2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
The New York Times передает, что в ноябре прошлого года Аарон Соркин перенес инсульт. По словам сценариста, его кровяное давление было настолько высоким, что он «должен был умереть».
Примерно месяц после этого он произносил слова невнятно. Также ему было трудно печатать, ему не разрешали летать, и до недавнего времени он не мог даже написать свое имя.
«Я всегда считал себя одним из тех людей, которые могут есть что угодно и курить сколько угодно, и это ни на что не повлияет. Боже, как же я ошибался. Была минута, когда я всерьез забеспокоился, что никогда больше не смогу писать».
Сейчас из всех оставшихся последствий у 61-летнего Соркина осталась только неспособность чувствовать вкус пищи. Хотя он признается, что произошедшее стало для него серьезным звоночком.
#news | #writers | #read
Классное эссе-напоминание о важности определения тактильного взаимодействия персонажа с окружающим его миром.
А еще это одно из самых лаконичных объяснений, почему супергерои фильмов Marvel когда-то были интереснее любых других.
#essay | #watch
📣 Сценарные победители «Оскара-2023»
Лучший оригинальный сценарий
🏆 «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
• «Банши Инишерина» (Мартин Макдона)
• «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер)
• «Тар» (Тодд Филд)
• «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд)
Лучший адаптированный сценарий
🏆 «Говорят женщины» (Сара Полли)
• «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл)
• «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон)
• «Жить» (Кадзуо Исигуро)
• «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри)
«Все везде и сразу» также забрал главный приз вечера за лучший фильм, лучшим мультфильмом был выбран «Пиноккио Гильермо дель Торо», а лучшим фильмом на иностранном языке — «На Западном фронте без перемен».
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
Несколько хайлайтов из интервью Тодда Филда для Deadline про «Тар».
• Идея персонажа как характера для исследования темы власти родилась еще лет 10 назад, хотя его некуда было пристроить.
• Перед тем как приступить к написанию сценария, Филд 3,5 недели общался с дирижером Джоном Мосери, чтобы создать достаточно правдоподобный мир. Сам процесс написания занял 12 недель.
• От Universal не было никаких вопросов, правок или замечаний к сценарию — получив его, они сразу же дали «зеленый свет» к съемкам.
• Переместить финальные титры в начало фильма оказалось непросто — пришлось даже обсуждать это с гильдией режиссеров. Но сделать это было важно как с тематической точки зрения (метафора о пирамиде власти), так и с практической (показать важную в биографии персонажа музыку). А еще таким образом Филд выражает протест Netflix с их игнорированием финальных титров.
#news | #wriers | #read
Ежегодный отчет Университета Сан-Диего о представлении мужских и женских персонажей в 100 самых кассовых фильмах за 2022 год.
• В 80% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 9% их одинаковое количество. И лишь в 11% фильмов женских персонажей больше мужских. А от всех говорящих персонажей женщины составили 37%.
• Лишь в 38% фильмов протагонист — женщина (из них в 5% фильмов женщина — не единственный протагонист). Чернокожие женщины-протагонисты — 21,6% (от фильмов, в которых протагонист женщина, а не от общего их количества). Женщины латиноамериканского происхождения были на ведущих роях в 7%, азиатского — в 6,6%.
• Всего чернокожих женщин в кино в 2022 году было 18% от всех персонажей, латиноамериканского прохождения — 6,9%, азиатского — 8,1%, и ни одного коренного американца.
• Количество женских персонажей-протагонистов относительно разных жанров: хорроры (43%), драмы (37%), боевики (10%), анимация (3%), комедия (3%) и фильмы других жанров, в том числе документалки (3%). Для сравнения, лишь 4% от всех мужчин-протагонистов были в хоррорах. Чаще всего с мужской точки зрения рассказывались боевики (30%), драмы (23%), комедии (19%) и анимация (19%).
• Количество женских персонажей в возрасте 30-40 лет — 14%. Количество мужских персонажей в возрасте 30-40 лет — 59%. Большинство женских персонажей представлены в возрасте 20-30 лет (56%). Мужские персонажи также чаще женских представлены в возрасте старше 40 лет.
• Фильмы, в которых хотя бы одним из режиссеров и/или сценаристов была женщина, демонстрировали больший процент женских персонажей как среди протагонистов, так и среди всех говорящих героев в принципе.
Для сравнения, об отчете за 2021 год я писал здесь.
#essay | #read
Сразу два новых материала с Доми Ши в преддверии «Оскара», где ее «Я краснею» поборется за статуэтку в категории «лучший мультфильм».
На THR вышла небольшая заметка от самой Доми. О том, как ее сложные отношения с мамой в переходном возрасте сформировали желание снимать кино, и какие темы отражает внутренний конфликт Мэй.
А на Deadline — полноценное интервью, в котором авторка одного из самых важных фильмов в библиотеке Pixar прямо сейчас рассказывает об «упрощении» центральной цели Мэй в истории вместе с несколькими сюжетными линиями, об импакте «Я краснею» на азиатское сообщество, и почему именно красная панда.
