2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Новое слово русскоязычной видео-эссеистики о драматургии и сторителлинге — look mom i can script теперь и на ютубе!
В первом видео подробно разбираю, как и почему работает без преувеличения один из самых страшных злодеев современной западной анимации. Который, впрочем, злодеем-то совсем и не является.
Получился прям справочник по написанию пугающих наставников — но нашлось место и для нескольких важных напоминаний, применимых к историям любого жанра и формата.
Ролик не маленький, и собран полностью в одиночку — от сценария и записи, до графики и монтажа — поэтому не стесняйтесь комментировать, оставлять реакции и шерить — ваша поддержка окупает затраченные усилия.
Отдельное спасибо Саше Белову за небольшое камео и всем спонсорам, которых я отметил в титрах.
🐺 https://youtu.be/7gJkmtwIxck?si=NghdPsqtBLR-Fhf4
Новый выпуск моего любимого подкаста Script Apart — это полуторачасовой разбор новых «Черепах» с режиссером мультфильма Джеффом Роу. Обсудили мета-юмор, отсылки и импровизации актеров, главную задачу открывающей сцены, драматургию «новой» Эйприл, «логику» появления черепах в школе и многое другое.
Например, Джефф поделился клевой личной историей, которая связывает его со Сплинтером, и признался, что хотел бы в будущем глубже исследовать травму этого персонажа. А еще рассказал, как сцена со снятием маски в финале мультфильма оказалась техническим пластырем.
Но для меня всегда самое интересное в таких разговорах — это обсуждение разных версий сценария с подробным разбором каждого изменения, и Джефф в деталях рассказал почти про весь процесс написания «погрома мутантов».
В первой версии мультфильма главным злодеем истории был Шреддер с кланом Фут, и герои внедрялись в школу под прикрытием, чтобы вычислить «футов», выйти на Шреддера и одолеть его. Но проблема была в том, что в этой истории Черепахи были просто уличными линчевателями, и на личном уровне их ничего не связывало с преступлениями.
Плюс, Шреддер был таким же картонным, как и весь сюжет: в этой версии он был обыкновенным криминальным боссом с типажом Винса Вона, в нем не было вообще ничего самурайского, он занимался импортом и экспортом нелегальных товаров, в том числе животных, Стокман работал на него и в конце концов оказывался предан, а его единственной целью было что-то вроде «заработать миллиард долларов».
Тогда авторы мультфильма решили приземлить сюжет до уровня «они просто хотят пойти в школу, даже не подозревая, есть ли вокруг них преступления». Герои просто приходили в школу, и поначалу общество ополчалось на них — но затем правительство все-таки разрешало им посещать занятия, директор представлял их ученикам, и вся история разворачивалась внутри школы, в которой Стокман был одним из учителей.
В этом контексте история про подростков, которые впервые знакомятся с людьми, работала уже интереснее, появилось больше глубины, и в целом все было клево — вот-вот должны были начаться записи, подготовка анимации и так далее. Но затем Сет Роген — как один из сценаристов — подошел к Джеффу и такой, типа: «мне одному кажется, что весь фильм сломан, потому что они получают то, что хотят, в самом начале?».
И только тогда родилась финальная версия фильма — но, поскольку все уже было утверждено и готово к производству, переписывать историю пришлось буквально за неделю: со вторника до пятницы им нужно было придумать новый сюжет, а за выходные расписать его. К счастью, шутит Джефф, после утверждения «финальной» версии, у них появилось время, чтобы переписать ее еще раз, и затем в этот черновик было внесено еще множество разной величины изменений.
Так, изначально Суперфлай осознавал свою ошибку и приносил себя в жертву, чтобы спасти своих мутантов — и авторам действительно нравилась эта идея, но она выглядела слишком мрачной и трагичной, никак при этом не работая на главных героев. А жители Нью-Йорка в одной из ранних версий никак не помогали Черепахам в финальной битве — но это только выставляло их очень странными и глупыми на фоне, например, обычных людей из фильмов о Человеке-Пауке Сэма Рэйми.
#news | #writers | #listen
С радостью забежал [еще раз] на канал «Што это было» с новой терапевтической рекомендацией для рубрики #кинотерапия. В этот раз рассказал в двух словах про мой любимый испанский триллер:
/channel/shtoetobilo/2023
Принес вам не то интервью, которое вы, возможно, хотели бы прочитать — но то, которое вы заслуживаете.
Создатель хоррор-версии Винни-Пуха Рис Уотерфилд рассказывает про вторую часть «крови и меда», премьера которой состоится ко Дню святого Валентина в следующем году:
• Бюджет увеличился больше чем в 10 раз.
• Количество смертей увеличилось примерно в 3 раза (с учетом массовых).
• У Винни теперь есть фирменное оружие (и он теперь меховой, а не латексный).
• В фильме появится Тигруля.
• Крови и кишок — много.
Пока что звучит как идеальный сиквел и самая ожидаемая премьера 2024-го.
#news | #writers | #read
Мэттью Вон должен был стать режиссером третьего фильма о Людях Икс 2006-го года, но отказался от этой работы якобы из-за напряженного графика. Как объяснял сам Вон, «это было вынужденное решение».
