2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Билл Хейдер и Даффи Будро, работавшие над Barry, готовят сценарий пилота комедийного сериала для HBO.
По сюжету проекта, в котором Хейдер и Будро выступят сценаристами и исполнительными продюсерами, женщина, живущая в маленьком городке, хранит большую тайну, но однажды её секрет раскрывается.
После Barry жду примерно любой проект от Хейдера, поэтому с интересом буду следить за разработкой сериала.
10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.
Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и пазл сложился.
Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.
Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».
Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.
Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.
Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится переписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.
Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.
Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.
Сценарные победители 76-й премии «Эмми».
✍🏻 Лучший комедийный сериал
🏆 «Хитрости» [пилот]
• «Начальная школа Эбботт» [пилот + перевод]
• «Умерь свой энтузиазм» [пилот]
• «Убийства в одном здании» [пилот]
• «Палм-Рояль» [пилот]
• «Псы резервации» [пилот]
• «Медведь» [пилот + перевод]
• «Чем мы заняты в тени» [пилот]
✍🏻 Лучший драматический сериал
🏆 «Сёгун» [пилот]
• «Задача трёх тел» [пилот]
• «Фоллаут» [пилот]
• «Мистер и миссис Смит» [пилот]
• «Медленные лошади» [пилот]
• «Корона» [пилот]
• «Позолоченный век» [пилот]
• «Утреннее шоу» [пилот]
✍🏻 Лучший мини-сериал
🏆 «Оленёнок» [пилот]
• «Фарго» [пилот]
• «Уроки химии» [пилот]
• «Рипли» [пилот]
• «Настоящий детектив: Страна ночи» [пилот]
✍🏻 Лучший комедийный сценарий
🏆 «Bulletproof» [«Хитрости»]
(Люсия Аньелло, Пол В. Даунс и Джен Статский)
• «Career Day» [«Начальная школа Эбботт»]
(Квинта Брансон)
• «Orlando» [«Girls5eva»]
(Мередит Скардино и Сэм Минс)
• «Fishes» [«Медведь»]
(Кристофер Сторер и Джоанна Кало)
• «Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good» [«Другие двое»]
(Крис Келли и Сара Шнайдер)
• «Pride Parade» [«Чем мы заняты в тени»]
(Джейк Бендер и Зак Данн)
✍🏻 Лучший драматический сценарий
🏆 «Negotiating With Tigers» [«Медленные лошади»]
(Уилл Смит)
• «The End» [«Фоллаут»]
(Женева Робертсон-Дуорет и Грэм Вагнер)
• «First Date» [«Мистер и миссис Смит»]
(Франческа Слоун и Дональд Гловер)
• «Anjin» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Джастин Маркс)
• «Crimson Sky» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Кайлин Пуэнте)
• «Ritz» [«Корона»]
(Питер Морган и Мэриэл Шейбани-Клэр)
✍🏻 Лучший сценарий мини-сериала
🏆 «Оленёнок»
(Ричард Гэдд)
• «Рипли»
(Стивен Зеллиан)
• «Joan Is Awful» [«Чёрное Зеркало»]
(Чарли Брукер)
• «The Tragedy Of The Commons» [«Фарго»]
(Ной Хоули)
• «You're Wonderful» [«Попутчики»]
(Рон Нисуонер)
• «Part 6» [«Настоящий детектив: Страна ночи»]
(Исса Лопес)
Всех победителей можно посмотреть на сайте телеакадемии.
#awards
Давно уже лежит в «посмотреть позже» ролик про тренд на амбициозных персонажей, но зачем вам ждать меня, когда друзья из A-One уже всё красиво расписали.
Читать полностью…
Послушал запись двух панелей, организованных WGF совместно с WGA и Variety, со сценаристами, номинированными в этом году на «Эмми» за комедию и драму.
Весело и увлекательно, но без особых откровений о самих историях или процессе их написания: стандартный разговор о самых сложных моментах работы, самых запоминающихся, соавторстве, забастовке и всё в таком духе.