Хотя моя любимая часть — история про реакцию на «Я краснею» от родителей. В мультфильме Доми, по сути, воспроизводит свой детский опыт, чтобы попытаться понять свою маму и сопереживать ей. «Я сняла это для 13-летней себя», — объясняет Доми в заметке для THR. Поэтому ей было особенно важно узнать, что об этом думают родители.
«После премьеры в Торонто мой папа плакал и говорил: «Боже мой, мне очень понравилось. Это было так красиво. Я горжусь тобой». А мама была более сдержанной, сказав только, что это было замечательно.
Но на следующий день она прислала мне огромную простыню текста с подробным описанием всего, что ей понравилось в фильме — я была очень удивлена, что она уделила столько внимания конкретным деталям. Она действительно впитала все это и ей просто потребовалось немного времени, чтобы разобраться со своими чувствами.
И все это полотно текста с восторгами о фильме заканчивалось словами «надеюсь, я была хорошей матерью», и я такая: «Боже, я плачу», а она мне: «Я тоже». Это было забавно, потому что мы переписывались, а не говорили вживую, но мне показалось, что 33 года вели к этому моменту».
#news | #writers | #read
2023 Writers Guild Awards: Everything Everywhere All At Once, Women Talking, Severance, The Bear, White Lotus
Последней из гильдий свои призы раздала Writers Guild of America. Церемония прошла одновременно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и все там так или иначе говорили о переговорах, которые должны скоро пройти между гильдией и Альянсом продюсеров кино и телевидения (AMPTP) и возможной забастовке сценаристов.
Это нашло отражение и в речах. Например, Чарли Кауфман, получивший почетную премию от гильдии, напомнил о важности сценаристов: “Наша работа заключается не в том, чтобы способствовать их обогащению или своему, и не угождать им, или критикам, или зрителям. Наша работа - отражать мир, говоря правду в лицо огромной лжи”. “Мир беспорядочен, мир прекрасен, мир невероятно сложен, и у нас есть возможность исследовать его”. “Они обманули нас, заставив думать, что без них мы не справимся. Но правда в том, что они не могут сделать ничего ценного без нас”.
Главными победителями вечера среди кино-номинантов стали Дэниэл Кван и Дэниэл Шайнерт за Everything Everywhere All At Once и Сара Полли за Women Talking. Среди сериальных же номинантов две награды унес Дэн Эриксон за Severance, который стал лучшей драмой и лучшей новинкой, The Bear Кристофера Сторера стал лучшей комедией (?), а создатель The White Lotus Майк Уайт по традиции унес награду за мини-сериал. Также были отмечены эпизоды сериалов Better Call Saul и Hacks.
Оригинальный сценарий🏆 Всё везде и сразу / Everything Everywhere All at Once
Адаптированный сценарий• Чёрная Пантера: Ваканда навеки / Black Panther: Wakanda Forever
Драматический сериал• Andor (Андор)
Комедийный сериал• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
Новый сериал• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
Мини-сериал• The Dropout (Выбывшая)
Телефильм• Heart of the Matter (Сердце дела)
Эпизод драмы• “A Hard Way to Go” (Ozark / Озарк)
Эпизод комедии• “The Beginning” (Grace and Frankie / Грейс и Фрэнки)
Энтони Маки рассказывает о том, насколько жестко Marvel Studios подходит к предотвращению возможных утечек информации о фильме "Капитан Америка 4".
"Мы буквально получаем код доступа к сайту, на котором указано место, где мы можем встретиться с человеком, чтобы поставить подпись, сесть за компьютер и прочитать наш сценарий".
В одном из интервью Дэниелы как-то сказали, что в финальной версии сценария «Все везде и сразу» не осталось практически ничего, что было бы задумано изначально — а часть вещей и вовсе были придуманы уже на съемочной площадке.
В новом подкасте Variety авторы фильма также подтвердили, что отсутствие диалогов в той самой сцене с камнями — это идея Мишель Йео. Изначально предполагалось, что камни будут говорить, и актрису пригласили, чтобы озвучить эту часть, а она такая типа: «Ну, я конечно могу это сделать, но вы совершаете большую ошибку».
И, это не анонс, но в этом же подкасте один из Дэниелов признался, что хотел бы увидеть анимационную антологию по мотивам «Все везде и сразу» — в духе «Любовь, смерть и роботы» или «Star Wars: Visions», с эпизодами от разных режиссеров, в разных художественных стилях.
#news | #writers | #listen
В своем новом эссе автор канала Savage Books рассказывает о балансе между силами антагонизма и протагонизма и в целом о гармоничном использовании персонажей при их чрезмерном количестве на примере сиквела «Кота в сапогах».
В фильме шесть (!) ключевых персонажей: одна группа героев и три группы злодеев. Но все они воспринимаются как целостные, не приводят к дырам в сюжете и не вызывают путаницы в голове.