Но в своем новом выступлении на «комик-коне» Вон рассказал, что последней каплей в работе над фильмом оказались «фальшивые версии сценария» для определенных актеров. Так, сценарий фильма для Холли Берри начинался со сцены, в которой ее персонаж — Шторм — спасает детей в Африке. Хотя эту сцену не собирались включать в фильм.
«Я зашел в кабинет одного из руководителей, увидел сценарий Х3 и сразу понял, что он намного толще. Я спросил, что это за черновик и получил в ответ что-то вроде «о, не беспокойтесь об этом». Но нет, я режиссер — и я должен беспокоиться об этом. Короче, я фактически отобрал сценарий силой, открываю первую страницу, а там написано: «Африка. Шторм. Дети умирают без воды. Она создает грозу и спасает их».
Окей, это отличная идея, но когда я спросил, что это, этот руководитель ответил мне, что это сценарий для Холли Берри, которая на тот момент еще не подписала контракт: «Это то, что она хочет, и как только она подпишет контракт, мы выбросим этот черновик в корзину». Я подумал: «Ничего себе. Вот значит как вы собираетесь поступить с оскароносной актрисой? Я ухожу». И я ушел».
Сразу вспомнилось относительно недавнее интервью Винни Джонса, в котором он признавался, что его практически «ограбили», полностью убрав сюжетную линию и диалоги Джаггернаута, после того как актер подписал контракт.
#news | #writers | #read
В новом эссе The Closer Look разбирает драматургию Приказа 66 с точки зрения лучшей последовательности во всей вселенной «Звездных войн», предлагая несколько конкретных элементов, которые помогают Приказу работать в любом формате:
• Неожиданная мрачность.
Приказ одновременно и удивляет, и создает контраст с прошлыми фильмами, которые были похожи скорее на детскую сказку.
• Неизбежность смерти.
Когда мы видим исполнение Приказа, мы уже знакомы с сюжетом оригинальной трилогии и знаем итог. Знаем, что все смерти — а) неизбежны б) перманентны.
• Чувство предательства.
Один из главных человеческих страхов подкрепляется на протяжении всего фильма множеством мелких деталей для усиления доверия между клонами и джедаями, для того чтобы как можно лучше передать зрителю ощущение предательства в моменте.
• Изменение статуса-кво.
После Приказа полностью меняется мир истории: правила, по которым он раньше работал, перестают иметь значение, переворачиваются стороны конфликта, преображается динамика отношений между всеми персонажами. Это событие меняет весь ландшафт.
• Связка с аркой героя.
В истории Энакина Приказ — это не просто одно из испытаний, это кульминация его «нравственно трагичной» арки, в которой он не усваивает урок, а наоборот проваливает его. И именно Приказ становится финальной, наивысшей точкой этой трагедии.
#essay | #watch
«Грызня»: как написать одиночество
По традиции, собрал весь разбор «Грызни» одним лонгом со всей фактурой, которой не нашлось органичного места в процессе: про музыку, пикантную кульминацию, шляпы, планы на продолжение и Стэнли Туччи.
И да, чтоб не костылять через VPN, ушел с «медиума» на «дтф» { постаравшись закрыть глаза на отсутствие инструментария оформления }. Туда же перетащил и прошлые разборы этого сезона, если вдруг кто пропустил / не успел:
• «Разделение»: как написать человечность
• «Медведь»: как написать время
Поддержать канал можно здесь.
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: сентябрь.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Титанический перевод книги «Как работает фэнтези» от канала «Денис, посоветуй». Первая глава. Список литературы к первой главе. Вторая глава. Список литературы ко второй главе. Жду продолжения.
• Клевый пост от «Места силы», в комментариях к которому — сборник изобретательного, смешного, странного или просто нетривиального мата.
• Третье сценарное задание от «Не Скорсезе» с пачкой работающих { и не очень } открывающих сцен при нескольких ограничительных вводных.
• В новом разборе «Заскриптованного» — «Головоломка». Про открывающую сцену мультфильма. Про дизайн эмоций.
• Занимательные цифры от «Новостей кинопроизводства» и агентства StarDust о заработках режиссеров-постановщиков в 2023-м году.
#digest
Когда я только начал разбирать пилот «Грызни», его структура показалась мне простой и очевидной. Вот один герой со своей проблемой. Вот второй герой — в других обстоятельствах, но с той же проблемой. И вот они сталкиваются.
Понятно, какую задачу выполняет каждый из актов. Понятно, какими инструментами. Понятно, почему были выбраны именно эти инструменты. Все предельно прозрачно. Но один вопрос мне все никак не удавалось закрыть прямым и однозначным ответом: почему в финале пилота между Дэнни и Эми нет конфликта?
То есть, между ними нет вообще никакой конфронтации — ни явной, ни в подтекстах { хотя, казалось бы, столько причин, предпосылок и возможностей }. Даже обоссанный туалет по своей сути сложно назвать конфликтом, ведь Эми не «сердится», «расстраивается» или, например, «переживает» — а «озаряется осознанием», «расслабляется» и даже впервые за весь эпизод «искренне улыбается».
