"Magnum" есть сообщество мысли, общих человеческих качеств, любопытства в отношении того, что происходит в мире, уважения к тому, что происходит и желания, передать это визуально". Анри Картье-Брессон. 🔻Вопросы и реклама: @Photo_cor
🌍Потерянные в Марокко у Атлантического океана.
📷 Себастьен Дж. Занелла (Sebastien J. Zanella)
⭐️Барбра Стрейзанд и Роберт Редфорд в «Встреча двух сердец», 1973.
🎥 Режиссер: Сидни Поллак
📷 Иоахим Бергауэр (Joachim Bergauer)
▪️Фотограф Joachim Bergauer родился 12.07.1965 в Шварцахе, Австрия. Фотографией увлекся еще в подростковом возрасте. Работал в рекламной индустрии, а также в одном из печатных изданий в качестве фотокорреспондента. В 90-х годах начал заниматься фотографией профессионально. Сейчас специализируется на имиджевой, рекламной и художественной фотографии. Его работы пользуются популярностью на выставках в Канаде, Франции, Германии и Австрии.
Часть 2.
📷 Сегодня 102 года со дня рождения великого мастера, австрийско-американского фотожурналиста и фотографа - Эрнста Хааса (Ernst Haas).
▪️Свое мастерство Хаас видел в умении наблюдать, видеть красоту жизни и в момент пика делать "выстрел". Он искренне считал, что все рамки и границы заключены в нас самих. Перефразировав известное выражение, он говорил: "скажи мне, что ты видишь и я скажу, кто ты". Кроме того, что Эрнст использовал цвет, как объект сам по себе, у него было немало других уникальных для того времени приемов. Они делали его снимки шедеврами. Фотограф фиксировал жизнь в динамике, иногда используя размытость на длинной выдержке.
▪️Красота женских ног
📷 Пьетро Морелло (Pietro Morello)
Калабрийский фотограф
📷 Иоахим Бергауэр (Joachim Bergauer)
▪️Фотограф Joachim Bergauer родился 12.07.1965 в Шварцахе, Австрия. Фотографией увлекся еще в подростковом возрасте. Работал в рекламной индустрии, а также в одном из печатных изданий в качестве фотокорреспондента. В 90-х годах начал заниматься фотографией профессионально. Сейчас специализируется на имиджевой, рекламной и художественной фотографии. Его работы пользуются популярностью на выставках в Канаде, Франции, Германии и Австрии.
📷 Стив Маккарри
«Определение отличной фотографии — это та, которая остается с вами, та, которую вы не можете забыть. Это не обязательно должно быть технически хорошо».
📷 Марио Тестино (Mario Testino)
«Некоторые люди стремятся к совершенству, но я часто нахожу совершенство скучным».
📷«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон.
Читать полностью…📷 Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke; 1950-2006) - был плодовитым фотографом, которого называют «британским ответом Хельмуту Ньютону». За свою короткую жизнь он оказал сильное влияние на развитие фотографии, конца 20 века до наших дней.
При жизни Карлос Кларк, отчасти из-за собственной неуверенности, не верил, что его навыки и выдающийся талант фотографа были признаны. Тем не менее, он был большой звездой на ежегодных национальных фотовыставках, где молодые фотографы заполняли лекционные залы.
Боб Карлос Кларк покончил жизнь самоубийством 25 марта 2006 года. Теренс Пеппер, куратор отдела фотографий Национальной портретной галереи, охарактеризовал Карлоса Кларка как «одного из великих фотографов-имиджмейкеров последних нескольких десятилетий».
⭐️ Моника Белуччи - 2001 год.
📷 Джан Паоло Барбьери (Gian Paolo Barbieri)
📷 Альфред Чейни Джонстон родился в Нью-Йорке 8 апреля 1885 г.
В 1903 году, в возрасте 18 лет, Альфред поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. В 1904 году он перешел в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке, которая тогда располагалась на 109-й улице. Там он выучился на иллюстратора. Требуемые уроки рисования обнаженной модели, которые были частью строгой учебной программы Академии, оказали значительное влияние на его более позднюю фотографию.
Альфред начал экспериментировать с фотографией, снимая портреты друзей и сокурсников, посещавших его уроки рисования. В то время хорошо зарабатывали художники, которые могли писать портреты маслом, особенно европейские художники. Тогда Альфред применил знания и принципы, которые он усвоил на уроках живописи, к своей портретной фотографии. Фотографии Джонстона действительно были очень живописными, и на протяжении всей его жизни многие сравнивали его фотографическую технику с техникой изобразительного искусства.
У Чейни Джонстона была очень прибыльная карьера в Follies до краха фондового рынка 1929 года. Follies сильно пострадали. Зигфельд потерял все свои деньги и позже умер в 1932 году в результате перенапряжения. Джонстон продолжал работать на коммерческой основе в Нью-Йорке. Однако с потерей учетной записи Follies казалось, что Джонстон потерял свою личность.
Он присоединился к Клубу камер округа Хартфорд, а также к отделению PPANE в Коннектикуте, региональной группе Новой Англии, связанной с PPA, Профессиональными фотографами Америки. Он провел несколько лекций и демонстраций на ежегодных съездах этих организаций, а также преподавал фотографию небольшим группам в своей студии в Коннектикуте.
В 1960-х годах, когда Чейни было уже за 70, он пытался пожертвовать всю свою студию и свои фотоработы различным организациям в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия, но никто не был заинтересован или не мог их хранить.
Альфред Чейни Джонстон умер в 1971 году, через три года после смерти жены. Он умер в одиночестве, остались только его кошка и остатки тысяч портретов увядшей эпохи, прославившей его. Мир 1970-х годов с войной во Вьетнаме, рок-музыкой и изобразительным искусством привлек внимание нью-йоркского художественного мира, и уход Чейни остался практически незамеченным.
