1848
Нетрадиционное радио По всем вопросам: https://t.me/mclydy
#фильм
Дай мне кров (Gimme Shelter, 1970)
IMDB | КП
6 декабря 1969 года в Альтамонтском гоночном парке состоялся музыкальный фестиваль, ещё до начала окрещённый "западным Вудстоком". Он должен был стать продолжателем идей прошедшего четырьмя месяцами ранее праздника: бесплатный вход, огромное количество места, сильный состав исполнителей. Хедлайнерами значились The Rolling Stones, которых не было на Вудстоке. Тогда группа была очень занята, объездив с гастролями всю Америку, но выступить бесплатно для обычных работяг и хипарей казалось им хорошим маркетинговым ходом. После согласия роллингов на участие значимость фестиваля резко взлетела вверх, и к месту стали подтягиваться машины из далёких областей. Как окажется позже, организаторы были к этому не готовы.
Место проведения фестиваля неоднократно менялось. Взвешивая все риски, инициаторы идеи хотели сделать как лучше, но просчитались по всем фронтам. Народу оказалось слишком много, и все потратили сэкономленные на билетах деньги на наркотики и алкоголь. Не было достаточного количества туалетов, людям приходилось мочиться где попало. Не продавали еду. Докторов тоже было мало, мед.пункты отсутствовали. И главное – почти не было полициейских.
За порядок отвечали специально нанятые "Ангелы ада", большая компания жёстких байкеров. Учитывая, что они сами были не против выпить и нюхнуть, выплеск агрессии не заставил себя ждать. Постоянные драки, возникающие в толпе, отпугнули Grateful Dead – группа даже не стала выходить на сцену. Роллинги всё-таки вышли, но позже жалели об этом решении. Во время их выступления один человек был убит, ещё трое скончались позже. По итогу фестиваль признали кончиной эпохи хиппи. Всё произошедшее попало в объектив братьям Мэйслес, снявшим этот фильм.
Сюжет здесь разворачивается в двух временных ветках. Первая – подготовка фестиваля, где главными героями оказываются как сами роллинги, так и различные менеджеры. Вторая – участники группы смотрят отснятый материал и пытаются понять, как всё это кровавое месиво могло произойти на их концерте. Несмотря на то, что каждый зритель фильма знал о происшествии, режиссёры сделали всё для нарастания напряжения. "Организационная" линия развивается плавно: люди, хоть и немного беспокойно, что-то обсуждают в кабинетах, а сами роллинги привычно расслаблены. В то время как пост-линия сразу обозначает трагедию: взгляд Мика абсолютно потерян, да и остальные не могут связать и двух слов. Масла в огонь подливает случайный радиоэфир, в котором один из байкеров признаётся, что во время “Альтамонта” у него украли мотоцикл, и теперь он будет мстить Stones. В других обстоятельствах мужички бы просто посмеялись, но сейчас им не по себе.
Хоть фильм и документальный, смотрится он как хороший триллер. Личности убийцы и жертвы, известные каждому потенциальному зрителю, в данном контексте не имеют значения. То, какими роллингов запечатлели Мэйслесы, вы не увидите больше нигде. Но настоящее мастерство постановщиков не в искусной форме дока или индифферентности к произошедшей трагедии, а в изворотливости непосредственно на фестивале. Сложно представить, насколько тяжело было снимать в условиях постоянной толкотни, мерзкого запаха и угрозы здоровью, но они справились. Все эти чудовищно обдолбанные и порой абсолютно голые люди, а также байкеры, умудрившиеся отправить в нокаут даже Марти Балина, стали ужасающим зрелищем для всех. Редко бывает, чтобы документальный фильм неосознанно становился символом людского грехопадения. "Дай мне кров" стал подобным исключением.
Музыка группы, хоть и не является центрообразующей темой, также часто оказывается под авторским прицелом. Ламблен бесчисленное количество раз признаётся в любви определённым песням и альбомам, рассказывает о подробностях записи, а также недвусмысленно признаёт, что порой участники обдалбывались и изменяли своим подружкам не из-за напускного бунтарства, а из-за недовольства собственным творчеством. Джаггеру вообще мало какой альбом роллингов нравится целиком. Рассуждая о всех распрях и ссорах внутри коллектива, автор не может обходить вниманием музыку. Зачастую именно после недомолвок в студии начиналась вражда, переходящая в недели и месяцы напряжения. Но группа смогла всё преодолеть, заслужив статус главного рок-долгожителя на мировой сцене.
Минимизирует Ламблен лишь собственную личную жизнь. Удивительно в довольно объёмной книге, целиком ведущейся от первого лица, читать что-то вроде "тогда я женился/развёлся" в качестве крохотной заметки. Француз прекрасно отдаёт себе отчёт, что в этой истории он лишь наблюдатель, и подробности его быта не добавят главным героям красок. Если о смене работы и закрытии какого-то лейбла написать необходимо для воссоздания мини-сюжета, то остальное значения не имеет. Атмосферы добавляет и огромное количество фото/сканов из личного архива, щедро рассыпанных по всем главам. По итогу мы имеем во всех отношениях приятную книгу, рассказывающую не только о британских рокерах, но и о всей музыкальной революции во Франции второй половины XX века.
