2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
[«Разделение» | Замена флэшбэка 5 / 5]
Еще одно изменение третьего акта — меньшее по масштабу, но не менее важное по значимости — в сокрытии истории знакомства Марка с Lumon Industries.
Обе версии истории погружают в контекст отношений Марка с Lumon Industries. Но в первом драфте Эриксон, по сути, озвучивал формальность (хоть и через аттракционы), отвечая на вопрос «как Марк оказался в руках Lumon Industries?». А в финальном заменил этот вопрос на «почему Марк оказался в руках Lumon Industries?». Оставив больше недосказанности про рабочую сторону и придав дополнительной глубины персонажу через диалог про морально-этическую сторону его решения.
#scripted
[«Разделение» | Замена флэшбэка 3 / 5]
Единственное изменение в экспозиции «внешнего» Марка коснулось истории Джеммы. Со слов Эриксона, идея о том, что она находится в руках «Люмон», была изначально. И косвенных намеков на это было достаточно. Например, зрителю намеренно не показывают лицо жены Марка, а мисс Кейси носит платье того же цвета, что свеча Джеммы.
Но в первой итерации сценария не было четкого представления, как именно она оказалась в компании, чем она сейчас занята, и какая у нее вообще история. Поэтому развод был своего рода «заглушкой» — которая в финальной версии заменена смертью и гениальным твистом с воскрешением.
Смерть женского персонажа как мотивация для мужского пойти и навести порядок — классический троп. Но Эриксон на полпути прекращает испытывать своего героя и подталкивать к цели, предлагая откатиться назад. Свернуть с пути исцеления и поиска себя, вернуться к привычному состоянию покоя и обрести счастье.
И перед персонажем возникают совершенно новые вызовы. Каким образом он должен действовать в такой ситуации? Будет ли он сопротивляться? Бросит ли все чего достиг и всех, кто стал ему близок на этом пути? В конце концов, в какой стороне истинное счастье?
#scripted
[«Разделение» | Замена флэшбэка 1 / 5]
За нахождением видеокассеты следовал 20-страничный флэшбэк, разбитый на два примерно одинаковых по объему акта, в котором Эриксон наконец рассказывал читателю о своем протагонисте.
В третьем акте Марк просыпался в доме у своей сестры, отправлялся на собеседование в местный видео-салон, по пути сбив кошку, но в процессе интервьюирования понимал, что ему не нужна такая работа, возвращался обратно, чтобы извиниться перед хозяевами убитого животного, и встречался с Кобел, а та — травила его.
Здесь же — два интересных факта о Кобел, которые не добрались до финальной версии шоу, но возможно еще дадут о себе знать. Первое: нездоровый интерес к огурчикам. Второе: собственный ребенок. Хотя у меня есть большие сомнения, что это именно ее ребенок. Может быть, той женщины, запертой в одной из клеток «Люмон»? Кто знает. Но что-то мне подсказывает, что к этой теме мы еще обязательно вернемся.
Особенно учитывая, что в справочнике Lumon Industries есть не только библейские отсылки, но и сохранилось упоминание детских тюрем.
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: панчлайн 5 / 5]
В первом драфте мы не видели последствий конфликта. После просмотра кассеты отношения Марка с начальством как бы видоизменялись, обретая новый контекст и выходя на новый уровень, — но результат оставался за кадром. Кобел, как и в начале истории, просто брала Марка под руку и уводила обратно.
В новом конфликте герою естественным образом приходится столкнуться с последствиями своего выбора. И хотя Марку удалось сохранить доверительные отношения с Хелли, с работой он справился плохо — за что и получил выговор (а также подсказку в виде указания на центральную тему этого испытания).
В результате Эриксон во втором акте уделил гораздо меньше времени устройству мира и подробностям жизни внутри Lumon Industries. Но потратил это пространство на новый конфликт, который работал бы в системе ценностей персонажа, а не только как самостоятельный аттракцион.
