2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Вижу много размышлений о провале второго «Джокера» в прокате — что, как и почему пошло не туда, от фанатских эссе до статей в профильных изданиях.
В THR вон даже целую статью написали с комментариями анонимных источников [один из которых на вопрос об аудитории фильма ответил, что кино сняли только для Феникса].
Хотя, глядя на все эти анализы, постоянно вспоминаю лишь об одном единственном комменатрии Гаги о работе над сценарием фильма, который прекрасно расставляет всё по своим местам.
Понятно, что притягивать постфактум большого ума не надо, но будто бы когда такой сценарист как Тодд Филлипс говорит «супер, эта сцена работает, идём дальше», а в ответ постоянно слышит «нет-нет-нет, давайте подумаем ещё целый день и всё переделаем» — это сомнительный тандем.
Особенно когда возражения появляются от человека, который придумал идею фильма во сне и буквально считает, что «песни — единственный способ персонажу выразить себя».
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: сентябрь.
• Подборка переводных книг о Средиземье и Толкине на канале «Денис, посоветуй».
• Разбор «Рок-н-рольщика» одним лонгридом на канале «Заскриптованный».
• Подборка каналов кастинг-директоров на канале «Новости кинопроизводства».
#digest
Почему поезда способны сделать любой фильм лучше, из эссе Патрика Уильямса.
→ Движущийся поезд это отдельный мир, где каждый вагон и купе могут быть уникально обставлены, представлены и использованы.
→ Находясь в поезде, персонажи могут двигаться только в двух направлениях, а значит гораздо проще заставить их двигатсья в нужном.
→ Технически движение поезда [со сменяющимися пейзажами на фоне] может визуально украсить даже самую скучную диалоговую сцену.
→ Движущийся поезд это непреодолимая константа в пространстве и времени, на перемещение которой [как правило] невозможно повлиять.
→ Тесное замкнутое пространство это универсальный инструмент для широкого спектра эмоций: от напряжения до комичности.
→ Сравнивая поезда с другим движущимся транспортом, в них гораздо больше свободы для действия внутри и снаружи [во всех смыслах].
→ Пространство поезда это универсальный инструмент для широкого спектра персонажей — которые нигде больше не могли бы встретиться.
→ Движущийся поезд похож на фильм, ведь это неконтролируемое путешествие без возможности влиять на него, которое может менять людей.
Жду вторую часть эссе, в которой Патрик отдельно будет обсуждать использование поездов в экшн-сценах.
#essay | #watch
Билл Хейдер и Даффи Будро, работавшие над Barry, готовят сценарий пилота комедийного сериала для HBO.
По сюжету проекта, в котором Хейдер и Будро выступят сценаристами и исполнительными продюсерами, женщина, живущая в маленьком городке, хранит большую тайну, но однажды её секрет раскрывается.
После Barry жду примерно любой проект от Хейдера, поэтому с интересом буду следить за разработкой сериала.
10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.
Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и пазл сложился.
Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.
Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».
Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.
Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.
Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится переписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.
Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.
Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.
Сценарные победители 76-й премии «Эмми».