Получается, мы видим инициирующее событие через четкий и понятный конфликт в открывающей сцене, который не достигает своей развязки и оказывается в подвешенном состоянии. Видим яркие побуждающие события, которые вынуждают вернуться к этому конфликту. Видим путь к этим событиям, в конце концов. Но самой развязки конфликта так и не происходит.
И тогда закономерно возникает вопрос: почему герои, которые должны враждовать на протяжении всей истории, чья вражда буквально выступает главным движком всего сериала, вообще никак не враждуют между собой, оказавшись лицом к лицу? С точки зрения структуры в этом нет никакого смысла. Так долго подводить к столкновению, затем вместо столкновения сблизить героев, а после этого ждать от зрителя, что он поверит в настоящую войну между ними? Ну-ну.
Вот только дело в том, что на самом деле структура пилота «Грызни» не такая уж простая и очевидная. Потому что встреча Дэнни и Эми — это не долгожданная развязка конфликта, запущенного инициирующим событием в открывающей сцене. Встреча Дэнни и Эми — это и есть инициирующее событие, которое происходит на 30-й странице.
Забастовка сценаристов закончится в 12:01 am в среду по Лос-Анлжелесу. Переговорный комитет, правление WGA West и Совет WGA East единогласно проголосовали за то, чтобы рекомендовать соглашение, и теперь за соглашение будут голосовать уже члены гильдии. Голосование пройдет со 2 по 9 октября. Соглашение действует с 25 сентября 2023 по 1 мая 2026, и сценаристы могут вернуться к работе пока идет голосование. Теперь стали известны и детали достигнутых условий.
Большой победой гильдии выглядит прозрачность данных от стримингов и получение отчислений за популярные шоу. Компании теперь обязаны сообщать гильдии сколько часов смотрели то или иное шоу, и гильдия может сообщать эти данные авторам. Если минимум 20% домашних подписчиков стриминга посмотрели фильм или сериал в первые 90 дней после выхода или в первые 90 дней в любой последующий год показа, то сценаристы получают бонус в размере 50% от фиксированных домашних и зарубежных отчислений. Почти в 2 раза вырастут и зарубежные отчисления от Netflix.
Вырастут также и гонорары – ежегодно они будут расти на 5%-4%-3.5%. Гильдия предлагала в начале 6%-5%-5%, студии предлагали 4%-3%-2%, но в итоге сошлись где-то посередине.
Выиграла гильдия и в вопросе сценарных комнат, что было самым большим условием. Девелопмент-комнаты, в которых сценаристы работают до получения гринлайта, должны состоять минимум из трех сценаристов-продюсеров (включая шоураннера), которым гарантируется 10 недель работы. Комнаты, где сценаристы работают больше 20 недель, считаются пост-гринлайт, и они тоже должны нанимать минимум трех сценаристов-продюсеров, включая шоураннера, и размер комнаты будет зависеть от количества эпизодов, только если один сценарист не пишет все эпизоды (так что Мэйзин, Уайт и Шеридан в порядке). Если количество эпизодов составит 6 или меньше, то в комнате должны быть минимум 3 сценариста и 3 сценариста-продюсера; если сезон состоит из 7-12 эпизодов, то минимум 5 сценаристов и минимум 3 сценариста-продюсера; и если эпизодов 13 и больше, то минимум 6 сценаристов и минимум 3 сценариста-продюсера.
Еще важными достижениями являются то, что сценаристам, нанятым для написания первого драфта, в том числе авторам спеков, гарантирован второй этап работы над сценарием. Предоплату определили в размере 50% от гонорара. И штатные сценаристы на сериале теперь тоже будут получать гонорар за написание эпизода (раньше гонорары получали только продюсеры и story editor’ы).
“ИИ не может писать или переписывать литературный материал, а сгенерированные ИИ материалы не будут считаться исходным материалом”. Сценарист может использовать ИИ при согласии компании, но компания не может обязать сценариста использовать ИИ. Студии должны информировать сценариста, если материал был сгенерирован ИИ, и гильдия "оставляет за собой право утверждать, что использование материалов писателей для обучения искусственного интеллекта запрещено минимальным базовым соглашением или другим законом".
Здесь коротко о главных достижениях гильдии, здесь сравнительная таблица – что требовала в начале гильдия, что предложили студии и на чем в итоге договорились.
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 5 / 6 }
Но вот разница между третьим и пятым актами — уже интереснее, потому что отличия в их структуре и нарративной функции выражены сильнее.
Обусловлено это тем, что, по сути, уравновешивающий компромисс Эми разрушается сразу же информацией про дью-дилидженс. В сценарии это происходило в следующей сцене, поскольку термин специфический и его опасность проговаривала сама Эми, но в любом случае дальше одной сцены компромисс не проживал.
Благодаря этому не было необходимости осложнять все проблемы Эми, как это было с Дэнни перед разрушением его компромисса, и появилась возможность начать пятый акт сразу в той же точке, где заканчивался третий: с попытки взять жизнь в свои руки. Также это позволило сократить хронометраж, не повторяться и решить одну и ту же задачу разными способами.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 3 / 6 }
Затем Сон-джин показывает проблемы Эми с работой через ее отношения с одной из посетительниц. И здесь же наглядно иллюстрирует, насколько эстетика Эми отличается от эстетики Джорджа { и вообще их взгляды на мир } через его вазы.