Отрывок:
Приехав туда в уже изрядном подпитии, я повалился на скамейку и не успел опомниться, как какая-то немка-чревоугодница, подскочив ко мне, набросилась на мою ширинку. Закалённый в боях ветеран постельных войн, она мгновенно ее расстегнула и тут же отправила всё, что было внутри, себе в рот. Я, конечно, человек женатый, но как устоять перед столь сердечным приёмом? Вопрос вежливости! Как я мог обидеть бедняжку и оттолкнуть её, когда она прилагала столько усилий, чтобы мне было приятно? Недалеко от меня трубача Стива Уандера Стива Мадайо в той же позе застигла врасплох другая гостеприимная хозяйка. Уж он разбирался в штуках, которые суют в рот, и мог по достоинству оценить общеизвестную немецкую дисциплинированность в лучших её проявлениях. В этот момент в зале появились Ахмет и Бьянка Джаггер. Они увидели нас, но ничего не сказали. Получать подобный приём в присутствии начальства никому не будет комфортно, но, в конце концов, мы же не в офисе находились…
Стива Мадайо я встретил за кулисами «Олимпии» в 2015 году на концерте Вероник Сансон, в оркестре которой он играл. Мы оба находились в компании наших благоверных, но это не помешало мне поприветствовать его следующими словами: «Steve, you probably don’t remember me, but the last time we were together we were getting head in Hamburg». После вполне понятного с его стороны замешательства из-за столь оригинального приветствия, старина Стив бросился меня обнимать с криком: «Man, the Amphora!» Ничто не может создать более крепкую связь между мужчинами, чем приятные общие воспоминания! Спутница Стива, очевидно менее чувствительная к нашей ностальгии, мрачно надулась… Но этих девчонок вообще попробуй пойми.
Купить: Ozon | Лабиринт
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Aftermath [US edition]
Пойнты:
– первые два альбома можно оставить за скобками. Практически полностью состоящие из каверов, они имели чёткую целевую аудиторию, но в истории растворились. Джаггер ещё не нащупал нужных ноток, да и остальные не выложились на все сто. Тут роллинги ещё похожи на битлов, и это не есть хорошо. Out of Our Heads уже посильнее, но тоже пресыщен каверами. Aftermath – первый в дискографии, когда музыканты поверили в себя;
– по-настоящему зрелая запись, говорящая не только об амбициях, но и об отличной форме группы в моменте;
– первый в дискографии, о котором можно по-настоящему говорить как о рок-альбоме. Присутствие блюза велико, но уже не абсолютно;
– фантастический перфоманс Брайана Джонса. Первый раз, когда широкий слушатель услышал дульцимер, маримбу и кото;
– первая по-настоящему серьёзная песня – "Paint It Black".
«Для меня этот альбом – веха, – сказал Джаггер в 1995 году журналу Rolling Stone. – Впервые мы сами сочинили весь материал альбома и отказались играть все эти милые каверы R&B-песен. Сказать по совести, мы не играли каверы очень хорошо, так, как они того заслуживают, просто потому что мы ещё сами были незрелыми людьми».
#книга
The Rolling Stones: История за каждой песней (и в целом о серии)
Британское издательство Carlton Books Limited ещё в девяностых придумало нехитрую концепцию: брать музыкальных звёзд первой величины, находить среди своих сотрудников (или приглашённых авторов) их фанатов и давать им задание собрать информацию об истории создания каждой (!) песни. Если самые популярные композиции уже давно стали притчей во языцех, то малоизвестные, редкие и особенно би-сайды зачастую не имеют под собой никакого двойного дна, и интерес поклонников к такому контенту очевиден. Обычно такой материал не фиксируется даже в биографических книгах, потому что внимание всегда концентрируется на вещах, принёсших главному герою известность. Потихоньку серия стала разрастаться и переводиться на другие языки. Русское издательство АСТ выбрало девять исполнителей, наиболее интересных нашим читателям, и издало свой аналог серии. В нём нет Спрингстина и Дилана, но есть, например, ABBA и U2. Я прочёл две книги серии и могу сделать общие выводы.
Это определённо книги не для широкого читателя. Вы вряд ли заинтересуетесь творчеством исполнителя, если начнёте знакомство с такого формата. В этом случае большая часть информации покажется вам белым шумом, а остальной едва ли хватит для формирования чёткой картины. Если решились, то нужно отталкиваться от двух постулатов: вы либо уже идеально знаете дискографию обозреваемого исполнителя (как в моём случае с Radiohead), либо читаете книгу и параллельно с этим слушаете музыку (как в моём случае с The Rolling Stones). Необязательно читать и слушать одновременно, но точно нужно знать предмет обсуждения. Тогда удовольствие от прочтения будет максимальным.
Материал не настолько "сухой", каким бы мог быть. Согласно концепции, каждая глава – это отдельный альбом (и может быть дополнительная для би-сайдов). На старте нам дают минимальную справочную информацию: время записи, задействованные продюсеры и музыканты, треклист. Далее идёт вступительная часть, из которой мы узнаём, где и при каких обстоятельствах писался конкретный лонгплей. Несколько страниц, на которых автор не только делится фактами, но и даёт собственную оценку музыке, а также рассказывает об общем приёме пластинки слушателями и критиками. Эти добротные эссе помогают понять и важность исполнителя в музыкальной истории, и глубину чувств писателя. Заканчивают главу те самые "истории за каждой песней". Если сказать особо нечего, даётся пара абзацев: кто автор идеи, музыки, стихов, как и где шла запись. Если же информации достаточно, одной песне может быть посвящён целый лист.