✍🏻 Лучший комедийный сериал
🏆 «Хитрости» [пилот]
• «Начальная школа Эбботт» [пилот + перевод]
• «Умерь свой энтузиазм» [пилот]
• «Убийства в одном здании» [пилот]
• «Палм-Рояль» [пилот]
• «Псы резервации» [пилот]
• «Медведь» [пилот + перевод]
• «Чем мы заняты в тени» [пилот]
✍🏻 Лучший драматический сериал
🏆 «Сёгун» [пилот]
• «Задача трёх тел» [пилот]
• «Фоллаут» [пилот]
• «Мистер и миссис Смит» [пилот]
• «Медленные лошади» [пилот]
• «Корона» [пилот]
• «Позолоченный век» [пилот]
• «Утреннее шоу» [пилот]
✍🏻 Лучший мини-сериал
🏆 «Оленёнок» [пилот]
• «Фарго» [пилот]
• «Уроки химии» [пилот]
• «Рипли» [пилот]
• «Настоящий детектив: Страна ночи» [пилот]
✍🏻 Лучший комедийный сценарий
🏆 «Bulletproof» [«Хитрости»]
(Люсия Аньелло, Пол В. Даунс и Джен Статский)
• «Career Day» [«Начальная школа Эбботт»]
(Квинта Брансон)
• «Orlando» [«Girls5eva»]
(Мередит Скардино и Сэм Минс)
• «Fishes» [«Медведь»]
(Кристофер Сторер и Джоанна Кало)
• «Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good» [«Другие двое»]
(Крис Келли и Сара Шнайдер)
• «Pride Parade» [«Чем мы заняты в тени»]
(Джейк Бендер и Зак Данн)
✍🏻 Лучший драматический сценарий
🏆 «Negotiating With Tigers» [«Медленные лошади»]
(Уилл Смит)
• «The End» [«Фоллаут»]
(Женева Робертсон-Дуорет и Грэм Вагнер)
• «First Date» [«Мистер и миссис Смит»]
(Франческа Слоун и Дональд Гловер)
• «Anjin» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Джастин Маркс)
• «Crimson Sky» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Кайлин Пуэнте)
• «Ritz» [«Корона»]
(Питер Морган и Мэриэл Шейбани-Клэр)
✍🏻 Лучший сценарий мини-сериала
🏆 «Оленёнок»
(Ричард Гэдд)
• «Рипли»
(Стивен Зеллиан)
• «Joan Is Awful» [«Чёрное Зеркало»]
(Чарли Брукер)
• «The Tragedy Of The Commons» [«Фарго»]
(Ной Хоули)
• «You're Wonderful» [«Попутчики»]
(Рон Нисуонер)
• «Part 6» [«Настоящий детектив: Страна ночи»]
(Исса Лопес)
Всех победителей можно посмотреть на сайте телеакадемии.
#awards
Давно уже лежит в «посмотреть позже» ролик про тренд на амбициозных персонажей, но зачем вам ждать меня, когда друзья из A-One уже всё красиво расписали.
Читать полностью…
Послушал запись двух панелей, организованных WGF совместно с WGA и Variety, со сценаристами, номинированными в этом году на «Эмми» за комедию и драму.
Весело и увлекательно, но без особых откровений о самих историях или процессе их написания: стандартный разговор о самых сложных моментах работы, самых запоминающихся, соавторстве, забастовке и всё в таком духе.
Самая интересная часть — об историях, которые так и не были написаны. Например, одна из забракованных Джоанной Кало идей для «Медведя» — появление у Карми кота [будто ему и так проблем не хватает].
А сценаристы «Фоллаута» отговорили Грэма Вагнера от добавления в шоу персонажа по имени Даг Робертс Робертс Робертс Робертс, который был бы «продуктом 200 лет инцеста».
Ну и ещё Джоанна упомянула, что сюжет эпизода «Forks» из второго сезона «Медведя» списан с реальной истории [с чьей, уточнять не стала].
#writers | #watch
Первый драфт сезона «Терминатора Зеро» [8 эпизодов] Маттсон Томлин написал примерно за 3 месяца [по 10 дней на эпизод].
Готовые сценарии Томлин отправлял Netflix и Skydance сразу — но попросил не давать никаких комментариев, пока не допишет финал.
Сперва он хотел разобраться сам, получится ли у него заложить фундамент истории.
И они были очень любезны. А потом был процесс правок. Но я должен сказать, что если людям что-то не нравится в этом шоу — это моя вина. Если нравится — тоже моя вина. Все их правки были просто из серии «О, мы не совсем понимаем это. Не могли бы вы пояснить?». Это самые больше правки, которые я получил.
Они сказали, что было бы неплохо, если бы я добавил персонажа японца, или, может быть, какую-нибудь сцену в Японии, хотя бы флэшфорвардом или флэшбэком. Но мне показалось, что мы должны сделать это в Японии, чтобы по-настоящему воспользоваться опытом тех, кто на самом деле создаёт это.
