30730
все про современное (и не только) искусство для связи malzoffgallery@mail.de
Louis Lozowick (1892-1973), Derricks and Men, 1945,
Читать полностью…
Jan Steen (1625/1626-1679)
"Tobias and Sarah in Prayer with the Angel Raphael and the Demon" (c. 1660) Обижают животинку
Fairy With Iris Bleeding, ca. 1885-1890
Alphonse Mucha
Leonora Carrington (1917–2011) - “Eve and the Serpent”
watercolour, ink, pastel, and charcoal on wood, 1969
The Surprise, 1798-9 by Antonio Canova (Italian, 1757--1822)
Читать полностью…
Vincent van Gogh (1853 - 1890), The Cows, 1890, Lille Museum of Fine Arts
Читать полностью…
Adolfo De Carolis (Italian, 1874-1928)
Primavera
The Windy Summit, woodblock print by William Setzer Rice (1873-1963) ca. 1925.
Читать полностью…
Если вы думаете, что только сейчас Штаты превратились в яркое шоу для того, чтобы кому-то дали денег на войну - вы заблуждаетесь. В этом они профи. Смотрите.
В начале 20 века специально приглашенный профессионал в масштабных съемках, лондонский фотограф Артур С. Мол и его американский коллега, творец первых съемок на широкоугольные объективы, Джон Д. Томас, сделали эти фотографии «живых символов», собиранных из тысяч солдат. Натурально. Они ездили из одного военного лагеря в другой, чтобы сделать фотографии для каких-то очень бравых и веселых материалов предназначенных для пиара военных кредитов. Ну или продвижения военных кредитов, не знаю – пиар в чистом виде сформировался позже, но это была и не реклама – рекламой занимались другие люди и там были обычные агитационные плакаты с Дядей Сэмом. Тут шло именно создание образа «веселой, задорной армии, которой всё по плечу и которая сама по себе уже есть символ». В общем: сперва рисовался рисунок с объемами, делалась разметка, в каждом лагере собиралось нужное число солдат, несколько дней инструктажа и подготовки, а потом они сделали свои фотографии с вершины башни высотой 30 метров (которая каждый раз специально собиралась из дерева) благодаря специально изготовленной для этого фотокамеры, на пластину 25x35 см.
Ну и теперь по порядку что там на фотках:
Так. Ну понятно – статуя Свободы. В самой постановке задействовано 18 000 солдат. Но это из-за перспективы. Там 12 000 для факела, а у основания - всего 17 человек. Ну да. Солдаты у основания на самом деле находятся чуть больше чем в 1 км от людей с пламенем.
Второй - Дядя Сэм: 19 000 человек в лагере Ли в Вирджинии, 13 января 1919 года.
Потом - Американский щит, состоящий из 30 000 солдат в Мичигане в 1918 году.
Портрет президента Вудро Вильсона, состоящий из 21 000 солдат в 1918 году.
Гордый американский орел из 22 500 человек и 600 пулеметов в лагере Хэнкок в декабре 1918 года.
И, наконец, Лафайет.
Вот такие вот прекрасные парады на фотокамеру. Прекрасное шоу для военных кредитов.
Вчера, проходя от офиса до парковки, понял, что город-то кипит и веселится. И почему-то сразу вспомнил эти плакаты всяких карнавалов и вечеринок с шампанским. Прекрасные литографии конца 19 начала 20 веков.
Ну да, вообще-то литография была изобретена в 1798, но тогда она была слишком дорогой для печати чего-то массового.
Но к концу 19 века технологии разогнались: в 1880 пришел Жюль Шере, изобрел «литографический процесс с 3 камнями» (печать с помощью трех пластин - по одной на каждый цвет: красный, желтый и синий). Вообще он был художник и гравёр, но ушел в полиграфию. Сам изготавливал по рисункам пластины и в результате напечатал более 1000 плакатов за свою тридцатилетнюю карьеру. И большинство из них рекламировали кабаре, карнавалы, вечеринки, театральные постановки, алкоголь и сигареты. В общем всё то, что нам нужно, чтобы быть в нормальном настроении.
И вот вам короткая подборочка «пропаганды радостного безумства».
1. Анри де Тулуз-Лотрек, Конфетти, 1894.
2. Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил, 1893.
3. Анри де Тулуз-Лотрек, Мулен Руж, 1891.
4. Марчелло Дудович, Меле Неаполь, 1907.
(про Тулуз-Лотрека я и так сто раз рассказывал – пару слов о Дудовиче – он был итальянским художником, иллюстратором и дизайнером плакатов, был учеником Альфонса Мухи, но теперь всё уверяют, что он разработал свой собственный особый стиль)
5. Альфонс Муха, Шампанское Biscuits, 1896.
6. Альфонс Муха, Шампанское Heidsieck, 1901.
7. Пьер Боннар, Шампанское France, 1891.
(кстати, Боннар из группы Les Nabis – я недавно рассказывал где-то о них)
8. Жюль Шере, Мюзик Холл «Эльдорадо», 1894.
9. Жюль Шере, Карнавал в Оперном театре, 1892.
По сравнению с этими «радостными безумствами» вчерашний город выглядел, конечно, как-то тухло. Но тоже ничего. Вы выбирайтесь по вечерам, не тупите.
Лубок: «Князь Руслан лишается молодой своей супруги, похищенной волшебником Черномором в первую ночь своего брака». М.: Изд. Белянкина, 1853.
