10165
CINEMA IS PUNK❗️ Официальный канал продакшна «Место силы» Номер заявления РКН: № 6620396718 https://mc2production.ru Для связи: @mc2_production Бот «Чёрный ящик mc2»: @black_box_mc2_bot 18+
Привет. С вами Ежов, и сегодня хочу обсудить, когда открытый финал работает, а когда выглядит так, будто автор просто не придумал концовку.
В обсуждении открытых финалов в кино часто путают, собственно, открытый финал и фильм без финала. Скажем, множество работ Линча, Кауфмана или Рефна заканчиваются, в общем-то, ничем — потому что они вообще рассказывают не конвенциональную историю, в которой финал не играет своей классической роли.
Я же хочу обсудить именно открытые финалы и приемы, которые делают их эффективными:
– Открытый финал должен быть не отвеченным закрытым вопросом. То есть вопросом, на который отвечают «да» или «нет». Упадет ли волчок в финале «Начала» — да/нет. Является ли Декарт репликантом в «Бегущем по лезвию» — да/нет. Избавился ли О Дэ Су от гипноза в «Олдбое» — да/нет.
– Этому ответу на вопрос нужна визуальная репрезентация. Волчок тут — идеальный пример. Он падает — мы в реальности. Он продолжает крутиться, вопреки законам физики — мы во сне. Четкий, понятный, яркий образ. И мы должны закончить историю, перебиться на черный экран, раньше, чем увидим один из двух возможных результатов.
– И самое главное: ответ на вопрос, заданный в конце, должен иметь реальный эмоциональный или даже (лучше) экзистенциальный вес для наших героев. Он должен быть органичным финалом истории, которая, как воронка, сужается к одной последней точке, поставленной под вопросительным знаком. Если Кобб все еще находится во сне, то все было напрасно. Если Декарт все это время был репликантом, то вся его жизнь была обманом. И мастерство в том, чтобы в финале мы почувствовали обе эмоции: как радость за героя в случае положительного исхода, так и ужас, в случае отрицательного.
Естественно, эта формула работает не всегда, рассказывание историй — не точная наука. Скажем, в «Острове проклятых» нет визуальной репрезентации, а великая концовка «Старикам тут не место», которая поставила в тупик стольких зрителей, не использует ни один из описанных выше приемов.
А какие у вас любимые открытые финалы, и почему они работают для вас?
Почему зрители часто не доверяют российскому кино ещё до просмотра?
Part 2
🐘
Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ.
Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления:
1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было.
У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось.
2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас.
Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье.
3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров.
Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал.
Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить.
Сергей Литвинов, соавтор канала script bro
Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них.
Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально!
Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят.
Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»!
«Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет.
Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше.
Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться.
Вадим Дутов, соавтор канала script bro
На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные.
Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке.
Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя.
А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше.
Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»
Постер «ДЫШИ» кинокритики и киноблогеры назвали одним из лучших среди российских фильмов и сериалов 2020-х🔥
Также коллеги отметили постер «КОНЧИТСЯ ЛЕТО».
Эта новость нас, конечно, порадовала, а заодно заставила задуматься, какие постеры назвали бы мы. Выбрать оказалось непросто, поэтому выносим вопрос на обсуждение в комментариях: какой лучший и худший постер запомнился вам?
Российский рынок коллеги уже обсудили, так что давайте пройдёмся по зарубежному! Интересно, какие картины назовёте вы😏
Всем привет! На связи Женя Лесниченко, VFX-супервайзер «Волшебного участка».
Сегодня хочу рассказать про забавную пасхалку из нашего сериала, которую мы придумали, чтобы повеселить команду.
Помните сцену из третьей серии первого сезона? Михалыч спрашивает Лёху, что подсказывает ему расследовательская чуйка, что он чувствует. Лёха отвечает: «Духи какие-то бабские». Михалыч обижается и уточняет, что это аромат «Одер Фаблюс», унисекс.
Мне эта шутка очень запомнилась, и во время создания графики меня осенило: а почему бы вместо того, чтобы просто «чистить» рекламу, которая постоянно лезет в кадр на натурных съёмках, не сделать её частью мира сериала?
Так, ещё в самой первой серии появился стоп-кадр: ворон пролетает мимо большого рекламного куба, а на нём — наш CG-супервайзер Александр Хиршбейн в рекламе того самого «Одер Фаблюс». Во втором сезоне мы эту историю продолжили и поместили на рекламу уже главу отдела DI Дмитрия Колесникова.
Кто знает, может, эта реклама ещё где-нибудь всплывёт🙃
А какие самые неожиданные и забавные пасхалки в кино находили вы?
Кирилл Кяро и Максим Стоянов со съёмочной площадки «КАК ПРИРУЧИТЬ ЛИСУ 2»👇
Читать полностью…
Привет.
Это Место силы.
Что значит быть человеком? Этим вопросом задаются веками. А что, если ответ давно есть — просто он не в учебниках, а в кино?
В этот раз в нашей рубрике «5 мнений» представители киноиндустрии рассуждают, какие фильмы/сериалы, они бы показали инопланетянину, чтобы помочь ему понять человечество.
А какой ваш внеземной плейлист? Делитесь в комментариях🛸
Part 1
Решил не портить первое впечатление перед инопланетянами, поэтому максимально мирный выбор:
«Невероятная жизнь Уолтера Митти». Чтобы показать, как мы постоянно живём между реальностью и мечтой. Можем придумывать себе другую жизнь, боимся перемен, откладываем важные решения, но при этом постоянно мечтаем о большем. И иногда, может, недостаточно часто, всё-таки решаемся, и тогда нас уже не остановить.
«Идеальные дни». Здесь, наоборот, пример того, что мы можем находить счастье в самых простых вещах. Люди привыкли измерять жизнь большими событиями, хотя чаще всего она состоит совсем из другого. И при желании мы можем находить в этих мелочах счастье и смысл. Не всегда это получается, но такая способность у нас точно есть — стоит только немного замедлиться. Мы состоим не только из стремления к великим свершениям.
«Американские граффити». Фильм об одном вечере после окончания школы — на следующий день жизнь ребят изменится. И таких рубежей в жизни человека много, выпускной лишь один из них. Мы постоянно сомневаемся и часто прощаемся: с юностью, с первой любовью, с прошлой жизнью. А если прощаемся, значит, начинаем что-то новое — снова сомневаясь и понимая, что эта «новая» стадия тоже не навсегда.
Бонусом: показал бы «Планету Ка-Пэкс», чтобы спросить, не их ли это пацан в фильме. Нам надо знать.
