4250
Канал о манге и комиксах – самых интересных сюжетно или самых красивых визуально. С поправкой на вкус авторов. Для связи: @TankTop
Solo Leveling Side Stories
Пока мы готовимся к запуску этого года, отличные новости (хотя повод у них трагичный) – Solo Leveling продолжается!
Пока не до конца понятно, что это такое будет, но в переведенном виде уже есть 3 главы Side Stories, действие которых разворачивается после завершения основной истории.
Есть и очень грустная часть этой истории: спин-офф посвящен смерти Jang Sung-rak (также известного как DUBU) – художника Solo Leveling и вообще известного иллюстратора, который скончался в июне прошлого года.
За производство спин-оффа отвечают его коллеги, тут логика аналогична Berserk.
Рекомендуем к прочтению, если вы любили эту манхву.
Тем, кто не читал основной сюжет, – особого смысла не имеет, но это повод его прочесть!
Шок! Синтоизм – двигатель мирового тер***изма!
Следите за руками.
Япония. Начало 9 века. Патриарх всея ниппона Кукай возвращается из Китая, где был в сугубо духовном, тантрическом путешествии. Результатом командировки становится отчет, который ложится в основу школы Сингон-сю – столп японского буддизма. Ее ключевая особенность – духи вещей «Цукумогами», которые крайне удачно легли на местную вариацию язычества – синтоизм, добавив к нему щепотку анимизма (одушевления предметов).
История с этими духами интересна не только тем, что мы их с вами наблюдаем практически во всем японском искусстве (начиная от Миядзаки и заканчивая Отомо). Во-первых, их изначально было огромное количество видов – фактически, по одному на каждый существовавший в Японии того времени предмет. Во-вторых, что логично, с развитием промышленности и общества, в целом, духи прекрасно росли в своем количестве, населяя все, что создавали усердные японские руки. В-третьих, у этих духов есть важная особенность: их можно легко разозлить неподобающим качеством изделия или же отношением к нему. Если духа разозлить, то он будет преследовать провинившегося, доставляя ему всяческие бытовые неудобства, иными словами – проклянет его, пока тот не исправится (тут вспоминаем Mushishi).
Вы поняли, думаем, к чему мы клоним: все вещи одухотворены. А духи должны быть довольны. Соответственно, что? Правильно - делать все надо усердно и качественно.
Отдельно надо упомянуть в этом контексте этико-эстетическое образование в Японии, на которое также существенное влияние оказал именно синтоизм. На тему японского взгляда на единение окружающего мира и личности можно написать диссертацию (и выбросить ее на свалку тысяч уже написанных), как и об их почитании истории, кодексах чести (и мифах о них), а также уважении к труду (в том числе - собственному). А там этому учат с детского сада. Сузим до темы сегодняшнего эфира: человек, познавший истинную красоту не способен делать что-то некачественное (привет Италии и ее автопрому). Побочное явление – целые японские семейства, стоящие посреди дороги и наблюдающие полет целофанового пакета над мусорными баками (автор не раз был лично свидетелем). Хотя и в этом есть что-то прекрасное, не поспоришь.
Что ж, к датам.
1870 - реставрация Мейдзи. Главой компании корабельных перевозок Цукумо Сёкай назначается Ятаро Ивасаки.
1873 - компания переименовывается в Мицубиси Сёкай.
1917 - Митсубиси Сёкай выпускает свой первый автомобиль Model A.
1924 - Сакити Тойода изобретает ткацкий станок.
1933 - в результате слияния «Тобата имано» и «Нихон сангё» рождается «Ниссан Мотор».
1937 - сын Сакити Тойоды Киидаро Тоёда открывает в компании автомобильное направление после поездки в США.
*вжух*
Не найдется на свете ни одной радикальной группировки, которая бы не ценила (правда, как и весь остальной мир) качество, надежность и безопасность японских пикапов. Автомобильные экстремисты из британского шоу Top Gear, помнится, поставили один такой на крушу многоэтажки, взорвали ее, откопали в мусоре несчастную Тойоту (которую до этого утопили, сожгли и еще что только не) и… завели ее, она даже смогла ехать. Видимо, духи были весьма довольны трудом заводских рабочих.
