30730
все про современное (и не только) искусство для связи malzoffgallery@mail.de
Это иллюстрации и эскизы к сборнику Теофиля Готье 1864 года «Потайной музей». Официально считается, что это такой отклик на классическую итальянскую скульптуру, написанный им во время его путешествия по Италии. Верней в Риме, в 1850. Но на самом деле, хоть там звучат слова:
Нагих богинь ваяли греки
И обнаженных смертных дев,
Их гнезда тайные навеки
Во всей красе запечатлев
стихи были написаны после его встречи с красавицей-содержанкой, хозяйкой литературного салона мадам Сабатье. Это ей он написал непристойный стих в духе Рабле, известный как «Письмо к Президентше». А потом, уже в Венеции, он посвящает ещё несколько таких же стихов Марии Матеи. И эти стихи и составлят «Потайной музей». Он вышел частным образом в Париже, в 1864, с иллюстрациями ле Риша, ограниченным тиражом в 1001 экз. Я не видел к нему других иллюстраций. В парижском издании Th. Gautier. Oeuvres érotiques. Ed. Arcanes (1953) иллюстраций нет
Помните вот этот наш пост про "Мир русского фарфора"? Да, мы мало что понимаем в фарфоре, и как раз благодаря каналу коллекционера, исследователя и популяризатора Галины Курановой только стали разбираться чуть лучше, как...
...Как телеграм заблокировал по непонятным причинам её канал.
А вот в том, какая это потеря для автора, мы понимаем очень хорошо. Ведь в авторский канал вкладываются силы, время и главное - душа. Поэтому решили напомнить про старый пост и сразу дать ссылку на новый канал Галины Курановой.
Вот этот тот случай, когда не стыдно попросить поддержать автора подпиской!
Эфиопский мастер кисти, расписавший храм Христа Спасителя
"Засунь руку в холодильник. Подержи пять минут. Вот что такое +4°C. А в России бывает -30°C! Как ты там будешь жить?" – такими "напутствиями" сестры я отправлялся в 1990 году из солнечной Аддис-Абебы в заснеженный Ленинград. Сегодня, спустя 35 лет, я с улыбкой вспоминаю эти страхи. Питер стал моим домом, а я – русским художником с эфиопской душой.
Меня зовут Ацбеха Негга Тесфае. Ацбеха – "завтрашний" (имя отца), Негга – "рассвет" (имя деда), Тесфае – "надежда". Это имя дал мне отец, строитель и мечтатель, когда заметил мою страсть к рисованию. В Эфиопии у человека может быть много имен, но фамилий нет.
Я вырос в древней православной стране, которая никогда не была колонией и гордится своим царем Соломоном. А еще – Пушкиным! Да-да, мы, эфиопы, твердо знаем: корни "солнца русской поэзии" – наши. Хотя его стихи, признаюсь, непереводимы – их гений только в оригинале.
В СССР я приехал как отличник художественного училища. Для нас, эфиопов 70-х, Союз был страной балета, великих выставок и дружбы. Первое впечатление от Питера? Архитектурный шок! Выросший среди песков и невысоких домов, я часами ходил по городу, а потом понял: его, как Венецию, надо смотреть с воды. Лодки не было – купил велосипед. И до сих пор езжу на нем в хорошую погоду.
Меня пугали русские морозы и "хмурые люди". Ни того, ни другого не случилось! Обливаюсь холодной водой, а на Крещение окунаюсь в Неву – ощущение рождения заново! А питерцы... Моя учительница русского просто выгоняла нас общаться на улицы. Тогда, в начале 90-х, мы, иностранцы, были в диковинку. Люди приглашали в гости, а я угощал их особым эфиопским чаем с корицей и женьшенем. Так заводил друзей. Один из них, Миша из духовной академии, изменил мою жизнь: в 1995-м уговорил поехать с ним на семинар в Швейцарию. Я написал 12 картин на религиозную тему – и их раскупили в первый же день! Так началась моя европейская история.