Макс Чкония, автор канала «Макс и сериалы»
Инопланетянину я бы показала полнометражный фильм «Канк о жизни» (2024) и сериал «Канк на Земле» (2022). Это комедийное псевдодокументальное кино, где журналистка Филомена Канк в исполнении Дианы Морган с каменным лицом задаёт серьёзным экспертам абсурдные, лишённые смысла вопросы обо всём, что касается жизни на нашей планете. Без чувства юмора человечество не понять)
И, конечно, я бы не упустила возможность показать представителю внеземной цивилизации наш сериал «Морозко». Там есть герой-сирота по-имени Тарас, который считает себя инопланетянином (сериал “Шугар”, если что, вышел позже), и рисует комикс о мальчике с другой планеты, которого украли земляне. А в финале главная героиня Рита понимает, что в детских домах полно таких вот маленьких инопланетян: чужих детей, которые ждут, когда кто-нибудь признает в них своих. Наверное, человек становится человеком в тот момент, когда решает: раз мы оба здесь чужие, давай будем семьёй.
Юлия Лысова, сценарист, режиссёр и автор канала JLisova
Если бы можно было показать всего три фильма, я выбрал бы эти:
«Список Шиндлера». Человек выбирает другого человека даже в условиях, где система разрешает ему сделать обратное.
«Любовное настроение». Человек способен испытывать глубокую связь, которая существует за пределами обладания.
«Жить». Человек осознаёт конечность своей жизни и пытается оставить после себя что-то значимое.
Эти три фильма вместе описывают главное свойство человечества: способность превращать короткое существование в нечто большее — через любовь, выбор и заботу о других.
Алексей Черников, автор канала «Фёдор, Бонд и Чук»
Ребят, ищу актера такого плана. Высокий, большой азиат, или может даже нет. Вдруг у кого-то есть знакомый? (Не обязательно актер)
Читать полностью…
Привет.
Это Место силы.
Говорят, за деньги можно купить всё. Мы готовы с этим поспорить!
В этот раз в нашей рубрике «5 мнений» представители киноиндустрии рассуждают, какой фильм они бы не стали пересматривать — даже за большие деньги.
А у вас есть кино, к которому вы боитесь возвращаться? Делитесь в комментариях⬇️
На самом деле за большие деньги я готов пересмотреть любой фильм.
Мне кажется, у меня как у кинокритика давно уже выработался иммунитет на самое разное кино. Меня уже ничем не взять. Это и дар, и проклятие.
Наверное, не хотел бы пересматривать «Колбасу», которую видел в прошлом году на «Окне в Европу». Не то чтобы я ничего хуже в своей жизни не видел, но сеанс был весьма мучительный.
Максим Ершов, автор канала «Я видел свечение экрана»
В надежде найти ответ на простой вопрос пришлось с головой погрузиться в изучение собственного аккаунта на Letterboxd. Изначально выбор казался очевидным: остановиться на одном фаворите в кругу явных аутсайдеров. Среди претендентов были ранние эксперименты Уве Болла, которые мне (не)посчастливилось увидеть, будучи школьником, а также череда совершенно алгоритмических стриминговых блокбастеров, выходящих едва ли не каждый день. Однако в итоге выбор пал на «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. Посмотрев фильм подростком, испугался настолько, что зарекся больше его не пересматривать. Прошло больше 15 лет. Пока обещание сдержать удалось…
Кирилл Артамонов, автор канала «Усы Никандера»
А что если я вам скажу, что есть фильмы, которые не хочется пересматривать, не потому что они плохие, а потому что у тебя с ними слишком яркие воспоминания связаны, и ты не хочешь рушить их магию! У меня так с «Пиратами Карибского моря: На краю света». Помню, как мы с друзьями пошли в уютный кинотеатр у дома, как заворожено смотрели на морские сражения, как в конце украдкой вытирали слезы из-за судьбы Уилла и хотели стать капитаном пиратского корабля!
И вот почему-то именно этот фильм я отказываюсь пересматривать и вытеснить новыми эмоциями те самые воспоминания из подросткового возраста. Возможно, боюсь разочароваться в фильме, а возможно просто хочу всегда вспоминать только тот самый единственный просмотр. Так что держите свои миллиарды при себе, я от них все равно откажусь 😂
Владимир Логинов, автор канала «Кино Огонь»
Я вообще все что угодно смотрю и очень люблю деньги, ахах. Однако, есть парочка фильмов, что дались мне прям реально сложно. И это даже не «Зеленый слоник». Есть несколько студенческих работ, где я выступала, как актриса. В такие моменты ты понимаешь, что очень классно, что я выбрала путь сценариста: смотреть на свою рожу — это ужас. А если бы меня взяли на главную роль в крутой проект?! И я бы не смогла его никогда посмотреть... какой ужас.
Недавний «Чебурашка 2» меня тоже ужасно опечалил. Это очень скучно. До сих пор оплакиваю потраченные деньги в кино. «Реквием по мечте»... уф. Не, я бы глянула его. Особенно за деньги. Но уф. «Хатико» и «Белый плен» я посмотрю только с мыслью «это собаки-актеры, никто не пострадал».
Янина Костицына, креативный продюсер mc2
«Босоногий Гэн». Мне было лет 10 и я наткнулся на это аниме по телевизоруЧитать полностью…
Вообще японская анимация была редкостью в те времена. Да и в целом мультфильмы не были в таком легком доступе как сейчас. Поэтому я жадно впитывал все, что нарисовано и движется. И еще думал, что раз мультик — значит, это для детей
В процессе просмотра оказалось, что в фильме присутствуют: сцены гибели детей, последствия атомного взрыва, горящие люди, визуализация лучевой болезни и прочие кошмары войны. Честно говоря, этот перечень я нагуглил, потому что часть воспоминаний мой мозг уже стер. И я точно не хотел бы их освежать ни за какие деньги.
Дима Охотников, автор канала «Дима SuperVHS: мемы и кино»
Привет, это Кирилл Ежов, и я посмотрел «Одиссею».
Про этот фильм уже столько написано и сказано, что я не буду даже пытаться изображать иллюзию объективности, принятую при написании рецензий. Я просто поделюсь лично своими мнением и впечатлениями, по возможности избегая спойлеров. Так что, чтобы сэкономить место, просто представьте, что каждое следующее предложение начинается с «по-моему» или «как мне кажется».
Один из главных приемов Нолана — помимо мертвых жен — это попытка «приземлить» большие идеи и концепции на реальный, даже повседневный мир. Вот как в нашей реальности могла бы существовать вселенная Бэтмена, вот так — путешествие в чужие сны, а вот как бы выглядело попадание в черную дыру. С «Одиссеей» Нолан делает ровно то же самое, но это чуть ли не первый случай, когда первоисточник отчаянно сопротивляется.
Поэма Гомера настолько метафорична и образна, что фильм выходит очень неровным: некоторые секвенции работают блестяще (как, скажем, путешествие в загробный мир), а некоторые выглядят неуклюже (Сцилла и Харибда). Так что фильм буквально скрипит и проваливается под тяжестью тем и идей, которые Нолан пытается перенести на экран.
