефлексию через ее дочь. И лишь сцену спустя — параллельно набросав экспозиции и слегка осложнив отношения Эми с Джорджем — Сон-джин позволяет ей добраться до оружия.
Контекстуально, с точки зрения развития персонажа, действия Эми синонимичны действиям Дэнни — она берет жизнь в свои руки { в буквальном смысле }, перестает терпеть и притворяться, и делает нечто неординарное, чтобы почувствовать себя собой. Только если у Дэнни это месть обидчику на парковке, у Эми это мастурбация пистолетом.
Хотя Сон-джин и Вонг долго искали решение для этой сцены и перебирали разные варианты, но потом вспомнили про вот эту сцену из «Сопрано» и адаптировали ее.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 4 / 6 }
Далее Сон-джин возвращается обратно к теме семьи и знакомит со свекровью, которая вмешивается в воспитание ребенка и не уважает труд Эми. Окончательно разрушая иллюзорную гармонию в жизни героини и показывая, что на самом деле — никакого порядка нет.
Зато есть три проблемы: одна с работой и две с семьей. Три причины терпеть и притворяться. Также, как и у Дэнни. И, также как и в случае с Дэнни, завершается рассказ о проблемах Эми ее уравновешивающим компромиссом. Причем, тем же самым — деньгами, которые Эми получит после подписания составленного договора.
В результате, каждая сцена из четвертого акта во всех смыслах рифмуется со сценами из второго — они показывают те же проблемы, следуют той же структуре { с той лишь разницей, что проблемы Эми с семьей разделены на две разные сцены } и с точки зрения нарратива выполняют те же три задачи { показать проблемы героя, рассказать про его характер, показать уравновешивающий компромисс }.
В каком-то смысле, довольно ленивое решение, и именно поэтому на финальном монтаже все сцены оказались перемешаны. Чтобы избавиться от ненужных швов, превратить две одинаковые истории в одну, уравнять ее темпоритм и скрыть примитивность такой структуры.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 2 / 6 }
После знакомства с самой Эми, знакомимся с ее мужем — Джорджем { и его вазами }.
И мне нравится, что это не скучная экспозиция, какой она вполне могла бы быть, а сразу же красиво завуалированный конфликт. В сценарии борьба Эми с Джорджем подчеркивается через ложь о причине возвращения, натянутый оптимизм и желание разбить все вазы, которое «может возникнуть».
А на монтаже появилась еще одна важная сцена, в которой Эми пытается рассказать Джорджу о произошедшем на дороге, но у нее не получается — и таким образом Сон-джин подсвечивает ключевую проблему Эми как персонажа: она не может быть собой с Джорджем.
Хотя, будем честны, «борьбой» это можно назвать разве что с натяжкой. Скорее Эми «терпит» Джорджа. В полноценный конфликт это превратится позднее, а пока это конфликт односторонний, который показывает проблему Эми через ее отношения с мужем.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 7 / 7 }
После того как каждая из проблем обостряется, а уравновешивающий компромисс — слетает, к финалу третьего акта герой естественным образом оказывается в своей низшей точке. В том положении, когда обычно персонажи хотят все бросить, сдаться и вернуться назад.
Но Дэнни некуда возвращаться. В попытке сделать свою жизнь полноценной он оказался загнан в безвыходный тупик. Поэтому единственное, что ему остается: самоубийство. Также реальный опыт из жизни Сон-Джина, кстати. С той лишь разницей, что в реальной жизни он не читал статьи на «кворе», а обсуждал этот вопрос на каком-то форуме.
Вот только ирония в том, что с эмоциональной точки зрения суицид — это действие, которое вынуждает отбросить притворство и в буквальном смысле взять жизнь в свои руки. А Дэнни, как мы уже выяснили, не способен на это.
Поэтому он вновь { уже в четвертый раз, судя по всему } отказывается от этого решения. И вместо этого делает то, на что, как он сам недавно выяснил, способен. Возвращаясь именно к тому незавершенному инциденту, в котором он впервые взял себя в руки и перестал терпеть.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 5 / 7 }
И в каждой из этих трех последовательностей Ли выполняет еще одну — третью — задачу: рассказать про героя. Потому что ни беспорядок в его жизни, ни уравновешивающий компромисс — не говорят о характере этого героя.