По мнению автора эссе, добиться этого удалось благодаря манипулированию ролями в системе конфликтов: сначала фильм представляет трех героев и, соответственно, трех злодеев. Но затем выясняется, что с точки зрения нарратива один из героев — не совсем герой и преследует собственную цель, один из злодеев — не совсем злодей, и так далее.
Хотя мне кажется, что построенная Savage Books система взаимоотношений персонажей выглядит немного иначе. Более того, по-моему, в истории на самом деле вообще нет сил антагонизма (по крайней мере, в привычном понимании), и как раз поэтому и выдерживается этот самый баланс.
Кот — главный герой истории, очевидный протагонист. У него есть внешняя цель (получить желание) и внутренняя, истинная, та, что ему действительно нужна (обрести уверенность). У него есть два союзника: Перрито и Волк. Щас объясню. С Перрито все понятно. Классический сайд-кик, цель которого — помочь герою, напрямую с желанием он не связан.
Волка Savage Books относит к силам антагонизма на уровне личного конфликта. Во-первых, потому что он, как и Перрито, не связан напрямую с желанием, внешней целью Кота. Во-вторых, потому что его намерением является просто убить Кота, без подтекста и глубокого смысла.
Но ведь на самом деле его цель — не убить. А «проучить» Кота за то, что тот не ценит свои жизни. То есть, по сути, научить Кота ценить жизнь. Пускай и изощренным способом. Именно поэтому он преследует его, а не просто убивает, это важная деталь. И именно поэтому, я считаю, что его вполне можно отнести к союзным силам. Пускай и изощренным.
И в довесок еще три ключевых персонажа: Киса, Златовласка и Большой Джек Хорнер. Savage Books называет Джека антагонистом на уровне внешнего конфликта из-за отсутствия у того личных мотивов, но как раз власть и является его внутренней целью (из-за унижений в детстве). А вот желание — уже внешняя. И это то, что объединяет этих трех персонажей.
Можно сказать, что каждый из них в каком-то смысле является антагонистом, потому что хочет забрать желание Кота. Но, как верно подметил Savage Books в случае с Златовлаской и Кисой, эти персонажи скорее соперники/конкуренты, чем враги. Потому что не противостоят Коту напрямую. А лишь имеют ту же внешнюю цель.
Поэтому в конечном итоге система персонажей, как мне кажется, представляет собой четыре группы: Кот с двумя союзниками, Киса, Златовласка и Большой Джек. Общая цель у всех одна, а личная — у каждого своя независимая.
И хотя на первый взгляд кажется, что это классический сюжет противостояния с плохим парнем за сундук с золотом, красота «Последнего желания» в том, что всем, по сути, нужно одно и то же, никто не является по-настоящему плохим парнем, а золото — оно естественно не в сундуке.
#essay | #watch
Резюмируя, большинство детективных историй с мистическими элементами (и мистических историй с детективными элементами) работает либо на большой тайне (она же главный источник напряжения и интереса), либо на жонглировании ответами и вопросами (либо на совмещении и того, и другого).
И у Эриксона, ввиду необходимости следовать жанровым правилам, это все конечно тоже есть. В конце концов, концептуально «Разделение» действительно недалеко ушло от сюжета про подростков, застрявших в страшном доме с убийцей.
Но главная красота этой истории в том, что она не про убийцу, страшный дом или обстоятельства. Не про ужасы бездушной культуры труда или чрезмерное влияние корпораций. В первую очередь, это история о людях. В буквальном смысле.
Поэтому если формулировать глобальную цель правок, чтобы ответить на последний вопрос из открывающего поста, можно сказать, что все изменения направлены на создание всего одной — но самой важной — эмоции, когда зритель не ждет ответов, которые нужны ему.
А умирает от желания, чтобы каждый из персонажей получил ответы, которые нужны им.
[читать сценарий | оригинал + перевод]
[все разобранные сценарии и переводы]
Если вам нравится, что здесь периодически происходит, по желанию можете воспользоваться кнопкой ниже и поддержать канал — и чревоугодие его автора — финансово. Мне будет приятно.
#scripted_final
Но самый интересный, конечно, третий вопрос — «зачем Дэн Эриксон это сделал?», и почему Бен Стиллер заставил его отказаться от изучения хай-концепта в пользу персонажей.
Ответ может показаться очевидным: персонажи — и их путешествия — это ядро любой истории, и никакой хай-концепт не вытащит целый сезон без персонажей, к которым зритель мог бы подключиться. Но это не единственная — и, я уверен, даже не главная — причина.
Начнем с того, что хай-концепт в «Разделении» конечно интересный, но все-таки не то чтобы уникальный. Например, можно вспомнить фильм «Час расплаты» 2003-го года с Аффлеком и Турман по роману Филипа Дика. Так что делать ставку на саму по себе идею о «разделении» сознания было опасно, даже несмотря на ее социальную актуальность. И Стиллер понимал это.
К счастью, даже в первом драфте пилота считывалась жанровая солянка. В этой истории было все: офисная комедия, зловещая атмосфера, сатира, триллер, саспенс, научная фантастика. Вероятно, неопределенный тон был одной из причин, почему за сценарий боялись браться.