Вот так синтоизм (ну и, возможно ответственность и трудолюбие) встал на службу всем, кому нужен воистину неубиваемый пикап. А также шины Bridgestone, коробка Aisin, амортизаторы KYB, магнитола Sony, дворники Osawa, подушки безопасности Takata.. Ну вы поняли.
#culture
Legend of Mother Sarah от Katsuhiro Otomo
Катсусиро Отомо, думаем, в этом канале никому представлять не надо. За свою карьеру - с 1973 года - он написал, спродюсировал и выпустил десятки коротких историй, манг, комиксов, полнометражек и фильмов. В целом, половину контента в этом канале можно было бы посвятить ему – но мы так не играем (поэтому регулярно пропадаем на пару-тройку недель, да-да).
Итак. Akira выпускалась с 1982 по 1990 годы, а следующей вышла Legend of Mother Sarah – прям в том же 1990-м. И, как пишут некоторые, это «неизвестный шедевр Отомо». Так что давайте поговорим о еще одном великом комментарии великого автора на тему сути и будущего человечества.
Контекст сюжета очень коротко:
- люди таки устроили на планете ядерный холокост, после чего остатки сбежали в космос на орбитальные станции;
- там кое-как начала возрождаться и налаживаться жизнь, однако тут вылезли какие-то ученые, которые создали и взорвали уникальную бомбу: сверхмощное устройство, которое перевернуло весь климат на планете – покрыло льдами северное полушарие, а южное жаркой пустыней;
- несмотря на то, что это решило вопрос с радиацией, человечество вновь разделилось и началась очередная гражданская война, прям в колониях, в результате многие из них были разрушены и люди из них бежали на Землю;
- где, естественно, продолжили друг с другом воевать.
И вот тут мы и начинаем нашу историю о Саре: матери, которая ищет своих детей, потерявшихся во время эвакуации из колонии, в этом постапокалипсисе.
Сам сеттинг многим может напомнить Пустынную крысу, Алиту или Трайган. Последний она напоминает еще и логикой повествования: Сара на своем пути постоянно ввязывается в различные истории этого мира, где наружу всплывают как грехи новых его обитателей, так и разные темные и не очень истории из прошлого. Ну и фантазия Отомо, конечно, нарожала приличное количество действительно любопытных сценариев того, как и что могут придумывать люди в таких сценариях.
Сюжет тяжелый, жесткий: мы во всех красках увидим, что происходит с психикой людей в подобных сценариях. Много насилия, персонажей уровня Джофри из Игры престолов, а также несправедливых и болезненных решений. Одна история самой Сары чего стоит, не говоря о том, что ее окружает. Много про детей и их травмы (явно большая тема для Отомо).
Автор явно писал историю о растерзанном и несчастном человечестве, которому очень нужна мать. Из этого, если честно, вылезло некоторое количество достаточно криповых проявлений, но тут уж судите сами.
Все это звучит странно и непонятно? Частично согласны. Но это абсолютно шикарно написанный сюжет, который затягивает и не отпускает. Большое рассуждение о вере и надежде, том, как оставаться людьми в аду, и жертвенности. И, честно скажем, одной Сары достаточно, чтобы мы рекомендовали к чтению на полную: это великолепный персонаж, одна из лучших протагонистов.
Чтение не на расслабиться, а на подумать.
Отдельно про графику. Что не удивительно – она тут выше всяких похвал. Масштабные сцены прекрасны как в статике, так и в движении, подробность проработки – на замечательном уровне. Лучшие страницы мы в иллюстрации не взяли, чтобы не спойлерить. Сайфай стилистика – шикарна. Персонажи интересные и подробные. При этом есть кровь, обнажонка и достаточно жестокие моменты, поэтому – 18+.
Еще одна отличная черта – не слишком большой объем. Всего 11 томов по 6-7 глав, самое то.
#manga
Коты-босозоку
Подписчики канала настояли на том, что нельзя рассказывать об этом явлении без данной иллюстрации.