Их, кстати, собирали по-настоящему под руководством знаменитого скульптора Брайана Холлоуэя — за 35 лет карьеры в Голливуде он успел поработать в качестве скульптора над «Днем независимости», «Парком Юрского периода», «Звездным десантом», «Звездными вратами», «Правдивой ложью», «Планетой обезьян», «Терминатором», «Трансформерами», «Человеком-пауком», «Началом», «Войной миров», «Пиратами Карибского моря», «Загадочной историей Бенджамина Баттона», «Железным человеком», «Мандалорцем» и еще над нескольким десятком самых разных фильмов.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 1 / 6 }
Четвертый акт «Грызни» в сценарии начинается со сцены, в которой мы возвращаемся на сутки назад и впервые видим водителя белого внедорожника. Происходит это на 17-й (!) странице.
Идея Сон-джина была в том, чтобы подсветить озвученную выше тему проекций. Чтобы зритель — как и Дэнни — мог представить за рулем белого внедорожника кого угодно и без привязки к конкретному образу спроецировать на него любые свои эмоции. В сцене столкновения на парковке Forsters он даже специально подчеркивает: «достаточно далеко, чтобы не разобрать расу или пол водителя».
Тем не менее на финальном монтаже мы впервые видим Эми еще в открывающей сцене, а затем появления обоих персонажей чередуются между собой. И для того чтобы понять, зачем было принято решение отодвинуть идейность на второй план, достаточно разобрать функционал четвертого и пятого актов, которые как раз включают в себя все те сцены, которые на финальном монтаже оказались перемещены в начало.
Сперва мы знакомимся с самой Эми — полной противоположностью Дэнни. Чистота. Достаток. Порядок. Абсолютный контроль. Причем, во время съемок — как и в случае с Дэнни — добавилось еще несколько маркеров этих характеристик через окружение. Например, освещение в доме Эми намеренно такое монохромное, а сам дом обставлен очень минималистично, как раз для того чтобы подчеркнуть это ощущение контроля.
Вот только Сон-джин не просто описывает обстоятельства жизни героини — он сразу обозначает, что они являются проблемой для нее. Через «выдавленную улыбку». Через гудящую партитуру. И через эпизод с множеством сообщений в телефоне, которого не было в сценарии.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 6 / 7 }
Третий акт «Грызни» длится с 13-й по 17-ю страницы и — также как и второй — включает в себя три последовательности: увольнение, банкротство и попытку самоубийства.
Но, в отличие от второго акта, в котором Сон-Джин выполнял сразу три задачи, в третьем он последовательно выполняет всего одну { поэтому и поговорим об этом сразу, а не через неделю }: разрушить жизнь героя.
Сначала его увольняют { осложнение проблем с работой }, затем — его бросает Пол, отказываясь ехать с ним { осложнение проблем с семьей }, и после этого — он теряет все деньги, которые ему занял Айзек { разрушение уравновешивающего компромисса }.
Впрочем, как и во втором акте, параллельно Сон-Джин продолжает делиться крупицами экспозиции { показывая, например, тот самый участок земли }, подсвечивать характер героя { даже рвотный рефлекс он буквально сглатывает } и выстраивать драматургию через окружение.
Вороны, например, с точки зрения символизма в Корее синонимичны пробегающей через дорогу черной кошке.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 4 / 7 }
В третьей, финальной последовательности второго акта, Ли выполняет вторую его задачу: показать, что держит героя на плаву. Почему при всех проблемах в его жизни, при всем этом беспорядке, он добровольно соглашается на этот компромисс.
Ответ в общем-то простой, банальный, очевидный — но от того только более универсальный: бабки.
#scripted
Принимаю эстафету от «Самоучителя сценариста» и делюсь своей десяткой великих сценариев последних двадцати лет.
10 — «Джентельмены», 2019
(Гай Ричи, Айван Эткинсон, Марн Дэвис, Лорен Бонд)
9 — «Жаркие летние ночи», 2017
(Элайджа Байнум)
8 — «Зависнуть в Палм-Спрингс», 2020
(Энди Сьяра, Макс Барбаков)
7 — «Логан», 2017
(Джеймс Мэнголд, Майкл Грин, Скотт Фрэнк)
6 — «Мачо и ботан», 2012
(Джона Хилл, Майкл Бэколл, Стефен Дж. Кэннел, Патрик Хэсбург)
5 — «Кот в сапогах 2: Последнее желание», 2022
(Пол Фишер, Томми Свердлоу, Том Уилер)
4 — «Мексиканец», 2001
(Дж. Х. Уаймен)
3 — «Она», 2013
(Спайк Джонс)
2 — «Все, везде и сразу», 2022
(Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
1 — «Сядь за руль моей машины», 2021
(Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ, Харуки Мураками)
#100великихсценариевXXI
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: октябрь.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.
• Не писал про новое эссе Патрика Уильямса только по одной причине: про него уже писали в своем канале друзья из A-ONE.
• «Заскриптованный» разобрал «Головоломку». Из особенно интересного: про антагонистов и протагонистов, провоцирующее событие, емкие описания, аналогии с «Историей игрушек», цель и ставки, структуру.
• Клевый пост от «Места силы», в комментариях к которому можно собрать целый список фильмов и сериалов с классными второстепенными романтическими линиями.