Читать полностью…
[Братья Стенберги] Обложка к книге: Ляшко, Н. Минучая смерть / худ. В. Стенберг, Г. Стенберг. М.: Земля и фабрика, б.г.
Читать полностью…
Lutheran Church in Winter Time, Amsterdam by Herman Heijenbrock (1871-1948)
Читать полностью…
«Над водой»: новая выставка в Anna Nova
Это персональный проект Дениса Патракеева, в котором художник обращается к природному материалу в первозданной форме, раскрывая его в категории сакрального, задается вопросами о роли искусства и показывает вечное через временное.
Советуем обязательно дойти до 3 этажа — в очень приятном светлом пространстве располагаются старые работы художника, которые не вошли в основную экспозицию.
💵 билет 200 ₽, приобретается в галерее
⏰ до 10 августа
📍 ул. Жуковского, 28 #выставка
Подпишись на Кофе и Парадные
Beatus of Liébana, Commentaria in Apocalypsin (the ‘Beatus of Saint-Sever’), Saint-Sever before 1072
BnF, Latin 8878, fol. 139v
Illustration for Deutsche Kunst und Dekoration - Walther Klemm-Libotz - 1907
Читать полностью…
La Foret au Sol Rouge [The Forest with Red Soil] - Georges Lacombe (1891)
Читать полностью…
Lara Cobden (British, 1971) - Falling Without Ever Landing (2021)
Читать полностью…
Summer day with a rowboat and kayakers in the fjord at Angmagssalik, East Greenland - Emanuel A. Petersen
Greenlandic , 1894-1948
Pierre Knop (German, 1982) - Black Lake (2025)
Читать полностью…
Нет, наврал я вам тут, не рассказывал я вам про Les Nabis. Ни в старом канале, ни в новом. А зря, конечно.
Странные ребята, но симпатичные. Причем, как всегда, видимо, нравятся они мне совсем не тем, на что они напирали. Но по порядку. Les Nabis - группа молодых французских художников, действовавших в Париже с 1888 по 1900 год. Название они вытянули из еврейского термина, который происходит от слова nebiim или «пророки». Этот термин был придуман в 1888 году лингвистом Августом Казалисом, который провел параллель между тем, как эти художники стремились оживить живопись (как «пророки современного искусства») и тем, как древние пророки «оживили Израиль». Считается, что именно Les Nabis запустили переход от академизма с импрессионизмом к абстракции, символизму и всему тому, что позже уйдет в беспредметное. В общем-то они к этому и стремились: они говорили, что надо уходить от изображения того, что тебя окружает, а синтез метафор и символов, созданных художником. К чему, в результате, на самом деле всё и пришло в начале 20 века. В Les Nabis входили Пьер Боннар, Морис Денис, Поль Рансон, Эдуард Вуйяр, Кер-Ксавье Руссель, Феликс Валлоттон, Поль Серюзье и Огюст Казалис. Уверен ни одно имя вам ничего не сказало, хотя все и сейчас не плохо продаются. Но не важно. Большинство из них были студентами Академии Юлиана в Париже и поклонниками Гогена и Сезанна. Как, наверное, и все, кто их окружал, они в какой-то момент решили изменить искусство. Они объединились в 1888 (Поль Серюзье написал под руководством Гогена порт в Пон-Авен – пятна собранные в блоки - и эту работу Les Nabis назвали Талисманом и она стала такой иконой модернизма в будущем). В 1889, подгадав под открытие Эйфелевой башни, чтобы прессы не было вовсе, группа провела свою первую скромную экспозицию в Café des Arts. В августе 1890 Морис Денис, которому тогда было 19 лет, придал группе более конкретную философию, написав в журнале Art et Critique статью «Определение неотрадиционализма», которая стала манифестом движения. И тогда же они начали свой странный путь. Les Nabis были немного тайным обществом с секретными именами, невероятной тягой ко всему мистическому и противостоянием к наступающему промышленному и конвейерному. Их тянуло к театру – они разрабатывали костюмы и декорации. Вот тут они считали, что это не имеет отношение к окружающему. Что само по себе театр – уже не реализм. Так же как и в декоративном искусстве. Всё что создавалось для интерьера, для быта могло носить любую форму. И накрывшая их волна модой на укиё-э и вообще всё японское вылилось в создание десятков панелей и холстов с «женщинами в саду». Почему они создали это и почему написаны сотни серьёзных искусствоведческих работ. Мне не нравится не одна. Но именно этими своими женщинами в саду, которые писали все, кто входил Les Nabis, они мне и милы. Ну вот, собственно, наверное и всё.
В 1900 Les Nabis провели свою заключительную выставку и разошлись каждый в свою сторону.
Тимофей Ви
Просмотров пока нет
Матовое стекло, акрил, роспись по стеклу, 40х40 см, 2025.
Работа посвящена тревожному ожиданию внимания в эпоху цифрового одиночества человека, когда виртуальное пространство подменяет социальные навыки и связи.
Она выполнена на обратной стороне матового стекла, метафорически отсылая к экрану смартфона, сквозь который люди смотрят на мир или проживают жизнь.
Меню обеда в честь именин императрицы Марии Александровны в Николаевском зале Зимнего дворца. СПб.: Лит. А. Петерсена, 1865.
Читать полностью…
Лубок: «Стычка прусских драгун с русскими казаками». [М.] : Вторая половина XVIII в.
Читать полностью…
Гальперин М. Сказка про дело / рисунки Виталия Вермель [автограф]. М.: Издание автора, 1924.
Читать полностью…