Самая интересная часть — об историях, которые так и не были написаны. Например, одна из забракованных Джоанной Кало идей для «Медведя» — появление у Карми кота [будто ему и так проблем не хватает].
А сценаристы «Фоллаута» отговорили Грэма Вагнера от добавления в шоу персонажа по имени Даг Робертс Робертс Робертс Робертс, который был бы «продуктом 200 лет инцеста».
Ну и ещё Джоанна упомянула, что сюжет эпизода «Forks» из второго сезона «Медведя» списан с реальной истории [с чьей, уточнять не стала].
#writers | #watch
Первый драфт сезона «Терминатора Зеро» [8 эпизодов] Маттсон Томлин написал примерно за 3 месяца [по 10 дней на эпизод].
Готовые сценарии Томлин отправлял Netflix и Skydance сразу — но попросил не давать никаких комментариев, пока не допишет финал.
Сперва он хотел разобраться сам, получится ли у него заложить фундамент истории.
И они были очень любезны. А потом был процесс правок. Но я должен сказать, что если людям что-то не нравится в этом шоу — это моя вина. Если нравится — тоже моя вина. Все их правки были просто из серии «О, мы не совсем понимаем это. Не могли бы вы пояснить?». Это самые больше правки, которые я получил.
Они сказали, что было бы неплохо, если бы я добавил персонажа японца, или, может быть, какую-нибудь сцену в Японии, хотя бы флэшфорвардом или флэшбэком. Но мне показалось, что мы должны сделать это в Японии, чтобы по-настоящему воспользоваться опытом тех, кто на самом деле создаёт это.
Иногда они делали то, что я написал, и говорили: «Вау, ты справился». А иногда меняли какие-то вещи — и делали их только лучше. Но то, что произошло потом, поначалу было настоящим потрясением.
Я написал сценарии на английском, и они были переведены для анимации. Вот только в японском «Konnichiwa» больше слогов, чем в английском «Hello», а значит и больше движений губ.
Поэтому процесс английского дубляжа оказался похож на «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем. Когда режиссёр говорит две минуты, а переводчик говорит только: «Пошевелите левой рукой».
Сперва меня это сильно расстроило, ведь я написал эти сценарии. Эти диалоги — это то, чего я хотел. Но когда я пожаловался на это своему соавтору Ли Бермехо, с которым мы вместе работали над «Замкнутым кругом», ему удалось переключить мой мозг и сделать всё проще.
Он просто сказал: «О, чувак, это всего лишь леттеринг, как в комиксах. Ты написал сценарий, я его нарисовал, затем ты вставляешь диалоги и понимаешь, что одно тебе не нужно, а другое можно поменять. Это просто ещё один шаг к тому, чтобы сделать это хорошо».
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.
• Подборка сценариев Дэвида Линча на канале «Самоучитель сценариста».
• Подборка сценариев «Коня БоДжека» вместе с питчдоком на канале «Самоучитель сценариста».
• База о восточной структуре повествования кишотенкетсу на канале «Уголок сторителлера».
• Серия постов о разных подходах к чтению сценария: от креативного продюсера («В финале сценарист умирает»), режиссёра («Масло в огонь / Эксперименты Маслова») и редактора («Ясценарист!»).
• Гайд по запрещённым словам, фразам и выражениям в телеэфире на канале «GurGur».
• Обновлённая подборка Telegram-каналов российских продакшенов на канале «Новости кинопроизводства».
• Пост на канале «MILA PROSVIRINA», в комментариях к которому можно найти соавтора [или предложить как соавтора себя].
• Экскурс по написанию заявок на канале «mc-2 - Место силы».
#digest
В сценарий Kingdom Come: Deliverance II вошло 2,2 миллиона слов, заявил Даниэль Вавра.
Для сравнения, сценарий релизной версии Baldur’s Gate 3 состоял из двух миллионов слов.
https://dtf.ru/games/2950464
Наверное лучшее объяснение, что такое «Система» Станиславского, и почему она крутая.