Иногда они делали то, что я написал, и говорили: «Вау, ты справился». А иногда меняли какие-то вещи — и делали их только лучше. Но то, что произошло потом, поначалу было настоящим потрясением.
Я написал сценарии на английском, и они были переведены для анимации. Вот только в японском «Konnichiwa» больше слогов, чем в английском «Hello», а значит и больше движений губ.
Поэтому процесс английского дубляжа оказался похож на «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем. Когда режиссёр говорит две минуты, а переводчик говорит только: «Пошевелите левой рукой».
Сперва меня это сильно расстроило, ведь я написал эти сценарии. Эти диалоги — это то, чего я хотел. Но когда я пожаловался на это своему соавтору Ли Бермехо, с которым мы вместе работали над «Замкнутым кругом», ему удалось переключить мой мозг и сделать всё проще.
Он просто сказал: «О, чувак, это всего лишь леттеринг, как в комиксах. Ты написал сценарий, я его нарисовал, затем ты вставляешь диалоги и понимаешь, что одно тебе не нужно, а другое можно поменять. Это просто ещё один шаг к тому, чтобы сделать это хорошо».
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.
• Подборка сценариев Дэвида Линча на канале «Самоучитель сценариста».
• Подборка сценариев «Коня БоДжека» вместе с питчдоком на канале «Самоучитель сценариста».
• База о восточной структуре повествования кишотенкетсу на канале «Уголок сторителлера».
• Серия постов о разных подходах к чтению сценария: от креативного продюсера («В финале сценарист умирает»), режиссёра («Масло в огонь / Эксперименты Маслова») и редактора («Ясценарист!»).
• Гайд по запрещённым словам, фразам и выражениям в телеэфире на канале «GurGur».
• Обновлённая подборка Telegram-каналов российских продакшенов на канале «Новости кинопроизводства».
• Пост на канале «MILA PROSVIRINA», в комментариях к которому можно найти соавтора [или предложить как соавтора себя].
• Экскурс по написанию заявок на канале «mc-2 - Место силы».
#digest
В сценарий Kingdom Come: Deliverance II вошло 2,2 миллиона слов, заявил Даниэль Вавра.
Для сравнения, сценарий релизной версии Baldur’s Gate 3 состоял из двух миллионов слов.
https://dtf.ru/games/2950464
Наверное лучшее объяснение, что такое «Система» Станиславского, и почему она крутая.
В том числе о влиянии самого знаменитого «актёрского метода» на сценаристов, его неверном толковании и абсолютной бессмысленности сегодня.
#essay | #watch
Тупейшая вещь на свете.
Увлекательная 1,5-часовая лекция о превосходстве Восточной Adult Animation над Западной.
А также о том, почему у Западной наконец начало получаться, и какая в этом на самом деле проблема.
С уважением к обеим культурам, подробной исторической справкой и обширным анализом их отличий с точки зрения инструментов, философии, экономики и культуры в целом.
#essay | #watch
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июль.
• Русифицированный список 100 лучших книг по версии New York Times со ссылками на переведённые произведения на канале «в режиме чтения».
• Небольшая подборка материалов о кисётенкецу — китайской четырёхактной структуре повествования — на канале «Narratorika».
• Подробный разбор пилота «Пацанов» на канале «Самоучитель сценариста».
• Подробный разбор «Собирателя душ» на канале «Денис, посоветуй».
• Папка с каналами о гейм-дизайне, левел-дизайне и нарративном дизайне.
#digest
Вторая часть эссе Патрика Уильямса о поездах как универсальном украшении любого фильма — на этот раз об их использовании в экшн-сценах.
→ Для поездов, в отличие от другого аналогичного транспорта, проще выстроить опасную дорогу без возможности остановиться с множеством препятствий, вроде мостов или скал.
→ В отличие от других экшн-сцен, которые происходят в движении [на машинах, например], заземлённость поездов исключает путаницу в перемещении персонажей и действия в пространстве.