Исправляемся
Масаюки Ёсинага – фотограф (1964 - )
Рассказы о самобытности и уникальности Японии, честно говоря, достали уже даже нас. Да-да-да, спасибо, мы в курсе, целый канал на этом построили, и не только мы – японская культура породила целую индустрию ее изучателей, описателей и продавателей.
С другой стороны, стесняться тут совершенно нечего – Япония правда в виду набора историко-географических особенностей весьма своеобразна. За то и любим. Надо сказать, что японцы себя тоже любят и изучают: отсюда и родилась рубрика про фотографов.
Масаюки Ёсинага – культовый токийский фотограф, который в 90-е погрузился в мир босозоку (японские уличные банды байкеров) и выпустил о них целую книгу. Вы видели их много раз: в Акире, в GTO, в Initial D, да где только нет (о всех мангах и аниме, которые напрямую посвящены жизнь босозоку, даже говорить не надо).
Кто такие босозоку? Субкультурщики на грани молодежного движения, криминала и искусства. Яркие, вычурные расцветки, псевдогавайский стиль (ну или Окинава) и безумные байки: заниженная подвеска, гигантские выхлопные трубы и сиденья, спойлеры, бамперы, полет фантазии. Веселые ребята, для которых каждый заезд – как последний, и мрачные мужики с татуировками где-то рядом. Зародилось это все где-то в 70-х.
Для Ёсинаги погружение в субкультуру стало достаточно логичным развитием карьеры, он жил ночным Токио всю жизнь: работал в клубах, общался с маргиналами и подпольщиками, ну и главное – сам состоял в байкерской банде. Приняли его, в результате, как своего: он получил беспрецедентный доступ к внутренней жизни даже самых закрытых кланов и банд, на чем и построил уже упомянутую книгу.
Так что же ему удалось запечатлеть? Кажется, что то самое, за что молодые люди вступают в босозоку: странную смесь абсолютно кринжовых понтов и позерства, высоких скоростей и реальной опасности отхватить бейсбольной битой по голове. Да, банды байкеров – это нормальное явление во всем мире. Но, действительно, именно японцы сумели превратить это в настолько странную и интересную мешанину.
А Масаюки Ёсинага нам ее показал.
#art
Как японцы создали великий европейский импрессионизм
А что, если мы вам скажем, что европейский импрессионизм XIX века - это искусство, вдохновленное японскими гравюрами? Что Угиё-э и японская ксилография вызвали в Европе, честно говоря, культурную революцию?
А все началось с того, что некто Клод Моне на рынке в Амстердаме увидел, как продавец заворачивает рыбу в японские гравюры (в оригиналы японских гравюр!). После чего немедленно выкупил у продавца целый ящик, и давай днями и ночами проникаться ранее невиданной живописью. В итоге, к концу жизни Моне собрал коллекцию из аж 250 гравюр.
Тем же временем, в Антверпене, что неподалеку, обнаружил для себя японские гравюры уже некто Винсент Ван Гог. Как и Моне, Ван Гог влюбился: он украшал гравюрами стены своей мастерской, собрал коллекцию из более, чем 200 различных гравюр известных и не очень японских мастеров, а также создал собственную «внутреннюю Японию» на Лазурном берегу. Художник даже придумал слово «Japanesery», чтобы описывать влияние Японии на собственное творчество. А уже будучи признанным художником, незадолго до смерти, существенную часть своего времени посвящал копированию японских гравюр.
И это во времена, когда любой авангардный молодой художник западной Европы должен был обязательно находиться в состоянии чудовищного голода – настоящая самоотверженность (мог бы деньги зарабатывать)!
Так кем же так восторгались великие мэтры импрессионизма? Имен можно назвать довольно много: Эйзен, Хиросигэ, Шараку, Утамару, Хокусай и многие другие. Только надо понимать, на родине творчество этих поразивших европейское воображение художников ценилось где-то на уровне рекламной листовки, что раздают у метро. Более того, многие из ныне бесценных оригиналов японской гравюры – и были этой самой уличной рекламой. Не просто так японские мастера поражали количествами работ. И да, зачастую вся эта красота заканчивала свою жизнь в лужах старого Эдо, или же, например в виде обертки для рыбы. Зато вот с установлением дипломатических отношений между Европейскими странами и Японией (первая была Франция, в 1859 году), местные лавки наводнились довольно дешевым японским барахлом, не сильно ценившимся на Родине. И вот тут европеец понял – а, черт возьми, красиво ж! Ну и пошло – поехало.
