2298
Нетрадиционное радио По всем вопросам: https://t.me/mclydy
#жемчужинка
(выпуск №108)
Chilean New Age
(на обложке Хоакин Бельо)
Подходит к концу 20 сезон рубрики, а это значит, что каждая южноамериканская страна (Суринам и Гайану в лучших традициях FIFA отношу к Северной Америке) теперь имеет два выпуска. На сладкое оставил любимых чилийцев и решил выбрать какой-то редкий для рубрики жанр. Пробежался по всем и понял, что с кантри точно облом (его фактически нет), а с блюзом придётся сильно попотеть. С другой стороны, нашлось достаточное количество артистов в нью-эйдже – давайте сегодня о нём.
Вы удивитесь, но в истории чилийского нью-эйджа есть русский след. Он связан с героем, когда-то открывшим жанр широкой аудитории. Вынесенный на обложку Хоакин Бельо – настоящий человек эпохи Возрождения. Музыкант, мультиинструменталист, композитор, писатель, исследователь, профессор и поэт. Когда-то он начинал музыкальное образование в Национальной консерватории при Университете Чили и учился играть на скрипке в Католическом университете Чили, а в начале 70-ых Бельо получил стипендию от Министерства культуры Советского Союза и продолжил обучение в Московской консерватории. Учителями юного Хоакина были Арам Хачатурян и Леонид Коган, а за сочинение "Сюита для скрипки и виолончели" он получил премию Ежегодного конгресса композиторов СССР. Неожиданно узнавать, что у нас расцветали карьеры зарубежных артистов ещё до падения занавеса.
Далее Бельо ждала большая карьера, продолжающаяся и сейчас (ему 73). Его знают как одного из самых плодовитых чилийских композиторов с широким жанровым спектром от неоклассики до полевых записей, а также соц.активиста. Хоакин принимал участие в массе гуманитарных мероприятий по спасению экосистемы. В 2022 году Чилийское общество музыкальных авторов и исполнителей присудило ему звание Почётного члена – высшую награду организации. В общем, очень большой и важный для страны человек. Но нам сегодня важно вспомнить, что именно он в семидесятых начал записывать нью-эйдж и таким образом стал пионером жанра в Чили. Это была тихая история, но на дистанции вклад Бельо стал огромен.
Ещё один важный человек в истории чилийского нью-эйджа – Маурисио Висенсио. В 1976 году он основал группу Altiplano, в каталоге которой за последующие полвека появится около 30 альбомов, и практически на каждом найдётся место нью-эйджу. Стоит отметить, что если Бельо стал популяризатором классического, духовного нью-эйджа, то Висенсио открыл Чили андский нью-эйдж. Его особенности – сильный уклон в этническое звучание на основе традиционного андского фолка, народные инструменты и фактически обязательная флейта как основа. На протяжении долгих лет Маурисио и его коллеги соединяли андский нью-эйдж с различными ритмами и веяниями вплоть до азербайджанского фолка, закрепив за собой звание одной из главных экспериментальных групп Латинской Америки. Сам Висенсио, если верить Википедии, умеет играть аж на 300 инструментах, многие из которых создал сам. Чилийский Гарри Парч, не иначе.
Старания Бельо и Висенсио не прошли даром, но и не запустили большой жанровой волны. Оттого статей об эволюции чилийского нью-эйджа сейчас найти невозможно, лишь обрывки биографии отдельных героев. Начиная с девяностых нью-эйдж стал проникать на альбомы музыкантов, что обычно играют, например, прогрессив-рок или неоперрео. Композиторы, для которых жанр является основным, есть, но они в меньшинстве. Гораздо больше фьюжна, причём порой неожиданного. Например, продюсеры Channel of Dreams и Virtual Boy Atsu соединяют нью-эйдж с вапорвейвом. В последние годы лонгплеев в жанре выходит всё больше, и, может быть, самое интересное ещё впереди. Чилийцы умеют удивлять.
Из-за того, что некоторые релизы лежат на YT непорезанными, добавил их в плейлист целиком.
Слушать: Youtube + Spotify
Флешбэк: American New Age
#момент
(100 лучших иностранных песен. 67 место)
Charles Aznavour — La bohème
Альбом: Monsieur Carnaval EP.
Год: 1965.
Язык: французский.
Как-то в один из дней
Я пошёл прогуляться
По своему прежнему адресу
И больше не узнавал
Ни стен, ни улиц,
Что видели меня, когда я был молодым.
Наверху лестницы
Я ищу студию,
Которой больше нет,
В новом обличье
Монмартр кажется грустным,
И сирень погибла.
Момент: отметка 3:07 с одним из самых невыносимо грустных финалов последнего куплета в истории. Живую версию я смотрел 1000 раз.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 68 место)
Kent — Musik Non Stop
Альбом: Hagnesta Hill.
Год: 1999.
Язык: шведский.
Это заняло сотую секунды:
Я путешествовал во времени, стал молодым.
В моей голове образы, когда ты улыбаешься,
Я нашёл нечто прекрасное.
Друг мой, видишь ли ты, что вижу я?
Я почти как ты.
Момент: отметка 1:19, решает именно экспрессия вокалиста на 'när du dansar'. Когда я услышал эту песню впервые, случайно по радио, моё сердце остановилось.
#флешбэк
Об альбоме Mammoth Weed Wizard Bastard — Noeth Ac Anoeth.
Группа со странным названием Mammoth Weed Wizard Bastard из славного валлийского городка Рексем играет атмосферный психоделический сладж/дум-метал. Noeth Ac Anoeth – их дебютный альбом, вышедший в 2015 году и состоящий из трёх треков общей продолжительностью 50 минут.
Les Paradis Artificiels
Альбом начинается с медленных раскатистых гитарных риффов, в рёве которых утопает, рассыпаясь пульсирующим звоном, звук тарелок. Откинувшись на спинку кресла, я ощущаю едва заметную дымку, постепенно окутывающую пространство, и вхожу в транс. Теперь я нахожусь в тёмном и мрачном месте. Сквозь холодные серые сумерки пробивается тихо зовущий ангельский голос вокалистки. Её звонкое пение опьяняет и манит за собой. Повелеваясь зову голоса, окунаюсь в бездну мглы и начинаю свой путь. Иду по узкой тропе, по обе стороны которой высятся искривлённые высохшие деревья. Музыка постепенно стихает, становится слышен лишь зловещий грохот, доносящийся откуда-то сверху. Голова немного кружится. Я начинаю терять самообладание, но этот чарующий голос появляется снова. Продолжаю идти, но мои ноги тонут в сыром зыбком грунте. Монотонные сокрушающие гитарные атаки потрясают своей мощью.
Slave Moon
Впереди становятся видны едва различимые отблески света. Тихое эхо клавишных вязнет в устрашающем призрачном мраке гитар. Поднимается холодный воющий ветер. Голос сливается с шумом ветра, и я начинаю сомневаться в его реальности. Хлёсткий барабанный бой отсчитывает мой пульс и гонит вперёд. Свет впереди делается ярче. Ещё немного, и я смогу распознать в отражённом свете луны силуэт старого поросшего плющом замка.