В том числе о влиянии самого знаменитого «актёрского метода» на сценаристов, его неверном толковании и абсолютной бессмысленности сегодня.
#essay | #watch
Тупейшая вещь на свете.
Увлекательная 1,5-часовая лекция о превосходстве Восточной Adult Animation над Западной.
А также о том, почему у Западной наконец начало получаться, и какая в этом на самом деле проблема.
С уважением к обеим культурам, подробной исторической справкой и обширным анализом их отличий с точки зрения инструментов, философии, экономики и культуры в целом.
#essay | #watch
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июль.
• Русифицированный список 100 лучших книг по версии New York Times со ссылками на переведённые произведения на канале «в режиме чтения».
• Небольшая подборка материалов о кисётенкецу — китайской четырёхактной структуре повествования — на канале «Narratorika».
• Подробный разбор пилота «Пацанов» на канале «Самоучитель сценариста».
• Подробный разбор «Собирателя душ» на канале «Денис, посоветуй».
• Папка с каналами о гейм-дизайне, левел-дизайне и нарративном дизайне.
#digest
Собираю себе в копилочку блоги, которые делятся находками о международных сценарных конкурсах, питчингах и так далее (зарубежная киноиндустрия сама же себя не завоюет), и решила пошерить эту подборку с вами.
• Accidential Films — это канал режиссерки Жаннат Алшановой из Казахстана (я уже упоминала о нем) в основном про европейские сценарные резиденции, конкурсы для сценаристов и режиссеров
• Indrama — здесь писатель Валерия Темкина собирает информацию как о российских, так и зарубежных возможностях для сценаристов, драматургов и других творческих людей
• PitchingBuddy — анонимный канал-крошка на английском языке про англоязычные же питчинги
• ACTS Feedback — канал нейросети для сценаристов ACTS, в котором щедро делятся информацией об американских сценарных конкурсах
• ScriptExport — канал сценарного аналитика и редактора Марии де Риттер о зарубежных кинорынках и разных англоязычных ништяках для кинематографистов
• Cinema Origins — канал скрипт-аналитика и ридера Austin Film Festival Юлии Бужинской, где помимо советов по скринрайтингу встречаются и объявления на англоязычные сценарные вакансии
• guljan toktogul — авторский канал Гульжан Токтогул, сценаристки и выпускницы AFI, бесценный кладезь информации об американской киноиндустрии и кинодраматургии в целом
• Делай театр — канал переехавшей в Берлин режиссерки Ани Демидовой про европейские и мировые опен-коллы, гранты и резиденции для театральных деятелей.
Если знаете еще какие-нибудь аналогичные паблики, присылайте ссылки на них в комментариях, пожалуйста!
{ «Начальная школа Эбботт» | Тэг 1 / 1 }
Тэги в сценарии и на монтаже отличаются.
В сценарии Мистер Джонсон немного показывает себя и появляется ещё один филадельфийско-спортивный слой шоу — Гритти. А на монтаже Джанин пытается починить реверсивный туалет и терпит неудачу, но признаётся, что теперь может справляться с проблемами и сама. Хотя помощь не помешала бы.
У этого изменения есть одна очень конкретная, точная и простая причина: Гритти просто не смог принять участие в съёмках пилота из-за игр. Он появится позже. Но зато в новой версии тэга появилось место для Барбары и удобного возвращения идеи вырезанной сцены примирения Джанин с Авой.
Но на самом деле не важно, чем тэги отличаются. Главное, что в обоих версиях «школа» сохраняет то, за что она мне нравится: внимание к персонажам. В сценарном тэге зритель узнавал больше о Мистере Джонсоне. А в монтажном — обыгрывается — ну, в общем-то, по-моему, главная гениальность персонажей «школы» с точки зрения нарратива.
В «школе» — 7 (семь!) центральных характеров. И каждый из них не просто выполняет сухую функцию, но действительно написан с вниманием.