Но для Стиллера это упрощало задачу. Нужно было только определиться, в каком направлении сместить акцент с хай-концепта. И он остановился на двух вещах, которыми первый драфт «Разделения» зацепил его самого, и которыми, по сути, и продиктованы все внесенные изменения.
Must-see недели это видео с Дэниелами, которые чуть ли не постранично разбирают свой сценарий Everything Everywhere All at Once (Все везде и сразу), который был номинирован на Оскар и Writers Guild Awards.
Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт рассказывают, как они решили заниматься кино, показывают книги, которые они читали во время ресерча, подробно делятся своим процессом, и в деталях разбирают свой сценарий и фильм – от форматирования до арок персонажей и тем, которые раскрываются в фильме.
Полтора часа сценарного гикства (более ранний драфт и драфт, который они разбирают, можно найти в этом посте).
[«Разделение» | Новые вопросы финала 2 / 3]
Не осталось в финальной версии также двух важных фактов о Lumon Industries, которые озвучивала Кобел. Про «жизненно важный» характер работы и про попытку получить ответ на вопрос, мучающий человечество.
А детали между прочим не только открывают шире раздолье теорий о деятельности Lumon Industries, но также косвенно подтверждают мою любимую (и одну из самых популярных). Осторожно, мета-спойлеры.
В третьем эпизоде, представив «Крыло вечности», Эриксон рассказал о взглядах Кира Игана. Мировой пионер в области биотехнологий верил, что характер каждого человека определяется точным соотношением четырех качеств: горя, веселья, страха и злобы. К слову, довольно популярная протопсихологическая теория, впервые озвученная еще Гиппократом.
В оригинале озвученные черты звучат как «Woe, Frolic, Dread, Malice». А на экране сортировки чисел в одном из кадров изображена папка с прогрессом по четырем направлениям: WO, FC, DR и MA. Думаю, несложно сложить дважды-два и понять, что числа — это черты темперамента. По крайней мере, в одной из папок.
Но если бы целью «Люмон» была сортировка чисел, эту работу поручили бы компьютеру. И это лишь один из аргументов в копилку значимости личных качеств сотрудника. Следовательно, цель работы завязана на личностях.
Например, MDR могут быть заняты изощренным машинным обучением. Или могут быть подопытными в эксперименте над какой-нибудь условной болезнью. В любом случае, вывод один: компанию интересуют именно темпераменты конкретных сотрудников, а не числа сами по себе.
Кроме того мы знаем, что «разделяющие» чипы по крайней мере планировалось использовать в качестве хранилища. Так что «Люмон», вероятно, записывает, хранит и передает кодированные в процессе сортировки чисел черты темпераментов сотрудников. И вокруг этого факта главные теории расходятся.
Одни уверены, что в «Люмон» пытаются собрать «сверх-человека». Другие, что последователи Кира Игана таким образом поддерживают жизнь в основателе. Но, возвращаясь к тем двум фактам о Lumon Industries из первого драфта, давайте будем честны, какой жизненно важный вопрос действительно мучает человечество сильнее, чем вопрос жизни после смерти?
Среди референсов, кстати, у команды были не только корпоративные гиганты и культы, но и — внезапно — церкви. Да и «шутка» Эриксона про перенос сознания главных героев в козлят в этом контексте сразу же играет новыми красками.
#scripted
Принесли вам с каналом «Путь героини» качественный образовательный контент — перевод лекции Крейга Мейзина о «теории написания кино».
Внутри: деконструкция классической трехактной структуры. Простым языком и на понятных примерах Мейзин буквально за руку проводит по всем классическим точкам: от выбора темы и инициирующего события до драматического поворота и закрывающей сцены.
Исчерпывающий ответ на вопрос «с чего начать?» вместо десятка учебников, прекрасный способ подвести черту под всей теоретической базой, которой эти учебники однажды забили голову, а также уникальная возможность ознакомиться с подходом к структуре сценария человека, написавшего «Чернобыль» и «Одни из нас».
Читать — realrhymestv/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE-%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%BA%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B3%D0%B0-%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B8%D0%BD%D0%B0-96da7a0073b1?source=friends_link&sk=7c41f7a4ab7326be3b485af97f1f6b0c">здесь.
#essay | #read
imvrks/%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-a4045fc5c99">«Разделение»: руководство по написанию человечности
Подготовка к следующему разбору уже в процессе, а пока собрал всю серию постов про «Разделение» в один лонг — для всех, кто пропустил, не успел, опоздал, или просто предпочитает лонгриды.
Также в качестве послесловия добавил в конце текста отдельным блоком всю невошедшую фактуру, которую накопал в процессе подготовки, но которой не нашлось места в процессе разбора: про музыкальную тему сериала, создание логотипа «Люмон», деятельность компании, количество предстоящих сезонов и находки с «реддита».
Реакции, комментарии и шэры приветствуются!