• Огромная пачка сценариев лучших хорроров в одном месте, собранная «Самоучителем сценариста».
• Продолжение перевода книги «Как работает фэнтези» от канала «Денис, посоветуй»: третья глава и два списка литературы к ней (номер раз, номер два).
• Креативный продюсер агентства StarDust Наташа Исакова поделилась своим видением «продающей» заявки.
#digest
Вы уже наверняка в курсе, что Скорсезе завел страницу на Letterboxd, но в этом событии есть еще и забавный контекст: за два дня до этого он восхвалял подход к написанию сценариев другого известного режиссера, который особенно славится свой насмотренностью, и признавался, что хотел бы писать также.
Вот такая вот последовательность.
#news | #writers | #read
Умеет конечно Крипке продавать свои шоу. В новом эпизоде «Поколения Ви» появляется лучший персонаж третьего сезона «Пацанов» — Солдатик Дженсена Эклза.
В интервью для Variety Крипке рассказывает, что изначально героем сцены должен был стать Тейлор Лотнер { Джейкоб из «Сумерек» }, но как-то не сложилось, и в итоге это оказалось идеальной возможностью для возвращения Эклза.
«Мы с самого начала хотели использовать Солдатика, но это было сложно, потому что он вроде как находится где-то в подвале ЦРУ без сознания. Поэтому нам показалось, что образ внутри головы — очень находчивый и забавный способ ввести его в игру.
Я позвонил Дженсену и сказал: «Одевайся! Ты нам нужен!». Он в то время был занят — снимался в «Бескрайнем небе» — но все равно сдвинул свой график и прилетел. Единственная его просьба была: «Думаю, это может быть еще смешнее». Я ответил: «Конечно». И вы даже представить себе не можете, сколько эвфемизмов для мастурбации мы придумали».
Это что, теперь и «Поколение Ви» смотреть, что ли? Или можно ограничиться одной сценой с Эклзом?
#news | #writers | #read
Кажется, третий сезон «Начальной школы Эбботт» ждут большие перемены.
Для аутентичности мокьюментари-мира истории, прошлые два сезона одного из лучших комедийных ситкомов про будни начальной школы шли ровно по школьному календарю — и премьера третьего должна была состояться одновременно с началом текущего учебного года.
Но из-за забастовки сетка, очевидно, съехала, и перед командой встал закономерный вопрос: либо забыть про целостность, аутентичность и синхронность со школьным календарем, либо начинать историю не с начала учебного года. В конце концов, был выбран второй вариант, но проблемы от этого не исчезли — а только появились новые.
Теперь сценаристам предстоит найти логичное и уместное объяснение полугодового отсутствия, сохранить целостность созданного мира, вернуть прежнюю аудиторию, и к тому же привлечь новую. И все это еще и при том, что в третьем сезоне будет меньше эпизодов, чем во втором.
Неудивительно, что Куинте Брансон «пришлось изменить несколько выборов в вопросе сюжета». Но остается только надеяться, что в конечном счете эти изменения окажутся настолько же положительными, как, например, в первом сезоне Breaking Bad, когда Гиллиган из-за забастовки не успел убить Пинкмана.
#news | #writers | #read
««У нас есть еще 16 эпизодов до финала, Мы справимся с этим!». Но вот до конца остается уже 6 или 7 эпизодов, а мы все еще не знаем, куда девать пулемет».
В новом интервью для Variety Винс Гиллиган вспоминает, как писался последний сезон Breaking Bad, главной проблемой которого оказался пулемет из первого эпизода.
«Одна из самых глупых вещей, что я когда-либо делал в своей карьере — это идея купить Уолтеру Уайту пулемет, не зная, что он собирается с ним делать. У нас не было ни малейшего понятия».
История получилась почти та же, что и с розовым мишкой из второго сезона: Гиллиган просто хотел начать сезон «эффектно», а затем уже разобраться со всем по ходу. Но внезапно оказалось, что разобраться с пулеметом не так просто.
«Помню, в какой-то момент я сказал: «Просто в качестве эксперимента, давайте представим, что пулемета не было». Настолько мне было страшно»
По сути, главной проблемой было постепенное написание арки персонажа, через вопросы из серии «чего хочет персонаж в данный момент?» или «какое препятствие стоит сейчас у него на пути?» — было сложно естественным образом подстроить изменения под нужный результат.
Выбраться из кризиса помогли две вещи. Биться головой о стену. И соавторы из писательской комнаты. После этого арка персонажа заработала по-настоящему.
«Как только мы разобрались с этим пулеметом, плотину прорвало, и все начало потихоньку срастаться. После этого мы поняли, что он должен победить. Он потерял все из-за своей гордыни и эго: свою семью, свою душу. Но он должен был победить на каком-то уровне. Он должен был хотя бы доставить эти деньги своей семье».
Единственное, о чем Гиллиган жалеет в конечном счете — это зубы Пинкмана. У парня, которого постоянно избивали, и который скурил килограммы метамфетамина, зубы не должны были выглядеть так красиво.
#news | #writers | #read
В результате почти полугодовой забастовки, WGA удалось добиться «выдающейся» сделки, обеспечив защиту своим авторам в той или иной степени по всем ключевым пунктам, в том числе в вопросе использования ИИ.