• Каждый помогает раскрыть остальных и раскрывается сам.
• Каждый получает возможность оказаться в центре внимания и удивить.
• История каждого выстроена последовательно и целенаправленно, с единой логикой.
На практике это означает отсутствие персонажей, которые мешают, бесят, надоедают или просто не вызывают никакого интереса. Что уже редкость для телевизионных ситкомов — а они ещё и все разные, так что наблюдать за их динамикой одно удовольствие (арка Джейкоба и Мелиссы в третьем сезоне — невероятное зрелище).
Но при всём этом каждый из них следует одной общей идее: они все искренне действуют вопреки. В пилоте эта ключевая идея отражается не только в главном действии с ковром, но последовательно в разном контексте через разных персонажей.
Джанин учит детей современной истории, несмотря на устаревшие учебники. Джейкоб покупает сэндвич в магазине на углу, несмотря на насмешки над ним. Даже Ава — в конце концов находит замену в лице Грегори, несмотря на всё остальное. А он остаётся дольше, чем собирался, даже несмотря на выделения из организма.
Это странно, если подумать: одна идея на семь разных персонажей. Не то чтобы это не должно работать, общая идея — это круто. Но будто бы такой расклад срезает слишком большой кусок с почвы для конфликтов, столкновений и развития персонажей. Но вот здесь Брансон как раз и нашла, по-моему, совершенно гениальное решение.
Она сделала главной проблемой каждого из персонажей — их самих. То есть, источник проблем в «школе» — не в обстоятельствах и злодеях в лице округа или недостаточного финансирования. А в самих персонажах, которые непрерывно создают проблемы, пытаясь сделать как лучше, игнорируя факты или просто недооценивая свои слабые стороны.
Идеальный конструктор для историй о «вопреки» как главной силе учителей. И именно эта проблема Джанин и подсвечивается в монтажной версии тэга.
#scripted
🏆 Сценарные номинанты «Эмми-2024»
✍🏻 Лучший комедийный сериал
• «Начальная школа Эбботт» (ABC)
• «Умерь свой энтузиазм» (HBO | MAX)
• «Хитрости» (HBO | MAX)
• «Убийства в одном здании» (HULU)
• «Палм-Рояль» (APPLE TV+)
• «Псы резервации» (FX)
• «Медведь» (FX)
• «Чем мы заняты в тени» (FX)
✍🏻 Лучший сценарий комедийного сериала
• «Начальная школа Эбботт» | эпизод «Career Day» (Квинта Брансон)
• «Girls5eva» | эпизод «Orlando» (Мередит Скардино, Сэм Минс)
• «Хитрости» | эпизод «Bulletproof» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
• «Медведь» | эпизод «Fishes» (Кристофер Сторер, Джоанна Кало)
• «Другие двое» | эпизод «Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good» (Крис Келли, Сара Шнайдер)
• «Чем мы заняты в тени» | эпизод «Pride Parade» (Джейк Бендер, Зак Данн)
✍🏻 Лучший драматический сериал
• «Задача трёх тел» (NETFLIX)
• «Фоллаут» (PRIME VIDEO)
• «Мистер и миссис Смит» (PRIME VIDEO)
• «Сёгун» (FX)
• «Медленные лошади» (APPLE TV+)
• «Корона» (NETFLIX)
• «Позолоченный век» (HBO | MAX)
• «Утреннее шоу» (APPLE TV+)
✍🏻 Лучший сценарий драматического сериала
• «Фоллаут» | эпизод «The End» (Женева Робертсон-Дуорет, Грэм Вагнер)
• «Мистер и миссис Смит» | эпизод «First Date» (Франческа Слоун, Дональд Гловер)
• «Сёгун» | эпизод «Anjin» (Рейчел Кондо, Джастин Маркс)
• «Сёгун» | эпизод «Crimson Sky» (Рейчел Кондо, Кайлин Пуэнте)
• «Медленные лошади» | эпизод «Negotiating With Tigers» (Уилл Смит)
• «Корона» | эпизод «Ritz» (Питер Морган, Мэриэл Шейбани-Клэр)
✍🏻 Лучший мини-сериал
• «Оленёнок» (NETFLIX)
• «Фарго» (FX)
• «Уроки химии» (APPLE TV+)
• «Рипли» (NETFLIX)
• «Настоящий детектив: Страна ночи» (HBO | MAX)
✍🏻 Лучший сценарий мини-сериала
• «Оленёнок» (Ричард Гэдд)
• «Рипли» | (Стивен Зеллиан)
• «Чёрное Зеркало» | эпизод «Joan Is Awful» (Чарли Брукер)
• «Фарго» | эпизод «The Tragedy Of The Commons» (Ной Хоули)
• «Попутчики» | эпизод «You're Wonderful» (Рон Нисуонер)
• «Настоящий детектив: Страна ночи» | эпизод «Part 6» (Исса Лопес)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте телеакадемии. Церемония награждения состоится 15 сентября.