Об этом говорит то, что проходит красной нитью через весь акт { а затем и через всю историю }: его собственное поведение в выстроенных для него обстоятельствах. А конкретно, то молчаливое терпение, сдерживание эмоций и притворство, которое он проявляет в каждой сцене.
В последовательности с замком он молча выслушивает разговор про свое увольнение, с семьей — буквально надевает улыбку сразу после слов о том, что устал улыбаться, а во время встречи с Айзеком — просто строит из себя крутого. Потому что именно в этом, а не в беспорядке, и заключается главная трагедия персонажа: в его неспособности быть самим собой.
Что, кстати, клево выражается даже через его одежду, которая не только контрастирует с одеждой Эми с экономической точки зрения, но и подчеркивает его попытки сориентироваться в американизме своей идентичности через спортивные вещи от Puma, например.
Впрочем к причинам, по которым Дэнни тяжело быть собой, мы еще вернемся.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 3 / 7 }
В этой же последовательности клево работает драматургия через окружение. В сценарии квартира { номер в мотеле } Дэнни описана лаконично, всего тремя характеристиками, — но каждая из них максимально эффективно справляется со своей задачей.
«Безвкусный бассейн» — говорит об экономической стороне его дома { не о вкусовой, потому что это не его собственная квартира }. «Баскетбольные шорты на ковре» — о беспорядке и спорте. А «корейский складной столик» — о корейской идентичности и отсутствии пространства.
А уже во время обустройства съемочной площадки ко всему этому добавилась еще и глубина { назовем это так }. Квартира Дэнни спроектирована таким образом, чтобы перед персонажем постоянно были физические препятствия и неудобства, заставляющие его странно расставлять мебель, биться об углы и в буквальном смысле «постоянно стискивать зубы».
Для того чтобы добиться этого ощущения, декораторы шоу просто бродили по площадке с одеждой и вещами в руках, присаживались в самых разных { и не всегда очевидных } местах и просто роняли часть вещей на месте, после чего отправлялись дальше. Также скрупулезно было подобрано и освещение, которое отражало бы этот беспорядок: микс солнечного света с лампами.
Потому что именно такая у героя жизнь, во всех ее аспектах, от работы до отношений внутри семьи — беспорядок.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 1 / 7 }
На монтаже после титров мы знакомимся с Эми, а затем все сцены идут вразброс. Но в сценарии структура была гораздо более строгой.
Второй акт, например, длится с 4-й по 13-ю страницы, включает в себя три последовательности { установка замка ; встреча с семьей ; ужин с Айзеком } и выполняет ровно три задачи. Но нет, не по одной на каждую последовательность — тут все немного интереснее.
Первая задача — выполняется в первых двух последовательностях — познакомить зрителя с проблемами героя. Объяснить, что не так в его жизни. И в сцене установки дверного замка эта информация подается просто, лаконично и прямолинейно: у него проблемы с работой. Никаких дополнительных смыслов или скрытых подтекстов.
За исключением разве что одного: после сцены, в которой Дэнни уничтожает газон с цветами, не могла стоять никакая другая — кроме той, в которой Дэнни что-нибудь чинит. Потому что Сон-джин { в отличие от Дэвида Чейза } постоянно старался соблюдать баланс между ужасными поступками героев — и искупительными или уязвимыми.
Для того чтобы зритель всегда мог сопереживать этим персонажам.
#scripted
Хотя в каждом сезоне «Я есть Грут» всего по пять короткометражек, создательница шоу Кирстен Лепор написала в общей сложности 60 (!) логлайнов, из которых руководители Marvel уже выбирали самые интересные.
Также Лепор рассказала про встречу с Джеймсом Ганном перед присоединением к проекту. Автор экранной версии персонажа призвал помнить о двух вещах при его написании: он — плохой ребенок, и он — что-то вроде эмоджи (в смысле выразительности).
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Первый акт 3 / 4 }
Свою задачу сцена, впрочем, выполняет в любом случае: сталкивает Ахава с китом, обозначая мотивацию первого и их центральный конфликт (нет, это не СПГС, Сон-джин сам сравнивал белый внедорожник Эми с Моби Диком в одном из интервью).
Да, вот такой вот мелочный центральный конфликт, который не то чтобы очень много говорит о героях или их переживаниях. Но это лишь центральный конфликт пилота — не всего сезона целиком. И, как и в случае со стычкой на парковке, в контексте всей истории он выступает лишь триггером дальнейших событий и развитий характеров.
