2298
Нетрадиционное радио По всем вопросам: https://t.me/mclydy
#жемчужинка
(выпуск №111)
Bermudian Music
(на обложке Хэзер Нова)
Бермудские Острова – заморская территория Великобритании, расположенная в 900 километрах от Северной Америки. 181 остров, из которых обитаемых только десятая часть, и общие 54 квадратных километра с менее 80 000 жителей. Вас может поразить, что я хочу делать выпуски даже о таких, зависимых странах, но мой мозг футбольного болельщика прост: если у страны есть сборная, значит найдётся и 20 песен, чтоб порадовать подписчиков. Ни о каком жанровом делении тут, конечно, дело не идёт. Скребём по сусекам, чтобы получить хотя бы что-то.
Информационные источники оповестят вас о довольно консервативных для стран Карибского бассейна музыкальных традициях Бермуд. Местный фолк заточен на увеселительную и танцевальную функции. Главная национальная гордость – танец гомби. Под звон барабанов люди наряжаются в яркие маскарадные костюмы и большими группами пускаются в пляс, подойдёт любой повод. Также когда-то был популярен жанр баллад, но в начале XX века пришёл в упадок – веселье окончательно победило. Начиная с 1940-ых там любят калипсо – тоже не новость. Удивляет же популярность такого инструмента, как волынка – как привезли бриты в XVIII веке, так и прижился. До сих пор есть оркестры, в которых это ключевой инструмент. Небольшая беда в том, что всё это не зафиксировано на пластинках. Нет альбомов и компиляций. Только ехать в гости, чтоб насладиться, или довольствоваться Youtube. В сборнике фолка получилось чуть.
Если же мы говорим о тех, кого послушать можно, то тут история скудная, но не патовая. Какие-то жанровые истории проскакивают, но тенденций минимум. Всё сводится к тому, что бермудская музыка в умах гиков – несколько звучных имён, не более. Первый известный калипсо-бэнд – The Talbot Brothers of Bermuda, записали свои лучшие альбомы ещё в пятидесятых. Рок-волна не прошла мимо: были группы типа The Savages в 60-ых и Sharx в 80-ых. Есть несколько регги-героев, а в новом веке популярны r&b, хип-хоп и электроника. Но если мы говорим о хоть сколько-то знаменитых именах, оно одно.
Хэзер Нова для меня известна, прежде всего, как вокалистка на нескольких треках любимого ATB (вы могли слышать как минимум 'Renegade'), но для Бермуд она абсолютная звезда и главный голос страны. Очень много альбомов и других релизов (пара LP даже были в главных мировых чартах), умеренное внимание со стороны муз.гиков, востребованность на всех материках в плане концертов – в контексте сегодняшнего выпуска этого достаточно, чтоб считаться топ-1. Но главное, насколько я понял, Нова никогда не ассоциировала себя с другой страной, хотя много где жила, а её мама – канадка. Достойно! Ещё у Хэзер есть брат-музыкант, но у него из достижений только внушительная дискография и почёт от местной регги-тусовки.
Сборник получился чуть усечённым, так как некоторые треки есть только на Bandcamp.
Слушать: Youtube + Spotify
Флешбэк: Nicaraguan Music
#итоги
Лучшие мини-альбомы этого года, с июля по сентябрь. Без ранжирования, просто по алфавиту.
Красиво в статье.
che valentina — Todoloqellostrajeron
Продолжаем раскапывать для заинтересованных интересные новинки с богатой на таланты чилийской земли. О che valentina на данный момент неизвестно примерно ничего. Шугейз-дуэт из Вальпараисо – вот и весь короткий сказ. 1000 подписчиков нет ни на Soundcloud, ни на Spotify, ни в Instagram, где сейчас вообще лишь два поста, и оба посвящены этому релизу, ставшего для группы дебютом. Мечтательный гитарно-эмбиэнтовый саунд в лучших традициях Lush и других героев 90-ых. Одна из композиций длится 10 минут и отлично объясняет, почему эта музыка моментально проникает куда-то глубоко.
Curbside Lambsear — Put Rings on All My Fingers to Weigh Down My Hands
Сайд-проект Магдалены МакЛин из набравших популярность в последние годы caroline. Та самая скрипачка и вокалистка, единственная представительница прекрасного пола в сложносоставной группе, отважилась на короткое отступление от "основного блюда", а помогла ей в этом Аннабель Мёдлингер из The Umlauts. Не успели девушки выпустить дебютный диск, как сразу попали в объектив Quietus. Как верно подметили представители издания, в этой музыке вспыхивают искры, а два таланта ищут и успешно находят новые грани таланта без привычного им давления. Пять эклектичных психоделичных пьес длиной в полчаса на стыке арт-попа и пост-рока. Альт, гитары, немного электроники и безупречные голоса. Ничего лишнего.
deBasement — Hardbody
Если кто не в курсе, в мире уже который год развивается музыкальное движение Indie Sleaze Revival под неофициальным лозунгом "сделаем электро начала нулевых великим снова!" Ребята берут старое игривое электронное звучание, а также визуальную эстетику нулевых, наполняют её новыми смыслами и подсаживают на обновлённое звучание тех, кто когда-то, возможно, был зачат под такую музыку. Самые известные представители движения – The Hellp, The Dare, Bassvictim – и эти чудики больше по нью-рейву и дэнс-панку. Лос-анджелесский дуэт deBasement же напирает на электроклэш. Никогда эту музыку особо не понимал, но от диска словил чистый кайф.
DJ Sabrina the Teenage DJ — Magickraft
Учитывая, что зачастую альбомы Сабрины уходят продолжительностью за 2 и 3 часа, сам собой возникает интерес, как она справится с коротким форматом. Этот EP идёт 37 минут – не так, чтобы мало, – но в контексте дискографии – просто пыль. Британка не первый раз прибегает к подобному формату, но ранее мини-релизы будто всегда шли в связке с крупными. Неизвестно, порадует ли она нас ещё чем-то в этом году (скорее всего да), но Magickraft слушается прекрасно и как самостоятельный диск, и через призму последних работ Сабрины. Классический "замутнённый" продакшн, миллионы сэмплов и эффектов, образцовый аутсайдер-хаус.
Frost Children — Tweaker Poem
Ещё одни известные представители Indie Sleaze Revival, каждый год выпускающие разнообразные релизы в, так скажем, условном стиле эйфорической электроники. Лирически песни могут быть глубокими, исследующими проблемы современного мира и тяжесть бытия среди жестоких людей, но музыкально всё оформлено в такой огнеопасный коктейль, что не двигаться при прослушивании почти невозможно. На Tweaker Poem дуэт замешивает хардстайл, трэп, электро и EDM-фишки, причём порой в рамках одного трека. Удаль музыкантов поражает, а соц.посыл трогает и заставляет сопереживать. Сумасшедшая, но при этом и очень чуткая запись.
JENNIE — Fallen Angel
Если смотреть на продажи и цитирование в сети, у BLACKPINK вроде как всё неплохо. Если послушать критиков и хотя бы одним глазком взглянуть, как к группе относятся гики (даже подкованные в кей-попе), ситуация угнетающая. Не так давно мне попадалось мнение, что девчатам пора расходиться и всерьёз сконцентрироваться на сольных карьерах. Возможно, они сами это понимают и потихоньку пуляют релизы. Внимательно слежу за ситуацией и признаю, что Fallen Angel – первый диск из всей вселенной BLACKPINK, который мне по-настоящему понравился. Тут просто выдающаяся песня 'Heaven', да и две остальных зевать не заставили. А главное – такого приземлённого и спокойного звучания от Дженни я не ожидал.
Khaki — Genshi
Японский коллектив Khaki существует меньше 10 лет, но уже претендует на статус одного из самых громких джаз-рок актов текущего века по меркам материка. Прорывным можно считать прошлогодний альбом Hakko, подкреплённый ещё и первым официальным лайв-изданием. На лонгплее группа продемонстрировала забойную смесь из фьюжна, арта и прога, утопая в сложных композиционных конструкциях и сменах ритма и демонстрируя правильную формулу "как сходить с ума по-японски". Оттого вдвойне удивительно, что на новой работе ребята вспоминают о родных традициях сити-попа, полностью умиротворяются, но при этом продолжают звучать просто великолепно. Шаловливый вокал щекочет душу, гитарные мини-соло расслабляют, а ударные и минималистичные синты держат тонус. Эта музыка заставляет улыбнуться.
KiiiKiii — WhyKiiiKiii
Учитывая, что группа образовалась только год назад, и это только третий EP (полноформатников в кей-попе, как мы помним, почти не бывает), окончательные выводы делать слишком рано, но этим диском женский квинтет с причудливым названием явно навёл шороху и подобрался очень близко к моему сердцу. Диск вышел в середине августа, и идеей релиза явно было помочь народу скоротать последние солнечные деньки в компании пяти коротеньких лучезарных около-хаус тем. Получилось даже лучше: включаешь EP, и комнату будто заливает солнечный свет, хотя на дворе уже октябрь. Тот самый кей-поп, который запоминается.
#импульс
Sied van Riel
Вводные
Старт карьеры: 2006.
Страна: 🇳🇱
Жанры: Tech Trance, Big Room Trance, Progressive Trance.
В рейтинге DJ Mag: 2009-2010.
Наивысшая позиция: 85 (2009 год).
Лирика
В истории прог-транса было два периода, когда жанр крепко завладел умами молодёжи и проник в мейнстрим. Если первый, пришедший на вторую половину 90-ых, связан с хит-синглами от европейских мастеров и буйными сетами на фестивалях типа Love Parade, то второй, случившийся декадой позже, имел глобальный характер. Тогда транс, по сути, стал поп-музыкой. Если ты был топ-1 в трансе, ты был топ-1 в мире. Армин уже раскачал лодку A State of Trance, превратив радиопередачу в культ, да и другие не отставали. Еженедельно выходило столько годноты, сколько сейчас не выйдет и за год. Золотое время. Звучание разрослось сабжанрами, и Сид ван Рил был одним из главных ответственных за тек-транс.