• Сценаристам гарантируется вознаграждение и компенсация за работу над сценариями, даже если при их создании использовался искусственный интеллект.
• Сгенерированные ИИ материалы не считаются «исходным материалом».
• Компания не может обязать сценариста использовать ИИ и должна информировать, если этот инструмент использовался.
Но есть в договоре одна интересная оговорка:
«Гильдия оставляет за собой право утверждать, что использование материалов писателей для обучения искусственного интеллекта запрещено минимальным базовым соглашением или другим законом».
«Оставляет за собой право». Не «использование материалов писателей для обучения ИИ запрещено», а «Гильдия оставляет за собой право утверждать, что это запрещено». Улавливаете разницу?
Гильдии может быть и хотелось бы запретить использование материалов писателей для обучения ИИ, но у нее нет для этого юридических инструментов — существующие правовые нормы не дают определенности в вопросе нарушения авторских прав искусственным интеллектом. А когда появятся новые — неизвестно.
Вероятно, множественные индивидуальные иски к большим компаниям от авторов, которых не устраивает использование их материалов для обучения ИИ, ускорят модернизацию законодательства, но важно понимать, что этот вопрос гораздо шире одной только юридической плоскости. Потому что проблема не в том, как именно компании используют материалы авторов для обучения нейросетей. А в том, что они делают это тайно.
Мы все уже давно уяснили, что ChatGPT, например, учится на условном множестве загруженных в нее текстов из Интернета. «Нейросеть не придумывает ничего нового, а обрабатывает уже имеющуюся информацию». Но какую именно? Какие именно тексты в нее были загружены? Ведь кажется довольно очевидным, что для обучения настолько продвинутых инструментов нужны не мои правки «Википедии», а более качественный материал.
И вот я наткнулся сегодня совершенно случайно на статью, которая и заставила меня написать этот пост: 183 000 спираченных книг (и еще 8 000, информация о которых отсутствует в книжной базе данных), которые были использованы для обучения GPT-J, EleutherAI, BloombergGPT, LLaMA и, вероятно, других генеративных ИИ-программ, внедренных в сайты по всему Интернету.
Точнее, это даже не одна статья, а серия материалов про Books3 — довольно известную, как выяснилось, в кругах разработчиков (Books1 была опубликована еще в 2020-м году), но скрытую от глаз обывателей базу данных из книг для обучения генеративных ИИ-программ. Нобелевские лауреаты, «Подземелья и драконы», христианская литература и эротика — все это служит точками отсчета для машины.
Вот здесь можно почитать про историю этой базы данных и тех, что были до нее, с комментариями от ее разработчика и компаний, которые ее использовали. Вот здесь — чуть подробней про ее содержание с конкретными цифрами (236 инструкций от Шекспира, не менее 175 из Библии и 46 книг Буковски).
А вот здесь самому проверить, нет ли вдруг в этой базе вашей книги (или просто поиграться и проверить любую другую).
#essay | #read
В теории, Ли мог бы подвести героев ко встрече гораздо проще. В конце концов, что в сценарии, что на финальном монтаже, Дэнни ничего не останавливало от того, чтобы сразу отправиться к Эми.
Ничего — кроме его характера. А поскольку главной задачей Ли при написании этой истории было именно исследование характеров, он позволил себе отвлечься на этот вопрос в первую очередь, перед тем как начинать основное действие.
Решение 100% не универсальное, субъективное и вообще сложное, но именно в этом и заключается красота «Грызни» и отличительная особенность так называемой «глубокой проработки персонажей»: потратить ~30 страниц, подробно рассказывая про жизнь, проблемы и характеры героев — только для того чтобы объяснить всего одно единственное решение.
А сработало оно, как мне кажется, по двум причинам. Во-первых, благодаря яркому тизеру конфликта в открывающей сцене и нескольким насыщенным действиям по дороге, которыми Ли обезопасил себя (одна только сцена с мастурбацией пистолетом чего стоит). А, во-вторых, как раз благодаря правильному использованию финального акта.
Нужен ли конфликт между героями? Конечно. Это движок всего шоу. Но сначала нужно было инициирующее событие, которое запустило бы этот конфликт. А чтобы оно действительно сработало, зритель должен понимать его значимость для героев. Должен понимать, почему это событие настолько важно для каждого из них, что вынуждает их действовать. Поэтому в финальном акте, перед тем как запустить конфликт, Ли сперва закрывает этот вопрос.
Для того чтобы четко обозначить, что гнаться друг за другом Эми и Дэнни вынуждает не стычка на парковке и даже не обоссанный туалет. А тот факт, что они — будучи людьми, которые одинаково боятся показать свое истинное «я» кому-либо, но отчаянно нуждаются в связи — наконец находят друг друга.
И здесь начинается их история.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_final
«Я — человек-персонаж, человек-сюжет и человек, который просто хочет, чтобы люди меня любили».
В большом профайле для THR Дэн Хармон вспоминает свой тяжелый уход из «Сообщества» (с которым он долгое время не мог смириться), токсичное отношение к собственным сотрудникам и закрытие всех своих проектов, а затем — рассказывает про годы терапии и работу над собой, знакомство со своей новой невестой и работу над «Риком и Морти».
