2492
Сценарист, креативный продюсер, сценарный консультант. Живу ради увеселения и любви Предложить проект, заказать разбор сценария @mila_prosvirina Реклама, вп — точно нет
Хорошая неделя! Закончила проект, доверстали и почти дорисовали книжку, послушала парижский концерт Макса Рихтера около миллиона раз. Идеальная музыка для этой стужи горемычной)
Надеюсь, вы не забываете про витамин д, утепляетесь как следует и часто бываете к себе нежны 🤍
Коллеги минутка социально-философской антропологии
Правильно ли я понимаю, что мужчины с выраженной феминностью и склонностью к эксцентричному самопредъявлению типа Сергея Грейвайса, Игоря Синяка, Алексея Жидковского и проч так востребованы в современной поп-культуре именно потому, что они исключили себя из системы гендерных ожиданий в сторону женщины (рожать + самореализовываться + безупречно выглядеть), и в сторону мужчины (много зарабатывать + быть альфа + быть эмпатичным) и поэтому могут круглосуточно заниматься только тем, ради чего нас придумал господь (вайбить + прикалываться + выпендриваться)???
Или нет? Разъясните
Лошадиная доза эстрогена для сладкого ноября, высоких материй и низких вибраций 💋
Читать полностью…
Разорву воротник. Приспособлю под голову кочку.
В рот налью ледовитой небесной воды.
Я сегодня устал.
Я едва дотащился до ночи.
Капли пота, как птицы, в колючих кустах бороды.
Я пишу эту песню широким размером сказаний.
Это зрелый размер.
Это говор дремучих лесов.
Я на солнце смотрю раскаленными, злыми глазами,
а затем закрываю глаза на железный засов.
И лежу. Тишина.
Только кровь куролесит…
Зверь обходит меня. Облетает меня
воронье.
Я серьезен. Я камень.
Я все перетрогал и взвесил.
И всего тяжелее — раздетое сердце мое.
(с) Глеб Горбовский, 1962
Не существует такого градусника, который мог бы измерить, как сильно я перегрета по поводу этой премьеры 🫠
Читать полностью…
Пару лет назад я разговаривала с одной продюсеркой. Я не помню, чего именно мы ждали: то ли начала какого-то мероприятия, то ли пока все коллеги подтянутся на встречу. В вялой попытке не дать скопытиться смолл-току (он мне с ней никогда не давался) я спросила, видит ли она какие-то общие черты у авторов, с которыми работает.
«Они все фантазёры», – сказала она, пожав плечами.
Сперва я подумала, что она говорит о том, что мы, сценаристы, люди с потрясающим воображением. И что это вызывает у неё восхищение. Но меня царапнуло равнодушие, с которым это было сказано, и то, как она при этом дёрнула плечом. Позже я поняла, что, с её точки зрения, мы фантазёры в том смысле, что мы далеки от реальности.
Вообще-то мы ближе к реальности, чем много кто. Мы чётче всех понимаем, что человеку присущи голод, жажда, похоть и лень, но ещё он неизбежно смертен, подчинён божественным силам, и всё это имеет место быть, увы и ах, одновременно, а заканчивается стремительно. Мы читали Джойса, Пруста и Толстого, и кое-что даже поняли. Мы сократили любое расстояние между собой и чужими чувствами. Куда уж ближе к реальности.
Но, с точки зрения наших контрагентов, мы далеки от реальности, потому что условия нашей работы придуманы специально так, чтобы при огромных трудозатратах давать нам крохотный полезный выхлоп и минимум дохода. Продюсеры считают (и частично rightly so), что если уж ты полез в сценарную профессию, то ты готов на жертвы, переработки, триста раз перешивать свои истории под запрос продюсерского гения и остаться безвестным. Даже если ты очень и очень способный автор. Даже если ты профессиональный человек.
Разумеется, никто не считает, что условия сценарной работы – это нормально. Вы же не думаете, что заставлять ландшафтного дизайнера передвигать альпийскую горку по вашему участку 10 раз подряд – это в порядке вещей? Все понимают, что нет. Точно так же все понимают, что в работу сценариста заложена толика унижения от безвыходности. И мазохизм. Конечно, мы все доходим до точки, где нам уже всё равно, как и куда менять историю – только платите и отвалите. Буквально недавно заходила в Threads одного такого автора. Профессионал высокого уровня, – скажете вы. А я скажу, что он стал жёстко бухать и шутит теперь только Егермейстер.
Все понимают, что условия профессии ненормальны. Но если уж вы на них соглашаетесь, думает продюсер, то что спорить с полоумными? И начинается проверка, на что вы согласитесь ещё. На задержки фидбека, на заморозку проекта, на уход продюсера в закат (а затем триумфальное возвращение), на правки, на… на всё?