Он образовался в конце 90-ых в ответ на поп-звучание, популярное на Ибице и крупных площадках. Первые продюсеры тек-транса вознамерились облагородить жанр, создав более грубое и репитативное звучание. От техно в жанр пришли простые мелодии, пульсирующие ударные и слои из малых барабанов. От прог-транса остался темп около 140 bpm, завораживающие эффекты, фирменные басовые линии. По шкале "чёрствости" к рядовому слушателю тек-транс стал где-то между хард- и аплифтинг-трансом. Нельзя не отметить, что с развитием электро-хауса во второй половине нулевых эти две ветки слились. Если ранний тек-транс от Marco V имел чёткие черты, то к 2010 году отличить его от электро было уже тяжело.
Сид выпустил первый сингл в 2006-ом и быстро выбился в пантеон тек-транса своего времени. Из достижений – контракт со Spinnin, личное шоу на Afterhours.fm (продержалось 10 лет) и премия "Лучший новый DJ" на Trance Awards 2008. С помощью протекции Пола ван Дайка и Tiësto его стали звать на массу мероприятий, от Trance Energy до Godskitchen. Учитывая пиковое время жанра в принципе, на несколько лет ван Рил стал человеком, определяющим моду в электронной тусовке.
Лучший релиз
Rielism [2011]
album.link
Сид так и не выпустил ни одного студийника. Если власть имущие были обязаны возвращать к себе внимание масштабными релизами, то герои второго плана довольствовались синглами, причём у некоторых количество доходило до сотни. Более того, за всю карьеру у ван Рила не нашлось ни одного настоящего хита хотя бы по меркам жанра. Любители транса тех лет, наверное, легко вспомнят его имя и жанр, но не вспомнят музыку. Возможно, ди-джей отдавал отчёт в нехитовости своих работ и отважился на выпуск серии компиляций, названных так же, как его шоу – Rielism. Выпускались те сборники на Black Hole.
Всего вышло 4 компиляции с 2011 по 2017 год. Нет никаких формул, по которым можно понять качество, поэтому взял первую. Слушал unmixed версию – два CD общей продолжительностью более 3 часов. Ожидал худшего, потому что тек-транс мной не особо почитаем, а вся история ван Рила спустя годы кажется какой-то досадной ошибкой, будто чувак случайно занял место кого-то более талантливого. По итогу негатива не испытал, но и советовать компиляцию никому не могу.
Здесь очень много саунда, популяризованного deadmau5, и некоторые сэмплы звучат комично, если хорошо знаешь дискографию Джоэля. Это уже не тек-транс, а чёрт-те что и сбоку бантик. Радует, что известных имён минимум – значит, Сид действительно старался выбрать что-то интересное в моменте. Огорчает, что из ранее незнакомых треков понравился только один – 'ID 22' от дуэта Spark 7 и Thomas DeColita. Ну а из известных грех не отметить 'I Am' от Allure.
Ван Рил был в своей лучшей форме с 2008 по 2012 год, но потом попадания на компиляции стали сходить на нет, а гастрольный график поредел. Вскорости после финальной части Rielism закрылось шоу, а потом и синглы перестали выходить. Последнее упоминание в культурном контексте было 4 года назад, когда вышел ремикс Miss Monique на его старый трек, а потом продюсер окончательно ушёл из музыки и занялся бизнесом. Бывает и так.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 43 место)
Édith Piaf — La Vie en rose
Внеальбомный сингл.
Год: 1947.
Язык: французский.
Когда он обнимает меня
И шепчет мне на ушко,
Я вижу жизнь в розовом цвете.
Он говорит мне ласковые слова,
Простые, повседневные слова,
Но благодаря ним мне очень хорошо.
Вошла в моё сердце
Доля счастья,
Потому что я знаю –
Он для меня, а я для него в этой жизни.
Момент: отметка 0:27 с протяжным 'Quand il me prend dans ses bras'. Мурашки спустя столько лет? Всегда…
🌗🌑🌑🌑🌑
Я не оцениваю альбом, если не прослушал его целиком (и тихо ненавижу тех, кто делает иначе))). В этом состоит главная причина, что получить 0,5 от меня фактически невозможно. Не потому, что если я слышу какую-то откровенную залупу, сразу её выключаю, а потому, что даже не притрагиваюсь, априори зная, что там мне ловить нечего. Годы меломанства не позволяют тратить время на откровенное фуфло. Ужасная музыка существует, но я постарался выдрессировать себя, чтоб на неё не попадаться.
Раз нужно для флешика, пример: Morgenshtern — Легендарная пыль.
🌕🌑🌑🌑🌑
По сути худшая из оценок, именуемая по моей шкале как "Отвратительный отстой". Здесь максимальный градус раздражения и абсолютного негатива на протяжении всего прослушивания. И ненависть к себе, ведь я просто не должен был это качать и включать, но ошибся. Музыка, приносящая физическую боль. Должно быть не просто плохо/тухло, а чтобы на вопрос, зачем это существует, ты не мог дать себе ответ.
Пример: Maroon 5 — Red Pill Blues.
🌕🌗🌑🌑🌑
Здесь всё очень плохо, но без душевной боли. Раздражение есть, но в умеренном количестве. Ни одной хорошей песни, ни одной запоминающейся мелодии, ни одного ударного хука или эффекта. Плюс полный позор на идейном уровне и мысли в духе "как это могло сработать?".
Пример: Eminem — Revival.
🌕🌕🌑🌑🌑
На альбоме 2/5 почти никогда не бывает хороших песен, а всё, что есть – сплошной поток негатива и непонимание, почему так вышло. Сюда частенько попадают альбомы менее любимых мной жанров и былые звёзды, вышедшие в тираж. Дополнительный пойнт: всенародно обожаемые альбомы, от которых тебя чуть подташнивает, тоже обычно идут сюда. Зачастую мне плевать, кто там что любит и кто на кого дрочит, но порой помешательство доходит до таких пределов, что оценка в 2 балла становится моей борьбой.
Пример: Chuquimamani-Condori & Joshua Chuquimia Crampton — Los Thuthanaka.
🌕🌕🌗🌑🌑
Пограничная оценка, куда складируются мои 4,5 (лучшие из худших) и 5,0 (худшие из средних). Правда, вторую ставлю чаще. Тут либо альбомы, которые вообще не дали никакой пищи для размышлений (сравниваю их с глотком воды – вроде полезно, а смысл?) ни во время прослушивания, ни после, либо те, кто всё же сильно огорчил, хотя на него делалась ставка. Другими словами, если надежда была на крепкий тройбанчик, но по ходу понимаешь, что пахнет пиздятинкой, вот это классические 2,5. Пацан к успеху шёл, не получилось, не фартануло. А ещё тут музыка, которую я понимаю умом, но не могу принять сердцем.
Пример: Mount Eerie — A Crow Looked at Me.
🌕🌕🌕🌑🌑
Середняки, которые могли, да не вывезли. Тут вроде и неплохие альбомы, но понимание, что они могли и должны быть лучше, появляется с первого же прослушивания. Слушаешь музыку и одновременно с этим проводишь в голове работу над ошибками типа: ребята, ну почему вы сделали именно так, а не вот так. Или же более банальное: "Хорошо, но не цепляет". В исключительных случаях тройбан может быть стремлением поддержать откровенную шляпу в духе "я знаю его как хорошего человека", то есть когда сильно любимый артист оступается и оказывается заклёван массами. Бро, положительную поставить не могу, ну на тебе трояк, и чтоб в последний раз такое.
Пример: Bring Me the Horizon — Amo.
🌕🌕🌕🌗🌑
Почти половина моих оценок попадает в эту категорию. Здесь: абсолютный 0 раздражения, наличие хотя бы пары хороших песен, намёк на концепцию, приятное послевкусие. Просто хорошая музыка, которую с удовольствием послушал 1 раз, но едва ли вернёшься в будущем. Ситуации, когда я заново прогоняю альбом на 3,5 с целью накинуть полбалла, случаются, но имеют скорее хаотичный характер. Например, могу узнать об исполнителе какой-то ранее неизвестный факт и с новым знанием дать второй шанс. Ситуации, когда альбом со стартовой 3,5 становится для меня "настольным", исключительны.
Пример: Fontaines D.C. — Romance.
🌕🌕🌕🌕🌑
Альбомы в смысловом эквиваленте от "очень хорошо" до "круто". Здесь должно быть больше половины хороших песен, аккуратный восторг от звучания/лирики/концепции или от всего вместе, желание переслушать в будущем и советовать другим. Релизы, в качестве которых я абсолютно уверен, даже если все вокруг крутят пальцем у виска. Если исполнитель стабильно держит уровень альбомов 4/5, он переходит в ранг любимых. Переставить четвёрку на балл ниже – мув исключительный, а вот выше – да. После нескольких переслушиваний и нарастанию обожания на дистанции.
Пример: Taylor Swift — Evermore.
🌕🌕🌕🌕🌗
Шедевры, которым для высшего балла не хватает "настояться", или безусловно крутые альбомы без филлеров и вызывающие чистый восторг в любой день и любое время, когда к ним возвращаешься. То, что уже на подкорке. То, за что можно и почку отдать, лишь бы необитаемом острове дали проигрыватель и запись с этим альбомом.
Пример: Radiohead — A Moon Shaped Pool.
🌕🌕🌕🌕🌕
То, в чьё существование тяжело поверить, или то, к чему невозможно докопаться ни на каком из уровней. Слушаешь и понимаешь: господи, спасибо, что дал мне возможность это услышать. За всю жизнь у меня только 19 абсолютных десяток, то есть музыки, которая будто писалась под мой вкус, и ~300 "холодных" десяток, то есть музыки, бронебойность и великое наследие которой не вызывает у меня ни единого вопроса. На примерно 50 000 прослушанных релизов улов не то чтобы большой, потому что, хоть я и добряк, но к высшему баллу очень щепетилен. Вы могли это увидеть в недавней "Базе".