«Раньше я думал, что это просто часть хорошей работы — иметь зубную щетку в офисе, что хороший сотрудник должен делать то же самое, и что плохое телешоу — хуже причинения вреда человеку. Но это больше не имеет для меня смысла».
Сейчас «ниндзя алкоголизма и переработок» все еще пьет и много работает, но уже без срочных правок в двенадцатом часу ночи, зато с дневникам питания от диетолога и регулярными посещениями психотерапевта. Поэтому грядущий фильм «Сообщество», который Хармон пишет вместе с Эндрю Гестом, он намерен делать уже в других условиях.
«Я не хочу, чтобы эти суперзвезды, вроде Дональда Гловера, вернувшиеся из преданности к этому делу, снова получали утром новые страницы, полностью противоречащие тому, что они заучивали всю ночь. Не хочу, чтобы они говорили: «О, он ничему не научился, он снова обращается с нами как со скотом»».
А одним из важнейших этапов терапии стала как раз работа над «Риком и Морти» в соавторстве с Джастином Ройландом, о сотрудничестве с которым Хармон впервые рассказал настолько подробно, насколько мог себе позволить.
Изначально, когда Adult Swim обратились к Хармону, он решил, что его хватит максимум на шесть эпизодов — если только он не привлечет к работе такого гениального аниматора как Ройланд: «Не то чтобы у меня не было идей, но я бы не знал, с чего начать».
Но со второго сезона Хармон упаковал команду «Рика и Морти» своими сценаристами из «Сообщества», и это стало как бы его собственное шоу, что оказалось камнем преткновения в их с Ройландом сотрудничестве. Аниматор отходил все дальше от вовлечения в процесс, а после завершения сезона сказал Хармону: «Я чувствую, что нахожусь в твоей тени, и мне хотелось бы, чтобы это было не так».
Сам Хармон объясняет, что никогда не хотел забирать всю славу от «Рика и Морти» себе, наоборот — упаковывая штат сценаристов он представлял себе, что они вместе с Ройландом станут меньше писать, больше генерировать идеи и зарабатывать, не прикладывая, по сути, никаких усилий. Поэтому когда в третьем сезоне Ройланд и вовсе перестал появляться, Хармон всеми силами пытался вернуть его обратно и спасти ситуацию.
«Я хотел, чтобы партнерство функционировало. Я хотел, чтобы он был счастлив, потому что если бы он был счастлив — у нас был бы хит».
Впрочем, хит случился в любом случае, и успех шоу помог слегка примирить соавторов. Но долго гармония не продлилась, и в 2019-м состоялся роковой разговор, после которого их отношения окончательно закончились.
«В последний раз я сказал ему, что беспокоюсь о нем, что боюсь его ухода, но не знаю, что с этим делать. А после этого разговор стал «конфронтационным». И, думаю, это предел, до которого я могу довести эту историю. С этого момента дружба ушла. Хоть я и до сих пор не понимаю, почему».
К счастью, потом у «Рика и Морти» появился «настоящий шоуранер» Скотт Мардер, которому Хармон отдает все заслуги и считает, что в текущем виде шоу могло бы стать аналогом «Симпсонов» и выходить десятилетиями — в том числе с множеством сиквелов и приквелов в разных форматах. Так, буквально перед началом забастовки он обсуждал с WB «полнометражный спецэпизод».
«Я должен уточнить у своего бухгалтера, но, возможно, общая стоимость всех этих вещей окажется достаточно похожей на финальную сумму сделки, и я смогу наконец сказать «Ну вот, ребята, теперь это телевидение»».
#news | #writers | #read
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 6 / 6 }
Но если бы Эми достала пистолет сразу — история тут же закончилась бы. Поэтому сейф оказывается заперт, а неразрешенные эмоции героини перенаправляются на саморефлексию через ее дочь. И лишь сцену спустя — параллельно набросав экспозиции и слегка осложнив отношения Эми с Джорджем — Сон-джин позволяет ей добраться до оружия.
Контекстуально, с точки зрения развития персонажа, действия Эми синонимичны действиям Дэнни — она берет жизнь в свои руки { в буквальном смысле }, перестает терпеть и притворяться, и делает нечто неординарное, чтобы почувствовать себя собой. Только если у Дэнни это месть обидчику на парковке, у Эми это мастурбация пистолетом.
Хотя Сон-джин и Вонг долго искали решение для этой сцены и перебирали разные варианты, но потом вспомнили про вот эту сцену из «Сопрано» и адаптировали ее.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 4 / 6 }
Далее Сон-джин возвращается обратно к теме семьи и знакомит со свекровью, которая вмешивается в воспитание ребенка и не уважает труд Эми. Окончательно разрушая иллюзорную гармонию в жизни героини и показывая, что на самом деле — никакого порядка нет.
Зато есть три проблемы: одна с работой и две с семьей. Три причины терпеть и притворяться. Также, как и у Дэнни. И, также как и в случае с Дэнни, завершается рассказ о проблемах Эми ее уравновешивающим компромиссом. Причем, тем же самым — деньгами, которые Эми получит после подписания составленного договора.