Гость крайнего выпуска подкаста Script Apart — Майк Флэнаган, сценарист «Призрака дома на холме», «Призраков усадьбы Блай», «Полуночной мессы» и многих других хорроров.
Но почти двухчасовой разговор посвящен единственному фильму — одному из главных в карьере Флэнагана, «Доктору сну». Поклонникам «Сияния», Кинга, Кубрика и самого «Доктора сна» рекомендую послушать весь эфир целиком — там много интересного, а здесь оставлю только несколько хайлайтов.
• Главной задачей при написании «Доктора сна» было передать «сердце» обоих романов — и «Сияния», и «Доктора сна» — киноязыком Кубрика.
• Особенно важно было добиться тематической и визуальной симметричности — но не внутри сценария, а с первым фильмом (отец и сын, алкоголизм и рехаб, и тд).
• Первый драфт сценария был на 150 страниц, первый монтаж — на 3 часа. В студии не ставили жестких условий, как именно укоротить фильм, и что именно убрать, но попросили сократить его до 2,5 часов.
• Флэнаган признает, что в фильме множество сцен, которые никак не развивают сюжет или персонажей, и которые можно было бы спокойно выбросить, но они присутствуют по единственной причине: команда постоянно задерживалась на площадке, просто разыгрывая сцены из «Сияния» (или вдохновленные ими), а потом такие, типа: «Блин, было бы круто увидеть это в фильме».
• Кингу очень понравился сценарий (после премьеры он даже сам пригласил Флэнагана на кофе), но он не был уверен, что кто-то из современных продюсеров будет готов вложиться в такой фильм. Он еще не знал, что к тому моменту «Ворнеры» уже дали «зеленый свет» на съемки.
• Наследникам Кубрика и Кингу фильм понравился, так что в целом Флэнагана не сильно расстраивает кассовый провал в прокате. Кроме того, со слов сценариста, картина показала хорошие цифры в цифровом релизе и на режиссерской версии.
• Флэнаган признается, что если бы экранизировал книгу сегодня — лучше сделал бы мини-сериал, так как от многих классных вещей, в том числе ключевых персонажей и сюжетных линий романа пришлось отказаться только из-за хронометража.
• Приквелы про Дика Хэллорана и постройку отеля «Оверлук» были «почти в разработке», также обсуждался возможный фильм про Абру Стоун. Все проекты свернулись после провала «Доктора сна» в прокате.
Также в ходе беседы Флэнаган рассказывает о добавлении новых сцен, которых не было в книге, изменение концовки, главный страх Дэнни и центральную идею истории.
#news | #writers | #listen
Невероятных масштабов труд и просто очень классный движ на канале «Федор, Бонд и Чук» в преддверии 95-й церемонии премии «Оскар».
Внутри можно ознакомиться в том числе с моим аргументированным мнением о персональном фаворите в категории «лучший мультфильм».
(подробно о написании и производстве которого я писал здесь).
Билл Хейдер признается, что закончить «Барри» — это именно его собственное решение, которое он осознал еще в процессе написания четвертого сезона, и хотя долго не мог принять его, в конце концов сообщил о своих намерениях HBO.
Со слов Хейдера, в четвертом сезоне будут даны ответы на все вопросы и каждый из персонажей придет к тому, к чему должен был прийти. И хотя сезон в некотором смысле «структурно радикальный» — это именно тот финал, к которому шоу всегда стремилось.
А последние два эпизода Хейдер назвал «очень грустными».
#news | #writers | #read
«Я всегда считал, что фильм — это текст. Поэтому если вы хотите писать фильмы, сперва вам нужно научиться их читать».
В разговоре с Deadline Гильермо дель Торо делится фильмами и сериалами, которые «зажгли его фитиль» рассказывать собственные истории, и авторами, у которых он учился киноязыку, а также через ноты и алфавит (в буквальном смысле на пальцах) объясняет, как найти свой собственный голос.
#news | #writers | #watch
В этом году все режиссеры, претендующие на «Оскар», номинированы в категории «лучший оригинальный сценарий» — впервые за всю историю Академии.
На Deadline можно ознакомиться с краткой исторической справкой, когда в Голливуде появился первый «сценарист-режиссер», кто был до него, и увеличивает ли наличие дефиса шансы в наградной гонке.
#essay | #read
Актер Донни Йен попросил переписать имя и внешний вид своего персонажа — слепого убийцы Кейна — в четвертом «Джоне Уике». Со слов Йена, изначально его образ был слишком стереотипичным.
«Его звали то ли Шанг, то ли Чанг. Почему их всегда зовут Шанг или Чанг? Почему не дать персонажу нормальное имя? Оно обязательно должно быть таким шаблонным? То же самое касается одежды с этими воротничками-стойками. Почему все такое банальное? Это же «Джон Уик», в конце концов. Все должны быть крутыми и модными».
К слову, это уже не первый раз, когда актер правит стереотипичность своих персонажей в голливудском кино — аналогичная история произошла на съемках «Изгоя». Именно после критики со стороны Йена, воин-монах Чиррут Имве стал более комедийным, чем задумывалось изначально.