Живые авторские эмоции и внимание к деталям в совокупности производят сильное впечатление. Мы одновременно и погружаемся в мир группы на конкретных этапах творчества, и следим за изменениями состава/концепции/инструментария, и узнаём тонкие подробности и факты, о которых никогда бы не догадались. Параллельное прослушивание (или вовсе знакомство с дискографией) делает эффект двойным. Отдельной похвалы заслуживает оформление: глянцевая бумага, обилие фотографий, приятное форматирование текста. Перевод отличный. Для поклонников – обязательное приобретение, остальным – при большом желании стать частью фанбазы.
Купить: Ozon | Лабиринт
Немного освежим уже выложенное и стартуем через пару часов)
Читать полностью…
#неделя
Вот так, в атмосфере, когда кто-то празднует день рождения, а кто-то уходит из жизни, я начинаю новую тематическую неделю на канале. Вторую в истории McLydy FM. Она будет посвящена тем, у кого со смертью свои, особенные отношения.
Я часто откладываю знакомство с дискографией коллектива, пока у него не выйдет новый материал. Релиз свежего LP активизирует медиапространство – ты одновременно и слушаешь музыку, и читаешь об исполнителях много хвалебных слов в сети. Максимально проникаешься творчеством. Порой приходится ждать долго, но почти всегда оно того стоит. В этот раз пришлось подождать… 18 лет.
Неожиданно для многих The Rolling Stones написали новый альбом с оригинальным материалом. Предыдущий, Blue & Lonesome, полностью состоял из каверов, и аж в 2005 году выходил A Bigger Bang. Последние годы группа в основном только гастролировала и участвовала в съёмках разнообразных проектов, но порох в пороховницах остался ещё и на студийную работу. Hackney Diamonds выйдет в эту пятницу. Мгновения ожидания предлагаю вам прожить в компании моего канала.
Последний месяц я потратил на полное погружение в мир великой группы. Раньше я знал о них только самые основные факты и слышал лишь избранные альбомы. Теперь я всё послушал, прочитал, посмотрел и проанализировал. Ну как всё… Когда речь идёт о группе с более чем шестидесятилетней историей, всё поглотить невозможно. Но я постарался.
Ближайшие 7 дней здесь будет много разнообразных материалов о группе. Тем, кто их любит, крепко жму руку и милости прошу. Тем, кто индифферентен или хуже, прошу перетерпеть и попытаться дать ещё один шанс. Возможно, моя писанина пробудит в вас какой-то новый интерес 😉
Всё, что будет выкладываться здесь ближайшую неделю, очень важно для автора этого канала. Это огромный эксперимент, первый такой в моей меломанской жизни. Очень надеюсь, что скучно не будет, и информация окажется кому-то полезной.
Готовы?
#некролог
Грустные новости на старте недели. Из жизни ушёл композитор Геннадий Гладков, автор музыки к известным фильмами и мультфильмам, народный артист Российской Федерации. Мне он дорог, прежде всего, за "Бременских музыкантов", хотя количество его великих саундтреков превышает всякие рамки. Народное достояние советской и российской культуры, очень большой человек. Геннадий Игоревич не оставлял профессию до последнего. В 2019-ом выходил фильм "Медный всадник России" с его музыкой, также сочинения Гладкова будут использованы в новых "Бременских музыкантах" Алексея Нужного (премьера планируется в следующем году). Композитору было 88 лет.
RIP. 18.02.1935 — 16.10.2023
#книга
Flea: Моя безумная история
В честь дня рождения Майкла.
Майкл Бэлзари по прозвищу Фли – человек бешеной энергетики. Весёлый, сумасбродный, лихой. Тяжело представить его, сидящим под тусклым светом лампы с ручкой в руках, но просто невозможно, надиктовывающим что-то гострайтеру. И ожидания не обманывают: книгу он написал сам, это самая классическая автобиография (вторым автором указана Патти Смит: она написала стих о Фли, идущий предисловием). С ленцой, прокрастинацией и несколькими переносами сроков релиза, но таки написал и выпустил. Понадобилось более пяти лет: начал в апреле 2014-го, опубликовал 5 ноября 2019-го. На момент выхода автору было 57 лет, 37 из которых он провёл на сцене.
Никто не будет спорить, что главным достижением Фли является статус бессменного участника Red Hot Chili Peppers. Даже Кидис на несколько месяцев покидал группу (малоизвестный факт, о котором он написал в своей автобиографии), а Бэлзари был в ней с первого дня и остаётся басистом "Перцев" до сих пор. Если не читать анонсов, можно предположить, что историй о группе в книге будет огромное количество, но на деле даже само её название появляется в повествовании ближе к концу. Это удивляет, но причина проста: "It ends where the Red Hot Chili Peppers begins", – так звучит комментарий Майкла. Сразу дополнительный смысл приобретает обложка: как для нашего издания, так и для оригинального. Лирический герой книги – не рокер-суперзвезда, а юный мальчик, мечтающий ей стать. Повествование останавливается в феврале 1983-го, а дебютник RHCP выйдет только через полтора года.