Пример: Moby — Play.
Вызываю на ринг админов каналов
Music in the key of life
вещаю из дурки
Музобзор
#момент
(100 лучших иностранных песен. 44 место)
Jacques Brel — Ne me quitte pas
Альбом: La Valse à mille temps.
Год: 1959.
Язык: французский.
Я подарю тебе жемчужины дождя
Из стран, где не идет дождь.
Я буду рыть землю
Даже после своей смерти,
Чтобы покрыть твоё тело
Золотом и светом.
Я создам землю,
Где любовь будет править,
Где любовь будет законом,
Где ты будешь королевой.
Не покидай меня!
Момент: отметка 0:50, на которой отчаяние лирического героя становится очевидным.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 45 место)
Kraftwerk — Das Model
Альбом: Die Mensch-Maschine.
Год: 1978.
Язык: немецкий.
Она выставляется напоказ как продукт потребления,
И на неё смотрят миллионы глаз.
Её новое фото на обложке журнала просто потрясающее.
Мне нужно снова её увидеть, я знаю, она добилась успеха.
Момент: отметка 0:01, одно из мгновений, когда понимаешь, какой шаг ребята сделали и как подмяли музыку под себя.
#фильм
Майлз Дэвис: Рождение нового джаза (Miles Davis: Birth of the Cool, 2019)
IMDB | КП
Из-за ненависти к журналистам и склочности характера Майлза любой документальный фильм о нём, снятый при жизни, был обречён на провал. Он бы никому не дал продохнуть. Либо контролировал бы каждый шаг съёмочной бригады, либо не позволил бы готовому продукту выйти в прокат. Так рисковать не решилась бы никакая студия. Когда джазмена не стало, ролики и короткометражки посыпались как из рога изобилия. Полные же метры тоже периодически всплывали, причём не только американского производства, но все они растворялись в истории из-за отсутствия промо и амбиций. Лишь в 2019-ом появилось что-то по-настоящему значимое. Фильм мелькнул на Sundance и был номинирован на Cinema Audio Society Awards, что уже говорит о многом.
Над позицией режиссёра долго думать не пришлось. Стэнли Эрл Нельсон-младший – сверх-опытный и не раз награждённый мастер, на тот момент более 30 лет снимавший документальные фильмы, посвящённые истории и славе афроамериканцев. Учитывая непростое отношение Дэвиса к белым, что, по его мнению, всю жизнь только и делали, что воровали у чёрных идеи и присваивали себе, он был бы рад такому выбору постановщика. С другой стороны, Нельсон никогда до того не снимал на музыкальную тематику, поэтому 'Birth of the Cool' должен был стать для него вызовом и новой проверкой на прочность.
С первых же секунд достаётся козырь: актёр Карл Ламбли, чей хрипловатый голос невероятно cхож с дэвисовским, читает за кадром отрывки автобиографии главного героя и тем самым начинает формировать его образ. Приём не новый, но и не избитый, а в сочетании с узнаваемой болью в призвуках – чарующий. Ламбли проживает эту историю, хоть ни разу и не появляется в кадре. Когда он замолкает, слово передаётся приглашённым гостям, с радостью отозвавшимся на предложение сняться в фильме. В подавляющем большинстве, им уже очень много лет (кое-кто даже не дожил до премьеры). Коллеги, друзья, историки, члены семьи и пара музыкальных критиков в качестве бонуса – всем есть, что вспомнить. Особенно радует присутствие Куинси Трупа, помогшего Дэвису с автобиографией.
В плане построения повествования Нельсон не выдумывает велосипед: в чёткой хронологической последовательности под фон из фотографий и кусочков выступлений нам рассказывается история большого человека со сложностями. Режиссёр пытается ухватить как личностное, так и профессиональное, а между делом аккуратными мазками даётся сводка о здоровье джазмена, которое примерно никогда не было в порядке. Учитывая, что среди респондентов люди разных профессий, каждый подмечает важное на определённом этапе, а аккуратный монтаж и саундтрек из любимых композиций делают своё дело.
Есть ощущение, что Нельсон и семья Дэвиса остались недовольны образом, который сложился у людей после прочтения его автобиографии. Джазмен слишком редко на её страницах концентрировался на чём-то хорошем, и потому приходится трудиться остальным. По итогу получается не обеление, но нечто странное. В одной из сцен Фрэнсис Тейлор признаётся, как нещадно и неоднократно подвергалась избиениям со стороны бывшего мужа, а в другой кто-то из его друзей говорит: "Он был великим человеком" или "При мысли о нём душа радуется". Отдавая создателям должное за раскрытие многих печальных моментов биографии, нельзя не признать, что послевкусие у фильма напоминает крахмальную, а не тёмную патоку.
Сложно находить эксклюзив о человеке, которого нет уже почти 30 лет, однако фильм удивляет и в этом плане. Так, например, здесь рассказывается история, как именно Майлз стал первым темнокожим исполнителем, начавшим влиять на обложки своих альбомов (люди до него лишь мирились с выбором лейбла). Взвешивая все успехи и неровности, Нельсона хочется похвалить, но дать мысленный совет быть смелее. Если уж сам Дэвис восхищался тёмной стороной своей личности, скрывать её от тех, для кого фильм станет знакомством с джазменом, не совсем верно.
Песни
20 – It Ain't Necessarily So [1959, Porgy and Bess]
19 – Iris [1965, E.S.P.]
18 – Someday My Prince Will Come [1961, Someday My Prince Will Come]
17 – Something I Dreamed Last Night [1961, Steamin']
16 – Dolores [1967, Miles Smiles]
15 – Fall [1968, Nefertiti]
14 – Prince of Darkness [1967, Sorcerer]
13 – Milestones [1958, Milestones]
12 – Zimbabwe [1976, Pangaea]
11 – Two Faced [1976, Water Babies]
10 – So What [1959, Kind of Blue]
Если есть какая-то единая джазовая энциклопедия, в ней напротив графы "чистый как слеза младенца модальный джаз" должна стоять эта композиция. Учитывая, что это номер-открытие на Kind of Blue, именно с него началось путешествие в жанр для тысяч людей за эти 7 десятилетий. Если вам не нравится 'So What', хорошо подумайте, стоит ли вам связываться с джазом в принципе.
9 – Go Ahead John [1974, Big Fun]
Учитывая такое название альбома, сидишь и ждёшь, а когда, собственно, начнётся fun? Четыре трека, каждый по 20+ минут, и поначалу идёт довольно жуткая авангардная долбёжка. Конкретно у меня получилось, что два первых номера я послушал, когда шёл на стадион, а два последних, когда мой любимый клуб уже проиграл 0:3, и я шёл до автобуса, а потом толпился в нём на пути домой. Fun начинается именно на 'Go Ahead John'. То, как здесь записаны и сведены барабаны, меня просто убило. Горечь от футбола стихла.
8 – Blue in Green [1959, Kind of Blue]
Безупречный номер с великого альбома. Меланхолия 99 lvl и труба Дэвиса, проникающая в самые потаённые места твоей израненной души. Колтрейн, впрочем, тоже божит. Настоящий фильм-нуар, рассказанный за 5 с половиной минут.
7 – Concierto de Aranjuez [1960, Sketches of Spain]
Если слушать дискографию в потоке и не знать историю создания этого альбома, в момент старта, когда начинают звучать кастаньеты, может показаться, что вы случайно включили что-то не то, какой-то другой плейлист. Но нет, всё верно, это просто мистер Дэвис привёз из Европы диковинный саунд и сделал его своим. Одна из самых инструментально насыщенных вещей в каталоге Майлза.
6 – Bye Bye Blackbird [1957, 'Round About Midnight]
Известный джазовый стандарт середины 1920-ых, получивший благодаря Майлзу (и частично Джули Лондон, выпустившей свою версию в том же году) вторую жизнь. Это был первый альбом для Columbia, и квинтет был обязан показать всю палитру своего звучания и бесконечные возможности. На этой композиции всё стало понятно, боссы не ошиблись.
5 – I Fall in Love Too Easily [1963, Seven Steps to Heaven]
Было бы здорово, будь на альбоме с таким названием 7 пьес, но их только 6. Тем не менее это не мешает мне считать, что эта тема – такой же шаг к небу, как и остальные. Тут от всех участников оркестра помощь минимальна – солирует мистер Дэвис и делает на душе очень хорошо. В целом простенькая, но очень тёплая вещица.
4 – My Funny Valentine [1957, Cookin']
Известнейшая тема Ричарда Роджерса руками квартета (Колтрейн тут отдыхает) превратилась в нечто выдающееся, будто открылись какие-то новые смыслы. Стартовые полминуты здесь – один из моих любимых моментов в джазе в принципе, а контрабас в серединке пробирает до дрожи в конечностях.
3 – 'Round Midnight [1957, 'Round About Midnight]
Телониус Монк начал продвигать модальный джаз примерно в то же время, что и наш герой. Они и играли вместе, и относились друг к другу трепетно (хотя ссоры были, куда без этого), но то, что Майлз взял первой темой для дебюта на большом лейбле сочинение Монка – это выше любых слов. Конечно, они играли её вместе и до того, и после. Одна из вариаций даже попала на бонусный диск для переиздания в 2005-ом.
2 – Solea [1960, Sketches of Spain]
Гил Эванс – композитор и аранжировщик, которого Дэвис считал самым близким другом, – так проникся идеями товарища относительно искусственного испанского вторжения в американский джаз, что для второй стороны альбома написал всё сам. Две темы на основании классических мотивов, а эту сам, просто за счёт вдохновения. Получилась чистая фантастика. Если ещё вспомнить, что Эванс родился в Торонто…
1 – In a Silent Way/It's About That Time [1969, In a Silent Way]
Самая яркая композиция Дэвиса в плане "когда её слушаешь, понимаешь, как с каждой секундой меняется вектор мирового музыкального развития". Особенный кайф – вторая половина с этим игривым рефренчиком, на фоне которого творится настоящая звуковая магия. Фантастика. Никогда не надоест.