#news | #read
«Человек-муравей и Оса: Квантомания» показал рекордное для Marvel падение кассовых сборов за вторую неделю, а также стал почти худшим фильмом франшизы по версии Rotten Tomatoes с оценкой в 48% (меньше — 47% — только у «Вечных»).
И, с одной стороны, подобная реакция естественно расстроила сценариста фильма Джеффа Лавнесса.
«Я очень горжусь тем, что написал, и мне казалось, что это хороший материал. Поэтому я впал в уныние, меня это очень сильно расстроило».
Но, с другой стороны, Лавнесс рассказал, что смотрел фильм в кинотеатре в премьерные выходные, наблюдал за реакцией фанатов в зале и убедился, что кино действительно работает.
«Я такой: «Черт возьми! Нет, они неправы! МОДОК — великолепен». Так что в целом я доволен, и, мне кажется, на этой неделе я научился принимать удары и могу просто продолжать творить».
Напомню, что «Квантомания» — первый полнометражный фильм Лавнесса после работы над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». А следующим станут грядущие «Мстители».
#news | #writers | #read
Потрясающий Патрик Уильямс с новым эссе про Looney Tunes.
Внутри: краткое введение в историю появления бренда, его золотые годы, смерть от рук Майкла Джордана и окончательно похоронившую его попытку все исправить.
Но главное: исчерпывающий ответ на вопрос, можно ли спасти этих культовых персонажей для следующих поколений, или им суждено остаться только принтом на футболке.
#essay | #watch
Счастливый сценарист выглядит так☝️
Хорошее интервью Джимми Уордена Variety, в котором он рассказал, как принял решение начать первый драфт сценария "Кокаинового медведя" со сцены, в которой подростки пытаются нюхать найденный ими наркотик, чтобы впечатлить друг друга.
"Я подумал, если люди продолжат читать сценарий после десяти страниц повествующих о детях, принимающих кокаин в лесу, то скорее всего вы их впечатлили".
В целом эта статья интересна тем, что рассказывает жизнеутверждающую историю автора-лузера (если слово "лузер" применимо к мужу Самары Уивинг😏), которому улыбнулась удача.
Сценарист без особой веры в успех, пишет и рассылает студиям свой самый кровавый и противоречивый текст.
И в итоге не только получает "зелёный свет" практически без правок, но ещё и обретает уверенность в том, что при желании (и достойных сборах), его мишка может добежать до сиквела.
"Не просто сиквела. Множества сиквелов. На "Кокаиновом медведе в космосе" мы, вероятно, и закончим", - шутит Джимми.
И так тоже бывает - то, что кажется безумным даже вам, авторам, может быть реализовано теми, кто разглядит в этом потенциал.
Так что пишите и ни в коем случае не унывайте - однажды и на вашей улице перевернётся грузовик с продюсерами👍🏼
С завтрашнего дня "Кокаиновый медведь" выходит в мировой кинопрокат🐻❄️
Важное замечание: этот фильм не пропагандирует употребление наркотиков, тот же Уорден говорит об этом в интервью несколько раз, пусть и в ироничной манере.
Первая: человечность в оторванном от реальности мире. Эта эмоция особенно зацепила Стиллера, потому что он вырос на таких историях. «Челюсти», «Планета обезьян», «Приключения “Посейдона”». И перед Эриксоном он поставил задачу выжать эту эмоцию на максимум.
А тот в свою очередь не просто приземлил — буквально вдавил в землю — тон всей истории, избавившись от всей кислоты, вроде бегающей по офису пары ног. Вы только вдумайтесь: Эриксон настолько буквально понял поставленную перед ним задачу, что абсолютно серьезно хотел избавиться от одной из лучших сцен сезона — «музыкального экспириенса». Только увидев финальный вариант сцены на монтаже, он понял, что ошибался.
Сам Стиллер с позиции режиссера задал эмоцию человечности в оторванном от реальности мире через операторские и дизайнерские решения: стилистикой шпионских триллеров 70-х, документальным изображением офисных сотрудников и в целом подходом с документалистским гаечнымм ключом.
Пострадала даже музыкальная тема сериала. Изначально «Разделение» должно было звучать под электронную музыку, но от нее отказались в пользу более интимного и камерного сочетания фортепиано и струнных.
В результате, хотя шоу и исследует сразу несколько тем, именно акцент на человечности в оторванном от реальности мире позволил представить историю не об экзистенциальных идеях, глубоких тайнах или размытых концепциях — а о нашем времени. О том, на что мы его тратим, кто его контролирует, и почему мы готовы отдать этот контроль.
Вторая вещь, зацепившая Стиллера: классическая офисная комедия — но про людей, которые не знают, чем они занимаются. Поэтому он и сместил внимание Эриксона с корпорации на самих сотрудников.