💬 «Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь «кухней». Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается.» — Анри Картье-Брессон
Читать полностью…📓Журнал «СОВЕТСКОЕ ФОТО». 1930 год, выпуск 23.
✒ Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории фотографии. Издавался с 1926 по 1997 годы.
Лучшие друзья. 1938.
📷Харрис У. Ноуэлл.
📷Брассай (Brassaï; 1899 - 1984) - венгерский и французский фотограф, один из основоположников жанра уличной фотографии, скульптор и художник.
Относясь к каждому своему герою с неподдельным уважением, Брассай говорил:
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем».
💦Сестры моря
📷 Себастьен Дж. Занелла (Sebastien J. Zanella)
📷 Марио Тестино
🔎Нью-Йорк Uptown and Down. Журнал V, 2010 г.
🗝«Фотография - это единственный язык, который понятен в любой точке мира» - Бруно Барбе.
Читать полностью…Энди Уорхол, Эди Седжвик и Чак Вейн. Нью-Йорк. 1965.
📷Берт Глинн
🔎Пометки фотографа по ретуши для печати.
⭐️Кайли Дженнер для 📗 Vanity Fair. Февраль 2023 г.
📷 Луиджи и Янго (Luigi and Iango)
🗝Цитаты о фотографии от великого гения без ретуши - Алфреда Стиглица:
✒ «В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность».
✒ «Когда я делаю изображение, я занимаюсь любовью».
✒ «Везде, где есть свет, можно фотографировать».
✒ «У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти ему эквиваленты в виде фотографий».
✒ «Некоторые считают, что я сфотографировал Бога. Может быть».
✒ «Я не живописец и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и это может быть моей гибелью».
✒ «Прежде чем люди в целом, и, если уж на то пошло, сами художники, поймут, что на самом деле означает фотография, как я понимаю этот термин, их необходимо научить истинному смыслу искусства».
▪️Альфред Стиглиц (1864 - 1946) - американский фотограф и галерист ХХ века. Свою жизнь он посвятил тому, чтобы фотография была признана видом искусства.
📷 Ман Рэй (Man Ray; 1890 - 1976) - французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр, представитель сюрреалистической фотографии и фотографии Нового ви́дения.
▪️Ман Рэй был фотографом поневоле. Он однажды заявил, что «фотография — это не искусство». И все же в Париже, между 1920 и 1940 годами, молодой американский эмигрант обратил свой взгляд на индустрию моды так, как никто раньше. Он обратил внимание на высоких моделей, на то, как они держатся и двигаются в одежде. Он играл с освещением, пропорциями, перспективой и обогащал изображения своими сюрреалистическими темами и смелыми новыми методами.
Ман Рэй обладал уникальным талантом превращать любой предмет, которого «касалось» его воображение, в шедевр высшего уровня. Он умел сочетать несочетаемое.
Марианна Бреслауер (Marianne Breslauer) - Автопортрет. Берлин, 1933 г.
Читать полностью…🗝 Вдохновляющие мысли о фотографии от Марка Рибу, одного из самых известных фотокорреспондентов мира:
✒ «Для меня фотограф — свидетель. Его работа заключается в том, чтобы записывать реальные события, а не инсценировать или создавать что-то перед камерой»
✒ «Фотография не может изменить мир, но она может показать мир, особенно когда он меняется»
✒ «Глаз создан для того, чтобы видеть, а не думать... Хорошая фотография — это сюрприз. Как мы могли спланировать и предвидеть сюрприз? Мы просто должны быть готовы»
✒ «Фотография всегда была для меня не профессией, а страстью, страстью, близкой к одержимости»
✒ «Сомнение всегда витает рядом, но я фотографирую, как напевает музыкант. Смотреть — это как дышать. Поэтому, когда удача поворачивается ко мне и предлагает мне хороший снимок, радость, несомненно, близка»
✒ «Если вкус к жизни ослабевает, фотографии бледнеют, потому что фотографировать — это все равно, что наслаждаться жизнью на 125-й доле секунды»
📷 Стив Маккарри
«Для меня отличные фотографии — это рассказывание историй. Я хочу узнать что-то по картинке или хочу, чтобы она вызывала какие-то эмоции. Я хочу, чтобы меня куда-то унесло».
📷 Альфред Чейни Джонстон (Alfred Cheney Johnston; 1885 - 1971)
Читать полностью…📷 Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke)
Один из важнейших представителей ч/б фотографии 20 века. Его работы сравнивали с легендарным Хельмутом Ньютоном.
📷 Педро Луис Раота (Pedro Luis Raota; 1934 — 1986)
Известнейший во всем мире фотограф из Аргентины, считается одним из самых влиятельных представителей американской фотографии. Педро Луис Раота – это аргентинский фотограф, который получил наибольшее количество наград в фотографических конкурсах по всему миру. В некоторых публикациях указывается, что на протяжении 52 лет жизни получил более 3000 золотых медалей на всевозможных фотоконкурсах и фестивалях.
Фотографии выдающегося мастера очень выразительны, в каждой из них чувствуется уникальная атмосфера и свой неповторимый дух. Образы фотографа ироничны и неоднозначны, они, с одной стороны, показывают драматическую сторону жизни, а с другой, излучают оптимизм и доброту.
✒ «Фотограф думает об изображении, и если его нет, он его создает».
📷 Стив Маккарри
«Фотография, несомненно, является мощным медиумом. Свободный от ограничений языка и использующий уникальные качества одного момента, застывшего во времени».