И если уж так случилось, что вы сценарист, подумайте о том, сколько ваших сил и жизни сожрёт такое отношение к вам на работе. Да-да, есть исключения, я знаю. Суперзвёзды, нашедшие своего продюсера и мерцающие на других представителей цеха проблесками надежды. Но их невероятно мало.
Выставляйте достаточно жёсткие границы. Киношники всегда хотят присвоить друг друга. Все эти бесцеремонные звонки в ночи, голосовые на 50 минут, исповеди и «особые доверительные отношения», которые якобы возникли потому, что вы вместе работаете на ТАКОМ проекте. В данном случае «особые» надо читать как «особенно эксплуататорские».
Не давайте себя присвоить.
Честно говоря, за то время, которое вы тратите на один сценарий, вы могли бы заработать гораздо больше и в более приятной компании. Но если уж вы так любите кино, так мечтаете о титрах, так талантливы в нарративе и, скорее всего, так боитесь высовывать нос из дома, что вы в профессии – просто поставьте границы пожёстче.
Мы работаем по договору.
Мы выполняем обязательства.
Мы не верим, когда нам рассказывают про Такой Ну Такой Проект. Поверьте, даже если проект Такой, его ещё успеют похерить в процессе съёмок с выработкой 10 минут в день.
Мы, честно говоря… Вот, честно говоря, ищем другие заработки. Чтобы не стоять одной ногой на сапе «надежды на сценарную карьеру», второй – на сапе «но как жить in the current economy», а внизу – ноябрьская Нева, и на дне лежит расчленённый труп, как это принято в Петербурге.
Последний раз говорю вам: обратите всё ваше внимание на самого себя, наложите цепи на свои чувства и ищите блаженства не в страстях, а в своём сердце. Источник блаженства не вне, а внутри нас…
На примере третьей работы «Лидер общественного мнения» Владислава Степанова поговорим про ресерч. Актер получает порно-оскар, приносит его на встречу с товарищем, тот знакомит его с юной девушкой, она грозится сдать актера матери, если он не поможет ей стать режиссером.
Даже если мы пишем жанр, предполагающий высокий градус условности, нам нужна хорошая опора на фактуру и насмотренность на реальные характеры и отношения.
Без регулярного ресерча мы начинаем страдать тоннельным зрением. Нам кажется, что если мы стесняемся рассказать родственникам, что курим, смотрим порно или платим чужой женщине за уборку, то секс-работники непременно скрывают от родных свой род деятельности.
Если сценарист не вкладывается в развитие собственного чувства правды, он не сможет подлинно себе доверять и облучать этим доверием зрителя.
Сценаристам, как и актерам, нужно железобетонно верить в предлагаемые обстоятельства и кратчайший путь к этому - искренний интерес к людям и вдумчивое изучение всего, что цепляет глаз и сердце.
На примере второй работы - «Статус: в активном замыкании» Елены Чертовой поговорим про флешбеки и телеграммы в зал. Электрик прикидывается электромагом перед пожилой женщиной, но приходит ее дочь и опознает в нем одноклассника, который в детстве был в нее влюблен. Флешбек показывает, как ему пришла идея стать электромагом. Возврат: девушка угрожает опозорить его перед его матерью, если он не поучаствует в неком ее плане.
Когда мы нагружаем сцену проговариванием обстоятельств, которые известны всем участникам событий, мы не позволяем характерам проявляться, потому что вместо действия они заняты статичным перечислением фактов из прошлого и эмоциональной окраской этих фактов, то есть реагированием на то, что произошло там и тогда. Мы буквально останавливаем сцену на информирование зрителя о бэкграунде персонажей.
Похожим образом работают экспонирующие флешбеки: история встает на паузу, мы выпадаем из схватки и слушаем, что было до нее.
Это не значит, что взаимные воспоминания и флешбеки совсем нельзя использовать, иногда они критически необходимы. Но важно приоритизировать действие, конфликт и видимое проявление жанра в сцене над информированием.
Чтобы приземлить это в практическое поле, можно задать вопрос к каждой реплике: что персонаж пытается сделать с оппонентом с ее помощью, какое действие зашито в этот текст? Как это действие связано с целью этого персонажа в сцене? Оно продвигает его на пути к цели, отдаляет или оставляет на месте?
Если систематически делать эту не всегда приятную техническую работу по анализу действия, со временем навык выносить происходящее здесь и сейчас на первый план и отличать необходимую инфу от фоновой + вшивать ее в подтекст, а не в прямое проговаривание становится интуитивным.