Саму по себе концепцию «разделения» очень легко принять по той причине, что даже без этой процедуры многие из нас ведут себя на работе совершенно иначе. И с коллегами Марка мы знакомы в реальной жизни.
Бесячие приветствия, тупые истории, постоянные ссоры, споры и конфликты, подрыв рабочего процесса, в конце концов. Это те самые коллеги, на которых обычно жалуются дома. Но перед Эриксоном встала задача влюбить зрителя в этих героев. Заставить сочувствовать им, сопереживать за них.
В этом контексте те смыслы, которые «внутренние» нашли для себя, можно считать одним из ключевых исправлений. Особенно учитывая, что для главного героя этот смысл — в людях. «Коллеги» превратились в настоящих живых людей, которые — и это очень важно — учатся жить. Так что любой зритель может ассоциировать себя с тем или иным персонажем, не влюбиться в которых — невозможно.
Подводя итоги телеграм-процедурала о «Разделении», вот так выглядела структура пилота в 2016 году. Пилота, за который, со слов самого Эриксона, несмотря на многочисленные комплименты от продюсеров, браться никто не хотел, и в который по-настоящему не верил никто кроме Бена Стиллера.
ПРОЛОГ (стр 1-4)
— Интервьюирование нового сотрудника (1-4)
ПЕРВЫЙ АКТ (стр 5-11)
— Знакомство с начальством (5-7)
— Бегство (7-9)
— Возвращение (9-11)
ВТОРОЙ АКТ (стр 12-27)
— Знакомство с MRD (12-14)
— Знакомство с процессом работы (15-20)
— Диалог про кассету (20-23)
— Путешествие к кассете (23-27)
ТРЕТИЙ АКТ (стр 28-39 / флэшбэк)
— Знакомство с бытом Марка (28-31)
— Авария (31-32)
— Собеседование (32-34)
— Встреча с Кобел (34-36)
— Вербовка Марка (36-39)
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ (40-52 / флэшбэк)
— Отказ от предложенной работы (40-44)
— Попытка наказать Кобел (44-48)
— Возвращение к Кобел (48-49)
— «Разделение» Марка (50-52)
ЭПИЛОГ (53)
— Встреча Кобел с начальством (53)
И вот как этот же сценарий структурно преобразился за два года правок, так что когда Стиллер с Эриксоном принесли его Apple — те в ответ заявили, что хотели бы получить от Дэна «еще кучу сценариев».
ПРОЛОГ (стр 1-5)
— Интервьюирование нового сотрудника (1-5)
ПЕРВЫЙ АКТ (стр 5-13)
— Знакомство с Lumon Industries (5-11)
— Знакомство с MRD (11-13)
ВТОРОЙ АКТ (стр 13-33)
— Повышение (13-16)
— Интервьюирование нового сотрудника (16-20)
— Вербовка нового сотрудника (20-24)
— Бегство и возвращение (24-27)
— Нахождение кассеты (27-28)
— Наставление (28-30)
— Просмотр кассеты (30-33)
ТРЕТИЙ АКТ (стр 33-43)
— Знакомство с бытом Марка (33-38)
— Ужин (38-43)
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ (стр 43-52)
— Знакомство с прошлым Марка (43-45)
— Встреча с Пити (45-47)
— Знакомство с бытом Марка (47-49)
— Знакомство с Пити (49-52)
ЭПИЛОГ (стр 52-55)
— Знакомство с бытом Марка (52-55)
Возвращаясь к трем ключевым вопросам из открывающего поста, ответом на второй из них — «как Дэн Эриксон это сделал?» — является история изменений, которую мы подробно изучили в процессе разбора:
1) Весь 1-й акт сжат и перенесен в середину 2-го
2) Начало 2-го акта расширено до всего 1-го
3) Знакомство с процессом работы — срезано
4) Центральный конфликт 2-го акта — заменен
5) Флэшбэк заменен на продолжение
6) Добавлено больше экспозиции про героя
7) Акцент с устройства смещен на увольнение
8) Акцент с компании смещен на героя
9) Акцент с силы компании смещен на ее слабость
10) Добавлено больше сюжетных крючков
На первый вопрос — «что Дэн Эриксон сделал?» — мы отвечали, последовательно изучая правки. И теперь, глядя со стороны, можно сказать, что каждое из внесенных изменений служит, по сути, двум задачам: детальнее проработать персонажей и убрать акцент с мистики.
Для выполнения первой он эмоционально подключает зрителя к герою, перед тем как рассказывать о его конфликтах, завязывает конфликт на характере, рифмует его потребности с центральной идеей сезона и выделяет путешествие героя акцентами. Для второй — срезает тонну экспозиции о Lumon Industries, безвозвратно выбрасывая целые сцены.
[«Разделение» | Новые вопросы финала 3 / 3]
Подсвеченная широкой экспозицией про силу Lumon Industries, мотивация Марка в первом драфте по сути была та же, но рифмовалась больше с поиском концентрации за счет ресурсов компании, чем с поиском себя.