Подхожу ближе. Каменные неприветливые стены замка давят на меня с неистовой силой. В окнах виден тусклый свет одиноких зажжённых факелов. Их тепло слишком слабо, чтобы согреть меня. Я понимаю, что голос, который привёл меня суда, доносится из замка. Начинаю искать глазами вход. Медленно поднимаясь по ступенькам, приближаюсь к массивной деревянной двери. Она приоткрыта. Прежде чем войти, на миг оборачиваюсь и в последний раз окидываю взглядом то место, откуда пришёл. Летучие мыши тревожно кружатся над замком. Вхожу внутрь, и двери сами захлопываются за моей спиной.
Nachthexen
Я оказываюсь в просторном вестибюле, на стенах которого, покосившись от времени, висят старые картины и оружие. Здесь неуютно, хотя и гораздо теплее, чем на улице. Внутренне я спокоен. Обратной дороги нет, и я невольно начинаю следовать грустной безмятежной мелодии, доносящейся из глубины замка. Интерьеры незнакомы, но кажется, я знаю путь. Снова этот приятный женский голос.
Иду медленно, пробираясь сквозь паутину и вдыхая тысячелетнюю пыль. Гитарная агрессия нарастает, сдержать её исступление практически невозможно. Она выплёскивается наружу демонической яростью. Свирепые ударные вторят ей в такт. Мне не хватает воздуха, но чувствую, что скоро дойду до цели. Последние шаги, я закрываю глаза от усталости.
Внезапно чувствую лёгкость в ногах. Открываю глаза и вижу, что нахожусь в просторном высоком зале в утробе замка, освещённом мириадой свечей. Но я не один здесь, отовсюду чувствуется колкость чужих взглядов. Похоже, я нахожусь в самом сердце шабаша ведьм. Слишком поздно, мне не вырваться отсюда. Сопротивляюсь, но неистовые цепи сдавливают моё тело. Боль становится невыносимой. Адские жернова вот-вот разорвут моё тело на части.
Я чувствую запах крови. Силы оставляют меня, начинаю терять сознание… но вновь слышу таинственный ангельский голос, заставляющий бороться до конца. Превозмогая боль, делаю финальное усилие и освобождаюсь от уз. Весом своего тела опрокидываю огромный подсвечник, и его пламя охватывает помещение. Огонь распространяется быстро. Я бегу прочь. Коридор за коридором. Едкий дым заполняет всё пространство до потолка. В одном из окон замечаю свет – рассвет почти вступил в свои права. Открываю окно и, карабкаясь по колючему плющу, спускаюсь на землю. Бегу и бегу, пока громада ненавистного мне замка не скрывается из вида. Впереди я вижу ручей с чистой и холодной водой. Я утоляю жажду и ложусь на траву отдохнуть. Затем закрываю глаза и просыпаюсь.
Джессика Болл – это её ангельский голос я слышал во сне.
Nachthexen
#фильм
Дэвид Боуи: Последняя глава (Bowie: The Final Act, 2025)
IMDB | КП
Впервые пишу в этой рубрике о фильме, посмотренном на большом экране.
В январе этого года исполнилось 10 лет со дня смерти Боуи. Такая дата не могла не остаться без внимания документалистов. Однако фильмов о жизни легендарного музыканта уже так много, что сам собой встаёт вопрос – о чём снимать в этот раз? Режиссёр Джонатан Стясны, ранее не работавший над доками на муз.тематику, удивил. Собрав с миру по нитке (количество компаний, выделивших деньги на фильм, превышает иной х/ф), постановщик предложил идею запечатлеть на плёнке историю взлётов и падений последних лет жизни Боуи. Всё бы ничего, но уже существует фильм с недвусмысленным названием 'David Bowie: The Last Five Years' (вышел на годовщину смерти), и даже некоторые респонденты у старого и нового проекта совпадают. Чем же Стясны собрался удивлять?
Начнём с того, что точкой отсчёта здесь стал 1989 год. Тур в поддержку Let's Dance был временем, когда Боуи оставался великим, но дальше пошли невнятные альбомы (о них не сказано даже короткой строкой), съёмки в рекламе газированного напитка и окончательный крах в виде образования группы Tin Machine. Жизнь певца на протяжении всего повествования даётся яркими вспышками с точными временными отметками, а что между ними как будто не имеет значения. Стясны фиксирует, что в 90-ых Боуи потерял магию в плане перевоплощений, а ради ориентиров нас на несколько минут возвращают в классическую эпоху. Ход предсказуемый, и уже на нём сильно чувствуется простота киноязыка и нежелание режиссёра смотреть слишком глубоко.
Выделено несколько событий: печальный второй альбом Tin Machine, релиз Earthling, Glastonbury 2000, уход со сцены в связи с болезнью и триумфальное возвращение, – а также пара знаковых интервью. Минимальное количество людей были рядом с Дэвидом все эти годы, и условного Тони Висконти мы послушать всегда рады. Однако по остальным персонам возникают вопросы.
Как только речь заходит об электронике, на экране материализуются Голди и Моби. Первый в своей вечно высокомерной манере не забывает напомнить, что именно он изменил музыку 90-ых, а второй, наверное, от вопросов о Боуи уже устал. Как только подходит момент рассказать о том самом концерте, в дело вступает журналистка, работавшая тогда, но её слова в целом лишь повторяют уже сказанное. Список гостей слишком разношёрстный, из-за чего общий сюжет кажется угловатым. Но нужно отдать создателям должное – фишка с запечатлением в живую эмоций респондентов при просмотре выступлений Боуи работает.
По итогу мы имеем довольно консервативное кино о человеке, который у любого меломана ассоциируется с экспериментами и преображениями. Томные интервью, не слишком замороченный монтаж, умеренные спец.эффекты и весьма стандартная хроника событий. На фоне недавнего 'Moonage Daydream' фильм не выдерживает критики в плане визуала, а информативность страдает из-за перекликания с прошлыми доками и странным выбором респондентов. Но кажется, что в этой простоте как слабость, так и сила 'The Final Act'. Конечно, старые поклонники выпалят: "Не узнал ничего нового", – и рассерженно побредут дальше, но есть и другой пласт зрителей. Рядом со мной в кинотеатре сидела девушка лет 20, честно признавшаяся подругам до начала просмотра, что ничего о Боуи не знает. Как затащили только?! Уже похвально, что выбор пал на д/ф, а не условного "Человека-паука", но ещё более похвально, что весь сеанс они сидели как заворожённые, а в финале проронили немного слёз.
В эту же копилку мой любимый момент фильма: рассказ радиодиджея о том, как он впервые, эксклюзивно поставил в эфир сингл 'Where Are We Now?'. Представьте: январь 2013-го, вы чинно-мирно едете на работу, а из магнитолы доносится стандартная жвачка от Джеймса Артура. И тут внезапное объявление: новая песня от Боуи, первая за 10 лет. И какая песня! Думаю, всё молодое поколение испытало в тот момент культурный шок сродни тому, что почувствовала вчера моя соседка в кинозале. Если идеей Стясны было приобщить к Боуи новых слушателей, то он может считать задачу выполненной.
#дайджест
07.09.26 – 13.09.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
уголок хип-хопа: 30 лет назад не стало Тупака
обменял один уникальный и сильнейший биографический факт на постоянную легендарность
Каждый раз, когда кто-то говорит о переоценённости Тупака, в мире умирает один тукан. Одумайтесь. Пост из категории ППКС.