Для того чтобы дальнейшие решения героя были продиктованы выбором на основе собственных взглядов и убеждений — а не случайно полученной информацией на пути к мнимой цели, которая не сообщала нам о герое ничего.
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: панчлайн 3 / 5]
Еще один важный человек, повлиявший на стиль «Разделения» вместе с Ли Ганье — художник-постановщик сериала Джереми Хиндл, о котором я уже упоминал выше.
Он принес в шоу эстетику фармацевтических компаний и фотографий Линн Коэн, известной снимками безлюдных интерьеров самых разных учреждений: от гостиных и выставочных залов до офисов и военных объектов. А с точки зрения фильмов Хиндл опирался на «Время развлечений» Жака Тати и шпионские триллеры 70-х.
Но самое интересное, что именно Хиндл нашел главный референс визуального отображения Lumon Industries — здание штаб-квартиры John Deere в Иллинойсе.
Современная штаб-квартира компании была спроектирована в 1960-х и, со слов Хиндла, представляет собой потрясающую рабочую среду, вдохновленную временем, когда рабочая и домашняя жизни людей были полностью разделены.
Хотя просто скопировать стиль не получилось — в процессе реализации этой идеи предстояло решить еще множество проблем. Например, перед тем как окончательно определиться с цветом стен внутри Lumon Industries, Хиндл перепробовал 26 оттенков белого.
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: панчлайн 1 / 5]
В поведении и репликах Марка достаточно указателей на его характер, но главным событием последовательности с Хелли является его решение помочь ей.
Оно говорит о том смысле, который Марк нашел для себя внутри Lumon Industries. Если Дилан работает ради вафельных вечеринок, а Ирвинг — потому что верит, что служит правому делу, Марк — это человек, готовый пожертвовать своей работой ради другого человека.
Он (как и Пити) нашел свой смысл в окружающих людях. И здесь становится понятно, почему для него увольнение коллеги, повышение и собеседование нового сотрудника — это действительно проблема (а также почему потеря жены заставила его застрять в одной точке).
Появление власти над коллегами ставит Марка перед выбором: либо интересы руководства, либо интересы своих близких. Ирония в том, что противостояние с руководством, или даже просто игнорирование его интересов, может привести к увольнению — и потере близких.
Так что, показывая процесс устройства Хелли с точки зрения Марка, Эриксон окончательно вплетает заданные обстоятельства в личную систему ценностей героя и создает конфликт на обоих уровнях: и межличностном, и внутреннем.
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 4 / 4]
Отказ от «цифры» в пользу аналоговых технологий на «разделенном» этаже объясняется двумя причинами.
Во-первых, это, как и рукопожатие по запросу, очередной инструмент контроля в руках Lumon Industries. Отсутствие цифровых технологий позволяет держать сотрудников вдали от внешнего мира, под абсолютным присмотром со стороны компании.
Во-вторых, это намеренное решение Стиллера отойти как можно дальше от сай-фай элементов. Поэтому провода, видеомагнитофоны, коробки, тележки и торчащие из стен розетки существуют обязательно крупным планом. Чтоб зритель ясно понял: это не «Космическая одиссея».
По этой же причине, кстати, Стиллер и Эриксон в процессе написания и съемок «Разделения» обратились за консультацией к реальному нейрохирургу, доктору Виджаю Арагвалу. Именно он исполнил роль хирурга, вживляющего чип в открывающей сцене второго эпизода, и, по его словам, хотя сейчас такая процедура невозможна, человечество очень близко к ней.
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 2 / 4]
В первом драфте на 14-й странице герой был где-то между неудачной попыткой бегства и знакомством с коллегами. В финальном, на 14-й странице — его главное потрясение.
Для начала Эриксон задает обстоятельства конфликта. Увольнение коллеги, повышение до начальника отдела и собеседование нового сотрудника. Причем, все это сваливается на Марка одновременно в одной сцене. Поскольку ставки являются обыденными и понятными, они не нуждаются в дополнительном пояснении.