Но главный поворот случился в 1999 году. Мой тесть, легендарный питерский реставратор Ярослав Шкандрий (его мастерская была у Смоленского кладбища, где он теперь покоится), предложил мне... роспись восстанавливаемого храма Христа Спасителя в Москве! Я хотел отказаться – в Швейцарии картины "улетали". Но согласился. Изучил горы книг, сделал 12 эскизов сцен из житий святых – все приняли! А еще мне доверили написать огромное полотно "VII Вселенский Собор" (4х6 м!). Это была честь и ответственность.
С женой Надеждой, дочерью моего университетского преподавателя, мы познакомились курьезно. Увидев мою подпись "Ацбеха", она решила, что автор – девушка! Пришла в общагу... и встретила парня с дикими дредами, в лихо заломленном берете и с пачкой классных пластинок. Устоять было невозможно! (Смеется).
Сейчас я – доцент кафедры живописи и рисунка в Санкт-Петербургском университете технологии и дизайна. Мои работы – в частных коллекциях мира, я представлял Россию на биеннале. Но самая ценная награда? Не медаль Академии художеств за храм, а звание "Человек года-2018" от студентов. Его присуждают по тайному голосованию – это дорогого стоит.
Часто спрашивают: кто я теперь – эфиоп или русский? Человека делает среда. Чем дышишь, то и впитываешь. Иногда во сне я говорю с родителями по-русски. Просыпаюсь и смеюсь: 35 лет в России не прошли даром! Я смотрю на мир уже не через эфиопское, а через русское зеркало. Но в душе остаюсь тем самым "болтуном" (как я себя называю), которому все интересно и которым, кажется, невольно заражаешь людей. Даже в самый хмурый питерский день…
— журнал нация
Подписывайтесь
Сегодня мы с Елизаветой Фокиной открыли в Большом Дворце парка «Царицыно» выставку «Семья — душа России».
В ней работы известных мастеров из собраний Третьяковки, Русского музея и РОСИЗО соседствуют с работами современных авторов.
Участников одноименного конкурса, который проводит Фонд социально-культурных инициатив Светланы Владимировны Медведевой.
Куратор выставки - Виктория Зубравская.
Работать будет до конца лета, приходите в гости!
🦇 Цветные офорты художника графика Александра Ветрова (род. в 1952 г.).
Читать полностью…
Гонки на оленях — Берингия
художник Игорь Пискунов
Две выставки схожей тематики.
Обратите внимание на контраст экспозиций на фото.
Это сделано не специально, но получилось выразительно.
«Темная оттепель» и «Искусство за закрытыми дверями» - кураторы и участники выставок поговорят об искусстве официальном и неофициальном, «группах» и «кружках», художественных подходах и манифестациях.
Но главное – о легитимации андеграунда в общем, едином контексте советского искусства второй половины ХХ века.
А я побуду модератором.
Ждём всех в воскресенье в Центре Вознесенского!
#кинокадры
Сериал «Цветение» (2023-2024)
Режиссер Вонг Кар-Вай
Претендент на Арт-Премию Москвы - писатель и рисовальщик (Draughtsman) Игорь Мальцев. Книга "Камчатка-Блюз"
Читать полностью…
а все мы правильно на проекте говорили: https://youtu.be/Ueoc3yBNLjo?si=laAW_kL5oTjAmLbm
Читать полностью…
Выставка «Искусство за закрытыми дверями» открывает подборку «Выставки недели в Москве: выбор «Артгида».
Это ли не повод заглянуть за закрытую дверь в нашем выставочном зале на Петроверигском?
🗽Выставка Васнецова в Русском музее поставила абсолютный рекорд за 100 лет — ее посетили 392 650 человек.
Я на ней тоже была, стояла на улице в очереди зимой и нисколько не пожалела.
Людям не нужна пропаганда, нотации или дизайн. Людям нужна Красота.
Божественная красота на новой выставке "Обаяние драгоценного металла" в Музее Андрея Рублёва на территории тихого, нездешнего и тАинственного Андронникова монастыря.