В итоге получается картина, сотканная из парадоксов. Это масштабное кино, где даже эпические битвы сняты на средних и крупных планах, рвано, трясущейся камерой, и смонтированы довольно грязно. Это фильм, где очень много внимания уделяется костюмам и реквизиту, но при этом герои и их быт находятся будто в каком-то вакууме: ни одно помещение, ни один корабль не выглядит обжитым, каждая декорация смотрится именно как декорация, как сцена, на которой играют спектакль. Это картина с настолько богатым ансамблем, что актеры не сосуществуют органично: у чудесного Джона Легуизамо куча сцен с Томом Холландом, который выглядит совершенно потерянным, а на каждого полностью преобразившегося Паттинсона тут найдется Джон Бернталл, в очередной раз решивший сыграть самого себя.
«Одиссея» — фильм, в котором происходит даже, кажется, слишком много. И все же, когда вся эта трехчасовая махина подошла к концу, у меня было ощущение, что мне все равно чего-то не хватило. Дело в том, что буквально каждая предыдущая картина Нолана — даже те, от которых я не в восторге — показывали мне что-то, что я до этого никогда не видел. Повествование задом-наперед; вращающийся отель; погоня, повернутая вспять, и так далее. «Одиссея» демонстрирует очень много впечатляющих сцен — циклопа, осаду Трои, шторм, колдовство — но все это я уже видел раньше в том или ином виде.
Нолан просто показывает выхолощенную, наилучшую версию того, что мы видели в других, хорошо знакомых нам, картинах. Что, пожалуй, делает «Одиссею» идеальным голливудским фильмом для нашего времени, когда индустрия одержима тем, чтобы предлагать зрителю то, что он уже видел — но немного по-новому. И именно поэтому я не смогу влюбиться в этот фильм, как я влюбился в «Начало», «Престиж» или «Дюнкерк». Но, как говорит Энн Хэтэуэй в трейлерах к «Одиссее»: «Этот мир уже не вернуть».
Мы начали съёмки нового сериала «ГОРНИЧНАЯ» для Okko🎬
После четырёх лет борьбы за выживание мигрантка из Кыргызстана Айколь наконец получает работу горничной в роскошном отеле, но в первый же день её маленького сына похищают с целью выкупа, приняв по ошибке за наследника китайских миллиардеров. Пытаясь вернуть ребёнка, Айколь оказывается втянута в цепь событий, где переплетаются интересы преступников, давление обстоятельств и чужие тайны.
Автором и режиссёром сериала стала Инкар Есмагамбетова, участница проекта «5 пилотов для Okko». Её работа «Чужая» вошла в пятёрку финалистов.
«Главная мысль истории заключается в том, что независимо от социального статуса или происхождения люди одинаково переживают боль, страх, любовь и радость. Нас часто разделяют границы, деньги, документы и предрассудки, но перед лицом беды все становятся равными», — Инкар Есмагамбетова, автор сценария, режиссёр.
Привет.
Это Место силы.
Поговорим немного про экшн в кино. Помните сцену из второго сезона «Волшебного участка», где Балабурда одним ударом отправляет машину в полёт? Автомобиль проносится над головами героев, а через секунду падает на землю и разлетается вдребезги. И всё это — одним кадром, без склеек.
Сегодня расскажем, как создавалась эта непростая сцена.
Полностью рисовать разрушение на компьютере? Слишком много деталей, которые должны выглядеть правдоподобно: как гнётся металл, поднимается пыль, играют блики на деформированном кузове. К тому же хотелось, чтобы разрушение сразу происходило в кадре с героями. Поэтому наш VFX-супервайзер Женя Лесниченко предложил решение — в финале должна падать настоящая машина.
В итоге сначала сняли актёров и пневмопушку — чтобы удар и разлетающаяся пыль получились максимально живыми. Затем добавили в кадр цифровую машину: она летит, переворачивается, увлекает за собой уже нарисованное облако пыли. А за мгновение до столкновения с землёй, буквально в последнем кадре, CG-модель незаметно сменяет реальная падающая «девятка».
Так получился непрерывный кадр, в котором графика соединилась с реальной машиной.
Как сцена выглядела на разных этапах разработки и какой стала в финальном монтаже — смотрите в видео!
Привет.
Это Место силы.
В прошлый раз в нашей рубрике «5 мнений» мы обсуждали, за что российское кино ругают незаслуженно. А сегодня вместе с представителями киноиндустрии разбираемся, какая критика, наоборот, справедлива (спасибо @larisamalukova за идею!)
Все ответы — ниже. Читайте и пишите, что думаете вы!
Part 1
Нелегко выступать в роли обвинителя. Особенно в турбулентные годы, когда снять и выпустить фильм — нечто сродни подвигу…. Особенно когда почти все рабочее посвящаешь тому, чтобы убедить людей, что русское кино вообще-то в топе.
Тем не менее отрицать, что у индустрии все же есть определенные болячки, невозможно. Они, к слову, в чем-то схожи с голливудскими, и более прочих, пожалуй, расстраивает боязнь наших кинематографистов отпускать — формулы, темы, направления, жанры, артистов. Если актер становится популярным, то зритель будет видеть его в каждом втором проекте; если какой-то проект вдруг стреляет, то ждите вторую — наспех сделанную часть — через год; если обнаружен запрос на какой-то жанр или отображаемую эпоху, то на ближайшие годы они становятся ведущими.
А еще временами чувствуется пренебрежение по отношению к юным зрителям и их аналитическим способностям. После периодического столкновения с детским/подростковым кино (в том числе анимационным) не покидает ощущение, что его создатели забывают (или не хотят помнить) о том, что малыши — ничуть не менее взыскательные и умные зрители, чем взрослые синефилы. Коллеги, let’s make подростковое кино great again!
Никита Демченко, автор канала «Седьмое искусство»
За плохой звук) У меня ноль претензий к индустрии и авторам, которые вынуждены в нынешних крепких тисках всевозможных ограничений и запретов как-то не падать духом, не терять себя и переходить на Эзопов язык, чтобы суметь рассказать настоящую, крепкую и не конъектурную историю. Тут я могу только всех узнавших себя в этом описание обнять и поддержать добрым словом.
Но то как в нашем кино и сериалах разговаривают артисты — просто невыносимо. И претензия эта довольно распространенная — рядовой зритель тоже негодует в соцсетях: почему ничего не разобрать? Это нечеткая дикция артистов, плохое сведение живого звука с площадки, происки коллективного Запада?)
Ну, правда, кто-то должен уже выйти с объяснением, почему это так. Другая проблема, усиливающая первую — когда фоновая музыка звучит так громко, что перекрывает речь героев (а их, напомню, и так без усилий часто не расслышать). Если звуковиков держат в заложниках злые продюсеры или артисты с нечеткой дикцией, пожалуйста, подайте нам какой-то знак: например, прошепчите слово «помогите». Хотя расслышать его мы, наверное, тоже не сумеем…
Елена Зархина, автор канала «Бесконечный киносеанс»
Что говоришь, мальчишка? За что российское кино критикуют справедливо? Ооо! Садись, расскажу. Итак, в силу своей натуры я не потребляю негатив в общем и нелестные мнения в частности. Вставай, мальчишка — разговор окончен.