С другой стороны, являясь универсальными — они не являются личными. Поэтому тут же Эриксон сообщает, что для Марка это не просто «увольнение коллеги» — а потеря человека, с которым он был близок. Потеря лучшего друга, как мы узнаем позднее.
#scripted
Пока что очень нравится все, что Джеймс Ганн и Питер Сафран делают с бардаком в DC Universe.
Представив список грядущих фильмов и сериалов, они также определили ключевые принципы развития DC в будущем, особенно выделив работу сценаристов.
«Голливуд переживает вырождение профессии сценариста. С тех пор как я переехал сюда 23 года назад, ситуация стала только хуже. Сценаристы оказались полностью исключены из процесса в пользу актеров и режиссеров. И для нас очень важно сделать сценаристов более заметными и важными участниками производства», — заявил Ганн.
По мнению Ганна, именно плохие сценарии привели к тому, что люди начинают уставать от супергеройки.
«Часто они начинают снимать, даже не дописав третий акт. Начинают писать его уже в процессе съемок, придумывая, что будет дальше, прям на ходу. А вы потом сидите и смотрите, как куча парней в трико просто бьют друг друга — и никакого смысла нет даже в экшене».
Чтобы избежать этой проблемы, Ганн и Сафран планируют предложить зрителю не просто одну историю, замаскированную под разные жанры, а действительно разные, и более сложные с моральной точки зрения, сюжеты.
Также Ганн заверил, что впредь ни один фильм DC не получит «зеленый свет» к съемкам до тех пор, пока его сценарий не будет готов окончательно (именно поэтому среди того списка грядущих фильмов и сериалов только один проект имеет дату выхода).
#news | #writers | #read
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 4 / 5]
Отправная точка в новом втором акте — появление Милчика. Без лишних разговоров он забирает Марка из состояния спокойствия и уводит к Кобел. Сразу же запуская новый центральный конфликт истории.
Как и многие элементы сериала, персонаж Милчика вдохновлен одним из реальных начальников Эриксона, который в качестве инструментов для повышения эффективности труда среди своих сотрудников выбрал комедию наблюдений, необъяснимый оптимизм и неспадающую улыбку.
Классной надстройкой к этой черте личности стало то серьезное отношение к своей работе, которым обладает Милчик. Воспринимающий, например, «комнату отдыха» не как наказание — а как способ действительно разобраться в проблеме и помочь сотруднику.
Идеальный работник зловещей корпорации, которая, кажется, кроме всего прочего еще и ворует людей.
#scripted
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 2 / 5]
Представив себя, новые коллеги Марка знакомили его с процессом работы (которая, кстати, слегка отличалась в первом драфте).
Но в финальной версии от этой части остались всего несколько секунд наглядной демонстрации, перемещенные в первый акт. Подробное знакомство зрителя с процессом обработки макроданных перекочевало в следующий эпизод. Работа в буквальном смысле отошла на второй план.
#scripted
🏆 «Оскар-2023», сценарные номинанты:
Лучший оригинальный сценарий
— «Банши Инишерина» (Мартин Макдона)
— «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
— «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер)
— «Тар» (Тодд Филд)
— «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд)
Лучший адаптированный сценарий
— «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл)
— «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон)
— «Жить» (Кадзуо Исигуро)
— «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри)
— «Говорят женщины» (Сара Полли)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте академии. Церемония награждения состоится в ночь с 12 на 13 марта.
#news | #awards
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 5 / 6]
Можно сказать, что эта сцена в каком-то смысле про Дилана, поскольку из нее мы пока не узнаем, в чем нашли свои «смыслы» Ирвинг и Марк.
Но при этом Эриксон четко дает понять, что Ирвинг не восприимчив к концепции работы за привилегии, и на этом строится часть его конфронтации с капиталистически настроенным Диланом.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 3 / 6]
Стоит ли акцентировать, как перегородки за рабочим столом иллюстрируют уровень взаимоотношений между персонажами, отражая их главную проблему? Кажется, достаточно очевидная вещь, хотя придумана не Эриксоном — а худ-постом Джереми Хиндлом.