Звуковые Палитры: William Basinski — The Disintegration Loops
смерть 2000 людей дала возможность этому альбому быть услышанным
Ещё одна скверная дата была на неделе – четверть века с крупнейшего теракта в истории. Вспомнить альбом Басински в этот день необходимо.
Интересные песни: Как музыканты использовали звуки живой природы?
имитировали пение кукушки на клавесине
Интересная подборка фактов из категории nature recordings.
БКЗ: Дискография «Машины времени»
Никаких междометий не хватит
Святослав заставил вспомнить о группе, которую я когда-то сильно любил, а потом почти позабыл.
другое поле: Общий множитель
Про наркотики читать запретили — и рэперы как-то подрастерялись
Не знаю, зачем мне вся эта информация, но написано очень задорно, устоять невозможно.
Silly Love Songs: Kings of Leon
здорово слышать во дворе детские голоса
Алексей залетает с хот-тейком, что музыка Kings of Leon – не залупа. Будем проверять?)
Если без шуток, то был в моей жизни этап, когда группа была на подступах к условному топ-20. Ранние альбомы с удовольствием погоняю сейчас. А последний раз вспоминал о них как раз на неделе, когда смотрел "Паранойю" с Лабафом, там есть их трек.
COUNTERCULTURE JOURNAL: Mineral
на искренность в музыке есть спрос
Короткий отзыв о важной для жанра группе.
Сад: Haruomi Hosono — Yours Sincerely
табла булькает под препарированным вокалом
Невероятно, что дедушка до сих пор в деле и выпускает музыку, вдохновляющую на такие тексты.
Pranpriya Vol.1: Soundgarden — Badmotorfinger
выл на ветер
Подробный анализ классического альбома.
Лучший пост недели
.mus: Chat Pile — Who Loves the Sun
кладут на лопатки главных нойз-рок хайпожоров
Вадим раскладывает на молекулы новинку от Chat Pile и не соглашается со всеобщим восторгом.
#жемчужинка
(выпуск №107)
Tanzanian Music
(на обложке Jagwa Music)
С подачи @wigwam_green захотелось рассказать вам о музыке Танзании, страны из Восточной Африки. Сначала думал сконцентрироваться на электронике, но тогда бы пришлось тянуть сову на глобус. Рассмотрим все жанры. Музыкальное наследие танзанийцев богато, и, что удивительно, от самых ранних времён остались записи, хоть и немногочисленные. Также поражает факт наличия национального культурного совета, который содействует продвижению местной музыки, а не вставляет творцам цензурные палки в колёса. Он называется Baraza la Sanaa la Taifa (или просто BASATA) и функционирует с 1984 года. Согласно совету, национальным достоянием Танзании являются пять жанров, а шестой появился совсем недавно. Давайте обо всех по порядку.
Доминирующей формой музыки времён до колонизации была нгома. Это одновременно название и танца, и музыки, и наименование барабана, звучание которого стало основой для всего. Изначально нгома была музыкой для фестивалей и вечеринок, спасением после долгого рабочего дня, но со временем её стали использовать повсюду, вплоть до похоронных процессий. Небольшие оркестры, играющие нгому для прохожих, были, есть и будут в любой танзанийской деревне, так как это уже в ДНК. Но куда важнее просветительская функция жанра, а именно взаимодействие между поколениями. В текстах нгомы на её рассвете обычно пропевались не стандартные "давай-давай-танцуй", а советы молодёжи и всякие исторические факты. Наверное, это и стало причиной запрета жанра во времена колонизации, но танзанийцы не стушевались и начали развивать другие формы: мганда, чакача, уньяго, мчирико. Когда гнёт спал, нгома вновь стала популярной (альбом для ознакомления).
Параллельно с нгомой развивался жанр таараб, первые упоминания датируются 1830-ми. Его основное отличие от нгомы – романтичная лирика и более широкий инструментал с преобладанием струнных инструментов. Первые полвека жанр не пользовался популярностью, но султан Сейид Баргаш бин Саид, правивший в стране с 1870 по 1888 год, изменил диспозицию. Он и оркестр из Египта привёз, и местных музыкантов отправил туда учиться, так как таараб был в почёте именно там. Вскоре танзанийцы прониклись и искренне полюбили жанр. Первый оркестр Zanzibar Taarab Orchestra был образован в 1905 году, и страшно подумать, но он активен до сих пор (как и ещё многие, появившиеся чуть позже). Ну а первой настоящей звездой стала Сити бинт Саад. Её записи конца 1920-ых, сделанные в Бомбее, стали золотым ориентиром для будущих поколений (альбом).
Если жанры выше смело можно относить к афро-фолку, то оставшиеся можно ассоциировать с более понятными европейскому уху. Третий ключевой стиль танзанийской музыки называется квайя и является эдакой вариацией местного госпела. Хоровая музыка, исполняемая в школах, церквях и на политических митингах. На уроках музыки маленькие танзанийцы поют не ''O sole mio', а квайю. Известность пришла уже после обретения независимости, и потому исполняют его в основном на английском. В общем, скрепный жанр, который альбомами не издаётся, только в миксах.
Танзанийские солдаты, вернувшиеся со Второй мировой войны, привезли с собой массу винилов с зарубежной музыкой разных культур. Это привело к постепенному отходу от традиций, что вызвало протесты на государственном уровне, но процесс было уже не остановить. В 50-ые и особенно 60-ые под воздействием латиноамериканского джаза, что оказался по нраву местной молодёжи, образовался жанр, который сначала называли суахили-джаз, а потом переименовали в muziki wa dansi (или просто данси). Учитывая, что данси развивался вместе с обрётшей независимость страной, он закрепился в умах не просто как оркестровая музыка со смесью ритмов, но и как музыка свободы и единства (альбом).
За исключением группы Sunburst, невесть каким образом игравшей в Танзании 70-ых психоделию, рок-лихорадка прошла мимо Танзании. А вот современный r&b и хип-хоп на стыке веков вызвал настоящую революцию, выведшую на свет "музыку нового поколения" – бонго-флава. Этот жанр непросто описать, так как он вобрал в себя массу веяний как старых, так и новых. Если утрировать, бонго-флава – любая поп-музыка Танзании в XXI веке. То есть всё, что не похоже на этнику. В нулевых особой популярности добились первые рэперы, а сейчас в цене бонго-флава на основе афробитс (альбом).
И так мы плавно подобрались к современности и одному из самых молодых жанров в принципе – сингели. Именно он стал моим проводником в танзанийскую музыку. Весь путеводитель от XIX века до наших дней не даёт ответа, почему такая музыка появилась именно в Танзании, но факт – на ночных рейвах конца нулевых местные ди-джеи ускоряли бонго-флава до 300 bpm и подмешивали в саунд яростные речи об уличной жизни в духе бразильского фанка. Получилось нечто лютое, DIY-музыка не для нежных ушей. Какое-то время сингели находился в жёстком андеграунде, но благодаря энтузиастам с лейбла Nyege Nyege Tapes открылся миру и полетел. На днях вышел новый сингели-лонгплей, который и вдохновил Алексея, а вместе с ним и меня на этот пост.
Слушать: Youtube + Spotify
Флешбэк: Ghanaian Music
#момент
(100 лучших иностранных песен. 74 место)
Gepe feat. Mon Laferte — BOLERo LIBRA
Альбом: Undesastre.