Понимая, что в плане красноречия ему далеко до образцов, а описываемые истории лишены красивой романтики или неожиданных поворотов, Фли выбрал простой, но при этом интересный путь. У книги есть сквозной сюжет, и хронология событий более-менее сохраняется от старым к новым, но при этом по форме "Моя безумная история" – это сборник рассказов. Их просто огромное количество. Некоторые так незначительны, что на одной странице (!) умещаются два, а некоторые при иных вводных потянули бы на целую главу. Чтобы прочесть оглавление с перечислением названий ко всем рассказам, нужно несколько минут. Уже из них можно сделать выводы об остроумии и добром авторском юморе. Выделю несколько:
"Лучшие кроссовки, которые у меня когда-либо были, или Что делали дети, когда не было мобильных телефонов"
"Каменный век, бронзовый век, железный век, век юности"
"В песочнице с осьминогом"
"Это По Моул, у которого только одна дырка"
"Прими как должное, что мы всё время под кайфом (Извините за пескарей)"
Тематики рассказов чередуются. Это могут быть какие-то весёлые истории, философские размышления, думы об искусстве и его развитии, посвящения друзьям и знакомым, а также хроника амурных дел: первая девочка, первое свидание, первый поцелуй, первый секс, впервые разбитое сердце. И ни на секунду нет ощущения, что автор много на себя берёт. Фли делает лирического героя максимально простым в плане передаваемых эмоций. Многое, через что он проходил в детстве, будет знакомо подавляющему количеству читателей. Когда же в сюжете появляется рок-музыка, автор не пытается проанализировать все события как матёрый критик, а лишь аккуратно расставляет точки-маячки, формируя собственный образ. Тех, кто был в фонотеке Майкла, он всячески расхваливает. Тех, кого в ней не было, может вспомнить добрым словом. Никакой глубокой аналитики, только чистые и искренние эмоции.
#итоги
Лучшие мини-альбомы этого года, с июля по сентябрь. Без ранжирования, просто по алфавиту.
Красиво в статье.
Better Lovers — God Made Me an Animal
Ещё пару лет назад Better Lovers можно было назвать супергруппой, но теперь у появления такого проекта другой статус. The Dillinger Escape Plan и Every Time I Die распались с разницей в чуть больше четырёх лет, и God Made Me an Animal призван обрубить тоску по безвременно ушедшим. Для его записи музыканты двух коллективов объединились с Уиллом Патни из Fit for an Autopsy. Вокал Грега Пусиато по-прежнему прекрасен, а мощная гитарная агрессия поражает своей силой и интенсивностью. Возможно, релиз не станет предпосылкой к чему-то большему, но тёплый приём среди слушателей явно намекает на продолжение.
Слушать: YaMusic | ВК | Apple | Bandcamp
Bibio — Sunbursting
Британец Стивен Джеймс Уилкинсон aka Bibio считается одним из главных популяризаторов фолктроники в Британии. За долгие годы карьеры он выпустил кучу всевозможных фолк и воздушно-витиеватых электронных релизов, но последние годы исполнитель сосредоточился на изучении r&b жанра. На прошлогоднем альбоме BIB10 был первый шажок, на Sunbursting EP случился второй. Очень нежная и соблазнительная музыка, сочетающая в себе классическое соул-звучание и энергетику софт-рока.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
Circuit Circuit — Body Songs
Американская маткор-команда образовалась в 2019 году, и это было не самое лучшее время для старта карьеры. По понятным причинам первые пару лет группа не могла гастролировать, а дебютный EP вышел только в 2021-ом. Тогда они смогли заинтересовать прогрессивное метал-сообщество, и выход второго мини-альбома оказался под прицелом ожидающих. Проверку "сиквелом" группа прошла. Circuit Circuit продолжают развивать своё звучание, уходящее корнями в хаотичное безумие групп типа Converge, и выдают бешеный грув с уважением к былым метал-эпохам.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
d4vd — The Lost Petals
Название второго за год EP Дэвида Бёрка ассоциируется с русским словом "невошедшее". Если Petals to Thorns был релизом, на котором артист собрал все свои самые интересные сочинения за первые пару лет карьеры, то The Lost Petals – что-то вроде сборника би-сайдов, доведённых до ума уже после выпуска прародителя. Очень тихий и аккуратный бедрум-поп, раскрывающий новые грани таланта певца.
Слушать: ВК | Apple
DJ Koze — Wespennest / Candidasa
Казалось, что тепло принятый альбом Knock Knock сделает из немецкого хаус-мастера DJ Koze звезду первой величины, но последние годы мы видели его только в роли продюсера для сторонних артистов. Неудивительно, что релиз сингла 'Wespennest', а потом и двухтрекового EP вызвал широкий интерес мировых изданий, от Pitchfork до Resident Advisor. Стефан по-прежнему в прекрасной форме и радует волшебной смесью мерцающего синтами дип-хауса и приглитченного тек-хауса. Релиз, который способен запасть в душу любителям лёгкой минималистичной электроники. В 2024-ом Koze обещает альбом.