#awards
Запись прямого эфира к тридцатилетию «Друзей», в котором Денис Данилов (автор «Самоучителя сценариста») и Гульжан Токтогул (автор[-ка] guljan toktogul) разобрали сценарий пилотной серии.
Мы обсудили:
→ что делает пилот выдающимся
→ в чем уникальность «Друзей»
→ как помогает точка отчаяния
→ нестандартное форматирование сценария
→ двухактная структура против трехактной
→ характеристики действуюших лиц
→ арка Моники-Джоуи
→ почему ее заменила арка Росса-Рэйчел
→ структурная революция
→ кто или что влияет на статус-кво персонажей
→ два основных способа сторителлинга в пилоте
→ представление героев
→ почему изменился финал пилота
→ как разрабатывать комедийные характеры
→ и многое другое
Ставьте ❤️ если хотите больше совместных разборов от Дениса и Гульжан и пишите в комментариях, какие разборы хочется услышать. Ставьте телеграм-звезды, если вам понравился эфир и подписывайтесь на наши каналы → @dreamonspec и @guljantv
🏷🎟 #самоучитель_live #разбор #друзья
Хайлайты из выпуска Script Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2».
• Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы».
• Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла».
• Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже».
• Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе.
• Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места.
• Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life» Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него.
• Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины.
• Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%.
• В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей.
Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм.
Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц.
Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала.
• Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях».
А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма.
#writers | #listen
#эссенедели
Любопытный ролик, который исследует тягу современного кино к персонажам, полных больших амбиций. Автор вспоминает много работ (особенно подробно он останавливается на сериале «Медведь») со схожими центральными конфликтами — напряжение между тем, чего мы хотим в жизни, и тем, что нам придётся отдать ради этого.
В противовес «Медведю» и многим другим фильмам автор ставит «Идеальные дни» Вима Вендерса, как один из редчайших современных кино-примеров, находящегося в резком контрасте по отношению к культуре амбиций. Также автор делится мыслью, что именно фильм Вендерса предельно честно и достойно препарирует «осознанность» — идею, которая в современном мире (в том числе в кино) тоже стала переупакованным товаром.
«Идеальные дни» можно посмотреть в подписках онлайн-кинотеатров Wink, Okko, Kion и Кинопоиск 🤍
Это в общем-то было очевидно, но в гостях у Крейга с Джоном на подкасте Scriptnotes Рейнольдс рассказал, что 5 лет назад между Disney и Fox произошло ровно то, что происходит в «Дэдпуле и Росомахе»: Дэдпула хотели забрать, а итерации остальных персонажей — выбросить.
То есть, вообще всех, включая ключевых персонажей из фильмов про самого Дэдпула: Ванессу, местных Иксов и остальных. И это настолько задело, расстроило и возмутило Рейнольдса, что именно об этом он и захотел рассказать историю, чтобы по-человечески попрощаться с этим миром.