Год: 2024.
Язык: испанский.
Я могу принять, что это нас подвело,
Что мы попробовали ещё раз, и это не сработало.
(Вот почему…) Я хочу поблагодарить за возможность
Встретиться с тобой и понять, что это конец.
Момент: отметка 1:27, на которой мои любимки сливаются в двуголосии. Когда я услышал это впервые, начал искать вокруг себя скрытые камеры. Это же не программа "Розыгрыш"? Как можно делать настолько прекрасные припевы?
#момент
(100 лучших иностранных песен. 75 место)
Natalia Lafourcade — Alfonsina y el mar
Внеальбомный сингл.
Год: 2021.
Язык: испанский.
Ты уходишь, Альфонсина, в своё одиночество.
Какие новые стихи ты искала?
Древний голос ветра и соли
Разбивает твою душу и уносит её прочь,
И ты идёшь туда,
Словно во сне.
Альфонсина, одетая в море.
Момент: отметка 3:51, на которой сеньора так вдыхает, будто прожила уже несколько жизней, а потом снова втягивает нас в водоворот событий судьбы лирической героини.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 76 место)
Julio Iglesias — Abrázame
Альбом: El amor.
Год: 1975.
Язык: испанский.
Обними меня
И ничего не говори, просто обними меня,
Я не хочу, чтобы ты уходила, но понимаю,
Что ты уйдёшь.
Обними меня
Так, словно вернулся тот первый раз,
Так, словно ты меня любишь сейчас, как и вчера.
Обними меня.
Момент: отметка 2:10, на которой Рафаэль Ферро (автор музыки) даёт Артемьева.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 77 место)
Patricia Kaas — Mon mec à moi
Альбом: Mademoiselle Chante…
Год: 1988.
Язык: французский.
Он говорит о любви так,
Будто разговор о машинах.
И я иду за ним туда, куда он хочет,
Доверяясь всему, что он мне говорит.
Момент: отметка 0:55, на которой впервые звучит та самая фраза. Что говорить, так умеет петь только один человек на Земле. Голос, узнаваемый из миллиона.
#дайджест
31.08.26 – 06.09.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
Вне конкурса
Окоём: Ода ирландскому року
У меня такая буря эмоций по поводу этого поста)) захотелось упомянуть.
Jazzed!: Cassandra Wilson (1955-2026)
просила свою группу играть тише или вовсе замолкать
Я знаю творчество мисс Уилсон не так хорошо, поэтому не стал отмечать скорбную дату у себя, но приятно, что о ней упомянули специализированные каналы, пусть и со статьёй-переводом.
вирши: традиционный! ежелетний! ахуенный! список альбомов от всей братвы
с улыбкой и благодарностью
Большой летний дайджест прослушанного от дружественного канала и его товарищей. Мув в духе МакЛыди, даже странно, что я сам до такого не додумался.
Войс: Sad Girls Summer — таким запомним лето-2026
напоминает свидание не по плану
Типично "войсовский" пост, фиксирующий окончание поры с выделением общего знаменателя.
Мусоросвалка: Uboa. I'm sick of being sick
мазохистское удовольствие, найденное в общей атмосфере упадка
Обстоятельный и утончённый отзыв о дискографии и всех жизненных перипетиях артистки с нелёгкой судьбой.
Downsided: Magrudergrind, Scion и "Selling Out"
не стоит пытаться представить Magrudergrind невинными агнцами, павшими жертвой корпоративной манипуляции
Познакомился с автором благодаря этому тексту, остался очень доволен.
Vintage Mag.: John Legend — Once Again
гораздо более цельная работа
Снова не могу не отметить положительную рецензию в адрес музыканта, которого давно принято только хейтить.
Album of the day: Rembetika (Songs Of The Greek Underground 1925-1947)
а не эта ли песня была про очередные последствия наркотических веществ
Факультативное занятие по греческому фолку.
Silly Love Songs: Дико вкатил новый альбом Mastodon
стремительный и скользящий, тяжёлый и одновременно лёгкий
Новый альбом корифеев метала собрал массу положительной критики (читаем также текст от зелёного вигвама), но мнение Алексея было прочесть любопытнее всего. Жду не дождусь, когда на этом канале появится какой-нибудь пост о совсем узком жанре, что мне по душе.
oliverdead channel: Tatsuro Yamashita — Ride on Time
катализатором вашего летнего настроения в любое время года
Давно не слушал этот альбом, надо бы исправляться.
Лучший пост недели
My Top of Archtop: Гармония дисгармонии
Некоторая музыка не терпит препарирования
По-настоящему выдающаяся неделя для музыкального ТГ, мне очень понравились посты из дайджеста, но выбрать один надо, раз назвался груздём. Пусть будет текст Сергея, потому что он нетипичен для канала, и в такой форме автор открылся мне по-новому.
#жемчужинка
(выпуск №106)
Panamanian Jazz
(на обложке Данило Перес)
У Панамы интересное географическое расположение. По земле она граничит с Коста-Рикой и Колумбией – представителями двух разных континентов, – а также омывается двумя океанами. Казалось бы, до эпицентров развития джаза далековато, но всё не так просто. Современные учёные активно изучают вопрос о роли Панамы в истории джаза. Будучи важным миграционным портом в начале XX века, страна являлась мультикультурной и была приютом для многих, кто держал путь на Гарлем. Именно здесь, по мнению некоторых исследователей, ещё до появления термина "джаз" зародилась музыкальная форма, вобравшаяся в себя всё, что позже в Америке назовут джазом. Сначала были робкие статьи и аккуратная аналитика, но профессор джазового института Беркли Патриция Сарате де Перес пошла дальше. Она провела непостижимую научную работу и собрала все факты воедино, выпустив как книгу с неординарным названием "Reimagining Panama's Musical and Cultural Narratives of Jazz: Panamanian Suite". Само наличие такого произведения и сайта, ему посвящённого, делают изучение мат.части намного легче.
Корни панамского джаза уходят в, страшно представить, 1867 год. Тогда был образован военный оркестр Banda Republicana, игравший музыку, отличную от стандартных бравурных маршей. В последующие годы большинство членов того оркестра и их родня связали свою жизнь с джазом. В конце XIX века эстафету перехватил новый коллектив того же рода – Banda del Cuerpo de Bomberos de Panamá, уже куда более популярный среди масс. Его участники были отмечены государственными наградами. В начале XX века джаз-банды переориентировались на клубы и городские концерты, началась даже конкуренция за слушателя. Самый популярный довоенный оркестр назывался Tropical Jazz Kings, но его музыка до нашего времени не дожила. В отличие от творений следующего героя.
Луис Расселл родился в 1902 году и с детства влюбился в музыку. Отец, учитель музыки, сделал из сына мультиинструменталиста, обучив игре на гитаре, фортепиано и скрипке. Первым заработком Луиса были импровизационные саундтреки к немому кино и игра для зевак казино Колона. В 17 лет он выиграл в лотерею крупную сумму денег и потратил её на переезд в Новый Орлеан. Там он стал известным пианистом и в последующие годы выступал вместе с Кингом Оливером и Луи Армстронгом, а также выпускал сольные пластинки. Именно синглы Расселла из 1920-30-ых считаются первым слепком эпохи раннего панамского джаза. Хотя они выполнены в диксиленд-звучании, и едва ли в них есть что-то исконно панамское, благодаря им американские джазмены узнали, что в близлежащей стране обожают их стиль.