Расскажу кратко, за что я лично критикую российское кино, и это мнение будет справедливым (оно же сугубо субъективное, вот поэтому).
Нет разнообразия жанров.
Кино у нас продюсерское, не всё, но подавляющее большинство.
И основная претензия — катастрофически мало кино снимается по моим сценариям.
Саша Маркин, креативный продюсер mc2
Если найдете вдруг интерес к проекту — это мой, я потеряла.
Шучу. Всем привет, это Янина Костицына, и я уже без трех дней год пишу один и тот же проект. Вернее, не пишу — переписываю. Я человек увлекающийся и быстро отвлекающийся, и до сих пор не могу поверить в то, что меня хватило так надолго.
Александр Носков мне сразу сказал: сериалы — это марафон, это надолго, будет сложно, и ты будешь плакать. Я ему, конечно, кивала, а про себя хихикала.
СКЛЕЙКА
Год спустя. Я в ахере, потому что каждый раз, когда я выпиваю за то, что проект был успешно закончен — мне присылают правки. За конкретно этот проект я уже пять раз выпила, а он, падла, не заканчивается. Вернее, моя работа в нем не заканчивается.
А что заканчивается? Да. Моя вовлеченность. Я уже как мужик, уставший от брака, начинаю поглядывать на сторону… но все равно возвращаюсь. И даже не из-за привычки, не потому, что тут удобнее и все понятно.
ЛЮБЛЮ Я ЕГО!
Это к вопросу, как сохранить интерес к проекту, с которым ты уже так долго. Во-первых, нужно его прям искренне полюбить. И не надо мне тут про то, что «это не твой проект, как его любить!». Мать не та, что родила, а та, что воспитала!!! Хотя бы один сезон. Да. Все равно считается. Я знаю, что я во всех договорах родитель автор номер 2, но проект все равно мой-родной-любимый. Если мы с Носковым ужасно поругаемся, я верю, что проект побежит ко мне на ручки, если мы сядем от него с двух сторон, как в фильме «Король воздуха».
О чем я вообще?..
А! Я входила в этот проект с мыслью, что все будет просто, что я в него процентов пять мозга вложу… и оказалось… так не работает. Работа на пол-шишечки никого не задевает. Надо вкладываться целиком. А если ты вложился на полную — это уже твой проект.
Это база.
Второй момент (как сохранить вовлеченность) — говорить об этом проекте. Лучше, конечно, в пределах своего продакшена, хах.
Ничто так не повышает интерес к своему же проекту, как реакция человека, который впервые с ним столкнулся. Ты уже такой устал и тебя это все не радует, и комедия не смешит, и вообще ты считаешь себя посредственностью… а потом режиссер такой читает и: «о, круто!». Ты сразу руку под щечку и: «А что именно тебе понравилось? Ой, а о чем ты подумал, когда впервые его почитал? Хи-хи-хи».
А что творят Художники?! Оспади… когда они приносят на читку какой-то реквизит, пробы грима, костюмов… я пищу. Да что там, у меня чуть инсульт не случился, когда я увидела раскадровки.
Есть что-то невероятно крутое в том, чтобы увидеть свой проект чужими глазами. Посмотреть на него по-новому. Увидеть косяки — да — но при этом увидеть и то, за что его можно любить, и в чем он очень крут.
Так что, говорите о своем проекте, показывайте его тем, чьему мнению доверяете и смотрите на него под другими углами снова и снова и снова. И интерес точно не пропадет.
…номожетпропастьлибидоличнаяжизньаппетитздоровьедрузья…
Привет.
Это Место силы.
Российское кино часто критикуют. Всегда ли заслуженно? Разбираемся вместе с представителями киноиндустрии в нашей рубрике «5 мнений».
А вы что думаете? Ждём в комментариях 💬
Part 1
Не то чтобы российское кино не в чем упрекнуть, проблем у него множество, и они растут в геометрической прогрессии. Я против редукционизма. Когда индустрию огромной страны с сотнями разной степени дарований режиссеров, совершенно различными векторами — от коммерции до арткино — описывают с помощью ярлыков: либо «мрачное фестивальное фуфло», либо «пафосные государственные блокбастеры». За кадром остаются усилия единичных авторов. Мало того, что прокатчики их работы чаще всего игнорируют, денег на менеджмент нет, так еще объявляют их картины низкопробными поделками… не видя их. Таким образом, авторский российский кинематограф, который и так оказался под давлением многочисленных «смотрящих» органов, еще больше погружается в белое пятно несуществования. Что же касается индустриального кино… будем ждать следующего опроса «Места силы»: «За что российское кино критикуют справедливо».
Лариса Малюкова, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Мне кажется, что русское кино зря критикуют за отсутствие остроты и разнообразия сюжетов. Ведь существовать в условиях жестких правовых ограничений очень сложно. Здесь включается самоцензура, и это, кстати, проблема общемировая. Нельзя открыто говорить о проблемах и показывать то, что находится под запретом. Однако в основе любого сценария лежит конфликт; если убрать внешние факторы и острые темы, то написать хорошую историю становится крайне трудно. Наши кинематографисты справляются достойно, и появление таких фильмов, как «Коммерсант» братьев Кравчуков, говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Безусловно, проблем еще много, но критика в данной ситуации не самое лучшее решение. Главное — это диалог.
Анна Арутюнова, продюсер, автор канала 80s Baby
Российское кино часто критикуют несправедливо из-за стереотипов. Многие судят о нем по самым громким афишам, рекламным кампаниям или нескольким кассовым релизам, которые на виду. Но это лишь небольшая часть того, что сегодня снимается. За пределами широкого проката существует огромное количество очень разных фильмов — тонких, смелых, честных, экспериментальных, зрительских, камерных. И именно они нередко становятся настоящими открытиями.
Еще мне кажется важным отказаться от противопоставления «авторского» и «зрительского» кино. Любое кино прежде всего создают люди. Люди с разным опытом, темпераментом, взглядом на мир. И зрители тоже разные. Поэтому не бывает фильма «для всех» так же, как не бывает человека, который понравится абсолютно каждому. Есть кино, которое в какой-то момент находит именно своего зрителя.
Наверное, поэтому мне гораздо ближе не культура критики, а культура рекомендаций. Вместо того, чтобы тратить силы на то, чтобы объяснить, почему что-то плохо, интереснее находить фильмы, которые действительно хочется поддержать, и рассказывать о них другим. Если картина не откликается мне, это не значит, что она не откликнется кому-то еще. И наоборот.
Мне кажется, и в кино, и в жизни гораздо ценнее искать то, что вдохновляет. Находить своих авторов, свои истории, свое кино — и делиться этими открытиями. Именно так формируется живой интерес к кинематографу: не через бесконечное отрицание, а через искреннюю любовь к тому, что действительно стоит увидеть.
Алина Герман, автор канала «улица балабанова»
Всем привет! На связи Никита Лундин.