Помимо фантастических драгоценных киотов, панагии и креста с выставки обращу внимание на несколько экспонатов из постоянной экспозиции, которая каждый раз не перестаёт поражать воображение.
Обратите внимание на "Распятие" XVll века мастеров Оружейной палаты. Очень необычное, но содержательно точное и проникновенное богословие в красках.
Распростертыми руками распятый Христос обнимает и охватывает весь мир, что символизирует всемирность его подвига и жертвы, которая касается каждого. У сораспятых разбойников в традиции итало - критской школы руки заломлены, и это показывает, что их страдание личное, частное и оно не сравнимо со страданием Христа. При этом Его распростертые руки достигают и их.
"Возведение на крест", также 2 пол. XVII века московских мастеров - совсем редкая иконография и более того, недостоверная с точки зрения евангельских событий. Но при этом опять же какая доходчивая символика. Тот, кто мог приставить для своего спасения "более нежели 20 легионов ангел" покорно переносит насилие со стороны двух в общем тщедушных людей и по одеждам совсем даже и не воинов, добровольно идя на смерть.
И удивительно трогательные черты и участливое выражение лица бабушки - помощницы в родах на иконе "Рождества Богородицы" 1688 г. Фёдора Зубова.
Сейчас сложно это представить и соотнести, но то, что делали эти художники - иконописцы, было в то время смелым новаторством, поиском новых средств художественного выражения и потому подлинным современным искусством.
Христос и Гоголь кушают макароны. Из серии Всегда рядом. 2025 | Андрей Бодько
Читать полностью…
забавно, одна деталь, и картинка уже совсем про другое
Читать полностью…
В мире кошмара — драматичная обложка нот.
Танго «Кошмары» / муз. Е. Дорфмана. Пг.: Нотный и музыкальный магазин А. Ф. Фишер, [1920-е гг.]. 4 с. (вкл. обл.). 31×24 см.
Страница книги на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
Издательская программа
👁 Пабло Пикассо периода синтетического кубизма - коллаж "Бутылка Сьюз" 1912 г. (бумага, тушь, гуашь, газетные вырезки, этикетка, обои).
Читать полностью…
Константин Крыжицкий
Озеро
1896
#галереяосс
#художники
Публичная дискуссия «Время пришло? Актуальные подходы к работе с советским искусством андерграунда»
🗣 29 июня в 15:00 РОСИЗО проведёт в Центре Вознесенского публичную дискуссию «Время пришло? Актуальные подходы к работе с советским искусством андерграунда». Она обобщит кураторский и исследовательский опыт создателей выставок, посвящённых советскому искусству второй половины ХХ в.
Теоретической базой для дискуссии станут экспозиции «Искусство за закрытыми дверями» (РОСИЗО) и «Тёмная Оттепель» (Центр Вознесенского).
Творцы именитые и начинающие!
Галеристы, организаторы, продюсеры и все сочувствующие!
Кто еще не подался - подавайтесь смело и, главное, оперативно.
Возможность и премию выиграть и в ежегодной выставке номинантов поучаствовать
Подача строго до 30 июня. Продления не будет.
Подача очень простая и быстрая.
Всем успехов!
P.S. Разошлите пжста друзьям и знакомым.
Таланты не должны остаться незамеченными.
https://moscowartprize.ru/competitions/create
Сегодня отмечает день рождения художник Ольга Минина.
Работа: Ольга Минина, «Четверг» (2022)
Фердинанд Шпигель (* 4 июня 1879 года в Вюрцбурге; † 4 февраля 1950 года там же) - немецкий живописец, график и иллюстратор, представитель традиционалистского стиля «völkisch», по эскизам которого в 1934 и 1935 годах Рейхспочтой было выпущено в общей сложности двенадцать марок. Шпигель был учеником Вильгельма фон Дица в Мюнхене и впервые получил известность как автор журналов Simplicissimus и Münchener Jugend. С 1918 года он преподавал в Академии изящных искусств, а с 1924 года - в Объединенных государственных школах изящных и прикладных искусств в Берлине. Здесь он прославился своими изображениями крупных, ярких крестьянских фигур и многочисленными героическими портретами солдат.