Плейлист
Spotify + Youtube
Альбомы
У нас всего пятый выпуск рубрики, а уже Майлз Дэвис (напомню, идём по чистой хронологии, от самых ранних мастеров к современникам). Как так? Ведь человек у всех, и это справедливо, ассоциируется с поздними 50-ми и 60-ми. Для меня самого было удивлением, что первые синглы как бэнд-лидер он выпустил в 1948 году, то есть немного зацепил первую половину XX века. Это чуть раньше появления любого из корифеев рок-н-ролла. Дискографию Майлза можно делить на 4 этапа: ранние записи на Prestige, поздние записи на Prestige, золотое время на Columbia (2 и 3 этапы слегка наслаиваются друг на друга из-за тяжёлого ухода с лейбла) и последний период, начатый после продолжительной паузы и закончившийся скоропостижным уходом из жизни.
Я украдкой немножечко пытался слушать то, что принято считать первыми студийными альбомами Майлза – 10-дюймовки, записывавшиеся до конца 1954-го. Это, в общем, неплохая музыка, но относиться к ней всерьёз сложно по двум причинам. Первая – многие из записанных тогда вещей были переписаны на более известных альбомах, когда Дэвис обзавёлся куда более именитыми мастерами в оркестре, и знак неравенства в сравнении всегда очевиден. Вторая – сама суть джазового лонгплея размером 20 минут выглядит анекдотично. Ты только начинаешь кайфовать и проникаться, как всё заканчивается. Поэтому могу рекомендовать из того этапа два диска, изданные позже как сборники. Первый – Birth of the Cool, записи 1949-50 гг. Демонстрация нового стиля игры во всей красе, давшая название жанру. По отдельности композиции не выдающиеся, но вместе рождают ошеломительный эффект. Второй – Walkin', записи 1954 года. Сюда вошли две наиболее зрелых 10-дюймовки, и получилась довольно выразительная пластинка.
Начиная с 1955-го стали выходить 12-дюймовки, и это уже те альбомы, которые знают массы. В конце того года образовался квинтет, которому суждено было стать легендарным. Помимо Майлза в него вошли Джон Колтрейн, Ред Гарленд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Презентация состоялась на альбоме Miles: The New Miles Davis Quintet, а дальше в течение года оркестр записал нужное количество материала, чтобы отбыть восвояси с Prestige. Он стал несоразмерен таланту образовавшейся команды, да и сам Дэвис устал доедать крохи с продюсерского стола. Лейбл, понимая, что новых работ больше не будет, растянул выпуск тех записей на целых 5 лет! Изначально так не задумывалось, но в истории Prestige великий квинтет остался, прежде всего, благодаря тетралогии LP Cookin'/ Relaxin'/ Workin'/ Steamin'. Уже здесь чувствуется потрясающий уровень музыкантов.
Как таковой переезд на Columbia состоялся в том же 1955-ом, а пластинки начали выходить с 1957-го. На следующие 20 с небольшим лет Дэвис стал для лейбла курочкой, нёсшей золотые яйца. Несмотря на то, что джазмена одолевали зависимости, его имя не сходило с заголовков жёлтой прессы, состав оркестра постоянно менялся, а семейные отношения давали трещину, на студии или в клубе Майлз всегда оставался Майлзом. Целеустремлённым, собранным, раскованным, постоянно развивающимся. И началась магия.
Не у всех альбомов тех лет есть "золотой" статус, но у всех есть своя история. В моде бибоп, все играют быстро и напористо? Сделаем на это ответочку, будем играть "холоднее". Дружище Ахмад Джамал начал играться со звукорядами и ладами? И это поисследуем, да ещё африканский флёр туда подкрутим, будет модальный джаз. Вонючие рокеры, не знающие нот, стали знаменитыми? Ну и ладно, возьму гитариста в оркестр, посмотрим, что за фьюжн получится. Авангардисты в топе? Ну а я вам чем не авангардист? Смотрите, как умею. И так каждый раз. Он практически никогда не был первым, открывая жанры, но брал то, что витало в воздухе, и делал из этого новые и новые звучания, приходившиеся по нраву практически всем.
В 1975 году усталость Майлза достигла критической отметки. Он стал аскетом, закрывшись в собственном доме и погрузившись в пучину из запрещёнки, алкоголя и легкодоступных жриц любви. По собственному заявлению, он не притрагивался к трубе 4 года (уму непостижимо). Когда решил вернуться, мир значительно изменился, в том числе и музыкальный (именно этому моменту посвящён убогий художественный фильм Дона Чидла "Убить трубача", что-то типа байопика о Майлзе; не смотрите его). Для столь свободного в творчестве человека это звучало как вызов! Увы, но всё, что вышло из-под пера Майлза после 1980 года, не выдерживает критики по сравнению с тем, что было до. Пластмассовые синты, драм-машины, порой странно утопленный в миксе звук трубы и лишь намёки на концептуальность. Горе-журналисты постараются уговорить вас послушать из позднего хотя бы Tutu, но лучше не надо. Если интересно, мой любимый альбом тех лет – Amandla. На нём интересные мелодии.
В 1989 году, когда Майлз выпустил мемуары, он чувствовал себя молодым и бодрым, готовым к новым музыкальным путешествиям. Увы, судьба распорядилась иначе, и долгие годы, когда джазмен то впадал, то выплывал из наркотического дурмана, не прошли даром. Он умер довольно рано, в 65 лет, но наследие оставил необъятное. Последним студийником видимо уже навсегда останется Rubberband – какая-то случайная сессия, найденная и выпущенная в 2019-ом. Это тоже лучше не слушать, смело останавливайтесь на компиляции Circle in the Round. Вот она – эффектная точка для дискографии мэтра.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 46 место)
Stan Getz & Joao Gilberto — The Girl From Ipanema
Альбом: Getz / Gilberto.
Год: 1964.
Язык: португальский.
Посмотри, какая красота, полная изящества.
Это она, девушка, что проходит мимо,
Идёт, сладко покачиваясь, по дороге к морю…
Девушка с золотым телом от солнца Ипанемы.
Её плавная походка больше чем поэма.
Это самая красивая вещь, что я когда-либо видел…
Момент: отметка 2:35, на которой за дело берётся мистер Гетц. Этот альбом стал одним из первых, получивших главный Grammy, и слушал я его в глубокой юности именно по этому поводу. В тот момент мне открылась масса истин.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 48 место)
Gyllene Tider — Sommartider
Альбом: Puls.
Год: 1982.
Язык: шведский.
Лето, ах, лето!
Дай мне свою жажду, дай мне свою руку.
Дай мне всё, что ты хочешь, и всё, что можешь.
Лето, ах, лето!
Губы к губам, и меня уносит на берег,
Где мы дарим друг другу лето.
Момент: отметка 0:01, ребята сразу хватают тебя за грудки и заряжают энергией. Лето, брат, хватит грустить!
#момент
(100 лучших иностранных песен. 49 место)
Mylène Farmer — L'amour n'est rien…
Альбом: Avant que l'ombre…
Год: 2005.
Язык: французский.
Любовь — это ничто!
Когда это политически правильно,
Мы любим друг друга,
Даже не понимая, как раним.
Любовь — это ничто!
Когда всё сексуально правильно,
На нас это наводит скуку.
Мы кричим до тех пор,
Пока жизнь не прекратится.
Жизнь — ничто!
Пока она теплится и чахнет,
Вы накачиваете кровь сигаретным дымом,
И жизнь вновь прекрасна…
Она — мёд,
Если она — наркотик,
Который меня любит и преследует!
Момент: отметка 0:28 с этим подключением вайба колыбельной в песне отнюдь не для сна. Выбрать любимую вещицу у Милен было непросто, но вот так.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 50 место)
Patrick Fiori, Daniel Lavoie, Garou — Belle
Альбом: Notre-Dame de Paris (musical).
Год: 1998.
Язык: французский.
И глаз не оторвать мне от её цыганского платья,
О чём же ещё мне теперь молить Богоматерь?
И тот, кто бросит в меня первым камень,
Тот не достоин того, чтоб жить на земле.
О Люцифер!
Позволь мне ещё хоть раз
Слегка коснуться пальцами волос Эсмеральды.
Момент: отметка 3:51, на которой мужчины сливаются в трагичном многоголосии и принимают свою участь.
Liana Flores — And So It Goes…
Бразильская мама и отец-англичанин – обязательные вводные, которые нужно знать перед знакомством с творчеством Лианы. На некоторых источниках факт южноамериканских корней упускают, учитывая, что родилась сеньорита Флорес в Норфолке, но делать этого категорически нельзя! Ваш покорный слуга уже не раз писал об огромной любви к случаям, когда этника рождается на землях, далёких от своих эпицентров, и пример нашей героини вписывается в формулу, пополняя список. Изысканная боссанова с игривой лирикой на английском и аккуратным флиртом с джаз-попом. Такой музыки нынче не хватает.
Meaningful Stone — To: Hana
Ким Чжи-Мин aka Meaningful Stone покорила муз.гиков своим дебютным альбомом A Call From My Dream в ковидное время и сходу закрепила за собой статус значимой боевой единицы на современной азиатской дрим-поп сцене (там, поверьте, есть, с кем потолкаться). Потом был ещё один LP, скорее подтвердивший уровень, и теперь Ким вернулась с первым за два года диском. Он, внезапно, пиетета у публики не вызвал, что сильно удивило. Мне вот всего хватило! Да, возможно песни стали чуть проще и прямолинейнее, но хуже это их не сделало. По-прежнему замечательный лёгкий рок, по-прежнему любовь и уважение.