Слушать: ВК | Apple
Finsterforst — Jenseits
Были ли у фолк-метала моменты максимального приближения к мейнстриму? Как, например, у симфо-метала с женским вокалом в начале нулевых. Возможно, я что-то упустил, но вроде такого не было. От групп, до сих пор выступающих в жанре, никто ничего особо не ждёт, но они всё ещё могут удивить. Немецкие "викинги" Finsterforst на своём первом релизе после пандемии разворачивают четырёхактную метал-симфонию с лихими оркестровыми аранжировками, народными инструментами и живостью гитар. Эпичность, создающая душевное тепло.
Слушать: YaMusic | ВК | Apple | Bandcamp
Glixen — She Only Said
Дебютный EP шугейзеров из Аризоны. О группе пока мало что известно, за них говорит только музыка. Туманная смесь из дымного гитарного шума, эха и драйва, лирика о любви и свободе, нежный женский вокал Эйслинн Ричи. Поклонникам дрим-попа и классического шугейза девяностых обязательно надо дать группе шанс.
Слушать: Apple | Bandcamp
#фильм
Паваротти (Pavarotti, 2019)
IMDB | КП
В честь дня рождения Лучано.
Даже документальному фильму нужен конфликт. Те, кто не следил за Паваротти и не знает фактов его биографии, могут подумать, что в жизни этого человека всё было лучезарно, ведь он всегда был востребован и любим, имел тысячу друзей по всему миру. На самом же деле и у него хватало крутых поворотов. День смерти великого тенора и выхода фильма в прокат разделил промежуток в без малого двенадцать лет. За это время все, кто входил в ближнее окружение Лучано в последние, самые напряжённые годы жизни, успели его простить. Теперь эти люди собираются и вспоминают о большом человеке, который принёс в мир столько тепла и добра, стараясь концентрироваться на хорошем. Классическое линейное повествование – от материнского дома через тернии и мировую славу к довольно скоропостижной смерти в момент, когда жизнь, как казалось, начинается заново. Режиссёр останавливается на ключевых моментах, пытаясь составить максимально полный для двухчасового хронометража образ артиста.
Рон Ховард известен своими полнометражными художественными фильмами, за которые он получил несколько престижных наград. Самые известные: "Аполлон-13", "Игры разума", "Гонка". В Голливуде многие относятся к постановщику скептически, не считая его талантливым. У автора этого отзыва противоположное мнение. В предыдущее десятилетие Ховард увлёкся также документальным кино, и за декаду успел снять целых три проекта. Все на музыкальную тематику. Однако если первые два рассказывали об узком временном промежутке, то осветить целую биографию всемирно известного музыканта Ховарду предстояло впервые. Огромная ответственность.
Знания, приобретённые за многолетнюю режиссёрскую карьеру, а также навыки, полученные при создании первых документальных лент, даром не пропали. "Паваротти" имеет идеальный темп повествования и монтаж. Фильм, будто трёхактная опера, планомерно разворачивает свой сюжет и доходит до пика в некоторых точках. Происходящее на экране завораживает. Фотографии отчего дома сменяются короткими вставками с живых выступлений, качество которых улучшается, подчёркивая путь Лучано до известности.
В числе опрашиваемых много итальянцев, и это ощущается. Озорные, артистичные, любвеобильные! Даже перед камерой в своих тихих домах не сдерживают эмоций. Остальные респонденты будто занимают другую чашу весов, рассуждая обстоятельно и добавляя фильму осмысленности. Но это не касается их знакомства с Лучано или, например, его общения с малознакомыми людьми. Так, один из опрашиваемых вспоминает: "Я ненадолго оставил своих родителей рядом с Лучано, а, вернувшись, увидел маму в слезах. Что случилось, что он мог наговорить? Оказалось, что он спел им арию, и сердце мамы вмиг растаяло". Один вечер, один миг рядом с этим человеком мог изменить жизнь, и Ховард ловко поймал эту магию в своей картине.
Некоторые претензии есть к драматической составляющей. Кажется, режиссёр был так захлёстнут любовью и обожанием героя фильма, что сам попал под чары и не смог должным образом сконцентрироваться на грустных, а порой и трагичных событиях. К примеру, обстоятельно представлена принцесса Диана (они были с Лучано большими друзьями), но ни слова не сказано о её внезапной гибели. Учитывая, что карьера Паваротти в то время испытывала определённые трудности, не верится, что такая утрата прошла для певца незамеченной. В некоторой степени Ховард решил сгладить углы, что лишило документальное произведение должного накала.
Но понять американца можно. Общий эмоциональный окрас мог бы претерпеть существенные изменения, если бы акценты были расставлены иным образом. Так что по итогу мистера Ховарда и всех, благодаря кому появление фильма стало возможным, хочется от души поблагодарить. Если на небе есть интернет, Лучано точно соберёт компашку и с фирменной улыбкой включит им его: "Смотрите, ребята, каким я был".