Сегодня мы поговорим о том, как сценаристу работать с правками, с которыми он не согласен.
Для начала надо понять: это просто эмоции или реальное несогласие? Погуляйте чутка. Поматеритесь, если надо. И ещё раз взгляните на правки. Может, они не такие уж и плохие? Если эмоции ушли, а проблема осталась, то давайте разбираться дальше.
Помните о том, что с редактором или продюсером, которые дают вам правки, вы на одной стороне. У вас одна цель — сделать классную историю. Правки возникают тогда, когда что-то не работает. Но как это исправить — полностью в ваших руках. Не надо относиться к правкам слишком буквально. Не нравятся правки? Придумайте решение, которое вам нравится.
Опять же, не исключено, что с тем, кто дает вам правки, вы сильно по-разному смотрите на сценарий, кино в принципе, да и вообще на саму жизнь. Это нормально. Все мы разные. Но взгляд со стороны нужен. Очень легко перевариться и перестать замечать очевидные проблемы. Или срастись с текстом так, что вам, как автору, все будет понятно, а читающему человеку со стороны не будет понятно вообще ничего. Также как и зрителю в результате.
Поэтому в идеале вообще полюбить правки. Потому что с их помощью можно сделать сценарий намного лучше. Да и они будут в любом случае. Если только вы не делаете авторское кино. Поэтому, как говорится: если не можешь изменить ситуацию, измени отношение к ней.
Искусство требует жертв. В нашем случае — буквально.
Привет! На связи Алёна Садырина, скрипт-супервайзер первого сезона сериала «Гипнозис». Сегодня хочу рассказать, на что иногда приходится идти ради одного маленького элемента в кадре.
Моя работа обычно никак не связана с художественной частью съёмок. Но я очень люблю рисовать, поэтому, когда для одной из сцен нам понадобился нарисованный паук, я буквально выпросила возможность его сделать.
Сам паук был чёрным, а в центре нужны были следы крови. Сначала мы попробовали изобразить их краской, но поняли, что выглядит недостаточно убедительно. Сцену уже нужно было начинать снимать, так что времени на поиски подходящего оттенка и фактуры не оставалось. Пришлось идти на отчаянные меры: наш реквизитор разрезала себе палец и закапала рисунок реальной кровью (сам процесс можно наблюдать на втором видео — слабонервным не смотреть!). Так что кровь в этом кадре — самая что ни на есть настоящая.
Кстати, забавно, что даже после этого нашему режиссёру сначала показалось, что кровь выглядит ненатурально😅
Кажется, в какой-то момент мы сами перестали понимать, где заканчивается иллюзия и начинается реальность…
Привет.
Это Место силы.
К отечественному кино зрители нередко относятся строже, чем к зарубежному — ещё до просмотра. Почему?
Сегодня в рубрике «5 мнений» разбираемся в этом вместе с представителями киноиндустрии.
А что думаете вы? Делитесь в комментариях!
Part 1
Я сама отчасти такой зритель. Оговорюсь, что есть много великолепных российских фильмов и сериалов, которые я обожаю. Но каждый раз, когда я думаю, что посмотреть, невольно выбор чаще склоняется в сторону зарубежных историй. Потому что в большинстве российских проектов мне не хватает базового технически-ремесленного уровня и артикулированности на всех этапах — от сценария до художественно-постановочных решений и монтажа с графикой. Понимаю, что с нашими бюджетами очень сложно выдерживать конкуренцию в плане костюмов, декораций и графики. Но часто из-за того, как написано и смонтировано, я просто не понимаю, что сейчас происходит на экране, что мне всем этим хотят сказать. И это уже не оправдать разницей в финансовых возможностях.
Что касается обобщённого зрителя, я могу лишь предположить, что недоверие складывается из негативного зрительского опыта, который был у каждого из нас, и ощущения, что чаще российский фильм, как кажется зрителю, пытается угодить кому угодно, кроме него — чиновникам, которые выделяют деньги, жюри фестивалей или критикам. Я не думаю, что это ощущение верно, потому что очень мало в жизни видела кинематографистов, которые не любили бы каждый свой проект и не выкладывались бы на нём по полной. Но слышу, что оно витает в воздухе. И вижу на примерах фильмов вроде «Коммерсанта» и «Сводишь с ума», как мощно работает сарафан, когда зритель чувствует, что здесь обращались именно к нему.
Думаю, среднестатистическому фильму любой страны сложно конкурировать с лучшими мировыми релизами, потому что до международного проката доходят, в основном, лучшие. В этом российский кинематограф не уникален. Чтобы появилась одна стоящая картина в каком-либо жанре, которая по-настоящему заговорит со зрителем, а не попытается уловить конъюнктуру, кто-то должен сделать ещё девять плохих и средних фильмов. Просто так устроено) Разве что ИИ раскроет секрет гениального фильма и начнёт их штамповать пачками. Но будут ли они тогда иметь какую-то ценность?
Елена Милиховецкая, главный редактор mc2
Потому что они слишком много раз, включив что-то из нового русского, обжигались. То, что рекламируется как «самая смешная комедия года» или «самый ожидаемый фильм во Вселенной» и т.д., часто оказывается сделанным на скорую руку, когда на пиар бюджет заложили, а на предпродакшн не хватило.
Повсеместно, в погоне за «широкой аудиторией», герои, сюжеты, конфликты, истории упрощаются, пытаются «угодить» зрителю, в то время как сам зритель не знает, что хочет, зато знает чего не хочет — чтобы его считали тупым. А может дело в том, что русский человек в принципе привык не доверять?
Марина Калецкая, актриса и режиссёр, автор канала «Неизвестная актриса»
Очевидно, что плохие постеры — только верхушка айсберга российского современного кинематографа. И постер, конечно, в случае киноиндустрии — прежде всего маркетинговый инструмент, а потом уже арт-единица. Мои коллеги справились с тем, чтобы профессионально разобраться в проблеме российских постеров — качество многих из них заставляет желать лучшего. Подозреваю, проблема, как всегда, коммерческая: на постер требуется поставить как можно больше продающих лиц (даже если они уже давно не продающие). А мы, изощренные синефилы, привыкшие к постерам А24 и прочим, ждем арт-дирекцию на постере «Детективного агентства Мухича». Загвоздка, к сожалению, далеко не в визуальном уровне: скудный сценарий не спасет даже красивая картинка.
Ная Гусева, автор канала «кабинет доктора хали-гали»
17 августа в киноклубе музея AZ «Образ жизни» пройдёт показ нашего фильма «КОНЧИТСЯ ЛЕТО»🎞️
После просмотра состоится обсуждение с кинокритиком Ларисой Малюковой о том, как жить среди тех, кто не принимает тебя и считает чужим; можно ли сбежать от самого себя и начать новую жизнь, если прошлое не отстает, и кто же герои картины на самом деле — преступники или жертвы обстоятельств.
Билеты и подробности — на сайте музея!