#scripted
{ «Грызня» | Первый акт 1 / 4 }
История «Грызни» начинается с { вольной } экранизации реального опыта из жизни Сун-Джина. Как я уже упомянул в открывающем посте, дело также происходило в Калифорнии, и также был белый внедорожник — но, в отличие от экранизации, это был «бмв», а не «мерседес», и в реальной жизни история не получила продолжения.
Но перед этим мы видим еще одну сцену в вымышленном магазине { бытовой техники, судя по всему? } Forsters — которая также списана с жизни автора шоу: возвращение грилей «хибачи». И на этом сцены, основанные на реальных событиях, не заканчиваются, но вернемся к этому позже.
С точки зрения драматургии, эта сцена имеет одно единственное назначение: эмоционально подключить зрителя к герою. Но путем не рассказа о нем — все-таки, про самого героя мы в этой сцене узнаем не много — а обоснованием его последующего бич-мува с погоней и не аккуратным вождением.
Для того чтобы во время погони зритель видел в Дэнни не только неуравновешенного идиота, Сон-джин объясняет, что стычка с белым внедорожником на парковке — это не причина. Это триггер. Триггер, который заставляет Дэнни выплеснуть погоней сдерживаемые эмоции. Что мы, собственно, и наблюдаем в открывающей сцене: сдерживание эмоций.
Причем, на финальном монтаже это показано гораздо более четко. Если в сценарии Дэнни скрывал свое волнение и неуверенность показным позитивом, болтая с другими покупателями из очереди и постоянно выбрасывая шутки — то на финальном монтаже не может даже выдавить из себя скромное «fuck».
#scripted
За последние несколько лет в кино появилось много злодеев, которые пытаются вызвать если не сопереживание в чистом виде — то хотя бы понимание и принятие зрителем. Некоторые из них даже успели обзавестись собственными сольниками.
Но давайте будем честны: иногда злодею достаточно просто быть абсолютным злом. И в новом эссе The Closer Look — про красоту именно таких злодеев. От Саурона и Капитана Крюка до Джека Хорнера из прошлогоднего «Кота в сапогах». О ключевых особенностях таких злодеев и причинах, по которым они все еще прекрасно работают, не пытаясь вызвать симпатию у зрителя.
#essay | #watch
Чем занимаются сценаристы после пикетов?
Выступают со стендапами, пишут стихи, пьесы, комиксы и «сценарии, которые никто никогда не купит», ходят к стоматологам, посещают музеи, рисуют, делают ресерч для своих будущих историй, превращают своих детей в ютуб-звезд, готовятся то ли снимать, то ли сниматься в порно, досматривают не досмотренное, наслаждаются творческой свободой, проводят семинары, отдыхают и просто ленятся.
Больше историй — в двух материалах THR. В первом — со сценаристами «Терапии», «Ходячих», «Начальной школы Эбботт», «Прекрасных мелочей», «Теории большого взрыва», «Дневников вампира» и многих других фильмов и сериалов. Во втором — с четырьмя членами WGA, которые рассказывают о своих дополнительных источниках дохода во время забастовки.
#news | #writers | #read
После недавних слов Гадот о ее потенциальном возвращении к роли Чудо-Женщины в новой DC, пишут, что Дженкинс к работе над персонажем не вернется — Ганн «полностью забраковал» ее сценарий, и следующий фильм станет мягкой перезагрузкой с той же актрисой.
Учитывая качество второго фильма — замечательные новости, и еще один балл в копилку Ганна.
#news | #read
Лаконичный дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Продюсер по оригинальному контенту в Okko Гавр Гордеев в большом интервью рассказывает про зрительские запросы, критерии хорошей истории и «имиджевые» проекты.
• «Заскриптованный» поделился классным паком интересных ссылок на Reddit и «википедию» — возможно, еще пригодится когда-нибудь.
• «Не скорсезе» провела первое сценарное задание, собрав в комментариях огромное количество работающих { и не очень } примеров эмпатии к неприятному персонажу.
#digest
Забастовка сценаристов закончится в 12:01 am в среду по Лос-Анлжелесу. Переговорный комитет, правление WGA West и Совет WGA East единогласно проголосовали за то, чтобы рекомендовать соглашение, и теперь за соглашение будут голосовать уже члены гильдии. Голосование пройдет со 2 по 9 октября. Соглашение действует с 25 сентября 2023 по 1 мая 2026, и сценаристы могут вернуться к работе пока идет голосование. Теперь стали известны и детали достигнутых условий.