Стоило японской живописи попасть в руки ценителям прекрасного и творческим натурам… Дега, Тулуз-Латрек, Ренуар, Мане, Моне, Писсарро, Кайботт, список бесконечный. Пионеры и новаторы, их вклад в развитие мирового искусства невозможно перецонить. И что объединяет работы этих художников, каждая из которых продается за страшное количество нулей в именитых аукционных домах? Они были вдохновлены Японией.
Выше – примеры того, как европейские импрессионисты копировали творчество японских гравюристов (что в очередной раз доказывает то, что с импрессионистами люди разучились рисовать, хе хе, экхм, простите, в смысле преемственность в мировой культуре).
#culture
Подборка 2.
(Первая тут)
Приступим.
Ultimo от Stan Lee и Takei Hiroyuki
Ну… это совместная манга от автора Shaman King и Стена Ли. Что нам еще нужно для того, чтобы хотеть вам об этом рассказать?
(Хотя ладно, будем честны - манга не очень)
Blue Lock от Muneyuki Kaneshiro и Yuusuke Nomura
Манга про футбол. ШИКАРНАЯ манга про футбол – лучший сенен 2021 года по версии издательства Kodansha. А еще Muneyuki Kaneshiro работал над Jagaaan.
Гарантируем следующее: здесь настолько шикарные графика, сюжет и персонажи, что, даже если вы не знаете, кто такой Лионель Месси, – все равно утонете глав на 100 точно, даже если вас прям тошнит от футбола.
История крутится вокруг того, как японцы в свойственной им манере решили создать лучшую футбольную команду в мире к ЧМ2022, загнав 300 школьников в тренировочный лагерь-тюрьму.
По пафосу немного напоминает Галактический футбол, если олды помнят.
A real man/A man’s man от Ha Neulso/Lucas/Dogado.
Манхва (ну, webtoon, технически) с крайне мало обещающим названием, но на удивление приятной сутью. Это… корпоративный триллер. Главгерой становится самым молодым CEO Hansung (да, это именно аналогия с самсунгом) в истории. Но он несчастен: лучший день в своей жизни он проводит один, жена его бросает, а руководство компании все еще понукает им как хочет. Товарищ напивается (возможно, разбивается на машине), а утром просыпается… в теле себя самого 20-лет назад, когда он в этот самый хансунг еще только устраивался.
Несмотря на то, что завязка тут от достаточно банального исекая, а название вообще, наверное, просто неправильно переведено, авторам удается, с одной стороны, написать оду корпоративным работникам, которые не смотря ни на что претворяют свои идеи в жизнь, а с другой – заклеймить тяжелейшую корпоративную культуру компаний, подобных хансунгу.
Сюжет - захватывает, решения проблем, которые находит ГГ, – действительно интересные, страсти и интриги кипят, совещания в переговорках читаются как великие битвы, персонажи подробные и живые, а графика приятно все это сопровождает.
Очень приличное чтиво, честно говоря. Можно вот тут почитать легально.
#подборка #manga
Toriko от Mitsutoshi Shimabukuro
Не самая известная у нас манга, особенно с учетом того, что она продана тиражом в 25 миллионов копий. Но, если вам еще не надоело видеть еду за последние дни, то давайте поговорим о великолепном сенене, построенном именно вокруг поваров и деликатесов.
А мир этой манги крутится вокруг еды. Если быть точным, он разделен на две части: 30%, где могут жить люди, и 70%, где живут страшные дикие твари, которые, тем не менее, очень ценятся как ингредиенты. Поставками деликатесов в человеческий мир занимаются специальные охотники – бишокуя.
Почему мир тут крутится вокруг еды? Потому что, по легенде, 500 лет назад великий охотник Акация закончил 100-летнюю войну своим идеальным блюдом «God». И с тех пор человечество живет в «Эру Гурме», где особые блюда и еда вообще играет центральную роль в обществе и геополитике.