Ему же принадлежит идея собрать настоящие компьютеры, которые действительно работали бы. И у него получилось сделать это. За основу дизайна были взяты первые громоздкие «аймаки», на ЭЛТ-мониторы было нанесено сенсорное покрытие, а «мышки» заменены трекболами (круглая штука на самой клавиатуре) — чтобы задать эмоцию анахронизма и чужеродности. Чему на клавиатурах место не нашлось, так это — какая ирония — кнопке «escape».
А обошлось все это удовольствие в 100 000 долларов.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 1 / 6]
Заканчивается первый акт знакомством с рабочим пространством и двумя коллегами Марка Скаута. А первое, что мы видим, добравшись наконец до кабинета, — зеленый ковер, застилающий весь кабинет.
У него две задачи. С одной стороны, ковер задает ощущение кабинета как некой «игровой площадки», куда помещают сотрудников, наблюдают за ними, и могут делать с ними что угодно. С другой, является для них своего рода спасательным кругом (в психологии цвет про безопасность, спокойствие и гармонию).
Впрочем, в противовес работает сильно заниженный потолок, вызывая чувство клаустрофобии и подстегивая желание выбраться наружу. В результате получается уникальное по своей сути пространство — огромное и элегантное, но в то же время ограниченное и неудобное. Комфортное и угрожающее одновременно.
#scripted
[«Разделение» | Замена флэшбэка 4 / 5]
Кроме обстоятельств расставания с женой, в остальном новая история из финальной версии третьего акта сообщает все то же. Но замена флэшбэка на продолжение — а именно представление Марка после работы, а не до нее — расширяет контекст.
«Разделение» является инструментом, с помощью которого Марк хочет спрятаться от боли. Но выбранный метод не работает. Во-первых, потому что работа является классным наполнителем внутренней пустоты только в том случае, если ты забываешься на работе — а не забываешь ее . Во-вторых, потому что, очевидно, нужно Марку совсем другое: не игнорировать боль, пряча ее в подвал, а примириться с ней. Отсюда — несчастье. И необходимость что-то с этим делать.
Взять себя в руки (во всех смыслах) получается лишь к финалу истории. Но желания и потребности героя уже зарифмованы с центральной идеей сезона — разрушить барьеры между мирами «внешних» и «внутренних» и объединить их. И эта связь прочно укрепляет глобальную логику в действиях героя. Причем, по словам Стиллера, именно стремление Марка стать полноценной личностью останется главной сутью и всех последующих сезонов, сколько бы их еще не было.
Можно предположить, что в изначальной версии сценария «разделение» тоже не помогало Марку обрести счастье и вынуждало действовать на этом пути к исцелению. Но в пилоте об этом ни слова. И новый третий акт решил эту проблему.
#scripted
[«Разделение» | Замена флэшбэка 2 / 5]
Из представленной истории становилось понятно, что Марк — бывший профессор-трудоголик, униженно-уволенный по СМС, после того как потерял концентрацию из-за развода с женой. Он необщителен, слегка грубоват, много пьет и, кажется, находится в депрессии. Живет у сестры и ищет дешевую подработку — хотя неохотно. Но главное, что он в общем-то осознает свое положение, но не может двигаться дальше из-за страха столкнуться с болью.
Довольно информативно для 12-ти страниц. При этом большая часть экспозиции была распределена по всей последовательности равномерно и ненавязчиво — так, чтобы окончательный образ Марка складывался лишь к финалу. Вот только, по сути, весь сюжет до финального диалога с Кобел разжевывал ту проблему Марка, которая в конце концов озвучивалась прямым текстом: он боится столкнуться с болью. И все остальные обстоятельства его текущей жизни — результат этого страха. Вот, что сообщал прежний третий акт о Марке.