Отрывок:
Конечно, у него были периоды мрачной рефлексии. А достаточно ли он умён? Или Дилан умнее? Джордж лучше играл на гитаре. Леннон признавал это. Он сам говорил, что никогда не играл партию соло-гитары ни в одной из своих песен, когда чувствовал, что с этим лучше справится Джордж. С этим он мог смириться. Но был ли Пол лучшим автором песен, чем он? С этим было труднее. Ему, конечно, понравилась одна из новых песен Пола «Things We Said Today». Слегка мрачная, построенная вокруг басового риффа, она была немного похожа на его собственные. Ощутил ли он легкий укол зависти, когда впервые её услышал? Если да, то зависть и восхищение явно не в первый раз сливались воедино, когда дело касалось Пола. Другие сомнения всё ещё оставались. Кто красивее — он или Пол? А кого больше любят девушки? Его? Или Пола? Да, те, что помладше, — Пола. Это он уже понял. Но что, у Пола правда лучше голос? «Ну да, у Пола тенорок», — однажды фыркнул он, когда я сказал ему, что Пол «классно поет».
Потом ещё этот брак… Неужели он попал в ловушку? К осени 1964 года Джон, возможно, был одним из самых известных молодых людей в целом мире, но под маской вечного клоуна, о которой он упоминает в «I’m A Loser», было очень много неуверенности в себе. И так будет всегда. В конце сентября Beatles покидали Америку в ореоле сияющей славы, и вослед им неслись дифирамбы. Однако в глубине души все четверо слегка роптали. Да, они будут шутить, что не возражают против криков, ибо за теми не слышно, если кто-то из них случайно сфальшивит, а Джон будет заливать, будто иногда он даже не удосуживался петь, а просто открывал рот, ведь всё равно никто никого не слышал… но правда в том, что всё то время, которое они провели в США, они были практически в плену. Из отеля в отель, из номера в номер, на сцену, и снова в отель, снова в номер, только это уже другой город… и ещё один город… и снова на сцену, и вновь убивать время игрой в «Монополию» или в карты… и скоро такая жизнь начала навевать тоску. А ещё с ними столь решительно жаждали встретиться местные мэры, сановники, начальники полиции, их жёны, их дети, а также диджеи, журналисты, фанаты… что вся ливерпульская четверка часто запиралась в ванной отельного номера, лишь бы остаться вчетвером. Только они знали, каково это — пребывать в центре воющего урагана внимания, порождённого ими самими, и только они, связанные узами дружбы, могли помочь друг другу пройти этот смерч. «Наверное, быть Элвисом было невыносимо, — скажет Леннон. — Он был совсем один».
Купить: Ozon | Читай-Город | Лабиринт
#книга
Быть Джоном Ленноном
Леннон был одним из самых разносторонних деятелей культуры второй половины XX века. Все мы знаем его благодаря песням, как в рамках группы, так и сольным, но он ещё и картины писал, и книги, а после знакомства с Йоко устраивал арт-выставки и снимался в экспериментальных фильмах. Кроме того, Джона в разные периоды жизни можно было записывать в политические активисты, так как его общественная деятельность выходила далеко за рамки искусства. В том числе, Леннон был кумиром хиппи, проповедуя идеи равенства и братства между всеми людьми.
Не нужно объяснять, чем был Леннон для своего поколения. Его книги (которые существуют в переводе на русский) были довольно популярны и хорошо раскупались, но все они были полушутливыми и слишком мелкими по меркам такой личности. А вот автобиографии Леннон не написал. Точнее не успел. Нет сомнений, что это была бы фантастическая книга, супер-бестселлер. Внезапный уход певца заставил разбирать его жизнь на молекулы других публицистов. Прошло уже более 40 лет, а новые биографические опусы о Ленноне и его близких продолжают появляться. У Джона не было личного биографа, поэтому все они имеют право на существование.
Однако Рэй Коннолли, написавший "Быть Джоном Ленноном" (наше название книги совпадает с оригинальным), был не последним человеком в жизни певца. Уже в предисловии автор рассказывает свою историю знакомства с Джоном и, так сказать, историю прощания тоже. Коннолли часто виделся с Ленноном, говорил с ним по телефону, секретничал. Рэй был единственным, кому он доверял свои самые сокровенные тайны. И Рэй был первым, кто написал официальный некролог после его убийства. Также писатель был лично знаком со всем окружением Леннона, близок к семье и Мими, которая заменила Джону рано ушедшую из жизни мать. Это не говорится прямо, но очевидно, что написание биографической книги о Ленноне стало для Коннолли делом всей жизни.
Он начал её ещё в восьмидесятых, а закончил в 2018-ом. То ли отвлекали другие дела, то ли пугало общее недовольство конечным продуктом, но Рэй выпустил свой опус магнум уже на пороге собственного восьмидесятилетия. За время его работы успело выйти добрых полсотни книг о Beatles и Ленноне, и Коннолли постепенно изучал каждую из них. В библиографии указаны ссылки на 55 различных источников информации. Потрясающая цифра, лишний раз подчёркивающая как масштаб личности главного героя, так и скрупулёзность автора при сотворении этого монументального творения.
#сборник
Прослушал дискографию PJ Harvey.
В день рождения Полли грех не вспомнить о её музыке. С дискографией ознакомился в этом году, закончил буквально на днях.