Naked Flames — Moonwalking Fingers III
Британский анонимный продюсер, скрывающийся под псевдонимом Naked Flames, любит всякого рода эксперименты и концепции. Будь то трилогия Music Juice, с которой 16-летний парень когда-то ворвался в игру, коллекция микстейпов с одинаковым названием Hunter Gatherer или умопомрачительный альбом Wall I Was длиной 413 минут (с большим кайфом послушал его за один заход в прошлом году) – поклонники всё принимают на ура и жаждут новых впечатлений. Теперь подошла к концу трилогия EP Moonwalking Fingers: был выпущен и отдельный релиз, и все три целиком как компиляция. Из трёх частей, каждая из которых по-своему хороша, безусловно выберу любимой последнюю. Прекрасный футуристичный аутсайдер-хаус с широким эмоциональным диапазоном.
Parannoul — Single Mind Worst Thought
Корейский чародей Parannoul за серию релизов, берущую начало в ковидное время, приучил нас к жутко перегруженной и шумной шугейзовой дымке, за которой, тем не менее, легко можно было разглядеть невероятную звуковую магию, от которой ваш покорный слуга порой сходил с ума. Single Mind Worst Thought в этом контексте кажется, с одной стороны, релизом более спокойным, ведь в нём нет привычной массы эффектов и шума. С другой, напор на эмоциональную составляющую и живость вокала, наоборот, выделяют EP в каталоге корейца. Не лучший релиз мастера, но однозначно заслуживающий внимания.
Portraits of Tracy — Q: From Where Do Our Primal Instincts Originate? A: MTV!
Когда современный артист называет свой релиз таким образом, он будто сразу сжигает все мосты с нормальностью. Это будет либо супер-попадание, либо грандиозный провал. Devo явно не те, к кому оммаж может быть просто для галочки. И Трейси Амаре действительно смогла попасть в яблочко! Какой-то фантастический, непривычный для индитроники продакшн бьёт под дых, челюсть отвисает сама собой. Харизма артистки также пробивается сквозь звуковой источник и заражает сумасбродностью. В голове масса сравнений и отсылок, но когда дослушиваешь последний трек, от них отстраняешься. Portraits of Tracy претендует на то, чтобы стать инди-иконой.
The Healing Power of Horses — Summer Indoors (Or Outside Wearing Black)
Об этом британском дуэте, образованном в прошлом году, пока известно не очень много. Это именно тот случай, когда группа выпускает EP и таким образом надеется на приглашение от как можно более крупных фестивалей и контракт с хорошим лейблом. С первых же секунд трека 'I Wait, I Sink' ребятам хочется пожелать удачи в их начинаниях. Такой умопомрачительной трип-хоп открывашки на релизах текущего года я не помню! Остальные треки тоже хороши. Шлю лучи тепла и жду LP в будущем.
Whirr / Luster — Whirr / Luster
Нет информации, насколько сплит-релизы популярны в шугейзе, но мне попадаются редко, оттого и первое удивление. Второе – состав участников. Если группа Whirr за 16 лет активности уже собрала значительную фан.базу и сколотила крепкий каталог релизов стабильно хорошего качества, то дуэт Luster только начинает свой путь и никакой популярностью пока похвастаться не может. Ну и третье удивление – микс и сведение. Без подсказок никогда бы не поверил, что это диск 2026 года. Скорее поставил бы на 1996. Обескураживающий эфирный саунд и идеальная концепция сплита, где одни чуть меланхоличны, а вторые раскрепощены.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 41 место)
Paradisio — Bailando
Альбом: Paradisio.
Год: 1997 (сингл в 1996).
Язык: испанский.
Да, синьор, это хрустальная корона, да, да, да!
Да, синьор, это возбуждение, да, да, да!
Я танцую, прощайте, друзья, прощай, безумная тишина…
Момент: отметка 0:43 с 'Tu y yo a la fiesta!' – это отрыв всего. Часто спрашиваю себя, почему из тысяч и тысяч евродэнс-хитов, услышанных по юности, я без шуток и иронии выделяю этот трек как безусловный музыкальный Шедевр. И я вообще не близок к ответу. Это единственный представитель жанра, способный вызвать у меня слёзы отнюдь не из-за воспоминаний.
И напоминаю про конкурс, осталось не очень много времени.
#момент
(100 лучших иностранных песен. 42 место)
The Beautified Project — Kilikia
Альбом: United We Fall.
Год: 2013.
Язык: армянский.
У каждого наступает время,
Когда все наши надежды иссякают.
Бедная душа больше не тоскует и не стремится,
Живя в одиночестве, в прошлом.
В момент, когда моя сломанная арфа без струн
Споёт надежде о последней доброй ночи,
Я буду спать в своей Киликии,
Земле, где я впервые увидел свет.
Момент: отметка 2:34, на которой я каждый раз будто схожу с ума. В песне хватает ярких мгновений, но эта протяжная нота и вступление барабанов бьют меня в солнечное сплетение.
Разыгрываем винил!
Победитель получит одну из этих четырёх пластинок на выбор:
Franz Ferdinand — The Human Fear
Gorillaz — The Mountain
Manic Street Preachers — Critical Thinking
Robbie Williams — Britpop
Для участия вам необходимо подписаться на эти четыре канала:
Магазин винила Новое Искусство (пластинки, компакты, кассеты, книги и всё, что душе угодно)
Field of Pikes (главный британофил музыкального телеграма)
Войс (профессора бритпопа, пост-бритпопа и сверх-бритпопа)
Нормальный инди-рок (индейка экстра-класс)
И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом! Результаты — 2 ноября. Победитель будет определён рандомботом.
Внимание! Доставка пластинки возможна только в РФ.
#оффтоп
Сегодня интересная тема. Андрей CorvaX призвал рассказать о том, как устроена моя система оценивания и привести примеры классических альбомов на каждую из оценок. Признаться, я и сам давненько хотел рассказать о подобном, да всё руки не доходили. В рамках флешика это прекрасная возможность. Сначала будет вступительная часть, а потом непосредственно оценки и примеры. Что-то из написанного может показаться вам хот-тейками или же полнейшей хуйнёй, потому прошу не стрелять в пианиста, он оценивает, как умеет.
Я начал ставить оценки альбомам и песням очень давно, ещё по институту. Песни с оценками 8 и выше добавлял в папку "Избранное" на винте (которая потом скоропостижнулась вместе с жёстким без возможности восстановления, я единовременно потерял всё накопленное годами), а альбомы с оценками 8 и выше записывал в блокнотик, формируя таким образом иллюзорную вечную фонотеку, к которой при желании можно вернуться. Тяга к оцениванию и статистике в общем у меня в крови. В те годы я вёл массу статистически-музыкальных проектов, некоторые из которых продолжаю до сих пор, а собственные оценки существовали как нечто дефолтное. Я ни с кем ими не делился, если человек сам не интересовался. Оттого и с системой не особо заморачивался. Но потом я открыл для себя RYM, зарегистрировался и начал думать, как быть дальше.
Одно дело, когда у тебя оценки в тетрадочке, чилл-расслабон. Другое – когда ты попадаешь в огромную экосистему, где твои оценки так же важны, как оценки условного Льва Александровича Ганкина. Собственно, оценки на RYM с тех пор стали моей единственной связью с мировой музыкальной паутиной, моим нано-инфлюэнсерским вкладом, что кто-то захочет или откажется слушать какой-то альбом. Ставить эти оценки без энтузиазма, на отъебись в моём понимании мира оказалось непозволительным. "Это же просто мои оценки, я не суперпрофи" ≠ "Мои оценки, выложенные на RYM". Если ты на RYM, в глазах МакЛыди ты именно что суперпрофи. Уважение к рюмерам бесконечно, поэтому система начала потихоньку меняться.
Чартовая база сайта такова, что альбомы с оценкой в районе 3,2/5 и ниже выпадают из топ-1000 за свой год и фактически стираются с лица земли. Отсюда простой вывод, что, ставя альбому 3,5 и выше, ты хочешь ему помочь найти слушателя, а 3 и ниже – уничтожить. С этой мыслью я стал добрее в оценках. Учитывая, что у меня всегда была и остаётся 20-балльная система – от 1 до 10 с шагом в 0,5, – а на сайте 10-балльная, нужно было ответить самому себе, в какую сторону включать округление. Самый острый вопрос: 6,5 это 3 или 3,5 для RYM? Какое-то время я округлял инстинктивно, но уже давно стал лепить всё в бóльшую сторону. Добряк-нормис! Если мы будем считать 3,5 первой положительной оценкой, то у меня положительных будет больше 60 процентов от общего количества. И это при том, что на сайте в основном только оценки новинкам.
Если до открытия RYM я мог подумать "фу, ну и гавно" и постараться стереть альбом из памяти, будто ничего не слушал, теперь я стараюсь быть хоть немного объективным. Понятно, что это невозможно, и любая оценка в искусстве субъективна, но я стараюсь уважать и музыкантов, и рюмеров, изучая мат.часть и анализируя прослушанное с максимальной ответственностью. Наверное, с таким подходом я в меньшинстве, и в основном люди считают сайт тем самым блокнотом из моей юности, но тут уж ничего не поделать.
Переходим к основному блюду.
#дайджест
12.10.26 – 18.10.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
Вне топа расскажу о чуде от канала Rubbish Music. Админ создал бота, который проходится по инфоисточникам внутри ТГ и составляет музыкальные дайджесты по разным жанрам. В общем, солянка, поднастроенная на новинки. У кого не слишком много времени, чтобы за всем следить, обязательно добавляйте себе. Думаю, со временем этот бот станет ещё круче, и МакЛыди можно будет уйти на покой.
Shadows of the Fun: Материалы клинического случая прогрессирующего распада сознания
глубокая девальвация прежней системы ценностей
Подборка альбомов, оформленная в дайджест-анамнез – такого мне ещё не попадалось.
журнал пситеррор: Объективный топ-10 реперов 2020-х
ближайшие 3 года действительно будут определяющими
Количество смайлов с какашкой заставило меня включить текст в подборку, хотя тема вообще не моя.
Доверяю вкусу Никиты Трушина: Потрогай Бетон
мир, где музыка работает по своим правилам
Яркая и богатая на анализ работа, даже несколько раз прочёл.
masterp1an: BILLIE EILISH
все это всерьез
Мой личный сорт кайфа – когда каналы, ориентированные на какой-то жанр, берутся за другой и пишут такие отзывы, честные и пропитанные добротой.
