1503
Киносериальные впечатления - субъективные, зато беспорядочные.
Небольшая заметка к бушующему в соцсетях скандалу имени Кевина Смита и Masters of the Universe: Revelation. Если вы вдруг всё пропустили, то вкратце описать эту историю можно следующим образом: Смит и сервис Netflix выпустили мультсериал, который - согласно заверениям Кевина, - должен был стать прямым сиквелом культового анимационного приключения 1980-х, а вместо этого коварным образом оказался его осовремененной перезагрузкой. Вот, к примеру, один из отзывов за авторством Мор.
В итоге Смит уже четвёртый день собирает в соцсетях гневные отповеди (но, кажется, не особо переживает), а я в связи с этим решил вспомнить полнометражную адаптацию с тогда ещё не звездой боевиков Дольфом Лундгреном и ещё не одной из главных героинь сериала Friends Кортни Кокс. Тот фильм тоже много кого разочаровал - и помешал появлению "Человека-паука" (к режиссуре которого хотели привлечь Джеймса Кэмерона).
P.S. Поскольку текст изначально был написан в 2017 году - к очередному юбилею фильма, - то следует отдельно отметить, что находившаяся на тот момент в "производственном аду" новая полнометражная картина о похождениях Хи-Мена до сих пор не увидела свет.
Приятно видеть, что спустя год Тед Лассо всё так же полон позитива и стремления оказать помощь в любой ситуации (не то, чтоб в этом были сомнения, но такой "уголок оптимизма" всегда кстати).
Читать полностью…
Trollhunters: Rise of the Titans (2021)
Вышедший на Netflix полнометражный мультфильм можно было бы предварить цитатой Тони Старка из третьих "Мстителей": "So this is it? It's all been leading to this". Разве что "Восстание титанов" для анимационной вселенной, придуманной и спродюсированной Гильермо дель Торо, - это разом и "Война бесконечности", и "Финал".
Отсюда и неизбежный вывод номер один: "порог входа" для стороннего наблюдателя будет слишком высок. Нет, в принципе понять сюжетную фабулу можно без особого труда: очередные древние силы, представляющие разгневанную природу, решают очистить Землю путём тотального истребления всё портящего человечества, а главные герои пытаются такой исход не допустить.
Но главная прелесть истории не в этом немудрёном конфликте, а во взаимодействии персонажей, перекочевавших сюда из трёх предшествующих мультсериалов. И все сто минут хронометража пёстрая компания из людей, инопланетян, троллей, драконов и волшебников будет перешучиваться, вспоминать прошлое, сражаться и временами жертвовать собой ради общего блага, поэтому у зрителя, впервые узревшего столь феерическое разнообразие, попросту не останется возможности проникнуться хоть чьей-нибудь историей.
Посмотреть при этом будет на что: мультфильм может предъявить как минимум три масштабные битвы, которых бы не постыдился любой из блокбастеров, выходящий на киноэкране. К тому же дель Торо будто пользуется возможностью продемонстрировать, как выглядели бы продолжения сразу двух его творений: второго "Хеллбоя" и первого "Тихоокеанского рубежа" (есть даже схватка с участием огромного человекоподобного робота).
К сожалению - и здесь следует второй вывод, неприятный уже для преданных поклонников саги, - такое скопление активности приводит к потере значительной доли того, чем эта история мальчика Джима, тогда ещё говорящего голосом Антона Ельчина и открывшего существование волшебного мира у себя под боком, привлекала с самого начала. В бурлящем потоке безостановочных сражений и временами не слишком удачных шуток теряются и уютный флер захватывающей сказки, и ироничная мудрость, и даже вброшенные мимоходом мысли (как и в сериале про Баффи, школа провозглашается сосредоточием всех сил). На самый финал же авторы и вовсе припасли столь спорное решение, по сути обнуляющее все накопленные героями за это время опыт и переживания, что сложно не присоединиться к хору недовольных высказываний, которыми полны тематические форумы.
Так что - а тут уже можно не разделять аудиторию, - хочется лишний раз призвать всех к просмотру или пересмотру первого мультсериала (собственно Trollhunters), а всё, что останется за его пределами, счесть необязательной для знакомства надстройкой.
В развитие временами упоминаемой тут темы подкастов отмечу "Иммигранткаст": трое русскоязычных ведущих, проживающих в Лондоне, Берлине и Нью-Йорке, делятся подробностями своего быта и историями о зарубежных нравах - и приглашают гостей, обладающих схожим опытом.
Повод вспомнить этот подкаст сейчас - прослушанное интервью с девушкой, тринадцать лет назад перебравшейся в Великобританию и уже три года служащей в лондонской полиции (в группе быстрого реагирования). Увлекательная беседа длиной в час с лишним и взгляд изнутри на быт стражей порядка: почему у британских полицейских, как правило, нет огнестрельного оружия (и почему его не очень-то хотят носить), насколько важную роль играют служебные собаки, какие смены сулят больше приключений, чем одни пончики лучше других - и так далее.
Если в числе близких вашему зрительскому сердцу сериалов есть, к примеру, такие наименования, как Scott & Bailey и Happy Valley, то и этот разговор пропускать не стоит. Кстати, у самой героини ещё есть и твиттер: нечасто обновляемое, но тоже довольно познавательное чтение.
Один из самых умиротворяющих и вместе с тем духоподъёмных проектов этого лета - документальный сериал Clarkson's Farm (от Amazon).
Сюжет его в целом укладывается в строки известной детской песенки "Old MacDonald had a farm (Ee i ee i o)", но главный нюанс происходящего в том, что фермерский быт на собственном опыте решил испробовать известнейший британский телеведущий - привыкший жить на больших скоростях Джереми Кларксон. Надо сказать, что для ведения сельской жизни Кларксон выбрал время из серии "нарочно не придумаешь": впереди его ожидали не прекращающийся девять недель дождь, затем великая жара, а между ними затесался ещё и приход всемирной пандемии.
В перерыве между этими масштабными событиями сам Джереми с присущим ему бурным энтузиазмом ищет очередных приключений на свою голову (отдельный вид удовольствия - считать, сколько раз производные от слова "идиот" прозвучат из уст помогающего главному герою 22-летнего фермера Калеба). Кларксон успевает наступить на все возможные грабли. Выбирая трактор, покупает самую большую и не помещающуюся в гараж модель; обучаясь искусству работы с культиватором, пытается "срезать углы" - с предсказуемым результатом; активно торгуется на фермерских аукционах, не очень представляя за что именно; гоняет отару овец с помощью дрона - и так далее.
Говоря короче, если вам уже не терпится вернуться на британские просторы с помощью очередного сезона экранизаций книг Джеймса Хэрриота или просто хочется посмотреть, как самоуверенный неофит вместо вас совершает кучу ошибок, но при том не вешает нос, то вот эти восемь часов сельской жизни на экране - отличный выбор.
#дайджест записей за 2021-й год, часть 2-я: в этом выпуске - тексты за период с апреля по июнь. Кроме того, если вы пользуетесь фейсбуком, то можете заглянуть вот в этот пост и найти там что-нибудь новое (я по возможности стараюсь не дублировать записи в разных аккаунтах).
* Вампиры средней полосы - претендент на звание любимого российского сериала года
* We Are Lady Parts – бодрая комедия о мусульманских девушках из Лондона, играющих панк
* Line of Duty - мощный британский триллер о коррупции в полицейских рядах (финал которого вызвал бурю негодования в соцсетях)
* Trial By Media - увлекательный сериал о скандальных судебных процессах, спродюсированный Джорджем Клуни
* Us - британские "сцены из супружеской жизни" с Томом Холландом
* The Miniaturist - Аня Тейлор-Джой в интерьерах рембрандтовской живописи
* Spy City - Доминик Купер не без успеха примеряет образ Джеймса Бонда
* Made for Love - черноюморной сериал об опасностях прогресса
* Invincible - анимационная адаптация комиксов Роберта Киркмана (и, похоже, лучший супергеройский сериал года)
* Intergalactic - британцы создают свой Firefly (неудачно)
* DC's Legends of Tomorrow - "Доктор Кто" на стероидах
* The Mitchells vs the Machines - буйство красок в головокружительном мультфильме от создателей Into the Spider-Verse
* A Knight's Tale - режиссёр Брайан Хелгеленд делится воспоминаниями по случаю 20-летия фильма с Хитом Леджером
* The Nevers - Джосс Уидон возвращается (и сразу же уходит)
* The Pact - увлекательный мини-сериал о расследовании убийства в уэльском городке
* Hacks - Джин Смарт даёт жару
* Time - крепкая психологическая драма с Шоном Бином и Стивеном Грэмом
* Keen Eddie - полицейский из США знакомится с удивительным миром британской преступности
* Friends + The Rembrandts = известная на весь мир песня из культового ситкома
* Локи в сериалах и кино
* 50 лет и 5 любимых ролей Пола Беттани
* 25 лет и 5 любимых ролей Ани Тейлор-Джой
Keen Eddie (season 1)
Год выхода: 2003
Продолжительность: 13 эпизодов
После того как ретивый детектив нью-йоркской полиции Эдди Арлетт (Марк Вэлли) заваливает дело по поимке производителей оксикодона, начальство отправляет его в Лондон, где Арлетт должен будет оказать содействие заокеанским коллегам, ведущим то же расследование. На сей раз Эдди удаётся довести расследование до конца, однако по завершении операции он решает задержаться на туманном Альбионе.
Ещё один плюс в графу хороших сериалов, не переживших первый сезон - и очередной минус к карме руководства канала Fox, объявившего о закрытии проекта уже после 7-й серии. Кроме того это одна из первых главных ролей Марка Вэлли, который через год после этого перешёл в контору Boston Legal, и первый сериальный проект Дж. Х. Уаймена, позже создателя таких историй, как Fringe, Almost Human и Debris.
Слово "Кин" (в русскоязычном варианте названия оставшемся без перевода) - это отнюдь не прозвище, а многозначное определение, которое можно толковать и как "энергичный", и как "проницательный". В принципе, к герою применимы оба варианта - напористый Арлетт практически никогда не теряет присутствия духа, не лезет за словом в карман и первым делом обезоруживает собеседника, будь то бандит или представитель высшего общества, вопросом: "Меня зовут Эдди. И как я вам нравлюсь?". В свободное от работы время он занят словесными пикировками с очаровательной соседкой по квартире Фионой (на ту пору ещё неизвестная в кино Сиенна Миллер), воспитанием строптивого бультерьера и коллекционированием спичечных коробков на память о раскрытых делах.
Персонажа Вэлли нельзя причислить к разряду "чужого среди своих", каким был, к примеру, Сэм Тайлер в Life on Mars, однако разница культур преподносит главному герою немало сюрпризов (чего стоит хотя бы сюжет о двух братьях, устроивших из принадлежащего им бара арену международного конфликта). Говоря кратко, это не самое грандиозная полицейская комедия на свете, но в ней достаточно приятных глазу и сердцу моментов, чтобы можно было с удовольствием провести у экрана отмеренные 9 часов.
P.S. Запись извлечена из недр ЖЖ; благодаря приходящим на почту оповещениям обнаружил на днях, что #архив содержит посты, о существовании которых я уже и сам не всегда помню, так что буду временами пользоваться его запасами (под соответствующим тэгом).
We are Lady Parts (season 1)
26-летняя Амина - тихая и скромная мусульманка из Лондона, ни разу не выбиравшаяся за границы родного Уайтчепела, изучает микробиологию, фанатеет по музыке Дона Маклина, отлично играет на гитаре (но даже не задумывается о такой карьере из-за боязни сцены) и не слишком успешно пытается наладить личную жизнь. Знакомство с девушками из панк-группы "Lady Parts", в репертуаре которых есть песни со строчками вроде "Voldemort under my headscarf" и "Ain’t no one gonna honour kill my sister but me", значительно раздвигает её привычные границы реальности.
Киносериальных историй о музыкантах, тернистым путём идущих к признанию и при помощи творчества решающих личные проблемы, существует столько, что хватило бы на несколько двойных альбомов, но We are Lady Parts без особых усилий врываются в этот чарт, благодаря задору и внутренней энергии. Первая шутка, на которой я засмеялся в голос, последовала уже на 25-й секунде, а следом была ещё одна и ещё. Впрочем, в конечном итоге музыка здесь - лишь одна, хотя и немаловажная составляющая, а сценаристка и постановщица Нида Манзур, придумавшая эту историю на пару с сестрой, отталкивалась, как несложно догадаться, в первую очередь от собственного жизненного опыта.
Как отмечает Нида, меньше всего ей хотелось изображать мусульманок, как лишенных воли и всех радостей жизни женщин, как то нередко случалось на экране, и потому для взгляда на близкие и волнующие Манзур реалии она предпочла близкий ей жанр комедии. Стоит сразу отметить, что с задачей она справилась отлично: все главные героини получились действительно живыми и свободолюбивыми, со своими переживаниями, запоминающимися чертами (моя любимица - создательница комикса, который она сама описывает как "Ох уж эти детки" встречают "Историю служанки") и ярко выраженными желаниями. И самое главное - уважающими веру (все участницы группы исповедуют ислам), но не дающими религиозным догматам сковывать себя и стоять на пути к мечте.
Так что сам сериал всячески хочется советовать к просмотру и как хорошо рассказанную историю, ступающую на практически не хоженную территорию, и просто как громкую во всех смыслах комедию, которая не боится говорить со зрителями о важных проблемах понятным и современным им языком.
Пятёрка главных героинь и сама Манзур (по центру снизу):
В шестой серии второго сезона Mythic Quest авторы проворачивают тот же фокус, что и год назад: делают эпизод-приквел с самостоятельным сюжетом, укладывающимся в рамки тридцати минут и годящимся для просмотра "с нуля". В прошлом году был рассказ о том, как погоня за коммерческим успехом может разрушить проект мечты, в этот раз - история о честолюбии, подминающем под себя творческое начало (причём разворачивается дело в редакции журнала Amazing Stories, что даёт сценаристам возможность помянуть несколько звёздных имён).
Читать полностью…
"В идеале я хочу работать над чем-то новым, чего не пробовала раньше. Или, по крайней мере, создать на экране такую версию человека, какую мне никогда не доводилось показать прежде. Вообще большинство актеров практически за всю свою карьеру не получают проект, в котором они могут продемонстрировать всё, на что способны. Я чрезвычайно благодарна за то, что сыграла столько интересных ролей; по крайней мере, за последние пару лет. Отчасти мне бы хотелось, чтобы это случилось лет 20 назад или даже 30 - не думаю, что сейчас я стала лучшей актрисой, чем была тогда, - но я определенно не жалуюсь", - чудесная Джин Смарт (которая может быть знакома вам по сериалам 24, Fargo, Legion и Watchmen) в интервью LATimes.
Стоит отметить, что последние пару месяцев выдались для актрисы особенно удачными, поскольку на HBO вышли разом два сериала с её участием (и некоторые критики уже прочат ей возможный триумф на "Эмми"): Mare of Easttown и Hacks. Если первый сериал, где Джин сыграла несколько взбалмошную мать главной героини, вы вряд ли могли проглядеть в своём информационном поле, то второй, кажется, в наших широтах проходит практически незамеченным - даже русскоязычных субтитров у него пока что нет. Меж тем это крайне увлекательная история, а героиня Смарт - легенда комедийного жанра Дебора Вэнс, которая на стендап-выступлениях в свои почти что 70 лет по-прежнему способна "взорвать" зал. Только вот продюсеры начинают намекать ей, что пора бы уже уступить дорогу юному поколению, но сдаваться Вэнс не планирует.
Как отмечает Джин, "если бы мне довелось собрать с дюжину любимых характеров, сыгранных мной, и поместить их в одного персонажа - получилась бы Дебора Вэнс". Сами понимаете, это не то представление, которое можно вот так запросто пропустить.
Воссоединение команды Friends привело к появлению ряда ностальгических материалов, связанных с культовым ситкомом. Вот и не участвовавший во встрече рок-дуэт The Rembrandts, чья композиция "I’ll Be There for You" неразрывно связана с этой историей, решил (в лице Фила Солема: на снимке справа) предаться воспоминаниям в довольно объёмной заметке Variety. Несколько выдержек оттуда:
* изначально The Rembrandts, у которых на счету тогда был хит "Just the Way It Is, Baby" и завершалась работа над третьим альбомом, "LP", вообще не хотели афишировать свою причастность к сериалу. "Для группы вроде нашей в те дни связываться с телевидением было попросту неприлично", - говорит Солем.
* при создании заставки отвечавшие за музыку Майкл Склофф и Алли Уиллис ориентировались на творчество R.E.M., а затем использовали вариант Rembrandts. Получившийся 42-секундный фрагмент после взрывного успеха сериала стал хитом у слушателей, а радиостанциям пришлось зацикливать его, чтобы удовлетворить запросы слушателей. В итоге Warner Bros. настояли на создании полноценного трека, что ещё больше напрягло рокеров. Солем: "Мы делали мрачный и тяжелый рок-альбом, а тут было что-то явно противоположное". Но деньги решают: песня была написана, не понравилась руководству - и для создания окончательной версии снова привлекли продюсеров Марту Кауфман и Дэвида Крейна.
* Склофф же придумал идею с теми самыми хлопками, на долгие годы ставшими предметом ожесточённых споров: четыре или всё-таки пять хлопков звучат в итоге? Даже Крейн, слышавший песню "миллион раз", не смог уверенно ответить на вопрос Мэтта Леблана во время съёмок воссоединения. Как отмечает Солем, хлопков было всё же четыре, а затем свою лепту вносит барабан.
* на следующем концертном туре The Rembrandts не узнали привычную аудиторию. Солем: "в зале было полно мамаш с дочками и других фанатов, оравших "Friends!" и требовавших сыграть IBTFY". Группа отыгрывала знакомые ритмы - и затем наблюдала, как половина слушателей покидает зал. Впрочем, со временем ситуация несколько изменилась, музыканты получили множество новых поклонников. Солем же потерял покой, сон и голос (от множества интервью) и в 1997 году покинул группу. Впрочем, спустя несколько лет дуэт всё же воссоединился и выпустил ещё несколько альбомов - пока что последний из них, "Via Satellite", вышел в 2019 году.
* в конечном итоге Солем, лишившийся значительной части гонораров во время развода, не жалеет обо всей этой истории. "Большая часть людей, интересующихся нашей музыкой, вообще бы о ней не узнала, если б не эта песня. Ты годами добиваешься успеха, а затем появляется незаметный шанс - и меняет все правила игры. Это своего рода магия".
Список ожидаемых мною сериалов подобрался к заветному объёму в пять наименований на удивление близко! Правда, путём стратегической хитрости - а именно выноса сезонов-продолжений в отдельный пост. Что до новинок, то июнь может предложить следующее:
Lisey's Story (4 июня) [трейлер]
Стивен Кинг, как правило, не скупится на добрые слова в адрес любых проектов, связанных с его книгами, но эту историю может хвалить с особым удовольствием, поскольку сам адаптировал для Apple TV+ роман 2006 года о женщине, узнающего много нового о недавно скончавшемся муже-фантасте. Как отмечает сыгравшая главную роль Джулианна Мур, в этой истории намешано столько всего, что порой она сама терялась при очередном сюжетном повороте (что одновременно и интригует, и настораживает).
Sweet Tooth (4 июня) [трейлер]
Экранизация комикса Джеффа Лемира, который порой характеризуют в духе "Бэмби встречает Безумного Макса". Историю полумальчика-полуоленёнка, странствующего по постапокалиптическому миру, для Netflix спродюсировали Роберт Дауни-мл. и его супруга, а уже посмотревшие критики отмечают довольно заметные изменения в сериале по сравнению с исходником. Отдельно стоит назвать имя режиссёра - Джим Микл, автор суровых фильмов Stake Land и Cold in July, а также прекрасного сериала Hap and Leonard, не посмотреть который у вас нет ни одной причины.
Time (6 июня) [трейлер]
Шон Бин, в последние годы отдающий предпочтение сериалам, в роли учителя Марка, отправляющегося в тюрьму за совершенное по неосторожности убийство. За решёткой ему открывается целый новый мир, живущий по жестоким правилам, которые Марку лучше бы выучить поскорее, если он хочет остаться в живых; сторону закона здесь представляет герой Стивена Грэма со своими проблемами. Все три эпизода срежиссировал Льюис Арнольд, в прошлом году выпустивший впечатляющий ТВ-триллер Des; сценарист - Джимми МакГоверн (Broken, Accused - в обоих снимался всё тот же Бин).
Loki (9 июня) [трейлер]
Тот момент, когда можно сэкономить символы на анонсе, поскольку вряд ли вы умудрились ничего не услышать об этом сериале.
Physical (18 июня) [трейлер]
Кажется, своего рода утешение для тех, кто не успел насладиться атмосферой 1980-х в досрочно закрытом GLOW. Только здесь для главной героини (прекрасная Роуз Бирн) отдушиной в опостылевшем быте становится не реслинг, а занятия аэробикой. В числе создателей сериала Крейг Гиллеспи (I, Tonya), Стефани Лэнг (Veep) и Энни Уайзман (Desperate Housewives).
Kevin Can F**k Himself (20 июня) [трейлер]
Смешивать неприглядную реальность и комедийную атмосферу могут не только создатели WandaVision. Главную героиню Эллисон, которая отнюдь не так довольна статусом примерной домохозяйки, как кажется её самовлюблённому мужу, сыграла Энни Мерфи, звезда триумфально завершившегося в прошлом году сериала Schitt's Creek. И как отмечает Энни, "в мире ситкомов полно мизогинии, сексизма, расизма и гомофобии, которые не очень-то залакируешь оглушительными взрывами смеха".
Sex/Life (25 июня)
Экранизация романа Б. Б. Истон "44 главы о мужчинах" о примерной матери и жене, чьё довольно скучное настоящее вступает в конфликт с её же бурным прошлым. За перенос книги на Netflix отвечает Стэйси Рукейсер (Unreal), а вот главной приманкой для меня выступает, конечно же, Сара Шахи (Person of Interest).
Несколько неожиданный политический прогноз в очередном эпизоде DC's Legends of Tomorrow (а вот здесь текст о самом сериале, который стоит посмотреть любителям залихватских историй о супергероях и путешествиях во времени)
Читать полностью…
В промежуточном финале The Nevers, которые неизвестно когда вернутся с расширенной (как предварительно обещано) второй половиной сезона, Джосс Уидон проворачивает ровно тот же трюк, что и двенадцатью годами ранее в заключительном эпизоде первой части Dollhouse: когда поначалу кажется, что по ошибке начал смотреть другой сериал, а действие истории переносится далеко вперёд по временной шкале. В данном случае - сразу на пару столетий, из викторианской Англии в недалёкое будущее, где остатки и без того уже почти исчезнувшего человечества старательно пытаются истребить друг друга на руинах погибшей цивилизации, а зрителю наконец-то удаётся узнать, кто же скрывается под загадочным названием "Галанти".
Но одним временным скачком здесь дело не ограничивается, и сиквел обращается приквелом, заполняя многие смысловые пробелы в предыстории уже показанных ранее событий. В первую очередь - в судьбе главной героини; заодно и сериал получает новое эмоциональное наполнение, и сюжетные ставки повышаются. Кроме того, несколько загадочным образом уже показанные серии (в моих глазах, по крайней мере) получили некую завершённость: то есть, вздумай HBO завтра отказаться от планов по выпуску продолжения, уже показанные шесть эпизодов всё равно бы остались в моём списке самых приметных сериальных достижений 2021 года.
Пока же у Филиппы Гослетт, перенявшей шоураннерские обязанности у Джосса, появляется неплохая возможность использовать эту мини-перезагрузку и, выйдя из-под отбрасываемой предыдущими проектами Уидона "тени", развить уже намеченный успех. Впрочем, иной альтернативы у "Невероятных" всё равно нет.
Обещанные выше подробности о полицейской драме Line of Duty. Несколько абзацев текста о чём, собственно, эта история - и к чему стоит готовиться в её финале: без спойлеров, но, возможно, это хоть как-то убережёт вас от разочарования, которым последние дни фонтанирует в интернете фандом. Плюс пара десятков скриншотов с узнаваемыми (особенно для поклонников британских сериалов) актёрами, появившимися за эти шесть сезонов.
Совсем уж краткое резюме - мне сериал по-прежнему очень нравится даже с таким исходом; обязательно пересмотрю при случае.
Иллюстрация тезиса "фильм так себе, зато люди хорошие": команда "Хана Соло" за работой. Заодно выяснил для себя, что Фиби Уоллер-Бридж (Fleabag) не только подарила голос своей героине (язвительный дроид с запрограммированной женской личностью - самый яркий персонаж этой истории), но и не пожалела сил на личный вклад.
Читать полностью…
"The Sheeps Whisperer": Amazon продлил на второй сезон развесёлый докусериал Clarkson's Farm (хороший вариант для просмотра на выходные, имейте в виду), так что Джереми Кларксону предстоит допустить ещё немало ошибок на пути покорения сельской реальности.
Читать полностью…
Внезапная рекламная пауза: ролик лондонской студии The Line, созданный для производителя йогуртов. Музыку специально для этой минутной истории записал композитор Дзё Хисаиси (совсем уж открытый намёк на источники вдохновения авторов. Тут же можно вспомнить, что пару лет назад штат Орегон столь же активно ссылался на творчество Хаяо Миядзаки, чтобы заманить туристов на свои просторы).
Читать полностью…
Трейлер весьма ожидаемой мною сериальной новинки месяца - Ultra City Smith, детективного триллера о поисках таинственно исчезнувшего магната в городе, насквозь пропитанном коррупцией. И ещё все действующие лица - куклы. Премьера: 22 июля.
Но главная приманка тут в первую очередь даже не звёздный каст на озвучке (включая Джимми Симпсона, Дэймона Херримана, Кристен Белл, Терри О’Куинна и Алию Шокат), а имя автора этой удивительной истории. Стив Конрад ранее отвечал за создание Perpetual Grace, LTD и Patriot: оба проходят по разряду "отличные сериалы, о которых слышало куда меньше человек, чем они того заслуживают, и которые вам стоит начать смотреть прямо сейчас".
Fortysomething (season 1)
Год выхода: 2003
Продолжительность: 6 эпизодов
Шесть историй из жизни лондонского врача Пола Слиппери (Хью Лори), мающегося от долгого отсутствия близости с женой (Анна Чэнселлор), самой жены, вышедшей на работу после нескольких лет пребывания дома, и их сыновей, пытающихся устроить личную жизнь.
Забавный и фривольный (временами больше второе, нежели первое) рассказ о человеке, который разменял пятый десяток и неожиданно для себя оказался на пороге жизненного кризиса. Отношения супругов уже не такие страстные, как раньше; былая романтика, похоже, окончательно угасла; дети выросли и готовы покинуть отчий кров; на работе завистливый коллега норовит подставить подножку.
Мини-сериал интересен, пожалуй, главным образом чередой задействованных в нём британских актёров: даже Стивен Фрай, давний друг и коллега исполнителя главной роли, не поленился "заглянуть на огонёк". Для самого Хью Лори, заодно срежиссировавшему три серии, его доктор оказался своеобразным предвозвестником грядущих свершений – уже через год Лори обзавёлся тростью, страстью к викодину и презрением ко всему человечеству, воплотив образ Грегори Хауса.
Отдельный забавный момент - исполнение роли старшего сына Слиппери Бенедиктом Камбербэтчем, тогда ещё мало кому известным и не прогремевшим на весь мир благодаря роли Шерлока (тут можно вспомнить, что Хаус и сам в немалой степени списан с Холмса. Как замечал прозорливый сыщик однажды: “Вот так начнёшь изучать фамильные портреты..”).
#архив
Поскольку список моих ожиданий сериального июля опять оказался несколько больше задуманного, решил не бороться с ограничениями телеграма на количество символов - и maelgon/bpC7aIENj0D">вынес все эти символы в отдельную запись. Если вкратце, то наступивший месяц загодя выглядит довольно насыщенным: бросать будет то в жар, то в холод. Да и наличие уже хотя бы новых эпизодов "Теда Лассо" поможет в случае чего сгладить все прочие разочарования.
Читать полностью…
“Срок” (Time)
Школьный учитель Марк (Шон Бин), чьё пристрастие к алкоголю приводит к ДТП со смертельным исходом, отправляется за решётку, где Марку предстоит соприкоснуться с доселе совершенно незнакомой реальностью и выучить новые законы выживания. Одним из его проводников на этом пути становится строгий, но справедливый тюремный офицер Эрик (Стивен Грэм), чьим принципам вскоре также предстоит испытание.
Признаться, поначалу я думал, что за отведённое экранное время Марк пройдёт путём, схожим с траекторией героя французской драмы "Пророк", и в итоге окажется где-то на вершине тюремной иерархии, но здесь нас ждёт несколько иная история. Точнее, сразу две истории, поскольку и Марк, и Эрик - равноправные герои, каждый из которых делает непростой выбор в экстремальной ситуации.
Сама схема "система проверяет человека на прочность" в творчестве Джимми Макговерна (Cracker, Accused) является одной из основополагающих, а здесь, как отмечает The Guardian, сценаристу ещё и удаётся удержаться от "агитационной плакатности", также нередко ему присущей. Каких-то однозначных выводов о характеристиках героев и правильности их решений мини-сериал избегает: этот нелёгкий выбор останется на долю зрителя.
Также стоит отметить, что отсмотреть все три часовых эпизода залпом навряд ли выйдет: первый из них довольно тягуч и ощутимо давит на психику (что вполне перекликается с ощущениями самого Марка). Но к исходу финального часа становится понятно, что время, потраченное на просмотр Time, сполна оправдывает все приложенные усилия.
Возвращаясь к "Локи": несколько тезисов из заметки интересующейся деятельностью стримингов журналистки Джулии Александр, обозревательницы IGN и Verge (и создательницы почтовой рассылки "Musings on Mouse").
Как отмечает Джулия, выход "Локи" на Disney+ по средам - признак успешности заявленной в прошлом декабре стратегии и свидетельство того, что руководство сервиса уже достаточно уверенно в своих силах. Выбор пятницы в качестве премьерного дня не случаен: в этот день люди склонны меньше работать, больше думая о выходных, и чувствуют себя вправе потратить один час на знакомство с заинтересовавшим сериалом.
То, что для традиционного ТВ было своего рода "проклятым" временем (трансляция оригинального сериала Star Trek - один из ярких примеров такого эфирного явления, как "Friday night death slot": практически смертельного для рейтинга слота в пятницу вечером), у стриминг-сервисов, напротив, лакомый кусок. И даже если в последующие выходные зритель упустит премьеру, то ему обязательно напомнят о неё в соцсетях в будни, что позволяет постоянно подпитывать информационный поток.
По сути три ключевых элемента жизни стриминг-сервиса - рост (привлечение новых подписчиков), использование их времени в рамках платформы и удержание (причины, по которым люди не будут отменять подписку). С первым и третьим пунктами у Disney+ пока особых проблем нет. Новые подписчики охотно идут на очередной проект из вселенной Marvel или Star Wars и полнометражные премьеры, а диснеевская библиотека - лучший способ удержать семейных подписчиков с маленькими детьми, предпочитающих тратиться на абонентскую плату на постоянной основе.
При этом по разнообразию меню Disney+ пока что явно проигрывает тому же Netflix, который долгое время был синонимом понятия "стриминг-сервис" и набрал огромное количество проектов, нацеленных практически на все слои аудитории. По данным Business of Apps, в США на Netflix пришлось 34% времени, которое зрители потратили на онлайн-просмотры в 2020 году; у YouTube - 20%, Hulu - 11%, у Disney+ - пока всего 4%.
"Локи" - заметный шаг на пути реализации стратегии, которая даёт пользователям повод запускать соответствующее приложение каждый день (пятница пока неплохо себя чувствует благодаря "Бракованной партии"). И тут действует довольно простой принцип "уробороса": чем чаще люди начинают использовать какой-нибудь сервис, тем активнее они открывают для себя возможности и новые предложения этой самой платформы, вырабатывая "мышечную память".
В результате оказываются довольны потребители, получающие новые истории для просмотра и обсуждения; довольны инвесторы с Уолл-стрит, наблюдающие за лояльной аудиторией; довольны руководители Disney+, которые незаметно, но уверенно могут поднимать цены на сервис, поскольку пользователь понимает, за что платит. Всеобщее довольство, подпитываемое денежными потоками, - стратегия, вполне достойная хорошо знающего свою выгоду трикстера.
К грядущей премьере сериала собрал своего рода "Евангелие от Локи" - maelgon/AwhaLvPnMFA">небольшой список актёров, воплотивших образ изворотливого трикстера на экране. Этот ряд мог бы быть и подлиннее (где ты, Edda Cinematic Universe?), но всё-таки одним Томом Хиддлстоном дело не ограничивается.
Читать полностью…
На случай, если после завершения Mare of Easttown, установившей на HBO Max рекорды просмотров, вы подыскиваете ещё какой-нибудь детектив с множеством подозреваемых, у которых полно "скелетов в шкафу", британский мини-сериал The Pact - на @amediatekatv есть версия с субтитрами - может оказать в этом деле посильную помощь.
Четыре подруги из Южного Уэльса, знающие друг друга не первый год и работающие на местной пивоварне, решают зло подшутить над своим боссом Джеком Эвансом, умудрившимся достать практически всех вокруг: запихнуть напившегося на вечеринке Джека в багажник и отвезти в ближайший лес, оставив его там связанным. Шутка перестаёт быть смешной, когда спустя несколько часов Эванса обнаруживают в лесу мёртвым.
Все шесть эпизодов сериал балансирует между драмой и детективом, в основном склоняясь в сторону первой, поэтому стоит приготовиться к тому, что поиски виновного то и дело будут отходить на дальний план, уступая место личным историям и переживаниям. При этом интрига сплетена достаточно прочно, а сюжетных поворотов хватает, но все они как будто сделаны по давно утверждённой схеме, что одновременно и хорошо, и плохо. С одной стороны, сценарист Пит МакТиг (Wentworth) постоянно пробует удивить зрителя новым твистом, с другой - ты уже примерно понимаешь, когда и даже что стоит ожидать впереди.
Впрочем, детективные истории выходят каждый год десятками, что не мешает по-прежнему получать удовольствие от них. По крайней мере, от какой-то их части - и "Пакт" в эту часть (с учётом уровня интереса, с которым я ждал каждый новый эпизод) вписывается довольно уверенно.
Несколько необходимых уточнений к картинке выше:
🔹 новые эпизоды "Люпена" - это не второй сезон, а заключительная половина первого (вот здесь - впечатления от уже вышедших серий);
🔹 предыдущие серии "Джека Айриша" (с Гаем Пирсом в роли смурного детектива) показывали аж в 2018 году;
🔹 этом году с "Хорошей борьбой" распрощаются сразу два участника постоянного актёрского состава: Делрой Линдо и Каш Джамбо. Их должны были вывести из действия ещё в четвёртом сезоне, но из-за пандемии съёмки завершились досрочно.
P.S. Зачем кто-то решил заказать второй сезон (тоже выйдет в июне) сериала "Разведка" с Дэвидом Швиммером, когда и первый был лишним - я понять по-прежнему не в силах!
По случаю 50-летия отличного британского актёра Пола Беттани – maelgon/2ztAKUmEFFk">список из пяти его киноработ, которые мною любимы больше прочих (такое самоограничение ловко позволяет исключить из списка Вижена, поскольку этот персонаж – на мой взгляд – лучше раскрылся в сериале, а в рамках киновселенной Marvel юбиляр больше нравился, пока оставался в качестве голоса Джарвиса).
#календарь
Актёрский состав The Nevers рассказывает о своих "скрытых силах" (а кое-кто так прямо даже демонстрирует их в кадре).
Читать полностью…
Режиссёр Брайан Хелгеленд решил поделиться своими воспоминаниями по случаю 20-летия милейшего фильма "История рыцаря" (A Knight's Tale). Из любопытного в материале Variety:
* Хит Леджер, на ту пору снимавшийся в "Патриоте" Эммериха, специально выкроил время в перелётах между родной Австралией и США для встречи с Брайаном, поскольку влюбился в сценарий: "Я буду ездить верхом, участвовать в рыцарском турнире, драться на мечах, а ещё там будет романтическая линия и я смогу танцевать!". Так что встреча была в основном для проформы, но Хит дополнительно покорил режиссёра игрой на диджериду (духовой музыкальный инструмент австралийских аборигенов), который он притащил с собой на встречу в ресторан.
* Брайан всерьёз рассматривал на предмет участия в фильме Пола Уокера (тогда ещё не снявшегося в первом "Форсаже"). Хелгеленду он очень понравился, но Пол оказался слишком уж "американцем" для британских реалий.
* сложнее всего было с выбором кандидатур на роли Джослин, возлюбленной главного героя (в итоге Шэннин Соссамон практически случайно нашли на вечеринке в честь дня рождения Гвинет Пэлтроу, где Шэннин выступала в качестве диджея: роль стала её экранным дебютом), и Чосера. Хелгеленд изначально настаивал на кандидатуре Пола Беттани и договорился со студией на проведение собеседования в обмен на встречу с Хоакином Фениксом, которого продюсеры также хотели заманить в фильм. В Sony сочли Беттани категорически несмешным, да ещё и социопатом; в итоге продюсеров покорила запись трюка с засовыванием Беттани ноги себе в рот (на что только не пойдёшь ради искусства).
* Эдвард, "Чёрный принц", виделся создателям кем-то вроде Джеймса Бонда, и как только на площадке появился Джеймс Пьюрфой, все хором начали напевать "бондовскую" тему.
* к слову, в фильме мог сыграть и Дэниел Крэйг, которого прочили на роль злодейского графа Адемара. Хелгеленд долго сомневался, но поскольку и Крейг, и Леджер были блондинами, в итоге было решено, что контраст с брюнетом Руфусом Сьюэллом сыграет лучше (а Сьюэлл и Леджер в итоге крепко сдружились и устраивали в Праге, где снимался фильм, совместные кутежи).
* единственная песня, которую Хелгеленд хотел, но не успел использовать в фильме (где звучали и "We Will Rock You" Queen, и "Golden Years" Дэвида Боуи), была "Rock on" Дэвида Эссекса - просто не набралось достаточно подходящего материала для неё.
* хотя фанаты не раз поднимали вопрос о создании сиквела, студия никогда не рассматривала такую возможность. Сам Хелгеленд подумывал о том, что продолжение могло бы стать "пиратским" фильмом, тем паче, что герой Алана Тудика высказывал желание купить на призовые деньги корабль. В таком случае сюжет бы развернулся вокруг похищения Адемаром Джослин и путешествия в Константинополь. Кроме того, впоследствии Беттани предлагал идею фильма, посвящённого приключениям дочери Уильяма и Джослин, которая тоже пожелала бы стать рыцарем.
P.S. Хелгеленд не смотрел сериал "Бриджертоны", но его изрядно позабавил прочитанный отзыв, в котором сериал хвалят за помещенные в "исторический" сеттинг танцы под современную музыку: "И я такой: "ЧТО?!" ("Рыцарю.." в своём время изрядно досталось от критиков за несерьёзное отношение к материалу: "знаете, есть целая группа специалистов по средним векам, посвятивших фильму немало научных дискуссий").
#календарь
The Mitchells vs the Machines (2021)
Полнометражный мультфильм "Митчеллы против машин" от студии Sony, планировавшийся для широкого кинопроката на осень 2020 года, но по понятным причинам вышедший лишь на днях прямиком на Netflix, - это ещё одного свидетельство таланта тандема Фила Лорда и Криса Миллера. Сами они здесь ограничились продюсерским контролем, а сценарий и режиссуру доверили дебютантам в полном метре Майклу Рианде и Джеффу Роу (оба трудились над великим мультсериалом Gravity Falls), но творческий стиль узнаётся безошибочно.
Успех складывается из двух составляющих. Шаг первый: взять традиционный сюжет о семье, переживающей разлад из-за частичной утраты взаимопонимания, и прикрепить к нему историю про восстание машин. Шаг второй: обрамить этот событийный синтез совершенно крышесносящим - по-другому и не скажешь - визуальным рядом, сочетающим рисованную и компьютерную анимацию (а временами дополняемый ещё и вставками "живых" кадров). Что-то похожее можно было наблюдать уже в отхватившем "Оскара" Into the Spider-Verse, но происходящее здесь выглядит вовсе не попыткой повторить однажды сработавший рецепт, а активными поисками чего-то нового.
Ещё можно было бы сказать что-нибудь про отличный юмор, который даже отработку сотни раз проговоренных тропов о семейных ценностях превращает в увлекательное путешествие. Или посоветовать обязательно смотреть мультфильм в оригинале, благо на нехватку звёздных имён на озвучке жаловать не приходится: скажем, система, организовавшая бунт андроидов и стремящаяся к мировому господству, говорит голосом Оливии Колман, отчего временами на её месте мерещится Елизавета II из сериала The Crown.
Но пословица "лучше один раз увидеть.." в этом случае в полной мере отражает положение дел - и оценить уровень великолепия можно хотя бы по ролику ниже (а вообще тут даже титры после основного действия хочется досмотреть до конца):