Я некомпетентна вообще во всем.
Всем привет, это Янина Костицына, и давайте потрындим за опыт сценариста. Часто преподаватели, киноделы и другие сценаристы говорят «пиши о себе». Никто не объясняет, что это значит, но все с умным видом кивают, мол да-да, вы правы…
А потом, когда человек садится что-то писать… он задается вопросом «а что именно писать»? Объективно говоря: наша жизнь скучна. Не писать же автобиографию? Уж пардон, никто не прожил жизнь Лимонова.
Многие на этом моменте сливаются, мол, я еще не достаточно пожил, чтобы писать про себя. А вот я скажу: достаточно! Просто, блин, речь не о фактах из биографии. Когда просят писать про себя: нужно писать о том, как ты что-то пережил. А не конкретные события.
Это история не о физической части прожитого, а об эмоциональной.
Сейчас я пишу довольно фантастическую историю с кучей очень разношерстных персонажей, которые внешне вроде как совсем не похожи. У них разные характеры, разные истории и темперамент. Но в каждом из них есть я и мой личный опыт.
Так уж вышло, что кино это вещь довольно плоская. За два часа хронометража мы едва ли способны передать тысячи терабайт нюансов человеческой души. Персонажи должны быть понятные, четкие и (да простят меня снобы) достаточно плоские. Мои отношения с родителями — это месяцы и годы контента для психолога. Там было хорошее, там было плохое, там было счастливое и печальное. Куча всего была. Я отщипываю пару кусочков и раздаю всем по-немногу. Этому герою — классная мама. Добрая, любящая, нежная. Немного гиперопекающая. Моя мама была такой. Другому герою — не мать, а фурия. Скандалистка, сумасшедшая, яростная. Моя мама была и такой. А третьему герою: отсутствующая мать. Она постоянно была на работе и часто забирала ребенка из рук охранника. Моя мама… да. Она бывала и такой.
Я раздала каждому по своей боли, что переживала тридцать лет своей жизни. Я проигрываю через этих героев диалоги со своими родителями: сказанные и несказанные. С сестрами, с братьями, с начальниками, друзьями… Декорации не имеют значения. Речь о человеческих взаимоотношениях, которые едва ли можно назвать сильно уникальными.
Отверженный или непонятный ребенок мог жить в наше время, в девяностых, мог быть в космосе, в Средиземье, на Пандоре. Все мои герои процентов на тридцать — это мое ДНК. Ну а дальше уже их формирует сама история.
Не верите мне — спросите Станиславского. Он давно объяснил, что нельзя честно сыграть чужую жизнь, если не нашел в ней что-то свое. Со сценариями работает ровно так же. Ваш опыт — ваше оружие, ваша самая сильная сторона истории. Пишите о себе и только о себе. Ваш внутренний мир — это буквально та самая вещь, в которой вы наиболее компетентны. Поэтому не бойтесь писать о себе: там уже есть все, чтобы написать отличную историю.
Просто, блин, сядь уже и пиши!
(Для тех, кто прокрастинировал и ждал знака)
Если бы вам нужно было показать инопланетянину три фильма или сериала, чтобы помочь ему понять человечество, — что бы вы выбрали?
Part 2
«Человек с киноаппаратом» (1929), реж. Дзига Вертов
Квинтэссенция кино. Город, человек и камера как единый живой организм. Посыл для инопланетян: человек умеет мыслить образами, соединяя разрозненные фрагменты реальности в новые смыслы. «Человек с киноаппаратом» показывает, что кино рождается не в камере, не на монтажном столе, а внутри нас — из ритма, чувств, ассоциаций и коллажа увиденного.
«Выживут только любовники» (2013), реж. Джим Джармуш
Два вампира устали от вечности, но не друг от друга и искусства. Посыл для инопланетян: любовь и искусство неразделимы — это две человеческие способности, которые делают существование жизнью. Мы любим, потому что способны видеть красоту, и создаем искусство, потому что хотим сохранить то, что любим.
«Прибытие» (2016), реж. Дени Вельнев
Пока все пытаются понять, как победить прилетевших инопланетян, филолог хочет научиться говорить на внеземном языке и отличать флешбеки от флешфорвард. Посыл для инопланетян: коммуникация для нас — основа бытия: общение с самим собой, друг с другом, с тем, что находится за гранью понимания. Пока одни выбирают язык силы, есть другие, кто хочет учиться понимать и договариваться.
Канал SPLIT SCREAM
У меня будет максимально прагматичный правильный ответ. Если возникнет такая ситуация, то мой список и надо брать за основу. Итак, что им необходимо посмотреть:
1) Путеводный свет (1952 — 2009, США)
Серий: 18 262, 72 сезона
КиноПоиск: 5,4
IMDb: 6,3
Это самый длинный сериал, непрерывное телесмотрение займет больше года. Тут они за счет объёма, что-то да поймут о нас.
2) Вторая жизнь Сергеича (2022, Россия)
Серий: 8, 1 сезон
КиноПоиск: 7,1
Это сериал, который написал я. Он не особо популярен и мне нужны просмотры.
3) «Визитёры» (V) (2009-2011, США)
Серий: 35, 2 сезона
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 6,8
Тут кроется стратегический интерес — инопланетяне должны знать, что мы с ними сделаем, если они задумают что-то плохое в отношении нас.
Саша Маркин, креативный продюсер mc2
Привет.
Это Место силы.
Сегодня мы здесь, чтобы рассказать о талантливых ребятах, которым нужна помощь.
У наших друзей из мастерской «Кречет» случилось большое несчастье. Пожар практически полностью уничтожил их мастерскую, а вместе с ней проекты, технику, оборудование, костюмы… Даже лежанку кошки.
Мы не понаслышке знаем, сколько труда, таланта и души было вложено в это место. Именно ребята из «Кречета» создавали роботов для нашей «Кибердеревни», и мы своими глазами видели, с какой отдачей они работают, с какой любовью относятся к каждой детали, к каждому своему проекту.
Сейчас им предстоит начинать всё с нуля. Это очень страшно и трудно. И в такие моменты особенно важно чувствовать, что ты не один.
Мы верим в силу нашей индустрии и знаем, что вместе сможем помочь. Кто-то — донатом, кто-то — репостом, кто-то — просто добрым словом. Даже небольшой жест может стать огромной опорой.
Ссылка на сбор помощи и вся подробная информация — в канале ребят.
Давайте держаться вместе и помогать другу другу в трудные минуты❤️
Друзья, наш креативный продюсер Саша Носков ищет актёра — на завтра, в Москве.
Если среди ваших знакомых есть тот самый человек — отзовитесь🙏
Мы начали съёмки полнометражного фильма «ЖИЛ-БЫЛ ПЁС»🎬
После поражения на Олимпиаде жизнь бывшего чемпиона по боксу Евгения Полканова пошла под откос: карьера кончилась, семья рухнула, всё, что осталось, — рутинная работа телохранителем у самовлюблённого бизнесмена. Но Женя лишается и этого — он остаётся на улице с «волчьим билетом» после того, как случайно разбивает начальнику нос.