Расселл протоптал дорогу в США своим земелям. Только при подготовке этого поста я узнал, что, например, родители Эрика Долфи были из Панамы (хотя родился великий авангардист уже в Лос-Анджелесе). Развиваться, находясь дома, было практически невозможно из-за почти полного отсутствия индустрии и ничтожности местной сцены в сравнении с Америкой. Каждый панамский джаз-энтузиаст пытался накопить денег и скорее ехать туда, где жанр был в почёте. Из-за этого в промежутке между серединой 40-ых и началом 70-ых сложно кого-то полноценно назвать панамским джазменом – все герои тех лет прочно ассоциируются с США, даже при наличии корней или паспорта, как в случае Билли Кобэма. Однако в семидесятых состоялся необходимый культурный сдвиг, о чём надо рассказать чуть подробнее.
В конце того десятилетия панамские музыканты выделили отдельную жанровую ветку для панамского джаза: тамбо-джаз (назван в честь традиционного панамского барабана). Он обозначал творчество музыкантов, оставшихся в Панаме и не разрывавших связи с регионом, а также уникальный стиль с латино-оттенками. Жанр был соткан под влиянием десятка других – свинг, бибоп, калипсо, сальса, кумбия, болеро, фолк… И хотя среди гиков тот этап не пользуется популярностью, именно тогда панамцы нашли свою идентичность и начали новый культурный виток.
Виктории панамского джаза в конце прошлого века и в веке новом почти полностью связаны с именем одного человека – Данило Переса. Когда в 18 лет он уезжал учиться в Беркли, сам себе дал обещание, что когда-нибудь вернётся и прославит джаз своей страны любым возможным способом. Возвращения пришлось подождать, поскольку сразу после обучения он стал гастролировать с оркестрами под управлением личностей уровня Диззи Гиллеспи и Уэйна Шортера. Это принесло ему не только финансовую независимость, но и Grammy в 1990 году (позже будет ещё 5 статуэток за сольные альбомы). Когда большинство намеченных целей оказались выполнены, Перес вспомнил о главной. Проблему отсутствия Панамы на карте мирового джаза он решил просто – организовал Panama Jazz Festival.
Первый фестиваль без особого успеха прошёл в 2003 году, но Перес не переставал верить и год от года собирал в родной стране джазовый бомонд. Результат не заставил себя ждать. В наше время фестиваль собирает уже около 40 тысяч зрителей, являясь одним из крупнейших музыкальных мероприятий Латинской Америки. Сам же Данило нынче посол ЮНЕСКО и художественный руководитель института при Беркли, где когда-то учился. А у Патриции из стартового абзаца не случайно та же фамилия – она замужем за Данило. И почему я не удивлён.
Слушать: Youtube + Spotify
Флешбэк: Dominican Republic Jazz
#момент
(100 лучших иностранных песен. 81 место)
Nusrat Fateh Ali Khan — Mustt Mustt
Альбом: Mustt Mustt.
Год: 1990.
Язык: хинди.
О, странствующий аскет, продолжай воспевать имя Али.
Повторяй это, аскет; однажды они примут истину.
Если не сегодня, то завтра все будут воспевать имя Али
И будут поглощены его опьянением.
Момент: отметка 2:50, на которой Нусрат выпускает своих демонов ангелов и летит вместе с ними.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 82 место)
Ska-P — Chupones
Альбом: Ska-P.
Год: 1994.
Язык: испанский.
Здравствуйте, доброе утро, меня зовут Хуан Герра,
И я брат вашего спасителя.
У меня тысяча должностей в андалузской автономии
И мне плевать на конституцию.
Момент: отметка 0:13, на которой я впервые поймал вайб со ска-панком. Тот альбом пушка абсолютная, непросто было выбрать любимый трек.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 66 место)
Arooj Aftab — Aey Nehin
Альбом: Night Reign.
Год: 2024.
Язык: урду.
Они ещё не пришли, возможно, что-то случилось.
Может быть, в их городе внезапно наступила ночь.
Момент: отметка 2:05, эта захлопнутая дверь и вступление перкуссии свело меня с ума. И вообще я люблю эту песню с каждым прослушиванием всё больше. Она необъятная.
#импульс
Marcus Schössow
Вводные
Старт карьеры: 2002.
Страна: 🇸🇪
Жанры: Progressive House, Progressive Trance, EDM.
В рейтинге DJ Mag: 2009-2010.
Наивысшая позиция: 79 (2009 год).
Лирика
Этого рыжего нахала называют вундеркиндом. Почему нахал? В 2007 году Маркус, только начинавший карьеру, решил пошутить. То ли на спор, то ли осознанно привлекая внимание, придумал себе лихой псевдоним Deadrat6, пытаясь уколоть незаслуженно (по его мнению) взлетевшего Deadmau5. Ну а Джоэля, как показала практика, вывести из себя несложно. Конфликт быстро замяли, но Шоссоу сначала запомнился как острослов. Почему вундеркинд? Следим за руками.
В 5 лет научился играть на фортепиано.
В 10 написал первый трек и собрал группу.
В 11 дебютировал как ди-джей, причём семья его в этом всячески поддерживала. И вообще увлечение электроникой началось с подарка – кассеты Scooter – от бати.
В 12 начал делать сеты на местной, городской радиостанции.
В 15 купил на честно заработанные деньги дорогое оборудование и сходу получил статус самого талантливого молодого ди-джея Швеции.
В 17 подписал контракт с лейблом, вышли первые синглы.
Ну а дальше дело техники.
С 2005 по 2008 год Маркус выпустил массу треков, и с релизом каждой новой работы о нём говорили всё сильнее. Он и в ротацию A State of Trance попадал, и всю Европу с концертами объездил, и свой лейбл, а вместе с ним и радиошоу, завёл. Tone Diary Recordings особенно полюбили украинцы, так как дебютная компиляция лейбла была посвящена этой стране, и русские, поскольку Шоссоу понравилась открытость и воспитанность местной публики. Маркус даже страничку VK завёл, которую вёл до 2016 года. В конце 2008-го произошло удивительное: Маркус победил на премии Most Popular Nordic DJ, на тот момент считавшуюся самой престижной в определении наиболее известного ди-джея Скандинавии. Он был первым шведом, удостоившимся награды, и самым молодым её обладателем. Осталось малое – завоевать мир. Забавно читать интервью тех лет.
Лучший релиз
Outside the Box [2009]
album.link
К 2009-му Маркуса относили больше к трансу. Немного удивительно, что одним из его пунктов по завоеванию мира был выпуск именно LP. Чтобы только набирающий обороты ди-джей отважился сразу на альбом, это редкость (многие годами издают только синглы, и ничего). Я слушал его сразу после выхода, но не переслушивал 17 лет. Удивительно, насколько одинаковыми оказались эмоции от прослушивания.