Новый говорит о том же. «Он несчастен и живет такую жизнь из-за страха вновь столкнуться с той болью, что чувствовал после потери жены». Никаких дополнительных вводных Эриксон не раскрывает. Даже наоборот, часть экспозиции маскирует под визуал и окружение. Например, показывая состояние персонажа через скучный, серый и унылый дом, в котором счастливая жизнь оказалась отодвинута в подвал.
Вообще, к обустройству домов персонажей команда «Разделения» подошла с каким-то бешеным энтузиазмом. Так, перед тем как выбрать окончательный вариант для дома Марка, было изучено не менее 60 (!) других локаций. Дом Рикена, визуально являющийся полной противоположностью дома Марка, принадлежал одному из сотрудников Bell Labs. А для Дилана был построен целый дом в соответствии с его характером, даже несмотря на тот факт, что за всю историю персонаж появляется только в шкафу всего на несколько секунд.
#scripted
23 февраля состоится аукцион с предметами из личной коллекции актера Грегори Пека и его супруги Вероники.
Всего на торгах выставлено 250 предметов из личной коллекции семьи, в том числе целый сборник копий сценариев актера к фильмам, в которых он снялся (в красивых кожаных обложках). Среди них: «Убить пересмешника», «Омен», «Римские каникулы», «Завороженный» и многие другие.
Пока что самая высокая ставка у сценария «Пересмешника» — $5,250. Но есть и лоты сильно дешевле. Например, сценарий «Снегов Килиманджаро» оценивается всего в 115 долларов, а «Ночных людей» — 50 долларов.
#news
[«Разделение» | Новый конфликт: панчлайн 4 / 5]
Благодаря новым обстоятельствам и смене перспективы попытка бегства из компании, которая в первом драфте выступала конфликтом сама по себе, завершенная внутри последовательности, обретает новую глубину.
История про «неизвестный парень пытается выбраться из странных обстоятельств» становится заплаткой внутри истории Марка (при этом естественно продолжая работать в контексте развития Хелли). Хотя Елену Иган планы Марка не устраивают.
Мы знаем, что ее «разделение» это пиар-ход компании и своеобразная «проверка» со стороны отца. Поэтому она как бы вынуждена возвращаться, хотя о личных мотивах нам ничего неизвестно. Но есть одна интересная фанатская теория, которая может косвенно прояснить, как Елена воспринимает свое альтер-эго.
По теории, разделяющий чип, который вживляют сотрудникам в качестве «тумблера», является также записывающим устройством. Более того, на этих чипах могут быть записаны все воспоминания и опыт людей, которым они когда-либо были вживлены.
Это объясняло бы, почему для Кобел было настолько важно забрать чип Пити, почему все сотрудники отдела обработки макроданных на интуитивном уровне знают, что нужно делать, и почему Елена Иган воспринимает Хелли Р как обезличенный набор воспоминаний людей из прошлого — не чувствуя к этому хранилищу данных никакой эмпатии.
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: панчлайн 2 / 5]
Хелли, кажется, единственная из «разделенных», чье имя заменено — по очевидным причинам.
Хотя внутри фанатского сообщества (сформировавшегося вокруг «Разделения» очень быстро) финт Эриксона начал вызывать вопросы еще с пилота.
Например, один из пользователей Reddit за несколько дней до выхода финального эпизода опубликовал целую презентацию, в которой собрал все аргументы — начиная с первого эпизода — в пользу теории, что Хелли носит фамилию Иганов.
#scripted
📊 Рейтинг жанров по контрактам сценаристов
Коллеги из Агентства StarDust @stardust_agency поделились внутренней статистикой контрактов на разработку и сценарное производство проектов – сериалов и полных метров. Цифры интересные.
Ежегодно Агентство заключает порядка 200 таких контрактов. Из них в среднем:
🔸 90 – драмы
🔸 25-30 – комедии
🔸 23-27 – детективы
🔸 15 – исторические
🔸 10-12 – мелодрамы
В 2022-м по контрактам стало больше:
🔸 Жанровых историй (фэнтези и фантастика)
🔸 Детских историй
🔸 Военного кино (о подвиге)
И про “выживаемость” проектов по сценарным контрактам (режиссерские и операторские контракты идут по-другому):
🎥 30% гарантированно уходят в съемочный цикл
⏸ 20% (примерно) замораживаются или расторгаются
📅 15% переходят на следующий календарный год
Статистика StarDust специально для аналитики по запускам проектов в 2021-2022-м.