На фоне всех этих событий у Жени обостряются последствия старой травмы головы, и мужчина начинает видеть Волка из мультфильма «Жил-был пёс». Саркастичный герой становится воплощением внутреннего голоса и подговаривает на авантюру. План простой: похитить дочь бизнесмена, а затем героически её спасти, чтобы вернуть работу и семью. Но всё идёт не по сценарию: восьмилетняя Мира быстро понимает, что происходит, и начинает играть по своим правилам.
«Фильм “Жил-был пёс” — это самостоятельное произведение, а не ремейк советского мультфильма. Он частично заимствует его сюжет и героев, черпает из него вдохновение, но рассказывает совершенно отдельную историю. Фильм как бы существует рядом с мультфильмом, перекликается с ним, но идёт своим путём», — Степан Гордеев, режиссёр.
Сегодня нашим друзьям и коллегам из Okko исполняется 15 лет🥳
Спасибо, что не боитесь рисковать, поддерживаете самые безумные идеи и помогаете им становиться реальными проектами.
За плечами у нас уже 10 совместных сериалов и open-call «5 пилотов для Okko». Ещё 8 проектов — в работе. И, кажется, это только начало!
Желаем вам и дальше удивлять зрителей, влюблять в свои проекты и находить новые таланты.
С днём рождения! За вас — и за всё кино, которое нам ещё только предстоит сделать вместе💜
P. S. Okko предложили собрать свой топ-5 любимых сериалов. Мы честно попытались… но не смогли остановиться на пяти и выбрали чуть больше (всего лишь в два раза😅) Что поделать, когда все наши совместные проекты — это одна большая любовь!
Что делать со сценариями, которые «лежат в столе»?
Сначала короткий экскурс:
«Лежат в столе» — так обычно говорят про готовые сценарии, которые никуда не пошл по разным причинам. Возможно, ещё не время их рассказывать или уже не время. Или они слишком дорогие для съёмок. Или, что самое обидное, попросту неинтересные. Причин масса.
У каждого уважающего себя сценариста в столе лежит несколько сценариев. Если у вас ещё не лежит — надо срочно что-нибудь написать и положить. Иначе какой вы вообще сценарист, где ваша пыльная папка с надеждами?
Возникает честный вопрос: ну и че с ними делать?
И есть ответ: ничего.
Всем спасибо, пока!
Шучу.
На самом деле сценарии не просто так лежат «в столе». Рано или поздно придёт время их достать. Но почти точно не в том виде, в каком они есть сейчас. Может пригодиться герой, какая-то сцена, одна шутка или какая-то мысль, которую вы тогда сами не до конца понимали. Что-то обязательно пригодится.
Вообще, я сторонник того, что не надо носиться со сценарием, как с писаной торбой. Если несколько продюсеров сказали, что сценарий не очень, если после правок сказали примерно то же самое — возможно, дело не в том, что вокруг одни идиоты и никто не понимает вашего гения.
Возможно, сценарий правда пока не работает.
В какой-то момент нужно остановиться, положить его в стол и начать писать новый. Потому что сценарист растёт не от того, что бесконечно доказывает одному тексту свою верность, а от того, что пишет следующий.
За что российское кино критикуют справедливо?
Part 2
Если отбросить вкусовщину и политические претензии, можно назвать фундаментальные, хронические болезни отечественного кинематографа.
Если раньше главным бичом была литературоцентричность, заболтанность фильмов, сегодня это — отсутствие идей. В равной степени это касается и зрительского кино, и авторского. Все хожено-перехожено. Главной идеей российского зрительского кино 2020-х оказалась перелицовка известных «брендов», по сути, новые фильмы похожи на продакт-плесмент известных сказок и старых фильмов. А судя по недавнему питчингу, в бой строем идут старики-классики. Наше кино глобально эскапично, поэтому оно и отваживает умного зрителя от экрана.
Еще одна проблема — отсутствие средне-жанрового кино. На экране либо героика, либо незамысловатые комедии, буколическая фальшь-народность. Хороших драм, триллеров, драмеди, которые держат в напряжении и рассказывают увлекательную человеческую историю — днем с огнем.
Катастрофически мало картин, созвучных настроению соотечественников. Но сила качественного советского кино была в способности слышать время, говорить о моральном выборе в абсурдных обстоятельствах, страхе перед будущем, о рвущихся связях. Работая в условиях жесткой цензуры, режиссеры превращали свое кино в многослойный пирог, в котором притча соседствовала с комедий, а комедия проветривалась ветром трагедии.
Лариса Малюкова, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Это Оксана Мафагел, и тут нужно ответить на непростой вопрос честным образом. Скажу от себя, за что я могу беситься на российское кино. Чаще всего, что в кино, что в сериалах (даже в сериалах чаще) меня сразу выключает, когда я вижу повторение за кем-то. Когда в наших проектах я вижу отголоски каких-то мировых блокбастеров, апроприирование чужих сюжетов, с перекладкой на «наш» лад, вид съемки или даже графика. Когда референс становится не тем, от чего можно оттолкнуться, а практически лекалом, по которому надо идти. А еще пугает, когда создатели где-то в узких кругах говорят: «да в России все равно никто не видел этот сериал, поэтому можно спокойно заимствовать».
Помню, во времена, когда я писала и снимала клипы (бывал со мной и такой опыт), мне прям заказчики говорили «Ищи на vimeo новые клипы, которые в России непопулярны, будем их делать». пу пу пу.
Люблю, когда проекты самостоятельны, когда создатели не хотят ровняться на кого-то, а хотят сделать что-то свое. Мне кажется, что только так и выстраивается свой собственный код в кинематографе. Помню, что у меня такое ощущение было от «Питер ФМ», я смотрела и ощущала всем нутром наш код, что это что-то свежее, теплое и самостоятельное. Хочется такого побольше.
Оксана Мафагел, креативный продюсер mc2, автор канала «Мафа»
Мы начали съёмки второго сезона «КАК ПРИРУЧИТЬ ЛИСУ» для Okko🎬
В продолжении сериала события разворачиваются спустя полгода после исчезновения Дины. Пока полиция, родные и Миронов безрезультатно пытаются ее найти, в загородном особняке находят убитыми членов семьи Скрябиных. На месте преступления обнаруживают следы Дины, и она становится главной подозреваемой. А в доме Миронова раздается странный звонок — это Дина, она просит у Миронова прощения за все, что сделала…
Творческая группа сериала и актерский состав остались практически неизменными.
🔺Авторы сценария: Юлиана Закревская, Юлия Лысова, Юлия Галлямова, Анна Печенкина, Станислав Кузнецов
🔺Режиссёр: Юлиана Закревская
🔺В ролях: Кирилл Кяро, Ксения Кутепова, Максим Стоянов, Дмитрий Быковский, Таисья Калинина, Анатолий Кот, Даниил Стеклов, Наталья Фенкина
Делимся с вами кадрами со съёмок и традиционной речью режиссёра на «тарелке»!