В результате, каждая сцена из четвертого акта во всех смыслах рифмуется со сценами из второго — они показывают те же проблемы, следуют той же структуре { с той лишь разницей, что проблемы Эми с семьей разделены на две разные сцены } и с точки зрения нарратива выполняют те же три задачи { показать проблемы героя, рассказать про его характер, показать уравновешивающий компромисс }.
В каком-то смысле, довольно ленивое решение, и именно поэтому на финальном монтаже все сцены оказались перемешаны. Чтобы избавиться от ненужных швов, превратить две одинаковые истории в одну, уравнять ее темпоритм и скрыть примитивность такой структуры.
#scripted
{ «Грызня» | Четвертый и пятый акты 2 / 6 }
После знакомства с самой Эми, знакомимся с ее мужем — Джорджем { и его вазами }.
И мне нравится, что это не скучная экспозиция, какой она вполне могла бы быть, а сразу же красиво завуалированный конфликт. В сценарии борьба Эми с Джорджем подчеркивается через ложь о причине возвращения, натянутый оптимизм и желание разбить все вазы, которое «может возникнуть».
А на монтаже появилась еще одна важная сцена, в которой Эми пытается рассказать Джорджу о произошедшем на дороге, но у нее не получается — и таким образом Сон-джин подсвечивает ключевую проблему Эми как персонажа: она не может быть собой с Джорджем.
Хотя, будем честны, «борьбой» это можно назвать разве что с натяжкой. Скорее Эми «терпит» Джорджа. В полноценный конфликт это превратится позднее, а пока это конфликт односторонний, который показывает проблему Эми через ее отношения с мужем.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 7 / 7 }
После того как каждая из проблем обостряется, а уравновешивающий компромисс — слетает, к финалу третьего акта герой естественным образом оказывается в своей низшей точке. В том положении, когда обычно персонажи хотят все бросить, сдаться и вернуться назад.
Но Дэнни некуда возвращаться. В попытке сделать свою жизнь полноценной он оказался загнан в безвыходный тупик. Поэтому единственное, что ему остается: самоубийство. Также реальный опыт из жизни Сон-Джина, кстати. С той лишь разницей, что в реальной жизни он не читал статьи на «кворе», а обсуждал этот вопрос на каком-то форуме.
Вот только ирония в том, что с эмоциональной точки зрения суицид — это действие, которое вынуждает отбросить притворство и в буквальном смысле взять жизнь в свои руки. А Дэнни, как мы уже выяснили, не способен на это.
Поэтому он вновь { уже в четвертый раз, судя по всему } отказывается от этого решения. И вместо этого делает то, на что, как он сам недавно выяснил, способен. Возвращаясь именно к тому незавершенному инциденту, в котором он впервые взял себя в руки и перестал терпеть.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 5 / 7 }
И в каждой из этих трех последовательностей Ли выполняет еще одну — третью — задачу: рассказать про героя. Потому что ни беспорядок в его жизни, ни уравновешивающий компромисс — не говорят о характере этого героя.
Об этом говорит то, что проходит красной нитью через весь акт { а затем и через всю историю }: его собственное поведение в выстроенных для него обстоятельствах. А конкретно, то молчаливое терпение, сдерживание эмоций и притворство, которое он проявляет в каждой сцене.
В последовательности с замком он молча выслушивает разговор про свое увольнение, с семьей — буквально надевает улыбку сразу после слов о том, что устал улыбаться, а во время встречи с Айзеком — просто строит из себя крутого. Потому что именно в этом, а не в беспорядке, и заключается главная трагедия персонажа: в его неспособности быть самим собой.
Что, кстати, клево выражается даже через его одежду, которая не только контрастирует с одеждой Эми с экономической точки зрения, но и подчеркивает его попытки сориентироваться в американизме своей идентичности через спортивные вещи от Puma, например.
Впрочем к причинам, по которым Дэнни тяжело быть собой, мы еще вернемся.
#scripted
{ «Грызня» | Второй и третий акты 3 / 7 }
В этой же последовательности клево работает драматургия через окружение. В сценарии квартира { номер в мотеле } Дэнни описана лаконично, всего тремя характеристиками, — но каждая из них максимально эффективно справляется со своей задачей.
«Безвкусный бассейн» — говорит об экономической стороне его дома { не о вкусовой, потому что это не его собственная квартира }. «Баскетбольные шорты на ковре» — о беспорядке и спорте. А «корейский складной столик» — о корейской идентичности и отсутствии пространства.
А уже во время обустройства съемочной площадки ко всему этому добавилась еще и глубина { назовем это так }. Квартира Дэнни спроектирована таким образом, чтобы перед персонажем постоянно были физические препятствия и неудобства, заставляющие его странно расставлять мебель, биться об углы и в буквальном смысле «постоянно стискивать зубы».
Для того чтобы добиться этого ощущения, декораторы шоу просто бродили по площадке с одеждой и вещами в руках, присаживались в самых разных { и не всегда очевидных } местах и просто роняли часть вещей на месте, после чего отправлялись дальше. Также скрупулезно было подобрано и освещение, которое отражало бы этот беспорядок: микс солнечного света с лампами.
Потому что именно такая у героя жизнь, во всех ее аспектах, от работы до отношений внутри семьи — беспорядок.
#scripted