Звуковые Палитры: Грязь: Alice in Chains — «Dirt»
наркотики — это полная хуйня
Классический рассказ об истории обложки и немного о судьбах участников группы.
Vintage Mag.: Театр одного актера: Kendrick Lamar — «To Pimp A Butterfly»
риторика совершенно иного масштаба
Короткая, но интересная рецензия на альбом, о котором уже написали почти все.
Отзвук Тишины: Fontaines D.C. — Dopamine Chamber
идеально иллюстрирует выход из дофаминового прихода
Дайджест не мог обойтись без этой новинки. Также читаем групповой мув от уважаемых людей.
канал: World News — In Purgatory
инструментальная развязка вымывает из песни всю накопившуюся печаль
Лера снова провоцирует прогрессивное сообщество обратить внимание на интересный нерасхайпленный альбом.
Field of Pikes: Shortparis — Илиада
выскочке вроде меня нарушители спокойствия будут нравиться больше, чем его хранители
Текст, который я по-настоящему ждал.
Лучший пост недели
Downsided: MYSTERIOUS GUY HARDCORE
спонтанные концертные пароксизмы превращались в набор узнаваемых, а затем и ожидаемых эстетических кодов
Не знаю, будет ли кому-то из моих подписчиков интересна тема, но для меня это просто обескураживающая работа, заставляющая аплодировать стоя.
Цитаты
Майлз Дэвис рос в Ист-Сент-Луисе (Иллинойс) — городе с насыщенной музыкальной жизнью. Свою первую трубу он получил в подарок от отца, преуспевающего стоматолога, а первый ценный совет услышал от мистера Бьюкенена, руководителя школьного оркестра: «Слушай, Майлз, играй ровно, без вибрато, не тряси нотами, ищи только свой стиль, ведь ты же можешь, у тебя достаточно таланта быть самим собой». И следовал ему всю жизнь: он и правда не любил лишние ноты, неустанно искал свой стиль, оставаясь при этом самим собой.
Человек, стоявший у истоков модального джаза, кул-джаза и стиля фьюжн, музыкант, внёсший значительный вклад в развитие музыкального искусства XX века, трубач, музыка которого определила звучание джаза для нескольких поколений слушателей – все эти заслуги характеризуют Майлса Дэвиса как целеустремлённого лидера, идущего вразрез со стереотипами, и деятеля, не равнодушного к судьбе музыки как своего времени, так и целой эпохи.
Так было положено начало дискографии длиной 40 лет (последний альбом Дэвиса был частично записан в 1991-м и вышел уже после смерти музыканта), в которой есть монументальные работы, оказавшие влияние на несколько поколений музыкантов, в том числе и самый продаваемый джазовый альбом в истории Kind of Blue, записанный за два весенних дня 1959 года, и вышедшие десятью и одиннадцатью годами годами позже соответственно эпохальные In a Silent Way и Bitches Brew, и еще порядка сотни студийных и живых альбомов, не считая сборников и бутлегов.
Всю жизнь Дэвиса одолевали два желания: быть популярным и экспериментировать. Обычно они ведут в разные стороны, но Дэвису удавалось их сочетать. Он стремился опередить время, но ровно настолько, чтобы задать новую моду. Он хотел стать звездой, но на своих условиях. Новое для него было важнее любимого. «Я больше не исполняю баллады, потому что очень люблю их играть», – признавался Дэвис.
Майлс Дэвис, несомненно, личность незаурядная, сильная. С середины 1950-х годов до середины 1970-х он оставался ведущей фигурой джаза. Каждый раз, когда новые течения в музыке грозили отодвинуть его в тень, он неизменно изыскивал способы удержаться на авансцене, переходя от одного направления к другому и оставляя за собой множество последователей и даже целые небольшие школы.
Дэвис не всегда первым что-то изобретал, но очень умело использовал новейшие изобретения, преподнося их широкой и часто незнакомой с ними публике. Каждый следующий поворот музыканта встречал волну критики, обязательно находились пуристы, которые повторяли: «Это не джаз!» Но в каждую эпоху молодое поколение находило в музыке Дэвиса что-то свое, созвучное своему времени.
Некоторые музыковеды ставят его по уровню таланта рангом ниже таких мэтров, как Луи Армстронг, Чарли Паркер или Джон Колтрейн, отмечая при этом, что Майлс Дэвис смог добиться успеха благодаря своей фантастической трудоспособности, выдающимся лидерским качествам и умению уловить веяния моды и органично использовать их в своём творчестве. Как бы то ни было, он внёс немалый вклад в музыку XX века, успел поиграть со многими выдающимися музыкантами и до сих пор любим и обожаем многими ценителями джаза и не только.
#книга
Майлз Дэвис: Автобиография
В 1985 году всем стало очевидно, что Майлз Дэвис вернулся в музыку всерьёз и надолго. После 4 лет отсутствия начался очень активный этап с турне, студийной работой и даже периодическими выходами в свет. Поняв, что джазмен обрёл второе дыхание, журнал Spin договорился с ним об эксклюзивном двухчастном интервью. Его взял поэт и журналист Куинси Труп, и этот опыт сильно изменил его жизнь.
После выхода интервью в ноябрьском и декабрьском номерах Труп стал нарасхват для более широкого спектра работ, а сам Дэвис оказался настолько доволен, что назначил его писателем-призраком для своей автобиографии. Идея уже давно витала в воздухе, но именно знакомство с Куинси запустило процесс. Следующие 4 года велась непрерывная работа, и в 1989-ом книга увидела свет. В ней Майлз описал события всей своей жизни вплоть до релиза альбома Amandla в мае того же года.
Подход Майлза по-настоящему удивляет. Вся книга написана столь простым языком, будто читатель прямо сейчас сидит в одной комнате с автором и слушает его очень продолжительный монолог. Из текста не выкинуты даже фразочки типа "понимаешь?", – что создаёт сильнейшую атмосферу присутствия. Порой так и хочется добавить что-то между строк, будто писатель сам тебя подначивает. В плане содержания шок ещё больший.
Думаю, почти всем, кто когда-либо возьмёт эту книгу в руки, известно, что Дэвис был непростым человеком. Статей о скандалах, связанных с ним, выходило вровень, если не больше, в сравнении с музыкальными подвигами. Взять хотя бы историю с разбитой Lamborghini, переполненной белым порошком, – так не вляпывались даже бывалые отморозки. Можно было подумать, что в книге Майлз раскается, перед всеми извинится и заново переживёт грехи. Но всё ровно наоборот! Не оставляя писакам-паразитам ни единого шанса, джазмен финализирует свою жизнь огромным пасквилем в собственный адрес.
На страницах книги он предстаёт склочным, задиристым и нетерпимым человеком. Порой сложно поверить, как с ним мирились близкие, ведь в моменте всем было очевидно, что у товарища непорядок с управлением гневом. Отдельный разговор – отношения с женщинами. Он поколачивал даже тех, с кем не состоял в отношениях, абсолютно всем изменял (не преувеличение), а в самые тяжёлые времена бегал за жёнами по дому с ножом. Пока запуганные женщины сидели дома и растили его детей, он разъезжал по всему миру и пробовал жизнь большой ложкой, а про отцовство говорил: это не моё, я к этому не предрасположен. Про работу сутенёром и секс с проститутками в обмен на дозу тоже расписано во всех красках. И вместо того чтобы сказать хоть слово в своё оправдание, Майлз говорит: ни о чём не жалею, всё делал верно и повторил бы вновь. Каков щегол! К такому главному герою, безусловно, нужно привыкнуть. Чисто с сюжетной точки зрения подобные жизненные перипетии и бескомпромиссность – находка, но можно понять тех, кому читать подобное станет противно уже странице на пятидесятой.
В контексте музыки автор не собирается снижать градус. Скучным историям о том, как были придуманы конкретные пьесы, альбомы и даже жанры Дэвис предпочитает байки и рассказы о том, кто кого перепил и "перенюхал". В то время наркотиками злоупотребляли практически все джазмены, и истории о том, кто чего отчебучил, занимают значительный процент повествования.
Также Майлз считает своим долгом рассказать о всех музыкантах, когда-либо игравших в его оркестре. Он очень внимательно и щепетильно отмечает смены состава, и это довольно быстро утомляет, но при этом каждому выдаёт характеристику, а иногда и посвящает несколько абзацев или даже страниц. Учитывая, насколько большими музыкантами впоследствии стали многие из тех, кто начинал с Майлзом, всё написанное складывается в цельную историю джаза с середины 40-ых до конца 80-ых. Едва ли это было целью, но карьера главного героя слишком велика и вполне может быть опорой для подобного исследования.
Вы не найдёте здесь сухих перечислений регалий и россказней о том, как Майлз придумал фьюжн. Но он знает себе цену и определённо уверен, что масштаб личности можно сосчитать и без обязательного в подобных случаях перечня фактов. Исповедальные идеи ему тоже не близки, а вот нравоучительные – очень. На фоне коллег Дэвиса всегда отличало постоянное желание учиться и тяга к новизне. И свою обиду, что его темнокожим коллегам не близка такая концепция творчества, он выплёскивает в книге и делает одной из главных идей.
Он не смог стать хорошим отцом ни для одного из своих детей, но очень хотел, чтобы его опытом и знаниями пользовались хотя бы коллеги. В этой живой и обличающей самого себя автобиографии джазмен формирует образ действительно уникального человека, принёсшего беду или откровенное зло в жизни десятков людей, но до последнего считавшего себя мессией. Бывает и так.
О русском издании
Легенды гласят, что первая книга с русским переводом вышла очень давно, и она была с иллюстрациями. Я не нашёл её ни в одном магазине с букинистикой. Зато нашёл новое издание, и оно… самиздат. Причём без рода и племени: в книге банально нет ни строки о том, кем это выпускалось и когда. Картинок нет, а в тексте безумное количество ошибок типа ыо вместо ью. В общем, машинная работа. При этом книга продаётся по какой-то безумной цене, сам каким-то чудом взял с рук за 2300. Вот такая хуйня, собачка.