Моя память тщательно хранит воспоминания о первом контакте со звёздами мировой величины, но как и когда мне впервые довелось услышать музыку Полли я не помню, хоть убей. У неё нет хитов, которые "ушли в народ" и известны в нашей стране каждому второму человеку, а в период пика её популярности я от такой музыки был максимально далёк, поэтому это была совершенно случайная "встреча". Наверное, какой-то клип по американскому MTV или песня на случайной компиляции. Долгое время Харви была для меня в списке непостижимых, тех, кого старался обходить стороной. Со временем потеплел, потому что упоминание певицы во всевозможных статьях и интересных мне интервью стало вне всяких рамок. Не смог сопротивляться.
В этой рубрике я привык разделять дискографию исполнителя на этапы, но в случае Полли это лишнее. Аккуратно можно выделить первые два альбома, написанные под явным влиянием гранжа. Гитары на них звучат так жёстко, а Харви такая оторва, что не удивляет факт мгновенного взлёта в британских чартах. На неё тогда весь лондонский бомонд глаз положил, ну чисто бестия. Для меня на тех лонгплеях слишком много живых эмоций, поэтому отношусь с уважением, но без высоких чувств. Всё остальное, от 1995 года и по сей день, ни в какие специализированные этапы не укладывается.
Каждый альбом Пи Джей, начиная от To Bring You My Love, это чётко рассказанная история со своей драматургией, энергетическими точками экстремума и выверенной концепцией. Конечно, можно проследить некоторые связи в "жизни" лирической героини на разных лонгплеях, но в целом любой диск можно слушать и наслаждаться в отрыве от остальных. Харви смогла выработать свой узнаваемый стиль, при этом на каждом новом альбоме обновляя его и добавляя новые фишки. По итогу интересующемуся человеку в приватной беседе вполне можно задавать вопрос не "Чем тебе нравится Пи Джей" а "Чем тебе нравится конкретный альбом Пи Джей". И ответы будут варьироваться, добавляя красок как образу артистки, так и собеседника.
Ни одному альбому Харви я не готов признаваться в абсолютной любви, гоняя на репите, но если выделять, это будет третий. Чуть успокоившаяся женщина, полностью нашедшая себя что музыкально, что лирически. Это уже не дух времени, а яркие росчерки пера от человека, берущего от жизни всё. В совокупности с визуальным образом хрупкой, на тот момент 25-летней женщины – чистый кайф. В этом году вышел уже десятый сольник. Наверное, самый спокойный и умиротворённый во всей дискографии. Слушатели приняли его сдержанно, но кажется, что ему просто нужно "настояться", как и The Hope Six Demolition Project в своё время. В любом случае, это не плохой лонгплей. Таких у Пи Джей не водится, сорямба.
Лучший альбом: To Bring You My Love.
Лучшие треки:
3 место – "Angelene".
2 место – "The Wheel".
1 место – "Teclo".
И 70 минут хитов.
#сборник
The Best of the Lyth music, Part 3
40. Руслан Масюков — Целься
Все ждали, когда начнётся "Фабрика звёзд"? Помню много, но любимого чуть. С Масюковым связан забавный случай. На выпускном после девятого класса я был самым застенчивым пацаном, но друг уболтал пойти в кафе с девчатами и пообещал моему деду, что ничего не случится. Было сложно найти общий язык с противоположным полом даже после дозы алкоголя, но эта песня спасла – я знал её наизусть. Напел, и преграды рухнули.
39. Thomas Nevergreen & Polina Griffith — Just Another Love Song
Невергрин казался мировой звездой, однако и на родине от высот чартов он был далёк.
38. КГБ — Stop
Ещё "Фабрика". Если бы эти ребята начали карьеру не в России нулевых, а в США, могли бы прославиться.
37. Colours — Hold Me & Kiss Me ft. Domino
По-прежнему ничего не знаю ни об авторах, но этот хитяра с микса DJ Pimenov разрывает.
36. Depeche Mode — Precious
В одну из ночей, когда я остался у Михи, напала бессонница. Очень тихо включил телек и залип на русском MTV. Там был ночной эфир, клипы и редкие рекламы. Это видео просто покорило. Моя первая песня Депешей. Позже узнал, что они поют вот это, это, а ещё вот это, и вообще уже 20 лет в игре – и влюбился.
35. Uniting Nations — Out of Touch
Удивительно, но тут песня была раньше клипа. Помню приятное ощущение от их альбома.
34. J-Five — Modern Times (Rove Dogs Remix)
Снова случай, когда группа прославилась одной песней, а мне запала другая. О том, что автор оригинала – Чарли Чаплин, узнал лет через 13.
33. Thomas Nevergreen — Since You've Been Gone
Никакая сила не вычеркнет текст из моей головы. Жвачка, прилипшая навеки.
32. Gorillaz — Dare
Помню, купил кассету, эта песня шла первой. Понравилась. Изучил буклет – Gorillaz. И тут как раз собрались во дворе с пацанами, играть в вариацию "Навесного". Другу, который рассказывал о группе, говорю: "Слышал песню «Dare» у них? Клёвая!" Он мне что-то типа: "Нет у них такой песни, гонишь". Прошло месяц-два, и когда MTV уже раз тысячу показал этот клип, он сам мне задал тот же вопрос. Было обидно.
31. The Rasmus — No Fear
Рок не был в те годы приоритетом, но The Rasmus чем-то полюбились. Как я потом офигел, услышав фанк и ска-панк на их первых лонгплеях.