Юра - буквально большинство ру кинематографистов прямо сейчас
Читать полностью…
Великолепно проникновенная история про саморазочарование и силу тонких связей. Мечтаю делать такое кино
Читать полностью…
Коллеги и сочувствующие приходите унежить седалищный нерв 🥰
Читать полностью…
Всех отцов с днем отца!
Мой батя обладает удивительно смелым нравом и удивительно нежным сердцем.
Лучший друг, главный учитель и неизменный вдохновитель на самые отважные поступки 🤍
Покажите мне три ваших самых любимых канала в тг. Необязательно что-то полезное интересное смешное содержательное, главное чтобы любимое 🫀
Читать полностью…
это буквально то же самое что сказать "нам нужно 200 профессиональных вокалистов которые будут стоять за сценой и петь бэки на протухших шлягерах всю жизнь"
Читать полностью…
Настоящий ромком! Не мелодрама с двумя шутками, не «красивые люди в хорошую погоду томно разговаривают 90 мин», а именно ✨романтическая✨комедия✨, можете себе представить?
Парадокс: криповое фантастическое допущение (людям можно заниматься сексом вне брака только 12 часов в году) пооднимает градус реализма, а не просаживает. При этом не перетягивает в антиутопию, а ведь могло бы.
Сюжет и структура супер конвенциональные, но я в этом отказе от попыток удивлять поворотностью улавливаю авторское благородство и смирение перед зрительским бэкграундом и очень ценю это. Мне вообще кажется, что кино про любовь не должно пытаться удивлять, оно должно трогать, смешить и обеспечивать высокий градус узнавания.
Отдельно хочу отметить проходной диалог главной героини с полицейской, который поразительно попадает в нерв времени:
- Поймите: безумные времена не оправдывают того, что вы встаете на сторону зла. Где ваша совесть?
- Там, где моя пенсия.
Если бы мне нужно было придумать в чем пойти на Хэллоуиновскую вечеринку я бы непременно пришла в костюме сто пятого драфта сценария который стопнули за двое суток до мотора по причине «пык мык такие времена сами понимаете» 👉🏻👈🏻🥰
Читать полностью…
«Плетеный муж» сильно рассмешил и растрогал. Не закопался ни в концептуальное кино на важную тему, ни в развлекательное развлечение, в итоге везде поспел. Круто + класс
Читать полностью…
Очень приятная судебная мелодрама.
Особенно впечатляет, как совсем простая базовая конструкция - развод богатой пары, месть жены за измены мужа - расцветает и углубляется засчет очень интересной системы персонажей и внимательной работы с характерами второго и третьего плана.
За каждым из супругов стоит команда адвокатов и та подробность, с которой прокопаны мотивации каждого из членов команд, дает очень интересный эффект. С одной стороны, это как «Головоломка» для взрослых, где ансамбль процессит и обостряет внутренние конфликты внутри главных героев. С другой, благодаря классной динамике внутри команд и высокой конфликтной плотности костер амбиций разгорается все сильнее и дает многослойность отношений там, где вроде бы все время звучит примитивное «бабки на стол».
И сама эта тема с дележкой нажитого в браке - такая благодатная территория. Я знаю немало пар, годами живущих в секунде от развода, потому что задача разобраться где мое/где твое (далеко не только в материальном смысле, деньги и имущество тут в большей степени метафора, конечно) ощущается как непосильная и смертельно опасная. И чаще всего там нет ни одного хорошего ответа и правильного решения, которое всех устроит и никого не ранит.
Очень плохо для жизни и очень хорошо для драматургии 💔🔨
Вся моя юность в одном предложении. Ну в двух
Читать полностью…
«Горько!» в топе русскоязычных хорроров 🤌🏼 чувствую на всех уровнях
В том смысле, что бытовой алкоголизм в нашем национальном варианте - просто офигенная территория для фильмов ужасов, если прорваться за пределы линейного назидательного послания, а сильно угореть по сердцу истории, визуалу и всему мета-слою.
Как мне нравится Алиса Дударева, какая она клевая и как хорошо пишет.
Вообще все эти разговоры про то, что по-настоящему смешная женщина не может быть по-настоящему горячей - такая чушь, конечно
В последний год очень интересует тема возвращения ответственности - те самые спайси-топики про «зачем плодить безработицу?» и «как чувствуют себя школы кино, курсы и мастерские, которые выпускают людей в стагнирующий ничего не покупающий рынок».