Большой победой гильдии выглядит прозрачность данных от стримингов и получение отчислений за популярные шоу. Компании теперь обязаны сообщать гильдии сколько часов смотрели то или иное шоу, и гильдия может сообщать эти данные авторам. Если минимум 20% домашних подписчиков стриминга посмотрели фильм или сериал в первые 90 дней после выхода или в первые 90 дней в любой последующий год показа, то сценаристы получают бонус в размере 50% от фиксированных домашних и зарубежных отчислений. Почти в 2 раза вырастут и зарубежные отчисления от Netflix.
Вырастут также и гонорары – ежегодно они будут расти на 5%-4%-3.5%. Гильдия предлагала в начале 6%-5%-5%, студии предлагали 4%-3%-2%, но в итоге сошлись где-то посередине.
Выиграла гильдия и в вопросе сценарных комнат, что было самым большим условием. Девелопмент-комнаты, в которых сценаристы работают до получения гринлайта, должны состоять минимум из трех сценаристов-продюсеров (включая шоураннера), которым гарантируется 10 недель работы. Комнаты, где сценаристы работают больше 20 недель, считаются пост-гринлайт, и они тоже должны нанимать минимум трех сценаристов-продюсеров, включая шоураннера, и размер комнаты будет зависеть от количества эпизодов, только если один сценарист не пишет все эпизоды (так что Мэйзин, Уайт и Шеридан в порядке). Если количество эпизодов составит 6 или меньше, то в комнате должны быть минимум 3 сценариста и 3 сценариста-продюсера; если сезон состоит из 7-12 эпизодов, то минимум 5 сценаристов и минимум 3 сценариста-продюсера; и если эпизодов 13 и больше, то минимум 6 сценаристов и минимум 3 сценариста-продюсера.
Еще важными достижениями являются то, что сценаристам, нанятым для написания первого драфта, в том числе авторам спеков, гарантирован второй этап работы над сценарием. Предоплату определили в размере 50% от гонорара. И штатные сценаристы на сериале теперь тоже будут получать гонорар за написание эпизода (раньше гонорары получали только продюсеры и story editor’ы).
“ИИ не может писать или переписывать литературный материал, а сгенерированные ИИ материалы не будут считаться исходным материалом”. Сценарист может использовать ИИ при согласии компании, но компания не может обязать сценариста использовать ИИ. Студии должны информировать сценариста, если материал был сгенерирован ИИ, и гильдия "оставляет за собой право утверждать, что использование материалов писателей для обучения искусственного интеллекта запрещено минимальным базовым соглашением или другим законом".
Здесь коротко о главных достижениях гильдии, здесь сравнительная таблица – что требовала в начале гильдия, что предложили студии и на чем в итоге договорились.
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 5 / 6 }
Но вот разница между третьим и пятым актами — уже интереснее, потому что отличия в их структуре и нарративной функции выражены сильнее.
Обусловлено это тем, что, по сути, уравновешивающий компромисс Эми разрушается сразу же информацией про дью-дилидженс. В сценарии это происходило в следующей сцене, поскольку термин специфический и его опасность проговаривала сама Эми, но в любом случае дальше одной сцены компромисс не проживал.
Благодаря этому не было необходимости осложнять все проблемы Эми, как это было с Дэнни перед разрушением его компромисса, и появилась возможность начать пятый акт сразу в той же точке, где заканчивался третий: с попытки взять жизнь в свои руки. Также это позволило сократить хронометраж, не повторяться и решить одну и ту же задачу разными способами.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 3 / 6 }
Затем Сон-джин показывает проблемы Эми с работой через ее отношения с одной из посетительниц. И здесь же наглядно иллюстрирует, насколько эстетика Эми отличается от эстетики Джорджа { и вообще их взгляды на мир } через его вазы.