→ Ограниченное до двух количество возможных направлений внутри поездов исключает любую возможность обойти или обождать препятствие, возникшее на пути персонажей.
→ Несмотря на заземлённость и ограниченность поездов как транспорта, вариативность и гибкость их конструкции безгранично расширяют возможности использования их как пространства.
→ Вариативность и гибкость конструкции поездов также позволяют развивать сам экшн по ходу действия — перестрелка запросто может превратиться сперва в погоню, а затем в драку без единой остановки.
→ Заземлённость поездов, помноженная на их скорость и силу, делает их ультимативным препятствием практически для любого персонажа с суперспособностями [Хэнкок не в счёт].
→ Скорость и ширина вагонов позволяют использовать их крыши как убедительную опасность, осложняющую любое действие или сражение, без необходимости в дополнительных ставках.
→ Поезда — громадные и разрушительно мощные машины, поэтому их движение, в отличие от большинства других видов транспорта, успешно эксплуатируется как проблема сама по себе.
#essay | #watch
Удивительный кейс инди-сериала Penelope, который создал и спродюсировал Марк Дюпласс, один из столпов американского инди-кино. Сериал рассказывает о подростке Пенелопе, которая сбегает из дома и отправляется искать себя в дикой природе. Проект уникален тем, что продюсеры полностью сняли сериал на свои деньги, без предварительного заказа от какого-либо стриминга или студии. В мае сериал продали на Netflix для показа на территории США.
Дюпласс в беседе с Мэттом Беллони рассказывает о том, как он решился сам профинансировать сериал из восьми эпизодов и продавать права отдельно на каждую территорию. Они тут постебались над тем, что если в первых 30 секундах нет убийства и Николь Кидман в главной роли, сериал вряд ли купят. И Дюпласс забавно сравнил себя с нью-йоркской крысой, которая все отказывается умирать. Так он описал свою живучесть в индустрии и свое умение все время адаптироваться под новые правила.
Он написал сериал во время пандемии. Его волновало, что единственным сериалом для поколения его дочери является Euphoria. Дюпласс решил, что важно говорить о ментальном здоровье молодого поколения и технологиях, которые никак не помогают в этом вопросе. И когда он стал рассылать сценарий стримингам, он ожидал что развернется аукцион, но никто проектом не заинтересовался, что расстроило его. Но он увидел в этом возможность.
Братья Дюпласс знамениты тем, что снимают проекты очень дешево — что-то в районе $150,000 за полнометражный фильм, едут на какой-нибудь крупный фестиваль типа Сандэнса или SXSW, где условный Focus Features покупает его за пару миллионов. Так они сделали себе имя. И они решили эту же модель опробовать для сериалов.
Учитывая, что он зарабатывает довольно внушительную сумму (как говорит сам Дюпласс, слишком большую) от Apple TV+ за свою роль в сериала The Morning Show, он решил вложить свои деньги в этот проект мечты. Если для стриминга такие получасовые сериалы могут стоить $3-5 млн, а иногда и все $7 млн, то их сериал стоит раз в десять дешевле (правда, он так и не озвучил сумму). То есть он платит мало в самом начале, но зато если сериал принесет прибыль, то будет уже делиться со своими креативными партнерами частью прибыли.
Понятное дело, что такая бизнес-модель это риск, но зато и выхлоп может быть большим. Правда, если нет денег от яблочной компании, такой риск вряд ли себе можно позволить.
Поэтому им было важно сотрудничество Netflix — они продали сериал дешево, и право показа только в США, и им важно показать хорошие цифры на Netflix, чтобы успешно продать сериал на международные территории. Также если сериал окажется успешным и они сделают второй сезон, то Netflix уже заплатит больше за будущие сезоны. Не говоря уже об алгоритмах стримингах, который позволяет лучшим проектам выплыть на первые места.
Именно креативный контроль тоже был одной из составляющих компонентов, почему они решили сделать сериал самим. Авторы сами решают, будет у сериала второй сезон или нет, и он будет продиктован исключительно артистическим соображениями, а не финансовыми, когда студия единолично принимает такое решение, несмотря на то, что возможно история не была завершена.