Начинается всё с какой-то около-трайбловой техно-долбёжки с компьютерными вокальными сэмплами и холодной атмосферой. Если честно, вообще не в тему. Дальше идут прог-хаус проходняки без интересных мелодий и какой-то концепции, просто нагромождение идей. Учитывая, что на первой половине обычно спрятаны все бэнгеры, от альбома быстро устаёшь. Только к середине прорезается транс с уклоном в биг-рум звучание и сохранением эдакого морозного флёра, создающего ощущение снежного шведского утра. Это слушается уже поинтереснее, но настоящее оживление происходит только на 11 номере. 'In Russia Vodka Drinks You' по-прежнему единственно любимый мной трек Шоссоу, и идущий сразу за ним 'Snare' неплохой. В целом – средне, а с учётом 85-минутного хронометража – фактически неуд.
Спустя годы тяжело понять, насколько успешен был альбом в моменте, но меломанов из нашей страны он не тронул. Кажется, всего намеченного сделать не удалось, и тем не менее в год выхода Маркус был на коне. Дальше не пошло. Больших релизов не было, а среди синглов, стабильно выходивших до 2018-го, хита не нашлось. Так Шоссоу перешёл в статус героев второго плана, и мы могли о нём забыть, если бы не деятельность уже как члена групп. Сначала было недолгое участие в Gardenstate, а последние 4 года Маркус известен по проекту anamē, созданному в дуэте с давнишним товарищем Томасом Сагстадом. Именно дебютник anamē Beautiful World я считаю сильнейшей работой, если рассматривать всё, к чему приложил руку наш герой.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 69 место)
Los Lobos & Antonio Banderas — Canción del mariachi
Альбом: Desperado: The Soundtrack.
Год: 1995.
Язык: испанский.
Красуясь на своем коне,
Я скачу в горы,
Лишь луна и звёзды
Указывают мне дорогу.
Момент: отметка 1:36, на которой пропевается остервенелое посвящение текиле. Именно эти две строчки меня всегда трогали сильнее всех.
Только сейчас понял, что на 69 месте один из самых сексуальных мужчин ever. Это не специально.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 70 место)
Los Jaivas — Mira Niñita
Альбом: Los Jaivas.
Год: 1972.
Язык: испанский.
Смотри на небо и забудь этот хрупкий страх,
Который постоянно был в тебе.
Ах, это непрекращающееся чувство
Для твоих маленьких волос и медовых глаз.
Момент: отметка 5:37, на которой перкуссия уходит в отрыв. Восхитительный прог-роковый джем, никогда не надоест.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 71 место)
Hello Seahorse! — La flotadera
Альбом: Arunima.
Год: 2012.
Язык: испанский.
Я сказала ему:
"Я ленивая,
Слабая, как больная курица.
Даже мои руки сейчас не чувствуют силы".
Он ответил: "Ты паришь".
И просто улыбнулся.
Момент: отметка 1:43, на которой вокалистка взлетает вместе с лирической героиней. Снова вход в припев решает.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 72 место)
Asia Menor — Patio
Альбом: Enola Gay.
Год: 2023.
Язык: испанский.
Я живу в доме
С нечётным номером и без окон.
Все герметично,
Нет двери, которая открывается снаружи.
Но когда приходят гости,
Дом полностью меняется.
Момент: отметка 0:01. Очень редко бывает, что понимание о новой любимой группе приходит с первой секунды. Это именно такой случай.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 73 место)
Tenhi — Valkama
Альбом: Valkama.
Год: 2023.
Язык: финский.
Прибыть на тыльную сторону ладони
С мечтой о вене.
Прибыть на берег запястья
С белой землёй артерии.
Момент: отметка 0:09, на которой вступает волнительный и холодный проигрыш, ставший для меня одним из самых ярких музыкальных мгновений того года.
#импульс
Frontliner
Вводные
Старт карьеры: 2005.
Страна: 🇳🇱
Жанры: Nustyle, Euphoric Hardstyle, Hardstyle, Rawstyle, Rawphoric.
В рейтинге DJ Mag: 2012-2015.
Наивысшая позиция: 37 (2013 год).
Лирика
В недавнем выпуске я рассказывал, что есть хардкор в электронике, и на очереди ещё один его представитель.
Нидерландец Барри Другер начал карьеру музыканта довольно поздно, в 21 год, но зато путь к Олимпу оказался стремительным. В 2005-ом он стал выпускать первые демки под псевдонимом Abject. Далее скорешился с земелей Уиллемом Ребергеном aka Headhunterz, к тому времени уже набравшему популярность, и в дуэте ребята выпустили пару синглов. Почти сразу после этого Барри поменял никнейм на более звучный – Frontliner – и начал покорять публику. Учитывая, что совсем скоро хардстайл вошёл в пиковую фазу, чувак оказался в нужное время в нужном месте. Воспарил вместе с жанром – вчера у тебя первый сингл, а сегодня уже контракты с топ-лейблами, статус автора гимнов крупнейших фестивалей (и хэдлайнера на них же) и абсолютное уважение от коллег по сцене. Другер добился всего за 3 года (или за 6, если считать период Abject).
Основными стилями Frontliner стали тонкие сабжанры хардстайла – нюстайл и эйфорик-хардстайл. Первый, несмотря на название, не такой уж и молодой. Он появился примерно в то же время, когда Другер начал карьеру, то есть пару декад назад. Его главное отличие от раннего хардстайла – фирменный кик с многослойным дисторшном и реверсивным басом, а также продолжительные брейки с элементами оркестровой музыки. Жанр оказался куда мелодичнее прародителя и отсылал к совсем глубоким корням из 90-ых. Второй, как можно понять из названия, самый гедонистический и доступный сабжанр хардкора. Ноль сырости – только беззаботные синты, мощные басы, а стандартные жёсткие кики только в дропах.
Помимо прочего, Другер получил уважение комьюнити благодаря своим волонтёрским делам. Например, он участвовал в акциях по сбору средств на лечение собак и бесплатно выкладывал в сеть библиотеки сэмплов, а также помогал начинающим ди-джеям в рамках бесплатных уроков. С самого начала карьеры Барри был очень близок со своей фан.базой, что также отличает его от высокомерных современных звёзд. В 2014 году он придумал для поклонников необычный подарок – каждую неделю лета бесплатно выкладывал в сеть по 1 треку, таким образом сформировав альбом The Summer of Frontliner. Эксперимент так понравился народу, что через год был повторён. В общем, наш слоняра. И кстати, в том самом рейтинге лучших хардстайл-треков 25 его тем (главная – 'Spacer'). Умопомрачительный взлёт на старте карьеры.
Лучший релиз
Producers Mind [2011]
album.link
Критики отмечают разносторонний подход Барри к жанру, и это было очевидно уже на дебютном LP продюсера в 2011 году. Хотя обычно выделяют его более лёгкие вещицы, чувак умеет как в мелодичность, так и в жесть (чтобы убедиться, достаточно послушать недавний Darkside, выпущенный под псевдонимом Alter Ego). Это именно тот подход, который я обожаю в хардстайле, и потому Producers Mind стал для меня находкой.
Признаться, имя Frontliner все эти годы мелькало у меня перед глазами, но целиком большой релиз послушал только сейчас. Остался очень доволен! Первая половина альбома вообще улёт! Достаточно послушать два первых трека ('Lose the Style' и 'Dream Dust'), чтобы понять, насколько мужик хорош в создании фирменной playful атмосферы и выстраивании композиционных структур. Всё аккуратно, на блюдечко уложено и бантиком подвязано. Вторая половина похуже, есть проходные треки, что не позволяет отнести альбом к выдающимся, но это отличная запись, которая вполне может стать для вас проводником в мир нюстайла.