Их, кстати, собирали по-настоящему под руководством знаменитого скульптора Брайана Холлоуэя — за 35 лет карьеры в Голливуде он успел поработать в качестве скульптора над «Днем независимости», «Парком Юрского периода», «Звездным десантом», «Звездными вратами», «Правдивой ложью», «Планетой обезьян», «Терминатором», «Трансформерами», «Человеком-пауком», «Началом», «Войной миров», «Пиратами Карибского моря», «Загадочной историей Бенджамина Баттона», «Железным человеком», «Мандалорцем» и еще над нескольким десятком самых разных фильмов.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 1 / 6 }
Четвертый акт «Грызни» в сценарии начинается со сцены, в которой мы возвращаемся на сутки назад и впервые видим водителя белого внедорожника. Происходит это на 17-й (!) странице.
Идея Сон-джина была в том, чтобы подсветить озвученную выше тему проекций. Чтобы зритель — как и Дэнни — мог представить за рулем белого внедорожника кого угодно и без привязки к конкретному образу спроецировать на него любые свои эмоции. В сцене столкновения на парковке Forsters он даже специально подчеркивает: «достаточно далеко, чтобы не разобрать расу или пол водителя».
Тем не менее на финальном монтаже мы впервые видим Эми еще в открывающей сцене, а затем появления обоих персонажей чередуются между собой. И для того чтобы понять, зачем было принято решение отодвинуть идейность на второй план, достаточно разобрать функционал четвертого и пятого актов, которые как раз включают в себя все те сцены, которые на финальном монтаже оказались перемещены в начало.
Сперва мы знакомимся с самой Эми — полной противоположностью Дэнни. Чистота. Достаток. Порядок. Абсолютный контроль. Причем, во время съемок — как и в случае с Дэнни — добавилось еще несколько маркеров этих характеристик через окружение. Например, освещение в доме Эми намеренно такое монохромное, а сам дом обставлен очень минималистично, как раз для того чтобы подчеркнуть это ощущение контроля.
Вот только Сон-джин не просто описывает обстоятельства жизни героини — он сразу обозначает, что они являются проблемой для нее. Через «выдавленную улыбку». Через гудящую партитуру. И через эпизод с множеством сообщений в телефоне, которого не было в сценарии.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 6 / 7 }
Третий акт «Грызни» длится с 13-й по 17-ю страницы и — также как и второй — включает в себя три последовательности: увольнение, банкротство и попытку самоубийства.
Но, в отличие от второго акта, в котором Сон-Джин выполнял сразу три задачи, в третьем он последовательно выполняет всего одну { поэтому и поговорим об этом сразу, а не через неделю }: разрушить жизнь героя.
Сначала его увольняют { осложнение проблем с работой }, затем — его бросает Пол, отказываясь ехать с ним { осложнение проблем с семьей }, и после этого — он теряет все деньги, которые ему занял Айзек { разрушение уравновешивающего компромисса }.
Впрочем, как и во втором акте, параллельно Сон-Джин продолжает делиться крупицами экспозиции { показывая, например, тот самый участок земли }, подсвечивать характер героя { даже рвотный рефлекс он буквально сглатывает } и выстраивать драматургию через окружение.
Вороны, например, с точки зрения символизма в Корее синонимичны пробегающей через дорогу черной кошке.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 4 / 7 }
В третьей, финальной последовательности второго акта, Ли выполняет вторую его задачу: показать, что держит героя на плаву. Почему при всех проблемах в его жизни, при всем этом беспорядке, он добровольно соглашается на этот компромисс.
Ответ в общем-то простой, банальный, очевидный — но от того только более универсальный: бабки.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 2 / 7 }
Во второй последовательности Ли рассказывает о проблемах героя с семьей. Сначала — с его младшим братом, за которым ему приходится ухаживать, как за ребенком. А затем — с его родителями, которых ему приходится обеспечивать. В общем, жизнь у героя не сахар, вот что зритель должен зафиксировать в первые 10 минут истории. «Он старается для всех кроме себя», как скажет потом Пол.
Вот только почти сразу становится очевидно, что обеспечение родителей — это не обязанность героя, а его личное желание. Он считает, что должен купить им землю, хотя даже они сами просят его не переживать о них и «просто найти хорошую корейскую девушку в церкви и завести семью».
Тоже самое — с его братом, Полом, который, наверное, самым ярким образом отражает одну из главных тем всего шоу: проекции { или, как верно заметили в комментариях к одному из прошлых постов: эффект прожектора } . Пол именно такой — беспомощный и несамостоятельный — только потому что Дэнни видит его таким. Также как он видит нуждающимися своих родителей, и мудаком — водителя белого внедорожника.