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 3 / 4]
Мне нравится думать о Кобел как о живой бомбе. Мы знаем, что она не может не взорваться. Но когда это произойдет? Какими будут последствия? Что она вообще задумала?
Она — тот самый жуткий глаз Lumon Industries, блуждающий за героями по следам. Поэтому про ее систему ценностей и личные мотивы нам известно не много. По сути, из первого сезона мы узнали только, что она искренне чтит Кира Игана и пытается отдать долг компании, взрастившей ее. В то же время стремясь занять в этой компании свое место.
Но мне очень понравилось описание, которое персонажу дала Патриша Аркетт: будучи продуктом Lumon Industries, выросшая внутри компании, лишенная любви, заботы и тепла, она «пробует себя в роли человека».
#scripted
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 1 / 4]
В стремлении к единому целому между сценарием, дизайном и остальными элементами истории, операторская работа шоу выстроена таким образом, чтобы вызвать у зрителя ощущение отчужденного и жуткого корпоративного глаза, блуждающего за героями по следам.
И хотя снимала «Разделение» в итоге Джессика Ли Ганье — давняя напарница Стиллера, работавшая с ним над «Побегом из тюрьмы Даннемора» — впервые прочитав сценарий, она не хотела за него браться.
«Я была в ужасе от сценария. Он конечно потрясающий, но с точки зрения операторской работы мне было страшно подходить к чему-то, что представляет собой обычное офисное пространство», — вспомнит она потом в одном из интервью.
Увидеть исключительную красоту «обычных офисных пространств» помог случайно найденный на одной из книжных ярмарок альбом «Офис» шведского фотографа Ларса Тунбьёрка.
Альбом, как можно догадаться из его названия, представляет собой сборник фотографий офисов Нью-Йорка, Токио и Стокгольма на стыке 90-х и 00-х. Ли Ганье настолько преисполнилась им, что в итоге не просто втянулась в работу над визуальным изображением «обычных офисных пространств» — но еще и втянула в эту работу всю остальную съемочную команду.
Так, одна из стен на площадке превратилась в мудборд с общим доступом. В буквальном смысле. Вдоль стены были развешаны сцены из шоу, к каждой из которых прикреплена какая-нибудь фотография, картинка или скриншот. И любой мог не только лучше понять для себя визуальный стиль сцены, но и добавить что угодно от себя.
#scripted
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 5 / 5]
Здесь же — яркий маркер к характеру Ирвинга. А именно о том «смысле», который он нашел внутри Lumon Industries.
В последующих эпизодах об этой стороне его личности еще появится немало информации — в том числе более открытой и очевидной — но невозможно не обратить внимание на выделяющееся приветствие, которое так ярко зеркалит армейский устав.
Вот он, настоящий солдат Lumon Industries. Который, как любой настоящий солдат, борется за свою компанию не ради медалей, славы и вафельных вечеринок. А потому что искренне верит, что борется за добро.
И эта совершенная вера становится главным камнем, по которому Эриксон бьет на протяжении всей истории — пока на нем наконец не возникает трещина.
#scripted
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 3 / 5]
В завершении 11-страничной экспозиции новая начальница Марка — 19-летняя Хелли — рассказывала ему о некой видеокассете, которую ему срочно необходимо найти, тем самым запуская наконец центральный конфликт пилота (хотя назвать его таковым можно только номинально).
Выслушав Хелли, Марк отправлялся через весь офис на поиски кассеты, и хотя Кобел с Милчиком пытались остановить его, он наконец добирался до нее и, заперевшись один в комнате, включал. На этом второй акт заканчивался.