Отрывок:
Помню, ехали мы однажды на Улицу на концерт, а Птица прихватил с собой белую шлюху — и все мы сидели на заднем сидении такси. Вмазав себе изрядную дозу, этот кретин жрал цыплёнка — свою любимую еду — и пил виски и при этом приказал шлюхе полизать ему. Я в то время ещё не привык к таким вещам — почти не пил, только-только начал курить и уж точно, что не кололся, мне всего-то было девятнадцать лет, я этим не интересовался. Ну, тут Птица заметил, что мне неловко смотреть, как эта баба обрабатывает его член и всё такое, а он лижет ей промежность. Тогда он спросил меня, всё ли в порядке и не раздражает ли меня его поведение. Я ему прямо сказал, что мне противно смотреть на то, чем они занимаются на моих глазах, — она, как собака какая, работает языком над его членом, а он отвратительно стонет и при этом откусывает от цыплёнка. «Да, ещё как раздражает». И знаешь, что этот гад сказал? Он сказал, что если я такой раздражительный, то почему бы мне не отвернуться и не смотреть на них? В такси было жутко тесно, мы все сидели на заднем сиденье, так куда же мне было отворачиваться? Я тогда высунул голову из окна, но всё равно слышно было, как эти сволочи там кончают, а в промежутках Птица чмокал, жуя цыплёнка. Ну я уже говорил — он был тот еще фрукт.
Купить: Ozon | ЯМаркет
Топ-5
5 – Steamin' [1961]
Наименее признанная массами часть тетралогии, но наиболее любимая мной. Учитывая, что никакого сравнения между частями музыканты не закладывали, а просто работали на износ, чтобы закрыть долговые обязательства, глупо сравнивать те альбомы между собой. Но ничего не могу с собой поделать! Когда LP выходят сериями, мозг автоматически ищет плюсы и минусы в каждой части по отдельности. Здесь банально чуть интереснее композиции. Плюс, за исключением 'Well, You Needn't', все писались в один день. Кстати, среди критиков альбом обычно имеет 4/5 и выше.
4 – Sketches of Spain [1960]
Как-то Майлз выбрался в Испанию со своей тогдашней женой Фрэнсис: корриду посмотреть, погулять, на пляже полежать. Казалось бы, стандартный отпуск, но с Дэвисом ничего не могло быть так просто. Приезжая в незнакомые места, он, помимо обычных удовольствий, хотел пропитаться местной музыкой. Спокойненько зашёл в магазин и скупил с десяток пластинок с фламенко. Они так сильно ему понравились, что тут же было решено по возвращению домой сесть и написать что-то с испанским флёром. Сочинений хватило на целый альбом. После выхода LP один из авторов оригинальной композиции был возмущён, что Майлз решил присвоить себе наследие его великой родины. Когда ему пришёл первый чек с положенными отчислениями, в котором было как-то многовато нулей, возмущения прекратились.
3 – Seven Steps to Heaven [1963]
Альбом сложно отнести к ключевым на том этапе творчества Майлза, и записывался он с двумя совершенно разными оркестрами (не самая распространённая практика для Дэвиса, да и в принципе), но боже, как я от него тащусь. То, что тут, фактически, перемешаны два EP, совершенно не чувствуется. Это самая яркая характеристика блестящего бэнд-лидера. Херби Хэнкок и Тони Уильямс – два очень любимых Майлзом музыканта, об уходе которых он потом будет сильно тосковать, – на своих композициях играют фантастически. Уильямсу на момент сессии было 17 лет. Послушайте барабаны на 'Seven Steps to Heaven' и спросите себя, что вы делали в свои 17 лет.
2 – Kind of Blue [1959]
Ощущение, что любая оценка альбому кроме 10/10 – уже оскорбление, но уж как есть, у меня пока девяточка. При этом есть желание переслушать в будущем энный раз в каких-нибудь уникальных обстоятельствах и найти то самое, сокровенное, за что можно будет накинуть этот недостающий балл. Альбом любят даже те, кто к Дэвису холоден. Конкретная точка в истории, когда всё поделилось на до и после – джаз стал гораздо популярнее, а Дэвис – гораздо богаче. При этом удивительно, но сам Майлз альбом не слишком любил (в отличии от чепухи из 80-ых). По его мнению, на Kind of Blue так и не удалось достичь идеально звучащего фортепиано с африканской душой.
1 – In a Silent Way [1969]
1969 год. Самого понятия "эмбиэнт-музыка" ещё не существует. Kraftwerk ещё не образовались, Брайан Ино только начал карьеру музыканта и ждёт приглашения вступить в Roxy Music через год. Tangerine Dream ещё ничего не записали, Венди Карлос только нащупывает свой стиль. А Майлз Дэвис выпускает эту пластинку. Каждый раз, когда я об этом думаю, мне сносит башню. При том, что в основе своей это альбом модального джаза, именно причастность к эмбиэнт-волне последующего десятилетия сильно выделяет его в моих глазах. Однозначный случай, когда джазмен опередил своё время.
***
Как слушать
Birth of the Cool
Workin'
'Round About Midnight
Kind of Blue
Sketches of Spain
Seven Steps to Heaven
In a Silent Way
Bitches Brew
On the Corner
Get Up with It
История знакомства
Если вы хотите слушать джаз, начиная с истоков, появление Майлза Дэвиса в вашем инфополе гарантировано. Наверное, даже героев вокального джаза, о которых я уже успел вспомнить в этой рубрике, в ассоциации с классическим джазом вспоминают не так часто, как Дэвиса и Колтрейна. Эти два мужика стали настоящими поп-звёздами. Маркерами, по которым подкованный любитель джаза может сделать первичные выводы, знает ли его собеседник хоть что-то о жанре. Учитывая, что я был именно тем, кто заходил к джазу с самых истоков, альбомы сегодняшнего героя очень быстро попали в мой плейлист. Можно сказать, что тогда же я впервые послушал дискографию (выборочно, но всё же много дисков). Было это лет 17 назад. Второй заход случился года четыре назад, когда мы с коллегами по социальной группе на форуме окунулись в игру по выявлению лучшей композиции, написанной Дэвисом. Послушали очень много, месяц играли! Третий заход случился специально для этого выпуска рубрики. Освежил классику, а кое-что прослушал впервые. Забегая вперёд, могу сказать, что и спустя столько лет я люблю Майлза не так сильно, как мог бы.
Причины величия
Уникальный стиль
Когда Майлз только приехал в Нью-Йорк, чтобы начать свой долгий музыкальный путь, в моду начинал входить недавно появившийся бибоп. Если ты был молодым джазменом, ты практически не мог играть условный диксиленд, потому что тем самым обретал себя на скорую голодную смерть. Необходимо было идти в ногу со временем. Ранний бибоп подразумевал напористость, быстроту и искусные импровизации. Все мастера, включая главного наставника Дэвиса – Чарли Паркера по прозвищу Птица, – высекали искры из своих инструментов, играя на отрыв. Очень много нот, сильное звуковое насыщение пространства. Наш герой внимательно следил за этой модой и пошёл своим путём. У него тоже хватало нот, но звукоизвлечение и темп композиции были другими. Его музыка была куда медленнее и размереннее, чем у коллег. Сессии Дэвиса 1949-50 гг. вошли в сборник Birth of the Cool, и именно с этим связывают факт, что теперь такой стиль начали именовать кул-джазом.
Новатор
Согласно знаменитой байке, как-то на приёме у президента Майлз в ответ на вопрос, что он сделал по жизни, ответил первой леди страны: "Я изменил музыку 5 или 6 раз. А вы чем прославились, помимо того, что спали с президентом?" Такие колкости были в его духе. История выдуманная, но суть правдива. Наверное, ни один герой классической эпохи джаза не был так горазд до новых знаний, как Дэвис. Он слушал очень много музыки, впитывал каждый совет коллег как губка, а потом преобразовывал всё накопленное и трендовое в нечто невообразимое на студии. Новаторство было в его крови. Если что-то в моменте было популярно, он сразу набрасывался на это и думал, как адаптировать такой звук в своём творчестве. По итогу так вышло, что по каталогу Майлза можно проследить всю историю популярной музыки с конца 40-ых по начало 90-ых (началось с кул-джаза, а закончилось нью-эйджем и хип-хопом). Только нужно взять за правило, что каждый раз к модным веяниям добавлялся узнаваемый звук трубы и свободная композиция. Нет другого музыканта, чей джаз был бы настолько разнообразен.
Бронебойная дискография
В Интернете есть такая тема как "n albums run" – спор о том, у какого исполнителя была самая большая серия альбомов без промаха или у кого был, например, самый легендарный 3 albums run, то есть 3 великих альбома подряд. Обычно в таком контексте вспоминают поп, рок и хип-хоп легенд, но мои мысли где-то высоко, рядом с духом Майлза, вещают: "Подержи моё пиво". Если мы отбросим ранние вещи, записанные на 10-дюймовках в период жесточайшей наркозависимости, и начнём отсчёт дискографии Дэвиса с 1957 года, мы увидим фантастическую серию из лонгплеев, к которым очень сложно докопаться. В моменте все эти записи ценились умеренно (плохая критика никогда не перешивала положительную) и довольно хорошо продавались, но на дистанции практически каждый альбом того периода стал классикой. Это 20+ albums run, или хотя бы пару раз по 10+, кому как угодно. Закончилась серия в 1974 году. Это невероятно. Впрочем, подробнее об альбомах поговорим чуть позже.