Penelope же на прошлой неделе дебютировала на Netflix и находится на 7-м месте топ-10 сериалов.
⭐
В ожидании выхода нового сезона культового сериала "Очень Странные Дела", мы подготовили для вас крутейший дроп.
Перевод сценария пилотной серии наконец готов и ждет вас по ссылке. Обратите внимание, как Дафферы эталонно нагнетают саспенс по ходу истории.
Сохраняйте, делитесь и оставляйте реакции!
Запись прямого эфира к тридцатилетию «Друзей», в котором Денис Данилов (автор «Самоучителя сценариста») и Гульжан Токтогул (автор[-ка] guljan toktogul) разобрали сценарий пилотной серии.
Мы обсудили:
→ что делает пилот выдающимся
→ в чем уникальность «Друзей»
→ как помогает точка отчаяния
→ нестандартное форматирование сценария
→ двухактная структура против трехактной
→ характеристики действуюших лиц
→ арка Моники-Джоуи
→ почему ее заменила арка Росса-Рэйчел
→ структурная революция
→ кто или что влияет на статус-кво персонажей
→ два основных способа сторителлинга в пилоте
→ представление героев
→ почему изменился финал пилота
→ как разрабатывать комедийные характеры
→ и многое другое
Ставьте ❤️ если хотите больше совместных разборов от Дениса и Гульжан и пишите в комментариях, какие разборы хочется услышать. Ставьте телеграм-звезды, если вам понравился эфир и подписывайтесь на наши каналы → @dreamonspec и @guljantv
🏷🎟 #самоучитель_live #разбор #друзья
Хайлайты из выпуска Script Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2».
• Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы».
• Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла».
• Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже».
• Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе.
• Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места.
• Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life» Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него.
• Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины.
• Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%.
• В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей.
Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм.
Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц.
Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала.
• Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях».
А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма.
#writers | #listen
#эссенедели
Любопытный ролик, который исследует тягу современного кино к персонажам, полных больших амбиций. Автор вспоминает много работ (особенно подробно он останавливается на сериале «Медведь») со схожими центральными конфликтами — напряжение между тем, чего мы хотим в жизни, и тем, что нам придётся отдать ради этого.
В противовес «Медведю» и многим другим фильмам автор ставит «Идеальные дни» Вима Вендерса, как один из редчайших современных кино-примеров, находящегося в резком контрасте по отношению к культуре амбиций. Также автор делится мыслью, что именно фильм Вендерса предельно честно и достойно препарирует «осознанность» — идею, которая в современном мире (в том числе в кино) тоже стала переупакованным товаром.
«Идеальные дни» можно посмотреть в подписках онлайн-кинотеатров Wink, Okko, Kion и Кинопоиск 🤍
Это в общем-то было очевидно, но в гостях у Крейга с Джоном на подкасте Scriptnotes Рейнольдс рассказал, что 5 лет назад между Disney и Fox произошло ровно то, что происходит в «Дэдпуле и Росомахе»: Дэдпула хотели забрать, а итерации остальных персонажей — выбросить.
То есть, вообще всех, включая ключевых персонажей из фильмов про самого Дэдпула: Ванессу, местных Иксов и остальных. И это настолько задело, расстроило и возмутило Рейнольдса, что именно об этом он и захотел рассказать историю, чтобы по-человечески попрощаться с этим миром.
Хотя главной задачей всех задач было конечно не напартачить с Хью: с его историей, его представлением и его наследием. Этим были продиктованы и сюжетные решения, и продакшн фильма [вплоть до музыки на титрах], и намеренная искренность всего маркетинга без утаиваний.
#writers | #listen
Статья с разбором архитектуры, мебели и искусства в фильме Kinds of Kindnes Йоргоса Лантимоса.
Рассказала зачем в фильме картины, почему важно обращать внимание на мебель и чем вдохновлялись художники-постановщики.