Part 2
За что российское кино критикуют несправедливо?
Тут хотелось бы конкретики в вопросе: о каком именно российском кино идёт речь? Оно ведь разное, хотя январское кинотеатральное окно хочет убедить в обратном.
Раз конкретики нет, то выскажусь по обеим ветвям кинематографа.
Авторское кино принято критиковать за беспросветную драму и хтонь, но, находясь в профессии, с каждым годом я понимаю, что без драмы в базе как будто бы невозможно ни одно российское авторское кино. Таков наш менталитет, мы впитали в себя традиции великой русской литературы, где драма — это всё. Поэтому я бы не критиковал, а принял это за данность; другое дело, что драма как жанр отлично соседствует с другими, полярными ей жанрами. Я бы пробовал уходить в некую мультижанровость, которую несёт в себе, например, корейский кинематограф, — мне кажется, что этот путь может подойти и нам.
Продюсерское кино критикуют за засилье сказок — тут и без меня уже высказались все, я в стадии принятия, а в этой стадии обычно мозг сам начинает выявлять хоть какие-то плюсы. Лично я надеюсь, что за время сказочных блокбастеров у нас в индустрии вырастет огромное количество крутых цеховых специалистов в области масштабного кино. И если настанет-таки пора блокбастеров не на основе IP и ностальгии, то индустрия будет к ним готова как раз благодаря сказкам.
Слава Шмидт, креативный продюсер mc2
Российское кино несправедливо критикуют за качество.
Знаете, что, как правило, выясняется в ходе диалога с критиком нашего кино? Во-первых, что человек мало что вообще смотрел из отечественного кинематографа, особенно современного. Во-вторых, что существует некая путаница, и сравнение идет по принципу «красное с круглым». К примеру, сходил он на новогодних каникулах в кинотеатр, посмотрел что-то, что рассчитано на широкую зрительскую аудиторию, а вообще он любит артхаус, западный, конечно (ведь после Тарковского у нас таланты перевелись), а не вот это все.
Начинаю предметный расспрос, а что из нашего авторского кино смотрел за последний год, перечисляю тайтлы конкурсной программы и победителей «Маяка», лауреатов «Белого слона» и «Окно в Европу». И оказывается, что в лучшем случае — «Здесь был Юра». И на том спасибо!
Но все-таки пласт современного российского авторского кино сильно шире. Да и не только авторского, но и массового. Да, есть такое явление, как фильмы братьев Андреасян, и они собирают кассу. Но из сегмента кино, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию, есть и такие бриллианты, как «Пророк». А уж про огромнейший пласт нашего крутого авторского кино я вообще могу говорить долго. Кроме кинокартин больших режиссеров, есть еще фильмы, снятые нашей талантливой молодежью — посмотрите вы «Каникулы», «Картины дружеских связей», «Фейерверки днем» и т.д.
Да, еще удивительное открытие из недавних — зумеры не знают Кирилла Серебренникова. И вот для меня это прям культурный шок!
Безусловно, для качественного развития индустрии критика важна, но предметная, содержательная. А не из серии «Пастернака не читал, но критикую».
Мария Истомина, редактор отдела «Медиа и Культура» газеты «Ведомости», автор канала «Маша и Медиа»
Кинопоиск подвел итоги первого полугодия 2026-го и назвал 10 лучших российских сериалов. Наш проект «Встать на ноги» возглавил этот топ💥
Делимся цитатой из рецензии коллег:
Да, выходит, что главный архетип российского сериалостроения — по-прежнему бандит, пытающийся понять, в чем сила. Но теперь, кажется, очевидно, что сила в любви, нежности, эмпатии, которые в себе можно неожиданно открыть или воспитать. И если нам с экранов станут напоминать об этом почаще, то будет, как говорят в Пятигорске, «замурчательно».
Никита Демченко, редактор российского направления медиа Кинопоиска, автор Telegram-канала «Седьмое искусство»
Должно ли кино подстраиваться под запрос аудитории?
Part 2
Долженствование — опасная шутка, и все зависит от того, какое кино лично вы делаете. Если бы я делал кино, то оно бы было терапевтическим. И тогда этот вопрос для меня звучал бы так: «Должен ли психотерапевт подстраиваться под запрос клиента?» И ответ был бы довольно ясен. Есть декларируемый запрос, с которым человек приходит к специалисту, и подлинный, который они вместе выясняют в ходе работы.
Мне кажется, кино может работать так же: сначала автор выхватывает из воздуха осязаемый запрос, а потом предлагает решение, которое (в идеале) зрителя удивит, поразит и преобразит. Так вот, поиск этого решения — ответственность автора, которую можно разделить с близкими и единомышленниками, но нельзя перекладывать ни на фокус-группы, ни на аудиторию.
Потому что никто из нас не знает, чего хочет на самом деле. Нас может интересовать тема созависимых отношений — но мы понятия не имеем, что нам нужен комедийный хоррор, где робкий парень ломает волшебную палочку, а недоступная девушка вдруг начинает ждать его под дверью и гадить ему на ковер.
И еще важно понимать, что чем очевиднее тема, тем больше людей прямо сейчас пытаются ее раскрыть, Поэтому есть риск опоздать. К примеру, «Варенье из бабочек» Кантемира Балагова — кино про мужскую хрупкость. Но критики закрыли для себя эту тему примерно в 2024 году — и опоздавший фильм остался без их поддержки.
Егор Москвитин, автор канала «Егор Москвитин и Санденс Кид»
Зрительское кино без запроса своего зрителя — это примерно также абсурдно, как пчелы без меда. Довольно странно ожидать, что индустрия, которой нужно зарабатывать деньги, предпочтет не привлекать потенциальных зрителей, а отпугивать их, отстраиваясь несвойственных нарративы. Для открытых чему-то новому синефилов есть авторское кино, освобожденное от необходимости зарабатывать в прокате миллиарды. Массовому потребителю, кинотеатрам и индустрии в целом необходимы простые и понятные истины. Неважно, упакуют их в формат сказки, хоррора или комедии — собирать зал на обещаниях некомфортного просмотра просто смешно.
VODоворOTT
Во-первых, кино никому ничего не должно. Во-вторых, глагол «подстраиваться» сразу тянет за собой негативные коннотации. Хотя, по-моему, все просто.
Чтобы кино доставляло эмоции, в нем необходим смысл. Так или иначе, мы, как авторы, транслируем через фильмы определенное высказывание. А дальше вопрос только выбора — с каким количеством людей ты хочешь поделиться этим самым высказыванием?
Если это количество тебе безразлично — как автор ты можешь ставить перед зрителем сколько угодно преград на пути к смыслам, которыми решил поделиться. Если тебе важно донести свои мысли до большого количества людей — постарайся сделать для них это путешествие комфортным.
Александр Белов, автор канала «Авторская комната»