Хотя главной задачей всех задач было конечно не напартачить с Хью: с его историей, его представлением и его наследием. Этим были продиктованы и сюжетные решения, и продакшн фильма [вплоть до музыки на титрах], и намеренная искренность всего маркетинга без утаиваний.
#writers | #listen
Статья с разбором архитектуры, мебели и искусства в фильме Kinds of Kindnes Йоргоса Лантимоса.
Рассказала зачем в фильме картины, почему важно обращать внимание на мебель и чем вдохновлялись художники-постановщики.
Какие картины взять с собой в убежище во время апокалипсиса?
На первых двух кадрах дебютного художественного фильма-мюзикла Джошуа Оппенхаймера, который подарил миру лучший документальный фильм в истории «Акт убийства» (смотреть всем в обязательном порядке!), можно заметить 2 картины: «Озеро Джордж» Джона Фредерика Кенсетта и «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента. Для начала расскажу про первую.
Выбор полотна обусловлен тем, что герои вынуждены жить под землей из-за экологической катастрофы, поэтому картины заменяют им вид из окна (слева от Тильды расположились еще два произведения, на которых изображена природа, но их опознать не удалось).
Важно отметить, что полотна в фильме будут задействованы в сюжете. Я очень рада, что мы движемся в сторону использования картин не в качестве декорации, а в роли полноценного участника истории.
Ещё несколько сравнений, которых нет в статье:
• Франшиза Final Fantasy: 2 280 000 слов
• Трилогия Mass Effect: 1 170 000 слов
• «Ведьмак 3»: 820 000 слов
Больше можно посмотреть здесь. Для удобства, сценарий полнометражного фильма: 20 000 - 25 000 слов.
Рафаэль Боб-Ваксберг делает новое анимационное шоу для Netflix. Называется «Long Story Short» («Короче Говоря»).
Синопсис следующий:
«Короче Говоря» это анимационная комедия о семье вне времени. Об их общей истории, внутренних шутках, старых ранах. Если у вас когда-нибудь были мама, папа, братья или сёстры, партнёр или ребёнок — это шоу для вас. И да, неужели сломаешься, если позвонишь им?
Ни на монтаже, ни на бумаге [ по крайней мере, на той, что я разбирал ] у интервьюеров «Начальной школы Эбботт» нет реплик. Интервью персонажей — это их монологи.
Но в процессе производства сценаристы прописывают и вопросы из-за камеры. Режиссёры озвучивают их на площадке перед началом интервью и добавляют от себя ещё и в процессе основного действия.
С точки зрения нарратива это помогает укрепить вовлечённость в историю [ камера = глаза зрителя / диалог с камерой = диалог со зрителем ] и помогает задать настроение сцены через, по сути, прямой диалог автора с персонажами.
«Вы можете дать направление. Вроде: «Давай попробуем реакцию потяжелее». Но вместо этого я лучше задам более агрессивный вопрос. Вроде: «Грегори только что отвернулся и бросил тебя одну, не так ли?»», — рассказывает Эйнхорн.
Экспресс-разбор: «Дэдпул и Росомаха».
Коротко, что понравилось и не понравилось — с точки зрения истории, сценарных решений и кинодраматургии в целом (спойлеры вне контекста).
— Понравилось —
• Надругательство над Мэнголдом.
Изобретательно вычурное соответствие правде героя вопреки ожиданиям и надеждам фанатов.
• Мета всего фансервиса.
Аллюзия на актуальную реальность (в том числе на события буквально недельной давности) как движок всех камео с трогательной общей идеей — круто.
• Лингвистическое безобразие.
Весело, смешно, креативно (речь про оригинал, естественно).
• Экшн-сцены.
Большинство из них — красивые. Некоторые — самобытные. Как минимум две можно даже назвать иконическими.
• Кассандра Нова.
Каждая секунда — её. Чистое великолепие.
• Открывающие и закрывающие титры.
Больше всего любви, эмоций и драматургии — именно в них.
• Барбекю.
Мило.
• Бум-бум.
Наконец-то.
• Камео Криса Эванса.
Эх!