Наш главный герой Торико – охотник за деликатесами, мечта которого – создать идеальное меню своего обеда. Его компаньон – Коматсу – застенчивый, но крайне талантливый шеф-повар, который вместе с ГГ отправляется на поиски приключений для развития своих навыков.
Надо сказать, что структурно эта манга очень напоминает Hunter x Hunter, тут даже башня гурманская есть с доступом к разным этажам. При этом сюжет, в целом, двигается квестами: Торико нужно наполнить свое меню блюдами, вот наши герои за ними и мотаются. Естественно, есть еще дополнительный нарратив, есть злодеи, есть сквозной сюжет, но кому какая разница.
Торико – это первоклассный, бодрый сенен, умеющий быть серьезным, грустным и даже чуть-чуть страшным, когда требуется. С точно такими же яркими, абсурдными и интересными персонажами и миром. Отличным, изобретательным и круто отрисованным экшеном с, экхм, небольшим фетишем на сверхмускулистых мужиков. (Тут вообще абсолютно шикарная уникальная графика, просто 5+. Кровищи в схватках как бы много, но она тут скорее как элемент антуража, а не хоррора).
Честно говоря, этого бы уже хватило, чтобы сделать эту мангу достойной нашего канала. Но! Барабанная дробь! Есть особый ингредиент (ХА), который превращает это уже неплохое блюдо (ХАХА) в шедевр высокой кухни (ХАХАХА): еда и любовь к ней.
Манга действительно пронизана абсолютно японским гедонистическим обожанием еды и всех ее проявлений. Тут реально просто все вертится вокруг нее. Половины блюд из Торико не существует, но их все равно очень хочется съесть. Реально можно потолстеть, если читать эту мангу до еды.
Но мы все равно ее вам очень рекомендуем! Это замечательный пример того, что мы так любим в манге: смешения странностей и прекрасностей японской культуры в жанре, который делает ее доступной для всех.
Приятного чтения.
PS
Кстати, тут всего 396 глав – на месяцок-два размеренного чтения хватит вполне.
#manga
1. Тот самый Кукай
2. Цукумогами
3. Довольный Кларксон и пикап, которому плевать
4. Иллюстрация
Legend of the Northern Blade вернулась с перерыва!
Пожалуй, одна из лучший боевых манхв последнего времени (нас, честно говоря, ничто так не цепляло с момента, когда Solo Leveling был еще чем-то новым): прекрасная постановка схваток, отличная графика, неплохой сюжет, много тяжелого пафоса в хорошем смысле этого слова.
Посмотрим, удастся ли автору выдержать второй сезон на том же уровне, что вышел первый.
Страстно рекомендуем либо продолжить, либо начать с первой главы первого сезона, в новом пока видели переведенных 3 главы, по ним пока еще ничего не понятно.
Приятного чтения!
#доскаобъявлений 4
Наши большие друзья выпустили онлайн-игру: называется «Давай».
Это такой психологический инструмент из карточек с вопросами, идея которого в том, чтобы помочь людям в отношениях нормально поговорить друг с другом: о себе, о чувствах друг к другу, о важных решениях, которые так сложно обсудить.
Мы - большие фанаты разговоров словами через рот, поэтому идею поддерживаем полностью.
Планов у ребят громадье: 10 колод на самые разные темы, включая разговор о том, чтобы завести домашнее животное, или, например, понять – а сможете ли вы вообще жить вместе друг с другом, ладно с собакой.
Сейчас на сайте доступно 3 первых колоды:
- Давай познакомимся (если вы хотите узнать больше о новом человеке);
- Давай поговорим (если вы хотите узнать больше о близком человеке и себе);
- Давай уедем (если вы хотите обсудить сложное решение).
Так что если вам нравится эта идея – заходите к ним на сайт, или в инстаграм, там все красиво показано и рассказано. Еще можно на телегу подписаться, там они скорее блог ведут.
PS. напоминаем, что наша доска объявлений, - это бесплатный формат, в котором мы поддерживаем близкие нам проекты. Чтобы в нее попасть - достаточно нам просто написать.
PPS. все, кто у же в очереди на публикацию, – не волнуйтесь, разгребаем всех по порядку)
Подборка манг 3
(Первая, вторая)
Приступим.