Я сама довольно часто озадачиваюсь вопросом «как скоро и каким образом мой клиент/ученик отобьет вложения в работу со мной?». Это ощутимая часть моей рефлексии, но вся она лежит в поле «какие еще практические навыки я могу дать и какие зоны роста/слепые зоны могу предложить к освоению». Я горячо заинтересована в успехе тех, с кем работаю, но прекрасно осознаю, что успех в творческих профессиях - очень субъективная, даже интимная категория, я как помогающий специалист не имею права навязывать собственное представление об успехе, делать это своей зоной влияния и давать какие-либо гарантии относительно внешних результатов нашей работы.
Тут есть тонкий момент. Творчество и обучение инстинктивно активируют нашу детскую часть, которая в зависимости от нашего опыта хочет, чтобы ее взяли на ручки или наругали хорошенько. Обращение к этой части легко отследить по маркетингу творческих курсов: «проведу за руку к вашему первому сценарию», «теплая семейная атмосфера и бережное отношение», «будет жестко, пощады не ждите» и тд. Но это эмоциональный сервис, к профессиональному развитию и реальным знаниям это имеет очень косвенное отношение. Творческая карьера требует большого фокуса на развитии и укреплении взрослой части, которая как раз про способность выдерживать ответственность и эмоциональную нагрузку, не блокируя при этом детскую субличность, креативность и спонтанность.
Мои преподы по сонграйтингу не отвечают за то, насколько успешным поэтом-песенником я в итоге стану и в какие сроки. Они дают базу, помогают развивать навыки, разбирают мои потуги, интегрируют свой опыт. Я беру все, что могу унести, попутно ориентируюсь в том, как хочу развиваться: писать что-то типа «ты не бойся ночи, ведь я рядом» даже на миллиарды прослушиваний совсем не хочется, но и нишевые баллады для умирания от тоски тоже не особо мое. Какой мой следующий шаг - написать двадцать очень плохих песен или три года шлифовать одну и ту же? Или что-то вообще другое? Что бы я ни выбрала - все ключевые решения, риски и глобальная стратегия в любом случае всегда на мне.
Мой тренер по бадмику не отвечает за мою победу на турнире. Мой психолог не отвечает за то, стану ли я лучшей версией себя и как скоро. Мой партнер не отвечает за то, насколько счастливой я буду завтра или через пять лет. Мой продюсер не отвечает за то, получим мы золотого орла или золотую малину.
Понимаешь?
Большой респект авторам, приславшим свои открывающие на конкурс про разработку персонажа. Очевидно, бриф про разоблачение оказался слишком сложным - до публикации дошли всего трое. Разберу все работы и подсвечу важные штучки на примерах.
Работа «Деда Мороза не существует» Сергея Галиуллина - хорошее место, чтобы поговорить про ставку. Чел, подрабатывающий дедом морозом, обещает дочке долгожданный совместный выходной, но выходит на срочный заказ, она прибегает туда и скандалит, в итоге дети сомневаются в его дедморозовости.
Ставка - это ответ на вопрос «что будет, если персонаж не достигнет своей цели?» Ставка создает каркас драматургической конструкции, потому что работает сразу на нескольких уровнях:
• контекстуальный. С помощью ставки мы достраиваем мир истории и задаем коридор обстоятельств: что будет с Андреем, если дети его разоблачат? Нулевая полка: ему не заплатят? Его уволят? Почему он держится за сезонную работу? Или это не про деньги, возможно утренники - его последняя радость в жизни и единственная возможность творческой самореализации? Или он мечтает о снегурочке и боится оконфузиться перед ней? Все это разные контексты, но контекст необходим, чтобы понять, куда движ несется и за кого волнуемся.
• персонажный. Ставка часто становится ключом к уязвимости героя, его страхам и темной стороне: если ставка деньги, то почему отец семейства в такой нужде? Он пьет? Лудоманит? Весь в долгах? Или спасает касаток? Какой у него секрет?
• конфликтный. Ставка во многом генерирует конфликтную энергию, потому что заставляет персонажа более рьяно отстаивать свое. Если ставки нет или она слишком абстрактная/умозрительная, то конфликт угасает или ощущается надуманным. Дочка хочет кволити тайм, но батя обманом убегает на работу - без риска потерять что-то значимое это просто узнаваемая бытовая ситуация + общее место, конфликт появляется вместе с причиной для схватки и подтекстом, вторым дном, намеком, что за всем этим стоит;
• сюжетный. Ставка создает потенциал сюжетного напряжения, потому что усложняет жизнь персонажу, заставляет действовать и проявлять характер.
То есть это не формальное какое-то требование из учебника, а очень практический момент.