— Не понравилось —
• Целостность истории.
Её просто нет, вообще никаких логических связей между сценами и хоть сколько-то осмысленных арок.
• Количество экспозиции.
В первом акте, во втором и даже в третьем: слишком много сцен, в которых персонажи просто очень подробно разжёвывают происходящее.
• Камео Криса Эванса.
Эх.
#shorts
И вот вроде звучит-то всё — не то чтобы просто, но понятно.
Никаких инновационных решений Брансон с Халперном и Шумахером не придумали. Никаких необычных игр со структурой, как в «Грызне», например. Никакой визионерской помощи от Бена Стиллера, как в «Разделении». И даже никакой упоротости по драматургической логике технических решений, как в «Медведе».
Позаботились о не стыдной репрезентации выбранной профессии. Уделили внимание каждому из персонажей внутри историй. Добавили свежий взгляд на классические тропы и установки, но строго в рамках формата и площадки. Подобрали необходимые производственные решения, обоснованные с точки зрения драматургии. И всего-то.
Но вот уже третий год подряд телевизионный ситком, о котором никто даже не говорит толком, делит места среди номинантов «Эмми» рядом с такими гигантами как «Сёгун», «Оленёнок», «Фоллаут» и остальными. В этом году у «Начальной школы Эбботт» 6 номинаций. В том числе за лучший комедийный сериал и лучший сценарий эпизода.
И мне кажется, в случае со «школой» дело не в драматургической инновационности или технической неповторимости отдельных решений, а в том, что это по-настоящему авторское шоу. Потому что Брансон обладает тем особенным набором черт, навыков и опыта, без которого «Начальная школа Эбботт» не получилась бы.
● Она всю жизнь профессионально занимается комедией и способна очень точно определять, что смешно.
В школе Брансон была такой отличницей, которая могла расплакаться из-за тройки. Но уже тогда она поняла, что разбирается в комедийных предпочтениях своего окружения, после того как показала классу фильм «Наполеон Динамит» 2004 года и убедила всех, что это действительно смешно — несмотря на изначальный отказ.
Университет она быстро поменяла на театр импровизации Second City в Чикаго, чтоб познать как можно больше комедийных граней. Тогда же Брансон впервые задумалась о писательстве: одна из преподавательниц посоветовала ей заняться этим и даже оплатила первый курс за 500 баксов из своего кармана.
А затем произошла судьбоносная встреча с Полом Раддом. Брансон увидела актёра в одном из кинотеатров, рассказала ему о своих комедийных начинаниях и получила в ответ мотивирующее наставление, после которого рассталась с парнем, переехала в Лос-Анджелес и уже полноценно начала свой путь в индустрию.
● Она понимает, как устроен современный медиа-ландшафт, и разбирается в инструментах взаимодействия с аудиторией.
В университете Брансон успела освоить основы журналистики и коммуникаций, а параллельно с театром прошла курсы маркетинга. Поэтому после переезда в LA использовала для продвижения именно современные медиа, и как только в «инсте» появилась возможность публиковать видео, сразу стала локальной звездой.
В скетчах «Girl Who Has Never Been on a Nice Date» она осознанно, органично и очень метко била по культуре материализма, предлагая свежий взгляд на устаревшие концепты. Это помогло ей устроиться в BuzzFeed и делать уже полноценные комедийные номера «Quinta vs. Everything» под маркой когда-то одного из главных медиа-маятников.
● Она искренне любит телевидение всем сердцем и обладает энциклопедическими знаниями о нём.
Сложно быть счастливым ребёнком, когда один из твоих кузенов погибает в уличной перестрелке. Небогатая семья, младшая из пяти детей, строгая религия, опасная среда. Но у Брансон были семейные телешоу, которые сблизили её даже с угодившим в тюрьму старшим братом, которому она рассказывала о семейных просмотрах в письмах.