В Германском рейхе были выпущены две серии марок по его эскизам: серия «Berufsstände» 1934 года с девятью номиналами и серия «Schütz-, Bach- und Händelfeier» 1935 года с тремя номиналами.
Марка Генриха Шютца (1935 г.)
Шпигель, уважаемый художник эпохи национал-социализма, был представлен на Великой немецкой художественной выставке в Мюнхенском доме немецкого искусства 35 работами, в том числе одиннадцатью картинами в 1941 г. и одиннадцатью картинами для организации Тодта в 1943 г. С 1939 г. он руководил мастерской при Берлинской академии. В августе 1944 года, на заключительном этапе Второй мировой войны, Адольф Гитлер включил его в список важнейших художников Gottbegnadeten, что освобождало его от военной службы, в том числе и в тылу.
Рихард Питцш родился 23 марта 1872 года в Блазевице под Дрезденом (в 1921 году присоединен к Дрездену) и происходил из семьи преподавателей, преданных культуре. С 1891 по 1894 год он учился в Дрезденской академии художеств, а осенью 1894 года перевелся в Мюнхенскую академию художеств, где сначала занимался у Пауля Хёккера, а с осени 1895 года - у Франца фон Штука. В 1897 году Пьетцш переехал в свою первую студию в Мюнхен-Швабинге. Весной 1899 года, благодаря поддержке Фрица фон Уде, он смог впервые показать свои работы на весенней выставке Мюнхенского Сецессиона. В эпоху национал-социализма Пьетцш был членом Рейхской палаты изящных искусств. За это время он принял участие в 21 групповой и одной персональной выставке[5], в том числе в Великой немецкой художественной выставке в Мюнхене в 1942, 1943 и 1944 годах, где он показывал рисунки с мюнхенскими и баварскими мотивами. Во время бомбардировки осенью 1944 года был сильно поврежден не только «Асамшлёссль», но и его студия, а также многочисленные картины. Пицш укрылся в студии в небольшой верхнебаварской деревне Бойерберг. В январе 1952 года он вернулся в Мюнхен, где город снова предоставил ему студию и квартиру на Франц-Йозеф-штрассе в Швабинге. Он по-прежнему участвовал в художественных выставках в «Доме искусств». В июне 1953 года Баварская академия изящных искусств присудила художнику почетную премию. После 1945 года он почти не писал, так как артритное заболевание кисти его руки сделало его инвалидом. Он умер в Мюнхене 28 января 1960 года. С 1962 года его именем названа улица в мюнхенском районе Зольн.
Читать полностью…
В 1902-1904 годах он учился у Франца Тиле в Академии изящных искусств в Праге.
В юности вел богемный образ жизни, среди прочих был близок со скульптором Людвиком Герцлем. Как свидетельствует сохранившаяся переписка, он прекрасно владел чешским языком. Он жил в Старом городе Праги. Он женился на пражанке чешско-немецкого происхождения Эмиле Прокоп-Вирер, и они жили вместе на улице Ольшанские Гржбитовы, где у него также была мастерская.
Хотя Виреры не были националистами, в мае 1945 года в дом ворвалась революционная гвардия добровольцев и затащила Вирера в возрасте 67 лет в лагерь, где он умер от сердечной недостаточности в течение трех дней. Достаточно было того, что Алоис Вирер имел немецкое гражданство. Хотя его жену Эмилу не посадили в тюрьму, ее выгнали из квартиры в Виноградах, украли ее картины и подвергли вандализму ее студию. Эмила Прокоп-Вирер уехала в Мюнхен. Во время предыдущего режима (1948-1989) конец Вирера официально замалчивался, и в этот период о нем никто не публиковался. Большая часть информации о Вирере была получена сотрудниками Еврейского музея в Праге, которые заинтересовались им из-за его предполагаемого еврейства.