Какие картины взять с собой в убежище во время апокалипсиса?
На первых двух кадрах дебютного художественного фильма-мюзикла Джошуа Оппенхаймера, который подарил миру лучший документальный фильм в истории «Акт убийства» (смотреть всем в обязательном порядке!), можно заметить 2 картины: «Озеро Джордж» Джона Фредерика Кенсетта и «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента. Для начала расскажу про первую.
Выбор полотна обусловлен тем, что герои вынуждены жить под землей из-за экологической катастрофы, поэтому картины заменяют им вид из окна (слева от Тильды расположились еще два произведения, на которых изображена природа, но их опознать не удалось).
Важно отметить, что полотна в фильме будут задействованы в сюжете. Я очень рада, что мы движемся в сторону использования картин не в качестве декорации, а в роли полноценного участника истории.
Ещё несколько сравнений, которых нет в статье:
• Франшиза Final Fantasy: 2 280 000 слов
• Трилогия Mass Effect: 1 170 000 слов
• «Ведьмак 3»: 820 000 слов
Больше можно посмотреть здесь. Для удобства, сценарий полнометражного фильма: 20 000 - 25 000 слов.
Рафаэль Боб-Ваксберг делает новое анимационное шоу для Netflix. Называется «Long Story Short» («Короче Говоря»).
Синопсис следующий:
«Короче Говоря» это анимационная комедия о семье вне времени. Об их общей истории, внутренних шутках, старых ранах. Если у вас когда-нибудь были мама, папа, братья или сёстры, партнёр или ребёнок — это шоу для вас. И да, неужели сломаешься, если позвонишь им?
Ни на монтаже, ни на бумаге [ по крайней мере, на той, что я разбирал ] у интервьюеров «Начальной школы Эбботт» нет реплик. Интервью персонажей — это их монологи.
Но в процессе производства сценаристы прописывают и вопросы из-за камеры. Режиссёры озвучивают их на площадке перед началом интервью и добавляют от себя ещё и в процессе основного действия.
С точки зрения нарратива это помогает укрепить вовлечённость в историю [ камера = глаза зрителя / диалог с камерой = диалог со зрителем ] и помогает задать настроение сцены через, по сути, прямой диалог автора с персонажами.
«Вы можете дать направление. Вроде: «Давай попробуем реакцию потяжелее». Но вместо этого я лучше задам более агрессивный вопрос. Вроде: «Грегори только что отвернулся и бросил тебя одну, не так ли?»», — рассказывает Эйнхорн.
Экспресс-разбор: «Дэдпул и Росомаха».
Коротко, что понравилось и не понравилось — с точки зрения истории, сценарных решений и кинодраматургии в целом (спойлеры вне контекста).
— Понравилось —
• Надругательство над Мэнголдом.
Изобретательно вычурное соответствие правде героя вопреки ожиданиям и надеждам фанатов.
• Мета всего фансервиса.
Аллюзия на актуальную реальность (в том числе на события буквально недельной давности) как движок всех камео с трогательной общей идеей — круто.
• Лингвистическое безобразие.
Весело, смешно, креативно (речь про оригинал, естественно).
• Экшн-сцены.
Большинство из них — красивые. Некоторые — самобытные. Как минимум две можно даже назвать иконическими.
• Кассандра Нова.
Каждая секунда — её. Чистое великолепие.
• Открывающие и закрывающие титры.
Больше всего любви, эмоций и драматургии — именно в них.
• Барбекю.
Мило.
• Бум-бум.
Наконец-то.
• Камео Криса Эванса.
Эх!
— Не понравилось —
• Целостность истории.
Её просто нет, вообще никаких логических связей между сценами и хоть сколько-то осмысленных арок.
• Количество экспозиции.
В первом акте, во втором и даже в третьем: слишком много сцен, в которых персонажи просто очень подробно разжёвывают происходящее.
• Камео Криса Эванса.
Эх.
#shorts
И вот вроде звучит-то всё — не то чтобы просто, но понятно.