Может ли история работать без ставки? Да. У Форреста Гампа и Амели довольно мягкие цели и ставки, потому что у их авторов есть возможности создавать глубокое зрительское подключение, сильную персонажность и богатый контекст с помощью других инструментов - часто режиссерских. Чтобы наработать собственные уникальные инструменты подключения к истории, на мой взгляд, необходимо освоить универсальные, и ставка - как раз один из них.
Я очень люблю спрашивать и в сценарных интервью, и в праздных беседах: «Какие деньги твои любимые?» Мне почему-то кажется, что приоритетный способ получения благ может много сообщить о человеке.
Меня немало удивляет, что пока что самый часто встречаемый ответ: «Случайные». Выигранные в споре или лотерее, случайно найденные, спонтанно подаренные, нежданно возвращенные долги, забытые в книжках и куртках заначки и все в таком духе.
Я никогда не участвовала в лотереях, азартных играх и покупках биткоина, потому что меня вообще не радуют случайные профиты и успехи в чем бы то ни было. Мне легко поверить, что мне повезет, но я совершенно уверена, что кайфа в этом будет ноль. Для меня это как случайно получить оргазм во время медитации или найти идеальное место для сна во время хайкинга.
Мои любимые деньги - это где я от души потрудилась и мне справедливо много заплатили. Но я вполне допускаю, что это ограничивающая конструкция, хожу вот размышляю.
Расскажите, как у вас.
🚴🏼♀️ Киношная вечеринка на велотренажерах
Видели ролики, где люди танцуют на велотренажерах? Хотели попробовать? Присоединяйтесь: будем крутить педали и пританцовывать под бодрый плейлист из фильмов и сериалов 🎬
🗓 8 ноября, воскресенье, в 19:00
📍 Москва, м. Новослободская
💸 Участие — 3 000 рублей
Можно без опыта сайкла и с разной подготовкой Необязательно повторять каждое движение и держать общий темп. В любой момент можно сесть и спокойно крутить педали в своём ритме — хоть всю тренировку так провести. Здесь задача — получить удовольствие от движения и музыки)
Ждём много новичков, так что для первого раза будет компания 🌟
Студию и тренера выбрала сценарист Катя Шобухова: она перепробовала разные варианты и нашла своих любимых. Она же собирает киношный плейлист. За организацию и атмосферу отвечает Натали — известная в узких кругах по квартирникам.
Собираем компанию из 30 человек. Приходите с друзьями или самостоятельно — познакомимся!
После тренировки по желанию идём «принимать за белок»: есть, общаться и обсуждать, из какого фильма была вот та песня)
Записаться и задать вопросы — к Натали в личку.
Перешлите тем, с кем хотите пойти ☀️
Все-все на месте. Только сердце мое, занявшееся от горя и восторга, как встрепенулось, как подпрыгнуло, так и бьется у горла, раненное на всю жизнь музыкой.
Вообще среди киночиновников и продюсеров множество нереализованных сценаристов.
В массе своей это люди, родившиеся в 70е-80е, прошедшие 9 кругов ада и получившие радикальный опыт, который хочет быть рассказанным. Идея обращения к психологу для них чаще всего стигматизирована, им важно показывать только ту свою часть, которая справилась и продолжает справляться несмотря ни на что. Поэтому, кстати, у нас так много неактуальной глянцевой эстетики и фасадных персонажей без интересной внутренней жизни.
Однако потребность прожить свою боль объемно и на всех уровнях никуда не девается, хочется дать ей внешнюю форму и через это исцелиться; творчество является валидным и социально одобряемым способом эмоциональной регуляции.
Но сценарная работа требует большой ментальной выдержки и способности переносить фрустрацию, потому что на 90% состоит из тяжелого труда по намыванию букв и активного взаимодействия с теми своими частями, которые болят, которые не справляются, которые не в порядке. Деньги и признание тут лишь побочные факторы, выбрать такой путь можно либо по глупости, либо по большой любви.
А герои этого текста не готовы контактировать со своей болью и подвергать себя рискам, но хотят, чтобы этот контакт обслуживали специально обученные люди.
Но это как нанять человека, чтобы он бегал за тебя марафоны. Чужие истории их редко трогают, потому что они переполнены своими, постоянная перегрузка истощает эмпатию, сил и времени на намывание букв нет, а семью надо кормить.
Понимаешь?
Практически любое интервью со сценаристом это:
- расскажите о своём детстве
- я пишу с тех самых пор как только понял что у меня есть пальцы
- боитесь что вас заменит ии?
- боюсь но в то же время и не очень
- каким своим проектом особенно гордитесь?
- вы его не видели и скорее всего никогда не увидите
- над чем сейчас работаете?
- ничего не могу рассказывать но устал пиздец
😃