Historie от Hitoshi Iwaaki.
Ивааки – достаточно известный мангака, знаменитый за легендарный хоррор Parasyte, а еще – за историческую Historie (бадам-тссс). Обе работы получили приличное количество наград, как и другие его произведения. Обратите внимание еще на его же Reiri, он там автор.
Historie рассказывает историю Эвмена – реального греческого полководца и сатрапа (правитель в древней Персии (которая нынче Иран)), который активно участвовал в войнах Александра Македонского – был его секретарем и полевым командиром. Личность действительно легендарная, можете о нем отдельно почитать на досуге.
А Ивааки рассказывает свою версию жизни великого грека, служившего великому македонцу. Получается отлично: сюжет начинается с раннего детства Эвмена, закручивается немного медленно, но очень крепко, а придание ему исторического контекста добавляет особого величия. Персонажи прописаны отлично, эмоциональные моменты – так же. Но главное тут – приключения и смекалка главного героя, держится все именно на нем.
Графика - отличная. Местами простоватая, но подробная там, где нужно. Иногда бывают жестко-кровавые моменты, но самая мощь – в масштабных картинах сражений.
Любителями исторического жанра - однозначная рекомендация.
L.A.G. от Hyun Ahm и Apiro
Кроваво-хоррорная манхва от атора отличной Red Storm.
ГГ – Lee Jeong Hyeok – игрок в мире L.A.G. Это что-то типа гигантской башни с монстрами и испытаниями, в которой ваша задача – добраться до первого этажа. Всем участникам выдаются различные навыки и задания. Особенность ГГ – в том, что он не может умереть полностью, он каждый раз возрождается на первом уровне, после чего начинает проходить испытания заново. Lee – прожженный ветеран, который уже привык никому не доверять и вести себя достаточно жестоко. Собственно, мы начинаем с ним очередную попытку.
Что тут круто: достаточно высокая изобретательность в монстрах и испытаниях, мощная кровавость (много расчлененки, но не прям хоррора) и интересные решения, которые находит ГГ. Иногда – действительно крутой экшен. И тут даже близко ничего похожего на исекаи, где ГГ на опыте просто с разгону все проходит, – нет. Главный герой вполне себе обычный человек и все испытания даются ему с адским трудом. Напряжение часто зашкаливает.
Что тут не круто: к 45-й главе (последней переведенной, что мы нашли) начинает казаться, что фантазия у автора иссякла, да и некоторые сюжетные повороты скучноваты.
В общем, это серьезный заход на историю про перерождения и испытания с пока не до конца понятным потенциалом. К ознакомлению вполне рекомендуем.
Sasuke’s Story и Konoha’s Story за авторством воистину голливудского подхода к высасыванию денег из франшизы
Еще два спин-оффа по Наруто:
- Sasuke's Story—The Uchiha And The Heavenly Stardust.
В описаниях пишут, что это должна быть история о том, как Саске с Сакурой отправились на поиски информации о Мудреце Шести Путей. По первой главе (переведено пока 2) – нужно им это, потому что у Наруто развилась некая болезнь, которой так же страдал Мудрец, и вот теперь Саске попадает в тюрьму с злодейским надзирателем, где будет искать ответы.
- Konoha's Story - The Steam Ninja Scrolls.
История между Наруто и Боруто, разворачивается вокруг генина Сарутоби Мираи, дочери Асумы Сарутоби и, соответственно, внучки 3-го хокаге. Мастер у нее, естественно, – Шикамару. Она вместе с Гаем и Какаши отправляется в Land of Steam (Земля пара? Деревня пара? В описаниях пишут про горячие источники, но главы вышло пока только 2, еще ничего не понятно).
Про обе манги говорить еще нечего, но может и неплохо получится.
#подборка #manga #manhwa
1-2. Утагава Хиросигэ – Клод Моне
3-4. Кацусика Хокусай – Винсент Ван Гог
5. Клод Моне
6. Винсент Ван Гог – копия японской гравюры
7. Николас Морот
8. Пьер Боннар
9. Портрет Эмиля Золя кисти Эдуарда Мане (внимание на фон)
10. Ответочка от японцев – Курода Сейки