Идея — понятная. Марком, как и Хелли в финальной версии, движет незнание. Оно подталкивает героя действовать против интересов компании. И он, преодолевая препятствия, обнаруживает знание, которое (в теории) меняет его мир, погружая в новые обстоятельства.
Здесь же — одна из самых интересных сцен первого драфта с обнаружением некой тюрьмы Lumon Industries. То есть, Марк узнавал в процессе не только о себе, но и о страшных тайнах корпорации. Что, подозреваю, должно было стать движком дальнейшего сюжета и заставить Марка распутывать этот клубок дальше.
Проблема в том, что главный герой оставался безыдейным и бесхарактерным проводником в этот мир для зрителя. Незнание само по себе не подталкивало его к борьбе против компании. А весь конфликт начинался и заканчивался тут же за 4 страницы тем, что герой, как и после неудачной попытки бегства, просто возвращался обратно.
Поэтому весь центральный конфликт истории в финальной версии пилота переписан. На что, зачем и как — об этом чуть дальше. Пока важно закончить с правками экспозиционной части и зафиксировать, что разговор про кассету контекстуально остался (да и сама кассета тоже), но сюжетно оказался естественным образом видоизменен в результате изменения конфликта.
#scripted
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 1 / 5]
Изначально первые 11 страниц второго акта были чистой экспозицией. 11 страниц из 15. Второго акта. С 12-й по 23-ю страницы в истории не происходило ничего кроме диалогов.
То есть, да, слава богу, что говорящие рты хоть чем-то были заняты (строили портреты из карандашей, например). Но с точки зрения развития героев и сюжета (что центрального, что дополнительных) мы топтались на месте. Никаких конфликтов или испытаний не было даже в диалогах.
И ладно бы мы узнавали наконец что-нибудь о протагонисте — но все продолжало крутиться вокруг тайн зловещей корпорации Lumon Industries. Так, в первой сцене второго акта мы знакомились с коллегами Марка и видели, что одного из сотрудников отдела выбраковки данных Ирвинга посещают некие тайные знаки. Только это была не бесформенная черная жижа — а чей-то конкретный образ.
Существует теория, согласно которой отец Ирвинга, будучи военным, каким-то образом пострадал от рук Lumon Industries. И поэтому Ирвинг теперь пытается либо спасти отца, либо просто отомстить компании, развалив ее изнутри. Для этого намеренно «промывая» себе мозг снаружи, чтобы достучаться до «внутреннего». Подозреваю, лицо из карандашей как раз может говорить в пользу этой теории. Особенно учитывая тот факт, что, со слов Эриксона, роль диссидента была заготовлена для Ирвинга с самого начала.
Само по себе знакомство с коллегами, как мы уже выяснили, перекочевало в первый акт, но уже без мистических элементов. Кроме того динамика отношений в коллективе стала чуть теплее. Изначально Дилан должен был издеваться над глуповатым Ирвингом, в репликах было больше насмешек, а Хелли, будучи начальницей, пыталась сдержать их «войну», подыгрывая каждой из сторон.
Но их проблема — в разобщенности. А не в том, что они ненавидят друг друга. Поэтому подтрунивание и издевки остались, но под столом уже никто ни от кого не прячется.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 6 / 6]
Что в первом драфте, что в финальном, после прохождения теста герой действует одинаково: знакомство с начальством — попытка бегства — возвращение. Потому что это логичная история, не вызывающая вопросов — у героя сработал животный инстинкт, а зрителю нужно увидеть своими глазами, что да, из компании действительно нельзя просто так взять и выйти.
Но для первого акта Эриксону понадобилась другая история. Поэтому он переместил прежнюю последовательность подальше, а для заполнения образовавшегося пустого пространства расширил начало второго акта про знакомство с рабочим пространством и коллегами.
При этом сместив акценты в сторону протагониста, так что история про «какой-то неизвестный парень пытается спастись из очень странных обстоятельств» превратилась в историю про «вот, кто этот парень, посмотрите на него, он же просто чудо, уступите ему место в троллейбусе».