Сенсей
За около 40 лет, пока был активен оркестр Майлза, через него прошло, наверное, трёхзначное количество музыкантов. Кто-то вылетал в течение месяца, кто-то задерживался на годы. И те, кто попадал во вторую категорию, получали ни с чем не сравнимые уроки, по итогу уходя из коллектива другим человеком. Настоящая школа жизни. Наверное, многие были бы рады играть с Дэвисом до глубокой старости, но желание основать свою группу и начать сольную карьеру перевешивало. Это вопрос и амбиций, и заработка, и перспектив, и банального "оставить своё имя в истории". Стать легендой, оставаясь в тени бэнд-лидера, почти невозможно: в джазовой тусовке тебя все знают и уважают, но массы знают только имя того, чьё имя крупно выведено на афишах. И если посчитать количество исполнителей, что после ухода от Майлза начали успешное сольное плавание, число получится угрожающим. Один Джон Колтрейн чего стоит.
Один из главных популяризаторов джаза
Долго думал над 5 пунктом, так как достижений масса. В какой-то момент понял, что всё так или иначе упирается в этот пойнт – популяризация жанра для массового слушателя. Если до Дэвиса джаз хоть и делал большие шаги к завладеванию белой аудитории, но всё же больше оставался музыкой чёрных, то с выпуском важнейших для жанра пластинок Майлза в конце 1950-ых – начале 1960-ых всё начало постепенно меняться. Правда, вряд ли сам джазмен был этому рад. Конкретно альбом Kind of Blue называют точкой вхождения в джаз тысячи, если не миллионы слушателей по всему миру. И в наше время имя Майлза – фактически нарицательное, когда речь идёт о классическом джазе, а тот самый лонгплей всё ещё может служить стартом для любого меломана, чтобы въехать в жанр. Прошло более полувека, но формула до сих пор работает.
#оффтоп
Сегодня мне 36 лет.
В этот день хочу поблагодарить всех постоянных читателей, а особенно двух, что со мной уже лет 10, хотя этому каналу нет и пяти: Владимир Соколов и Сергей Князев, очень люблю вас и дорожу вашим мнением. Всем, кто это прочтёт, также большая благодарность, заходите на канал почаще! Надеюсь, не разочарую вас в будущем и подарю местной тусовке ещё много памятных моментов. Всем пожелание хорошего настроения в эти непростые времена. Выпейте сегодня чарочку любимого напитка и вспомните тёплым словом вашего покорного слугу. Сегодня точно не время грустить!
Рабочий день окончен. Далее в планах: сходить в парикмахерскую, прибраться, дописать новый выпуск "Базы" (самое сложновыполнимое), а вечером заказать том-ям и посмотреть матч любимого "Ювентуса". Можете поспособствовать, чтобы ваш админчик провёл день с кайфом, переведя любую возможную сумму на карту Сбера. Сегодня единственный день, когда могу позволить себе такую шалость, не серчайте.
5469 5200 1181 4795
АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ Л.
К музыкальным делам вернёмся завтра, а сегодня у нас в эфире нечто СОВЕРШЕННО ИНОЕ.
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
#момент
(100 лучших иностранных песен. 47 место)
Lucio Dalla — Caruso
Альбом: Dallamericaruso.
Год: 1987 (сингл в 1986).
Язык: итальянский.
Он увидел свет посреди моря и вспомнил о тех ночах в Америке,
Но то были лишь лампы на рыбацких лодках и белые блики от гребного винта.
Он почувствовал боль, что наполняла эту музыку, и встал из-за рояля,
Но, увидев появляющуюся из-за облаков луну,
Даже смерть показалась ему слаще.
Он посмотрел в глаза девушки, зелёные, подобно морю,
И вдруг из них выкатилась слеза, и ему почудилось, что он в ней утонет.
Момент: отметка 0:57 с сами знаете какими словами. Конечно, версия Паваротти каноничная, но я решил, что для топа уместнее будет оригинал. Он, кстати, не такой старый, как многие думают.
#дайджест
05.10.26 – 11.10.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
Постмузыка: Seefeel
солнце внятности затянуло облаками
Прекрасный пост-признание с аккуратным уколом другого поста из дайджеста)
Eastopia: Психотропики, часть 3
Гитарист берет первые ноты «Purple Haze» Хендрикса, и в этот момент взрывается бомба
Уже начинаю скучать по рубрике, ведь остался только один выпуск.
R11: Таню Муиньо
Нарратив напоминает блокбастеры, только вместо драк герои используют танцы
Новая интересная рубрика о современных клипмейкерах, первый выпуск.
необъективная критика: Gurriers — Nobody's Coming to Save You
мрачное размышление о саморазрушении
Довольно подробная негативная рецензия на недавнюю новинку, любопытно почитать перед прослушиванием.
Мясная машина: Sigh — Goh-Ka
переваривал после 35го дня рождения всевозможное праздничное съестное пополам с думами личного характера
Очень проникновенная и вдумчивая эссеистика, написанная в контексте метал-альбома. Низкий поклон автору.
Сад: Dungen — Vidrig Vår
с его всепроникающим холодом и легкой меланхолией
На канале не так часто пишут о роке, что само по себе выделяет рецензию на фоне других.
Sobolev//Music: Sam Cooke — Live at the Harlem Square Club
говорить о Боге и похоти одновременно
Через рассказ о концерте Кука Олег рассматривает всю биографию артиста и анализирует его музыкальное влияние.
Field of Pikes: The Pixies — Doolittle как стенография разочарований
оказывается стенографией разочарований или мрт-снимком обуглившегося от фрустраций мозга
Как часто у меня бывает с текстами Петра, я люблю музыку, о которой написан пост, но за совершенно иное.
НейроViberr: Cameron Winter, Live at Carnegie Hall
Вы были правы
Кажется, жанр фанфика давно себя изжил, но, порой встречая его в сети, ловлю приятную ностальгию. Иван заставил меня улыбнуться. Работу от Географии Шума тоже читаем.
Лучший пост недели
Аркадий II Романов: Игорь Тальков
память о Талькове с тех пор упирается в историю его смерти и в рамку образа из песни «Россия»
Всё, что я знаю о Талькове, говорит о том, что он едва ли заслуживал такой работы от Аркадия, но при этом от текста получил огромное удовольствие. Автору не впервой вызывать бурление среди масс, но я бы, конечно, не осмелился на такое.
#жемчужинка
(выпуск №110)
French Metal feat. Metal Chicken
(на обложке Gojira)
Не могу загадывать, но очень хочется, чтобы круглые выпуски в дуэте с дорогими коллегами стали традицией на канале. Мне очень понравилось, что у нас получилось в прошлый раз с Оли, а теперь весточка долетела до уважаемого Гены Metal Chicken. С жанром всё понятно, исходя из названия канала, а вот право выбрать страну предоставил партнёру. После определённых раздумий остановились на Франции. Всем, кто хоть немного шарит за метал, давно известно, НАСКОЛЬКО там большая сцена. У меня есть история по этому поводу.
Летом 2016-го я жёстко подсел на альбом Magma группы Gojira. Это было первое, что я у них услышал, и очень сильно зацепило. Было очевидно, что это не первый их диск, но мат.часть в моменте изучить не успел. И где-то через неделю после прослушивания сидим с ребятами в гараже, без света. Надо бы включить какой-то музончик под употребление горячительных напитков, а у меня на телефоне только Magma. Не постеснялся, врубил. Даже конченый звук с телефона не сказался на эмоциях слушателей, всем жёстко зашло. Был один парень, который вроде как по металу, но и ему название группы ничего не сказало. Думаю, как-то странно. Пришёл потом домой и начал изучать, что за Gojira такие. Челюсть начала отвисать. А потом рандомно тыкал в кучу известных и уже любимых (или просто заслушанных) на тот момент метал-групп и понял, что огромный процент из Франции. Челюсть упала куда-то на пол.
Думаю, не составит труда найти статьи о французском метале даже на русском языке (например), а уж на английском их точно несметное количество. Только лучше указывайте сразу поджанр, если будет желание изучить историю подробнее. Наша же с Геной задача была максимально подсветить все сцены и дать вам возможность полностью раствориться в тяжёлом звучании великой метал-державы. Слово коллеге.
Задача была собрать с десяток крутых треков из самой интересной для меня европейской страны. Легко: тыкаем на карте в Францию и собираем не 10 (к чему эти взятые с потолка ограничения, запрещено запрещать!), а целых 33 (код страны) композиции. Взглянем на список и сразу ясно, что ткнул я не совсем наугад: в каждом жанре у французов своё мясо, со своим вкусом и запахом, не спутаешь. Франция есть Франция.
Список устроен следующим образом. Начинаем с пост-блэка от самого яркого представителя, Alcest, и их тусовки. Плавно двигаемся в бешеное разнообразие французского блэк-метала – и это моя любимая часть, ох, сколько всего сюда не вместилось. Далее переходим к пост-металу и скримо, любимым веткам моей юности, выбрал самое-самое. Конечно же, не обойдёмся без прог-метала, начиная, разумеется, с Gojira и их величайшего хита 'The Art of Dying'. Немного дэт-метала, просто для справки ню, пара забавных кор-треков. Не забываем, что в этой стране небольшая, но сильная стонер-сцена. И в финале один из любимых свежих хэви-треков.
Плейлист рекомендую использовать как список гиперссылок на альбомы, потому что конкретные треки из них часто были выбраны почти случайно. Но выглядит, тем не менее, очень даже ничего. Дико кайфанул, когда сам всё вспоминал и переслушивал. Чего и желаю подписчикам этого прекрасного канала и его бесконечно уважаемому автору. Всё, побежал, au revoir и всё такое.
🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃
☀️☁️☀️☁️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☁️☀️☁️☀️
Продолжаем опустошать полки и делать подарки дорогим подписчикам. В этот раз на кону 4 книги о The Rolling Stones. Победителя будет два: первому достанутся три книги от меня (рецензии: раз два три), а второму – 1 книга от моего коллеги. Дерзайте!
Для участия вы должны:
– быть подписанным на McLydy FM;
– быть подписанным на Silly Love Songs;
– жмякнуть кнопку ниже.
Доставка в любую точку России.
Победителей определит бот. Итоги 26 октября. Всем желаю удачи!
☀️☁️☀️☁️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☁️☀️☁️☀️
🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃
