"Magnum" есть сообщество мысли, общих человеческих качеств, любопытства в отношении того, что происходит в мире, уважения к тому, что происходит и желания, передать это визуально". Анри Картье-Брессон. 🔻Вопросы и реклама: @Photo_cor
📷 Войцех Плевичский (Wojciech Plewiński) - польский фотограф.
Родился 31 августа 1928 года в Варшаве. Автор более 500 обложек еженедельника «Пересечение», с которым он ассоциировался много лет. Член ФИАП и ЗПАФ. Войцех Плевинский долго искал свой путь. После года приключений на кафедре скульптур Краковского АСП перешел в Архитектуру в Краковский технологический университет. В своих интервью он подчеркивает, что учеба научила его художественной дисциплине, сделала чувствительным к форме. Во время учебы он открыл для себя еще одну страсть - фотографию. Он получил первые призы за фотографии, сделанные на камеру Leica, позаимствованную у коллеги. Больше фотографий и информации можно найти на сайте художника.
📷 Марио Тестино (Mario Testino)
▪️Многие говорят, что Марио Тестино может видеть чужие мечты. Он один из самых знаменитых и востребованных фотографов во всем мире. Его особенность заключается в том, что внутренний мир и стиль своих моделей он передает не так, как видит их сам, а так, как видят и чувствуют себя сами модели. Эта особенность принесла мастеру небывалую известность и коммерческий успех.
🔎Вилли Рони (Willy Ronis; 1910-2009) - всемирно известный французский классик фоторепортажа, который входит в список наиболее уважаемых мастеров гуманистического направления в фотографии наряду с Робером Дуано и Эдуардом Буба. Известен, в первую очередь, многочисленными снимками Парижа и региона Прованс в десятилетия до и после Второй мировой войны.
Вилли Рони фотографировал простые радости повседневной жизни на улицах европейских городов, в винодельческих хозяйствах, на фабриках, в портах и кафе. Он хорошо знал и понимал своих современников, ему никогда не были чужды их надежды и ожидания. Поэтому Рони нельзя назвать беспристрастным наблюдателем с камерой - он сопереживал своим моделям и переносил на снимки их эмоции.
🗝Мысли и цитаты о фотографии от всемирно известного французского классика фоторепортажа Вилли Рони:
✒ «Я никогда не разделял форму и содержание. Фотография должна иметь смысл. Но мои фотографии также более или менее хорошо построены. Если у них были фальшивые записи, они оставались в контрольном листе.»
✒ «Хорошая картина знает, как передать эмоции, которые ее создали».
✒ «Большинство моих фотографий были сделаны под влиянием момента, очень быстро, как только они происходили. Все внимание сосредоточено на конкретном мгновении, слишком хорошем, чтобы быть правдой, которое может исчезнуть только в следующем».
✒ «Я никогда не стремился к экстраординарному или сенсации. Я смотрел на то, что дополняло мою жизнь. Красота обыденности всегда была источником моих величайших эмоций».
✒ «Я никогда не выходил без фотоаппарата, даже за хлебом.»
📷 Диана Арбус (1923-1971) - знаменитый американский фотограф.
▪️Она создавала неординарные снимки для своего времени, снимки которые иногда шокировали. Снимки, где главными героями становились «маргинальные слои общества», люди с физическими отклонениями. За это её часто называли «фотографом фриков», и обвиняли что она показывает миру то, что мир замечать не желает. Диана Арбус наоборот считала что фотография и нужна для того чтоб показать то, что не все видят, чтоб показывать, то что в то время было социальным табу. Она говорила: «Мне всегда казалось, что фотография — это что-то неприличное, но именно это мне нравилось в ней больше всего. Когда я сама начала фотографировать, то чувствовала себя весьма извращенной».
Дама с лошадью в снежный день, 1899 год.
📷Французский фотограф Феликс Тиолье (Félix Thiollier).
📷 Венсан Кассель в объективе фотографа Винсента Питерса (Vincent Peters)
Читать полностью…📙 Роберт Капа и Джон Стейнбек. «Русский дневник».
«Мы хотели увидеть и сфотографировать знаменитый Сталинградский тракторный завод. Именно на этом заводе рабочие продолжали собирать танки под немецким обстрелом. А когда немцы подошли слишком быстро, люди отложили свои инструменты и пошли защищать завод, а потом снова принялись за работу.
Мы получили разрешение на то, чтобы побывать на этом заводе, но снимать там нам категорически запретили. Нам не разрешили даже вынести камеры из автобуса. Было очень обидно.
Когда Капа не может фотографировать, он в трауре, а здесь он стал особенно горевать, поскольку везде его глаза видели контрасты, интересные точки для съемки и сцены с подтекстом. Он сказал мне с горечью: двумя фотографиями я бы выразил больше, чем можно вложить в тысячи и тысячи слов.»
«Зимняя стужа без СНЕГА не весела!! ❄️❄️
Мы все еще ждем его здесь, в Нью-Йорке, а пока вот несколько ярких моментов наших снежных дней за эти годы. Все снято на пленку 🎞️ на Leica 🔴»
📷 Адам Миллер (Adam Miller)
💬 «В портретной фотографии есть что-то более глубокое, что мы ищем внутри человека, с болью осознавая, что ограничение нашей среды заключается в том, что внутреннее можно записать только в той мере, в какой оно видно снаружи».
📷 Ирвин Пенн
📷 Неустрашимый взгляд Рамона Масата (Ramón Masats) на Испанию 1950-х.
▪️Масатс стал одним из лучших фотографов своего поколения, пионером «чистого репортажа». Черно-белые работы конца 50 - начала 60-х годов выдвинули его на лидирующее место в среде испанских фотографов новаторов.
Его репортажи 60-70-х годов принадлежат к числу достижений испанской фотографии послевоенного времени. Некоторые из его работ относятся ко времени молчания, которое поглотило страну и изменило ее облик. В них присутствует фотограф, одаренный способностью видеть и приглашающий нас разделить с ним грусть или ностальгию, а иногда - просто порадоваться истинной красоте.
📷 Кристер Стрёмхольм (также известный как Кристер Кристиан) - шведский фотограф.
▪️Родился в 1918 году в Стокгольме. Начинал заниматься живописью в 1940-х годах с Исааком Грюневальдом и Отте Скольдом. После окончания Второй мировой войны Стрёмхольм переехал в Париж и там обнаружил, что фотография — это форма выражения, которую он искал. Стрёмхольм занимает важное место в международной истории фотографии, а его работы способствовали становлению фотографии как независимого вида искусства. Работал почти исключительно с черно-белой фотографией.
«Фотография — это все об отношениях. Отношения между изображением и человеком, смотрящим на него. У вас не может быть отношений с фотографией, если вы не откроете себя. Единственный способ сделать это — сделать личные фотографии».
💬📷 Кристер Стрёмхольм (Кристер Кристиан)
🌍Город и люди
📷 Джессика Каммарата (Jessica Cammarata)
📷Марк Селигер (Mark Seliger) и его серия портретов большого формата, снятых в студии.
Читать полностью…⭐️Анджелина Джоли и Брэд Питт для Vanity Fair Италия, 2015 г.
📷Энни Лейбовиц
📷 Хельмут Ньютон
«Я думаю, что фэшн-фотография — это почти социальный документ, который вернет вас в прошлое. Чем старше, тем интереснее. Он показывает, как жили люди. Во всяком случае, на моих фотографиях»
🔎Красота обнаженного тела…
📷Хорватский фотограф Станко Абаджич (Stanko Abadzic)
📷 Эли Рид (Eli Reed)
Модель и актриса Тайра Бэнкс обнимает режиссера Джона Синглтона. Лос-Анджелес, Калифорния, США, 1994 год.
Исландский фотограф Ragnar Axelsson.
Рагнар вот уже более 40 лет фотографирует людей животных и ландшафты самых отдаленных районов Арктики, включая Исландию, Сибирь и Гренландию. Он считает гренландских ездовых собак величайшими героями севера.
Как он говорит - он снимает исчезающий мир в виде суровой арктической жизни. Из-за глобального потепления арктическая романтика может исчезнуть и останутся только воспоминания в многочисленных рассказах, кинолентах и снимках.
📷 Санте Д'Орацио (Sante D'Orazio)
🔎Смотря на работы Д‘Орацио, становится ясно, что все его модели ощущали с ним некую связь.
"У меня ушло немного времени на то, чтобы научится использовать освещение. Если у вас за плечами есть какие-то знания по истории искусств, вам стоит лишь вспомнить Караваджо (Caravaggio), а затем посмотреть на работы Ирвинга Пенна (Irving Penn), и вы поймете, что хороший источник света - это основа начал", - говорит Д‘Орацио. Похоже, еще одной составной его успеха, является отсутствие страха. Он провел годы своего становления как фотографа, рассматривая эту работу как источник дохода, который однажды позволит ему вернуться к живописи. По этой причине он не боится рисковать.
"Не поймите меня неправильно - я относился к фотографии серьезно, но всегда снимал с мыслью, что когда-то вернусь к живописи, поэтому не боялся идти на риск. Я по-прежнему верю, что себя нужно принуждать, - если вам слишком комфортно, сложно достичь грани, а в моих изображениях грань – это сексуальность".
📷Клод Нори (Claude Nori)
Клод Нори фотографировал итальянское лето в течении 30 лет. Он снимал на таких курортах, как Капри, Римини, Портофино, Амальфи и Рапалло.
У итальянцев есть выражение «il dolce far niente», что буквально можно перевести как «сладостное ничегонеделание». Все его снимки пропитаны как раз этой фразой.
💬 «Именно искусство ВИДЕТЬ является исходным пунктом всякого творчества, а затем, конечно, каждая профессия подчинена своим конкретным математическим и материальным условиям».
📷 Кристер Стрёмхольм (Кристер Кристиан)
📓Журнал «СОВЕТСКОЕ ФОТО». 1930 год, выпуск 22.
✒ Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории фотографии. Издавался с 1926 по 1997 годы.
📷 Кортни Лав в объективе фотографа Винсента Питерса (Vincent Peters)
Читать полностью…📷🎥 Backstage со съемок сериала «Игры престола»
Читать полностью…💬«Снимок становится ценным не тогда, когда его рекламирует фотограф, а когда он вызывает чувства у того, кто на него смотрит. Снимок становится важнее человека, который его сделал.» - Ги Ле Керрек.
Читать полностью…⭐️📷 Розамунд Пайк в объективе голливудского фотографа Винсента Питерса (Vincent Peters)
Читать полностью…«Изначальное искусство исходит из разума... и учит смущению общества от потакания своим слабостям, алчности и жадности к доверию, надежде и любви». - Автор: Луи Форер.
📷 Луи Фаурер (Louis Faurer; 1916-2001) – лирик с фотокамерой на улицах Нью-Йорка.
💬Анри Картье-Брессон:
«У нас, фотографов, то, что исчезает, исчезает навсегда. Здесь исток нашей тревоги и, если хотите, специфика ремесла. Наша задача – наблюдать реальность, пользуясь блокнотом для набросков, коим нам служит фотокамера, фиксировать эту реальность, но ни в коем случае не манипулировать ею.»