В наше время Frontliner по-прежнему активен и востребован. Например, в этом году он написал гимн фестиваля Nexus и выпустил несколько синглов. В статьях его смело называют "гуру хардстайла", и спорить с этим тяжело. Мне настолько понравился альбом, что в будущем я точно вернусь к этому продюсеру и послушаю что-нибудь ещё. Дискография обширная, но альбомов немного – всего 5 за 20 лет карьеры.
#оффтоп
С большим опозданием подключаюсь к предложению зелёного вигвама поучаствовать во флешмобе "Альбомы, с годами приблизившиеся к статусу персонального идеала".
Нужно сделать лирическое отступление, почему мне в принципе было тяжело что-то выбрать. Я не из тех людей, кто способен подолгу слушать одно и то же, и не из тех, кто даёт музыке второй и тем более третий шанс. По поводу последнего у меня был большой спор с одним из ТГ-авторов (увы, не так давно он отписался от этого канала), потому что в его парадигме расслушивать альбомы, прогоняя их 7-8 раз, это обязательная опция, а в моей – преступление перед музыкой. С годами у меня сложилась отточенная система поглощения контента, одним из пунктов которой является дотянуться до тех музыкальных пластов, которые обычным меломанам неинтересны. При таком положении вещей мне непозволительно тратить своё время на условную группу n, чтобы в перспективе полюбить её чуть сильнее и переставить альбому балл на RYM на 0,5 выше. Мне важнее всё прочесть об этой группе и таким образом убедиться, что я всё понял верно, и потихоньку идти дальше, к монгольскому фолку и тибетским field recording.
Конечно, в любом правиле бывают исключения. Порой я ощущаю, что альбом не попал в настроение, и от первичных эмоций отказываюсь, делая выводы только после переслушки через несколько дней. Приходит мгновенное осознание, что я сам являюсь причиной неверной оценки, а не музыка. Иногда мешают внешние факторы – например, посреди альбома на работе появляется незапланированное совещание. Тогда я тоже начинаю прослушивание заново. Очень редко, но бывает, что музыка в моменте не вызывает вообще никаких эмоций, хотя исполнитель представляет интерес – и это тоже является поводом прогнать лонгплей-загадку ещё пару раз. Но в подавляющем количестве случаев для определения, что альбом просто неплохой, мне достаточно одного прослушивания, а отличный – двух-трёх. И именно столько слушаю новые для себя LP, чтобы утвердить оценку.
Потому если ставить вопрос именно так, как звучит название флешмоба, то такого альбома у меня нет. Всё, что в сердечке, я распознал с первого прослушивания, а потом в течение месяца-двух проверял свои чувства. Через год и более возвращаюсь к этой музыке уже с осознанием, какие эмоции мне нужны, и ещё более идеальней она стать не может. Но есть пример, когда альбом из середнячка поднялся в моих глазах до настоящей глыбы в музыкальной истории. Это Closer.
Когда я впервые послушал его в июне 2015-го, знаний о группе в голове не было (только просмотренный "Контроль", не дающий всей полноты). И моя тогдашняя рецензия на альбом – то, за что мне по-настоящему стыдно. Это, наверное, худшее, что я когда-либо писал на музыкальную тематику. Вот небольшая выдержка из того пасквиля:
Мощным потоком все мысли и переживания Кёртиса выливались на бумагу, и на мозг альбом давит прилично. Однако в музыкальном плане мне не показалось, что JD куда-то далеко ушли от стандартного звучания того времени. Видимо, мне нужно нечто большее.
#флешбэк
О Таунсе Ван Зандте.
Сейчас о Таунсе Ван Зандте выходят книги, снимаются документальные фильмы, блоги пестрят восторженными постами, а коллеги по сцене вспоминают его в своих мемуарах и многочисленных интервью. Всегда в тени, в безвестности, пресмыкаясь по подвалам и клоповникам, доедая вчерашние гамбургеры – такой была бóльшая часть его жизни. Жизни странствующего музыканта, пропойцы и наркомана. Жизни человека, подарившего надежду музыке кантри.
Ренессанс американской фолк-музыки в 60-е годы имел далеко идущие последствия. Это был триумф сонграйтерской мысли: усилиями молодых авторов-исполнителей создавалась новая песенная реальность, музыкальная традиция нового поколения американцев. Ещё никогда народная музыка не имела настолько важного значения, ведь в условиях массовой культуры и развитых рыночных механизмов она становилась настоящим социальным оружием – звоночком, болезненно реагирующим на любые проявления несправедливости. Сегодня Боб Дилан выпускает новый сингл – завтра его хором поёт вся страна. Мог ли искренний, исповедальный стиль Дилана повлиять, скажем, на родственный фолку сектор кантри-музыки? Разумеется, да.
В конце 60-х в кантри наблюдалась нехватка молодых исполнителей, а это, в свою очередь, привело к общему кризису, вызванному отсутствием свежих идей. Представители жанра разбились на два противоборствующих лагеря:
– традиционалисты, выступавшие за возврат к истокам, к наследию, из которого за предыдущие десятилетия были выжаты все соки;
– эстрадное крыло, ратовавшее за коммерческий подход, симбиоз кантри и эстрадной музыки, в которой образ ковбоя был не более чем привлекательной мишурой, а вклад авторов ограничивался созданием броских, но, увы, примитивных, как по методичке, формальных композиционных конструкций.
Cитуация рано или поздно должна была измениться, и это произошло с приходом немногочисленной, но вместе с тем судьбоносной для жанра плеяды исполнителей с новым видением облика кантри, его задач и путей развития. С этим движением обычно ассоциируются Уэйлон Дженнингс, Крис Кристофферсон, Вилли Нельсон, Таунс Ван Зандт и другие, на самом деле крайне разнообразные по стилю и воззрениям кантримэны. А объединяло их то, что они не укладывались в имеющуюся схему, им не было места в налаженной машине шоу-бизнеса. Они находились как бы "вне закона", отсюда и название Outlaw Country.
Далеко не все представители аутло-кантри, согласно сложившемуся стереотипу, были приверженцами гангстерского образа на сцене, бандитского или нон-комформистского поведения. Среди них были и пацифисты. Аутло стал альтернативой приторному коммерческому формату, поскольку в отличие от него главным образом затрагивал проблематику личности и нелицеприятные стороны американской действительности. Таунсу Ван Зандту повезло меньше остальных, но его вклад в жанр поистине впечатляет. В голове тяжело укладывается, что сын нефтяного магната и правнук знаменитого политика, в честь которого в Техасе назван округ с населением пятьдесят тысяч жителей, вместо карьеры юриста выбрал для себя бродяжнический образ жизни и намеревался зарабатывать на хлеб и стакан виски, выступая в придорожных забегаловках.
Таунс бросил юридический факультет и тайком отправился странствовать в Оклахому, предоставив в деканат фальшивую справку от родителей. Когда подлог вскрылся, Ван Зандта, уже успевшего приобрести алкогольную зависимость, отправили на лечение в психиатрическую клинику. Там у начинающего исполнителя выявили целый букет заболеваний, сопутствующих маниакально-депрессивному синдрому. Однако лечение, напротив, лишь усугубило течение болезни и даже более – повредило память, вследствие чего он потерял воспоминания о своём детстве. После смерти отца Таунс окончательно отбился от рук, бросил учёбу и пустился в вольное плавание. На фоне перманентной депрессии он усугублял своё состояние алкогольной и героиновой зависимостью, а когда не мог достать дозу – нюхал клей. Денег не было ни на нормальную еду, ни на ночлег, ни на медицинское обслуживание.