Брансон знает, каким может быть хорошее телевидение, и действительно ценит это. Благодаря этому получилось добиться главного: стабильности. Всё, что работает в пилоте, продолжает также прекрасно работать в каждом эпизоде на протяжении всех трёх сезонов. Потому что Брансон прекрасно понимает, что она делает и зачем.
Поэтому там, где другие телевизионные ситкомы скачут из говна в гениальность и обратно, выдавая странные перфомансы, «школа» сразу задаёт высокую планку, а затем становится только лучше, изобретательнее и интереснее.
И именно в этом главная красота «Начальной школы Эбботт».
#scripted_final
Жесть, гении.
В новом «Hot Ones» Рейнольдс рассказал, что изначально идея была в том, чтобы снять фильм под названием «Альфа-Коп». По сюжету, два полицейских с одним мозгом на двоих спасали мир от плохих парней.
Фильм должен был быть намеренно ужасным, с откровенно плохим промо без попыток продать его. Рейнольдс даже нарисовал плакат к фильму, со слоганом: «Два копа. Один мозг. Все яйца».
Всё для того, чтобы в премьерные выходные на фильм пошли два калеки, а через пять минут после начала появлялся бы логотип Marvel и оказывалось бы, что это на самом деле третий «Дэдпул».
Но в конце концов идея удержать все секреты такого фильма как третий «Дэдпул» до самой премьеры оказалась слишком сложной и никому не захотелось провалить такой план в последнюю секунду.
#writers | #watch
Тематическое, комедийное, идейное и концептуальное сравнение «Футурамы» и «Рика и Морти», которое не только наверняка поможет в каком-нибудь споре, но и исчерпывающе описывает суть и красоту обоих шоу простыми словами.
#essay | #watch
Почти месяц откладывал подкаст с Джеффом Николсом о «Байкерах» для Script Apart, потому что сперва хотел посмотреть фильм — а он оказался скучный. Не фильм. Подкаст. Фильм хороший.
Впрочем, несколько интересных тезисов из почти часового разговора всё-таки выцепил.
● В книге не было Вьетнамских мотивов, ярко выраженных в фильме, но их появление — заслуга автора книги Дэнни Лайона.
Дело в том, что 20 лет назад автор «Байкеров» вернулся к своему фото-альбому с интервью, чтоб подготовить переиздание, и обратился к героям своего исследования — узнать, как сложились их судьбы. Тогда он и выяснил, насколько сильное влияние оказала на них Вьетнамская война. А Николс использовал это в сценарии, над которым он как раз начал работать ещё тогда, в начале нулевых.
● Разделение интервью с Кэти на три временных периода с разницей в несколько лет — целиком идея Николса.
В книге интервью с Кэти это просто одно интервью, в то время как в фильме оно происходит в трёх таймлайнах с разницей в несколько лет. Таким образом Николс стремился создать 3 разных настроения и 3 разных образа и состояния одного персонажа. Нравится, как об этом написал Артём «Ремизорро»: «Какими мы были, какими стали, и какими будем — вот три главных аспекта, о которых говорит Николс».
А для удобства во время съёмок, год действия был указан в каждой сцене — даже в тех, где это было не важно.
● История Джонни, по большей степени, придумана самим Николсом.
Вообще, Николсу пришлось придумать очень многое, потому что оригинальная книга хоть и наполнена множеством интервью, это всё-таки фотокнига, а не подробная документальная литература.
В случае с Джонни, Николс взял из книги только две отдельные короткие истории. Первая: история с цветами, которые байкеры отправили на похороны, несмотря на отказ от них родителями погибшего. Это была реальная история. А вторая: история о том, как Джонни увидел Байкеров по телевизору. Правда, в книге это не было причиной, по которой Джонни организовал клуб, а подавалось просто как комичный гэг — драматизма этому придал уже Николс.
Ну и смерть реального Джонни была один-в-один такой же, как в фильме. До мельчайших деталей в контексте, причинах и месте. Правда, это Николс взял уже не из книги, а как раз когда Лайон узнавал о судьбе героев для переиздания.
#news | #writers | #listen