В финале мотивация «разделения» подсвечивается другим способом, за счет «ужина» у сестры в третьем акте. На который Марк отправляется не потому что устал плакать из-за потери концентрации, а потому что всеми способами пытается забыть про застрявшую в нем боль от расставания с женой.
И в четвертом акте Эриксон задает уже совсем другие вопросы. Рассказывает не про знакомство Марка с Lumon Industries — а про трещину в этих отношениях (через появление Пити). Одновременно с этим демонстрируя не возможности компании — а последствия ее просчетов.
Экспозиция о силе антагонизма сменяется вопросами «когда», «каким образом» и «чьими усилиями» эта дженга рухнет. И весь флэшбэк, по сути, окончательно трансформируется на 180 градусов.
Это позволило Эриксону не только наполнить финал пилота множеством вопросов и сюжетных крючков (которых на весь первый драфт была одна штука), но и сместить акцент с мистики вокруг хай-концептуальных сил антагонизма на путешествие героя.
#scripted
[«Разделение» | Новые вопросы финала 1 / 3]
В первом драфте пилота «Разделения» Дэн Эриксон использовал финальный — четвертый — акт, чтобы ответить на следующий вопрос: «Почему Марк согласился на процедуру «разделения», предложенную ему компанией Lumon Industries?».
Кобел, представляющая компанию, рассказывала Марку о процедуре, которая может помочь ему снова обрести потерянную после расставания с женой концентрацию, — и предлагала ему эту процедуру пройти.
Но герой отказывался и даже пытался привлечь свою рекрутершу к ответственности — за отравление и похищение. У него это естественно не получалось, он убеждался в возможностях корпорации и в конце концов соглашался на предложение.
С точки зрения сюжета, ни одна из сцен не смогла добраться до финальной версии целиком. А от сцены в полицейском участке вообще ничего не осталось. Хотя история об ангелах-убийцах отлично рифмуется и с рассказами про «вообразимый человеком ад», и с прочими религиозными оммажами, так что возможно для нее еще найдется место во втором сезоне.
Также как и для опытов с «разделением» на животных. В первом драфте Кобел радугой описывала — и демонстрировала — всю процедуру на крысе. В добравшемся до экранов сезоне от упоминания животных остался только один кадр с козлятами. Впрочем, ставший одним из самых популярных кадров всего сезона и породивший целый рой теорий. Эриксон как-то пошутил, что в козлят будет перемещено сознание главных героев. Но я не уверен, как много в этих словах комедии.
Факт, который разобьет вам сердце: изначально приступить к съемкам шоу планировали в конце ‘19-го года, но в итоге начали только в ноябре ‘20-го — поэтому всей съемочной команде было настрого запрещено прикасаться к козлятам и гладить их (из-за уже успевшей разлететься «короны»).
#scripted
За последние пару недель в индустрии произошли три любопытные истории.
Первая – то, что за второй фильм Зака Креггера, режиссера хоррора Barbarian, был продан New Line Cinema за $38 млн. То есть сначала никто не хотел даже вкладываться в дебютный фильм Креггера, кроме Лифшица и Маргулеса, которые делали микробюджетные жанровые фильмы. Они благодаря своему ментору собрали необходимые $4,5 млн, а фильм в итоге стал одним из лучших в прошлом году и собрал $45 млн. За второй фильм Weapons этого же режиссера уже боролись несколько студий, в том числе Universal, но режиссер и продюсеры выбрали New Line. Также вслед за этой новостью стало известно о том, что компания Лифшица и Маргулеса подписала first look deal с New Line.
Вторая – это то, что 17-летний Кейн Парсонс во время своих летних каникул снимет свой дебютный фильм для A24, а спродюсируют его Джеймс Ван и Шон Леви. Фильм будет основан на короткометражках kanepixels/videos">The Backrooms, которые Парсонс снял в жанре found footage. На YouTube его видео собрали уже больше сотни миллионов просмотров и восторженные отзывы зрителей.
Третья – это голливудский дебют Егора Абраменко, режиссера сай-фай хоррора “Спутник”. Премьера дебютного фильма Абраменко состоялась на Tribeca Film Festival. Новый фильм же называется God’s Country, а продюсирует компания Мэтта Ривза 6th & Idaho.
Что объединяет все 3 истории? Все они имеют отношение к хоррору. То есть хоррор очень классно запускает карьеры режиссеров, при должном таланте и любви к жанру, конечно. Но действительно получается, что хоррор довольно демократичный жанр, где все еще ищут новые голоса и оригинальные истории.
Недавно менеджер Зак Зукер написал тред в твиттере о том, что сценарий хоррора это такой чит-код для сценаристов, потому что имеет больше шансов привлечь внимание агентов и продюсеров, нежели та же драма. Все ищут следующий Get Out, а теперь - Barbarian, потому что такие фильмы довольно дешевы в производстве, но имеют высокие шансы заработать в десятки раз больше. Ну и объективно – хорроры лучше остальных жанров возвращают вложенные инвестиции и привлекают молодую аудиторию в кинотеатры.