Потому что когда Сон-Джин бросил преследовать тот самый белый «бмв», он остановился и задумался именно о своем субъективном взгляде на происходящее и собственном представлении того водителя. В глазах которого ситуация могла выглядеть совершенно зеркальным образом.
Потому что не существует объективной правды. Ты живешь в той правде, которую создаешь для себя сам.
#scripted
Интересно, насколько плох оказался сценарий сиквела «Секретов Лос-Анджелеса», написанный автором оригинального романа Джеймсом Эллроем и сценаристом первого фильма Брайаном Хелгелендом, если продюсеры «Нетфликса» заснули на питче, а «Ворнеры» — выпустившие первый фильм — заявили, что «не снимают такое кино»?
Возможно, мы так никогда и не узнаем: после встречи с «Нетфликсом» работа над проектом была полностью свернута.
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Первый акт 4 / 4 }
На этом первый акт «Грызни» заканчивается, но хочется еще зафиксировать историю про открывающие титры как клевый урок оформления презентаций.
Потому что изначально эти титры появились по одной единственной причине: когда Ли готовил презентацию, ему хотелось, чтобы титульный лист был очень помпезным и сразу привлекал к себе внимание.
Для этого он использовал одну из своих любимых картин: аллегорический натюрморт 16-го века, написанный Питером Артсеном, «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню».
Аналогичным образом он планировал подобрать классические картины и к следующим эпизодам, но уже на съемочной площадке нашел решение изящнее, познакомившись с исполнителем роли Айзека — Дэвидом Чо — который предложил использовать собственные нигде не выставленные картины.
После чего Ли долго разрабатывал дизайн для названий эпизодов совместно со студией Sarofsky (они же дизайнили «Миротворца», например, и всех «Стражей галактики»), перебрав «сотню шрифтов» и вдохновляясь альбомами и журналами конца 90-х, а также музыкой главного композитора «Грызни» Бобби Крлика.
{ а про сами названия эпизодов и цитаты я уже рассказывал здесь }.
#scripted
{ «Грызня» | Первый акт 2 / 4 }
После неудачной попытки вернуть грили (уже в третий раз), происходит столкновение с белым внедорожником на парковке, а затем — погоня за ним. И не то чтобы она плохо выглядит — но текстовый вариант мне нравится больше получившейся реализации.
В сценарии динамика сцены очень легко считывается за счет капса, курсива, подчеркиваний и обозначения звуков (и нарастающей фоновой музыки), а также благодаря жонглированию короткими и длинными предложениями. На монтаже все это будто бы сливается в один сплошной экшн и теряются акценты.
К тому же, в сценарии сцена длилась немного дольше: вместо того чтобы просто запомнить номер внедорожника, Дэнни продолжал искать его до тех пор, пока не ловил въезжающим в гараж. А после «уничтожения» цветов на газоне, должен был появиться их хозяин (который позже разместит пост об инциденте в приложении для соседей).
#scripted
Заметки в телефоне — один из самых недооцененных приемов в инструментарии сценариста. Потому что фиксировать можно не только внезапно пришедшие в голову идеи. Фиксировать можно вообще все. Мудрые цитаты. Любимые мемы. Изобретательный мат. Завораживающие визуальные образы. Необычные факты из «Википедии». Даже сбивающие с ног запахи, в конце концов. В общем, все что задевает.
Вот Сонни понимает, о чем я. Однажды он оказался в пробке на одной из калифорнийских улиц, и — как это часто бывает — замешкался, не успел вовремя среагировать, чтобы проехать вперед. И один из водителей позади, на белом внедорожнике «бмв», накричал на него. Казалось бы, обычная дорожная рутина. Но Сонни это так сильно задело, что сначала он сел этому внедорожнику на хвост, а затем — как он это всегда делает — записал о случившемся в заметках.
Так что на встрече с Рави Нанданом — руководителем студии А24 — ему было о чем рассказать. И хотя сам Сонни не видел в этой истории экранного потенциала, упомянув о зацепившем его дорожном инциденте лишь вскользь и продолжив перечислять интересности из своих заметок в попытке продать хоть что-нибудь — Нандан схватился именно за эту историю. В 2021-м году о ней стало известно публично, после того как Сонни оформил-таки заявку, принес ее на аукцион, продал «Нетфликсу», и после этого в первую очередь поблагодарил именно того парня на «бмв».
