Выставка "Вижу"🎨
Работы петербургской художницы Сони Сноп раскрывают всю глубину восприятия драматургии её произведений. Метод Сони заключается не в иллюстрации, а в переосмыслении сюжета.
🎟️Вход свободный!
🗓 по 6 ноября Пн-Сб 11:00-20:00, Вс 11:00-18:00
📍Невский пр., 20, Отдел литературы и информации по музыке и Петербургу "Невский, 20"
Хочу в Питер
А в Японии то удивительные вещи начинают твориться. Видимо в честь продвижения женщин-художниц. Сразу три около госудаоственных фонда решили финансировать зарубежные выставки Аки Нариты (р. 1966) - японской строгой художницы-самоучки, известной двумя вещами: во-первых тем, что всъ её творчество - это молодые, похожие на кукл девушки (в одном из своих интервью она сказала странную фразу: «я рисую девочек, потому что мне кажется, что девочки наименее очевидно сексуальны из всех, кто нас окружает и они стараются держать свою сексуальность в самом безопасном месте. Желание Льюиса Кэрролла ограничить в них всю даже возможную сексуальность является основным мотивом его влечения к ним. Мне тоже нравится тайное сосуществование в девочках одновременно и самых сексуальных и самых чистых существ в этом мире»).
А во-вторых - и это для Японии почему-то явилось самым важным - с раннего возраста она была одна, родители были заняты, общий фон - крайне строг и воздержан, коммуникации - минимальны и она относилась к рисованию как к способу сублимации своего разочарования собой, постоянного чувства вины перед всеми вокруг и тотального недоверия к людям.
Её каталог, который готовится к выпуску, есть шикарная фраза «Как и многие японки Аки Нарита не уверена, счастлива я или нет, что родилась».
Вообще - это история странна ещё и тем, что её первая выставка состоялась в 1987 в Токио, но до сих пор у неё не было ни одной выставтавки за рубежом. Единичные покупки коллекционеров были - но не более. Конечно, то что Нарита работает, фактически, в стилистике манги, только перенося её в масляную живопись привлекает к ней какое-то дикое число покупателей. Но странно6 что до сих пор ни одна галерея или фонд не пытались её показать в Штатах или Европе. и тут - бац и сразу три.
Aron Wiesenfeld (American, b. 1972, Washington D.C., USA, based San Diego, CA, USA) - Hole in the Fence, 2020
Читать полностью…Helga Bode Возможно, правильнее было бы назвать эту загадочную художницу «Хельга Боде», поскольку, хотя ей приписывают более пятидесяти рисунков и акварелей, никто так и не смог найти никаких достоверных биографических сведений. У нас есть только имя, потому что некоторые материалы были включены и приписаны «Хельге Боде» в нескольких немецких полунаучных сексологических публикациях 1930-х годов, в частности, в томах, написанных Эрнстом Шертелем (1884-1958), самопровозглашенным экспертом по «эротическому комплексу».
Психоаналитическая теория, особенно труды Фрейда, произвела на Шертеля глубокое впечатление, и он, как никто другой из теоретиков «нагой культуры», рассматривал наготу как выражение извращения и девиантности. Нагота для него была не естественным и не противоестественным состоянием, а проекцией фантазии, обладающей огромной способностью удивлять. Эта способность удивлять зависела от восприятия наготы как откровения чего-то большего, чем сознательно сформированный идеал, - это было откровение бессознательных желаний, скрытых от тела, которое их ощущало. Шертель понимал наготу как обнажение сложного, первобытного обмена властью между наблюдателем и наблюдаемым. Нагота была способом передачи глубоко укоренившихся структур господства, которые проявлялись через сравнительные отношения удовольствия между обнаженными телами.
«Typografia», No. 8, 1964, Cover design by Oldřich Hlavsa [Design Reviewed, Bradford]
Читать полностью…Рыжие дамы – прекрасны. Веснушки, улыбки, рыжие кудри.
Одна из моих любимых – плывущая на лодке Элейн, леди Шалот, Джона Уильяма Уотерхауса. Да, на лодке она плывет, когда бежит из башни, где могла видеть мир только смотря в волшебное зеркало (угу, в окно ей тоже запрещалось смотреть) и ещё в этой башне она была обязана воссоздавать прекрасную жизнь, что она видит в этом зеркале плетя гобелен.
Вообще «Леди Шалот» - это лирическая баллада, написанная английским поэтом Альфредом Теннисоном (на русский переводил Бальмонт).
Теннисон хоть и жил в 19 веке, но балладу - средневековый романтизм. И, конечно, после такого прибежали прерафаэлиты (среди которых был и Уотерхаус) и стали писать леди Шалот во всех романтических моментах её печальной жизни.
Кстати, башня стояла на острове Шарлот – по этому Элейн и называли Леди Шалот, ну и в башне она сидела потому, что на неё было наложено какое-то проклятье. Кем и нахрена – никто не знает. И зачем ей было этот гобелен ткать – тоже история умалчивает. Но зато все знают, что в какой-то момент она видит в своём зеркале сэра Ланселота, когда он проезжает где-то рядом на лошади. И всё. Её перемыкает и начинается «трагическое падение Элейн». Которое, на самом деле, значит только то, что она влюбилась.
А потом зеркало разбивается, а она бежит сперва из башни, а потом уже и с острова на маленькой лодке, покрытой ее гобеленом. И довольно быстро, прям на лодке, она замерзает. Ее безжизненное тело находят жители Камелота ввместе с Ланселотом, понятное дело.
В общем – совсем не веселая история. Но очень романтичная. А Леди Шалот – невероятно прекрасна.
Довольно скоро, уже в начале 20 века, многие умные искусствоведы и психологи расскажут всему миру, что «проклята» Леди Шалот была просто своим желанием, а Уотерхаус показывает нам прекрасное желание женщин освободиться от диких моральных цепей викторианства.
Как бы там ни было – но рыжая Леди Шалот прекрасна. И у Уотерхауса это не единственная Леди Шалот. Но вторая какая-то темненькая. Может по этому о ней никто ничего и не знает
За 7,8 млн рублей продали с аукциона картину Виктора Цоя. Это абсолютный рекорд данного автора
Читать полностью…