Выступая в одном из клубов Хьюстона, Ван Зандт привлёк внимание нэшвильского "отщепенца" Микки Ньюбери, который в будущем запустит карьеры аутло-исполнителей Дженнингса и Нельсона, а также Кенни Роджерса. На тот момент Ньюбери был одним из наиболее толковых сонграйтеров, и его взгляды шли вразрез с политикой конвейерного кантри RCA. Микки помог Ван Зандту заключить контакт с малозначительным лейблом Poppy Records (остальные попросту не захотели иметь дело с каким-то бродягой), на котором было издано большинство его альбомов. Они, впрочем, оставались незамеченными даже в среде искушённых любителей кантри, что объясняется почти нулевой раскруткой и, как следствие, копеечными продажами пластинок Ван Зандта.
Дело сдвинулось с мёртвой точки на исходе первой половины 70-х. На композиции Таунса стали делать каверы сначала соратники по аутло, а затем и кантри-исполнители звёздной величины. Первый такой случай произошёл в 1976 году, когда Эммилу Харрис перепела балладу 'Pancho and Lefty'. Успех этой песни стал ещё более громким, когда совместный кавер на неё сделали Вилли Нельсон и Мерл Хаггард. Это одно из наиболее известных произведений Ван Зандта. Автор не раз утверждал, что песня сама нашла его. Как следует из основополагающего для аутло-кантри документального фильма 'Heartworn Highways', Таунс написал её о двух мексиканских бандитах, которых увидел по телевизору через две недели после того, как написал песню. Вот вам и провалы в памяти…
Вопреки увеличивающемуся спросу на музыку Ван Зандта, сам исполнитель не стремился ухватить птицу счастья за хвост. Ни миллионы долларов, ни обложки глянцевых журналов, ни овации публики, кажется, совершенно не интересовали его. Как и прежде, Таунс неспешно доживал свой век в жалкой лачуге с удобствами во дворе. Он даже перестал записывать новые альбомы, хотя по-прежнему приезжал в город, чтобы заработать пару баксов, выступая перед горсткой случайных зрителей. Тем не менее всё это время Ван Зандт оставался культовой фигурой, и интерес к его личности не ослабевал.
Изредка его удавалось затащить на какой-нибудь небольшой фестиваль, а в редчайших случаях – на телешоу, где он чувствовал себя явно неуютно. Концовку своей жизни Таунс проводил в уединении со своей подругой-гитарой, иногда откликаясь на предложения других музыкантов поработать совместно. Кроме музыки он больше ничего не умел, и по большому счёту ему было наплевать даже на собственное здоровье, угробленное круглогодичным употреблением алкоголя и всякой дряни. Так, однажды он упал с лестницы и сломал бедро, однако вместо срочной госпитализации предпочёл по приглашению ударника Sonic Youth Стива Шелли отбыть для участия в студийной работе. Она, к несчастью, оказалась для него последней. В первый день 1997 года Таунс Ван Зандт умер у себя дома от сердечного приступа.
If I Needed You
#момент
(100 лучших иностранных песен. 78 место)
Der Weg einer Freiheit — Morgen
Альбом: Noktvrn.
Год: 2021.
Язык: немецкий.
Что, если воля к жизни угасает?
Эхо голосов затихает?
Звёздный свет гаснет?
Кто приносит нам свет?
Одно слово, и ты поверишь всему, что я скажу.
Момент: отметка 5:05 и каждая секунда позже, до финала. Фантастическая красота.
Топ-коммент с Ютуба: thank you, this song really helped me to deal with my anxiety.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 79 место)
Dhafer Youssef — Khamsa
Альбом: Abu Nawas Rhapsody.
Год: 2010.
Язык: арабский.
Дайте мне и Иосифу выпить, вкусить чистое блаженство.
Дайте мне полный глоток, мне не нужна половина.
Отложите мех для вина в сторону, а вместе с мехом — Коран.
Момент: отметка 2:40, на которой Дафер парой протяжных нот заставляет моё сердце замереть.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 80 место)
Garbanotas — Liūdnos akys
Альбом: Paskutinė Saulė.
Год: 2018.
Язык: литовский.
Мне больше не нужны твои печальные глаза,
Мне ничего не нужно — у меня уже всё есть.
Момент: отметка 0:52, на которой стартует гитарный проигрыш – простой, но трогательный. До сих пор помню своё удивление от того альбома в декабре 2018-го.
#импульс
Lottie
Вводные
Старт карьеры: 1990.
Страна: 🇬🇧
Жанры: House, Tech House, Progressive House, Techno.
В рейтинге DJ Mag: 2000-2003.
Наивысшая позиция: 43 (2000 год).
Лирика
Электронная музыка не имеет такой долгой истории, как джаз или кантри, но и молодой её уже не назвать. С крафтвёрковского Autobahn, давшего импульс всей современной электронике, прошло уже более полувека, поэтому некоторые герои, не добравшиеся до вершин хотя бы в рамках своего жанра, начинают забываться за древностью лет. В этой рубрике будет много таких. Однако это не значит, что они совершенно не интересны нашим современникам. Главное, чтобы музыка хотя бы была! С этим не всегда порядок.
Под псевдонимом Lottie (DJ Lottie на старте карьеры) скрывается Шарлотта Джонс – британская мастерица вертушек, чей пик пришёлся на конец 90-ых – начало 00-ых. Сейчас историю её успеха можно сложить по крупицам из немногочисленных источников информации. Первый момент – молодая Шарлотта была так хороша в своём ремесле, что её сразу звали в самые модные клубы, а уже в 1996-ом она стала постоянным резидентом знаменитого лондонского The Gallery. Второй – успех на премиях типа "Лучший новый ди-джей" по версии компании Sony Ericsson или "Прорыв года" по версии Dancestar. Думаю, сейчас такие премии уже не существуют, но четверть века назад они имели вес. Третий – продюсерская деятельность и поддержка от персон уровня Карла Кокса и Пита Тонга. И ещё несколько пунктов, которые можно объединить в один – стиль. Вот цитата с RA:
Главное достоинство Lottie как ди-джея – качество музыки и её настойчивое стремление играть только настоящий хаус. От глубокого трайбл-хауса до жёсткого техно-хауса с добавлением извращённого диско и фанкового звучания от британских и американских лейблов – она настоящий виртуоз. Хотя её настойчивое стремление ставить музыку на первое место сильно повлияло на медиа-освещение, для Lottie естественным шагом стало вхождение в мир телевидения и радио.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 83 место)
Vestya — Ríes, Mientes
Альбом: Sigilos EP.
Год: 2025.
Язык: испанский.
Твоё тело не выдержало,
Время забрало его.
У тебя был момент,
Чтобы изменить то, что убивало тебя изнутри.
Твоя душа, выставленная на продажу, останется
Похороненной в сере.
За силу, что могла тебя контролировать,
Ты должен заплатить.
Момент: отметка 4:13, на которой стартует финальный гитарный рывочек в духе любимой 'Decode'.