Да, мы не погружаемся в биографию Марка и даже о причинах, по которым он несчастен, пока не знаем. Но это лишь следствие жонглирования ответами и вопросами для поддержания напряжения. К счастью, про ответы Эриксон не забывает, и в каждой сцене есть хотя бы крупица информации о Марке. Например, его награда за «Аллентаун».
Великолепное решение, напоминающее, что все испытания на пути героя должны быть подготовлены на фундаменте его ключевых характеристик, с учетом убеждений, а также сильных и слабых сторон. Потому что раз изначально история была про неизвестного нам парня, испытания в ней работали гораздо хуже, чем могли бы, например, при той же истории, но в других обстоятельствах (вернемся к этому на 20-й минуте).
Так что, отвечая на вопросы из открывающего поста, что Эриксон сделал — эмоционально подключил зрителя к герою, перед тем как рассказывать о его конфликтах. Как он это сделал — заменил конфликт (точнее, экспозицию через конфликт) экспозицией в чистом виде.
Параллельно с этим выстроив пугающе-злодейский образ Lumon Industries тоньше — через символизм, образы и цвета — и оставив зрителю гораздо больше простора для воображения.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 4 / 6]
Каждый из «разделенных» сотрудников, оказавшись заперт в ограниченном пространстве и незнании, естественным образом — как поступил бы любой из нас — пытается найти смысл в происходящем.
Для Дилана этим смыслом становится материальное. Награды, сувениры, грамоты, вафельные вечеринки, ловушки для пальцев. Ставлю сотню, что он был бы в экстазе от концерта Стинга перед масштабными сокращениями.
Идеальный сотрудник для компании, которая форматирует все человеческое в товар, приобрести который можно только в качестве награды. От сливок для кофе до секса, где секс — высшая привилегия и «лучшая ловушка для пальцев». Именно поэтому, кстати, в компании запрещены романтические отношения между коллегами.
И хотя многое из этого задумано еще Эриксоном, как высмеивание корпоративной культуры, вафельную вечеринку придумали уже в комнате сценаристов. Причем, как это часто бывает, изначально это было просто чьей-то шуткой. Но потом ее начали разгонять — и она (внезапно) оказалась действительно интересной идеей.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 2 / 6]
Акцент на награде Марка за «Аллентаун» сделан не просто так — это важная деталь в истории персонажа.
Из рассказов Эриксона и Стиллера следует, что, только устроившись в Lumon Industries, Марк лучше всех справился с файлом «Аллентаун». Причем, сделал он это настолько хорошо, что в компании даже пересмотрели весь принцип работы на основе его метода. А сам Марк превратился в «золотого мальчика» — гения, в котором есть «что-то особенное». И за потенциалом которого нужен особый присмотр со стороны начальства.
В этом кадре, к слову, прекрасно видно, что хоть все шоу и кажется очень симметричным, это не совсем так. На самом деле в кадре всегда нарочно присутствуют неровные деления, выступающие стены, незаконченные линии или, как в этом случае, «обрезанные» вещи, чтобы дезориентировать зрителя и, опять же, подстегнуть саспенс.
#scripted
[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 4 / 4]
Между лифтом и кабинетом — еще почти 2 минуты блужданий по коридорам.
Кроме того что это просто красиво, лабиринт из длинных коридоров работает как элемент саспенса. Ведь при таком количестве поворотов, знать, что скрывается за каждым из них, невозможно. Не говоря уже о том, что мы в буквальном смысле не видим, куда именно идет Марк и что перед его глазами.
Изначально, кстати, эту проходку Адама Скотта должны были снимать в несколько дублей. Но затем Стиллеру сообщили, что если достроить на площадке всего несколько квадратных метров этого лабиринта, его можно будет зациклить, и ходить по нему как по кругу. Достроили, проверили, и хотя сам Стиллер до последнего боялся, что кадр получится слишком длинным, это в итоге прекрасно сработало.
#scripted