Никаких инновационных решений Брансон с Халперном и Шумахером не придумали. Никаких необычных игр со структурой, как в «Грызне», например. Никакой визионерской помощи от Бена Стиллера, как в «Разделении». И даже никакой упоротости по драматургической логике технических решений, как в «Медведе».
Позаботились о не стыдной репрезентации выбранной профессии. Уделили внимание каждому из персонажей внутри историй. Добавили свежий взгляд на классические тропы и установки, но строго в рамках формата и площадки. Подобрали необходимые производственные решения, обоснованные с точки зрения драматургии. И всего-то.
Но вот уже третий год подряд телевизионный ситком, о котором никто даже не говорит толком, делит места среди номинантов «Эмми» рядом с такими гигантами как «Сёгун», «Оленёнок», «Фоллаут» и остальными. В этом году у «Начальной школы Эбботт» 6 номинаций. В том числе за лучший комедийный сериал и лучший сценарий эпизода.
И мне кажется, в случае со «школой» дело не в драматургической инновационности или технической неповторимости отдельных решений, а в том, что это по-настоящему авторское шоу. Потому что Брансон обладает тем особенным набором черт, навыков и опыта, без которого «Начальная школа Эбботт» не получилась бы.
● Она всю жизнь профессионально занимается комедией и способна очень точно определять, что смешно.
В школе Брансон была такой отличницей, которая могла расплакаться из-за тройки. Но уже тогда она поняла, что разбирается в комедийных предпочтениях своего окружения, после того как показала классу фильм «Наполеон Динамит» 2004 года и убедила всех, что это действительно смешно — несмотря на изначальный отказ.
Университет она быстро поменяла на театр импровизации Second City в Чикаго, чтоб познать как можно больше комедийных граней. Тогда же Брансон впервые задумалась о писательстве: одна из преподавательниц посоветовала ей заняться этим и даже оплатила первый курс за 500 баксов из своего кармана.
А затем произошла судьбоносная встреча с Полом Раддом. Брансон увидела актёра в одном из кинотеатров, рассказала ему о своих комедийных начинаниях и получила в ответ мотивирующее наставление, после которого рассталась с парнем, переехала в Лос-Анджелес и уже полноценно начала свой путь в индустрию.
● Она понимает, как устроен современный медиа-ландшафт, и разбирается в инструментах взаимодействия с аудиторией.
В университете Брансон успела освоить основы журналистики и коммуникаций, а параллельно с театром прошла курсы маркетинга. Поэтому после переезда в LA использовала для продвижения именно современные медиа, и как только в «инсте» появилась возможность публиковать видео, сразу стала локальной звездой.
В скетчах «Girl Who Has Never Been on a Nice Date» она осознанно, органично и очень метко била по культуре материализма, предлагая свежий взгляд на устаревшие концепты. Это помогло ей устроиться в BuzzFeed и делать уже полноценные комедийные номера «Quinta vs. Everything» под маркой когда-то одного из главных медиа-маятников.
● Она искренне любит телевидение всем сердцем и обладает энциклопедическими знаниями о нём.
Сложно быть счастливым ребёнком, когда один из твоих кузенов погибает в уличной перестрелке. Небогатая семья, младшая из пяти детей, строгая религия, опасная среда. Но у Брансон были семейные телешоу, которые сблизили её даже с угодившим в тюрьму старшим братом, которому она рассказывала о семейных просмотрах в письмах.
Брансон знает, каким может быть хорошее телевидение, и действительно ценит это. Благодаря этому получилось добиться главного: стабильности. Всё, что работает в пилоте, продолжает также прекрасно работать в каждом эпизоде на протяжении всех трёх сезонов. Потому что Брансон прекрасно понимает, что она делает и зачем.
Поэтому там, где другие телевизионные ситкомы скачут из говна в гениальность и обратно, выдавая странные перфомансы, «школа» сразу задаёт высокую планку, а затем становится только лучше, изобретательнее и интереснее.
И именно в этом главная красота «Начальной школы Эбботт».
#scripted_final