А два года спустя мы все смогли увидеть, что в итоге вышло из этой затеи: рекорды по просмотрам на «Нетфликсе», хвалебные статьи от критиков и зрителей, первые вечерние телешоу для некоторых из актеров, 13 номинаций «Эмми» (в том числе за лучший сценарий) и разговоры про три цельных сезона вместо антологии, как задумывалось изначально. Но главное: Сонни наконец начал подписываться собственным именем — Ли Сон-Джин.
В ближайшие несколько недель препарируем пилот «Грызни», чтобы разобраться, как писать двух главных героев, которые противостоят друг другу, в чем особенность токсичной комедии, как работать с драматургией через окружение, символизм и сравнение, и почему шляпа — худший головной убор для персонажа. Но в первую очередь: как написать страдание.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Очень важный, правильный и бесконечно откликающийся пост Рикке о важности стилистики сценария.
• Прикольное интервью с авторами и актерами «М!Д!Ж!», и еще одно — с режиссером.
• Цифры на российском рынке сценариев за первое полугодие 2023-го от «Новостей кинопроизводства».
• Классный разбор сцены из «Звонка» от «Самоучителя сценариста».
• Практика от «Не скорсезе» с пачкой работающих { и не очень } сцен выяснения отношений в комментариях.
• Интересный пост «Нарраторики» про виды нелинейности в игровом сторителлинге.
• Потрясающий пост Анны, в комментариях к которому можно попробовать найти себе кино-единомышленников.
#digest
Режиссер новых «Черепах» Джефф Роу настоял оставить Шреддера для сиквела, чтобы в первом фильме сконцентрировать внимание зрителя на новой версии героев.
«Шреддер — большой персонаж. Слишком большой для фильма, в котором мы пытаемся представить новое поколение Черепах и заставить зрителей принять эту версию.
Поэтому встреча не с главным злодеем — но со злодеем, который в большей степени соответствует их уровню — позволила соединить многие сюжетные части воедино. Это помогло нам сделать тот фильм, который мы в итоге сделали».
А еще — чтобы дать сиквелу больше шансов заработать миллиард долларов.
#news | #writers | #read
Стерлин Харьо начал задумываться о том, что третий сезон «Псов резервации» может стать последним, после того как закончил производство второго. Затем, в процессе написания, не мог отделаться от этой мысли, и в конце концов понял: «Да, это оно».
Но еще одна важная причина — он хотел уйти на своих условиях.
«Отправив сценарий финальных эпизодов каналу, я решил, что мне позвонят. Мне действительно позвонили. И я просто поговорил с ними. Я сказал, что шоу слишком важно для меня, чтобы кто-то другой говорил мне, что оно заканчивается. Я хочу закончить его на своих условиях.
Я не хочу, чтобы FX, Голливуд или зрители говорили, что пора завязывать. Я хочу уйти также, как пришел. Думаю, лучше бросить микрофон, чем ждать, пока тебе перережут его, понимаете? Не то чтобы колодец пересох, но я не хотел, чтобы он пересыхал».
На канале, со слов Харьо, были в шоке от такого решения — но он успокоил их идеями о спин-оффах и других историях, которые могли бы произойти в этом же мире.
Также Харьо рассказал буквально в двух словах про свой следующий проект: это сериал, действие которого происходит в Оклахоме, с криминалом и «размахом».
#news | #writers | #read
За что я обожаю Script Apart: каждое препарирование истории настолько же уникально и индивидуально — насколько универсально. Так что даже если не смотрел обсуждаемый фильм — все равно каким-то поразительным образом вовлекаешься в обсуждение истории с ее автором и даже начинаешь подчеркивать отдельные ремесленные инструменты и приемы.
Поэтому и новый эпизод с Кристофером МакКуорри рекомендую к прослушиванию целиком. МакКуорри написал «Подозрительные лица» 95-го, «Туриста» 2010-го, «Джека Ричера», «Грань будущего», а еще — «Топ Ган: Мэверик» и новую «Миссию невыполнима». В выпуске он рассказывает, например, про первый драфт «Миссии» (спойлер: его не было) и каково это — делать многомиллиардрный кинотеатральный блокбастер, когда все люди не выходят из дома, чтобы не умереть.
#news | #writers | #listen