30. Plazma — You'll Never Meet an Angel
В то, что эти ребята из России, было сложно поверить. Первые, на кого я потратил деньги: скупал кассеты, диски, плакаты. И сейчас напою любую песню с первых двух альбомов. Очень фирмовая и нестыдная русская попса.
29. Earphones — Primetime-Sexcrime
У радио "Юность" была передача-филиал на "Радио России" с модной электронной музыкой. Приёмник РР висел прямо над кроватью и являлся одним из главных источников информации. Этот трек оттуда. До сих пор нравится.
28. Deepest Blue — Give It Away
Одна из песен сборника, которую и сейчас считаю Шедевром. Этот припев… Жаль, что ребят хватило только на один альбом.
27. Nelly — Over and Over ft. Tim McGraw
Мой первый кантри)
26. Shaggy — Get My Party On (Remix) ft. Chaka Khan
Когда жил в обл.центре, на районе была популярна песня "Boombastic". Забавное слово для русского уха. Мне же понравился этот танцевальный ремикс, довольно далёкий от стандартной рагги.
25. Dancing DJ's vs. Roxette — Fading Like a Flower
По-прежнему единственный ремикс на Roxette, который я знаю. Сейчас кажется немножко трэшем)
24. Blue — Curtain Falls
К противостоянию BB и NSYNC я опоздал, а вот Blue, Five и Westlife зацепил. Стандартный поп тех лет, но эта песня запомнилась протяжными нотами и припевом.
23. Александр Киреев и Юлия Михальчик — Время
Снова "Фабрика". Самая красивая песня за всю историю проекта. Аккуратный налёт рок-оперы.
22. DJ Bobo — Amazing Life
Мой герой тех лет, альбомы слушал запоем. Очень нравился своим позитивом, оптимистичным взглядом на жизнь. Сейчас уже мало песен помню.
21. Лигалайз — Первый отряд
Миха ставил мне "Касту" – не очень нравилось, что такое "щас мы пятку забьём" я тогда не понимал. А вот эта песня и клип тронули. Сказалась моя любовь к празднику 9 мая.
#сборник
The Best of the Lyth music, Part 1
80. Youssou N'Dour — 7 Seconds ft. Neneh Cherry
Первая любовь к Сенегалу – их сборная на Чемпионате мира 2002 года. Вторая – Юссу Н'Дур. Именно благодаря ему я когда-то полюбил музыку этой страны и до сих пор слежу, открывая новые имена. Непонятно, почему песня так низко в рейтинге. До сих пор люблю безумно.
Недавно узнал, что в припеве здесь поёт не Н'Дур, а бэк-вокалист.
79. Brainstorm — Waterfall (BTH Remix)
Через несколько лет Brainstorm станут одной из любимых групп, а начиналось всё с этого хаус-ремикса от их земель. Лучше оригинала.
78. David Charvet — Leap of Faith
Симпатичный молодой человек, у которого я больше не слышал ни одной песни. Тогда такой приторный поп мог зацепить, сейчас уже вряд ли.
77. a-ha — Forever Not Yours
Любовью к этим норвежцам меня заразила Михина мама. Потрясающая группа. Конкретно эту песню сейчас люблю меньше, чем раньше.
76. O-Zone — Crede-ma
Одной из первых купленных кассет был альбом DiscO-Zone этих хайповавших молдаван (как окажется позже, их лебединая песня). Из-за них я начал учить румынский язык, настолько был очарован. Хватило меня ненадолго, но тексты лонгплея до сих пор помню наизусть.
Суууфер мульт дар врей са ма уйсц…
75. The Prodigy — Baby's Got a Temper
Песню услышал на каком-то модном сборнике, и это было моё знакомство с группой. Позже – клипы, дискография и статус почти фаната.
74. Robbie Williams — Meet the Stars
Не все поклонники Робби знают эту песню, потому что это би-сайд, а меня тогда зацепила. Сейчас же и мотив не вспомню.
73. Alcazar — Physical
Если евродэнс я задел совсем уж по касательной, то вот такого приторного дэнс-попа начала нулевых наслушался вдоволь. Alcazar были абсолютными фаворитами, я даже два их альбома послушал, что для меня тех лет было несвойственно.
72. Hotel Saint George — Figli delle tenebre
Прикольный итальянский вокальный хаус. Нравится ещё пара песен у них – "Welcome to My Life" и "Feel the Sun".
71. a-ha — Celice
Не самая выдающаяся их вещь, но этот переход в припев до сих пор в сердечке.
70. Felix da Housecat — Ready2Wear (Benny Benassi Remix)
Всё ещё считаю, что это просто выдающийся ремикс, недополучивший популярности на фоне других бэнгеров Бенни тех времён. Сингл зацепился только за 62 место в UK-чарте.
69. Velvet — Rock Down to (Electric Avenue)
Любовь к шведским красавицам певицам у меня была уже тогда. Снова европоп с не самым удачным миксом.
68. White Groove — White Groove
Итальянцы подрезали рифф у Уайта и попытались сделать из него трайбл-хаус. Сейчас такое воспринимать всерьёз уже не получается.
67. The Underdog Project vs. Sunclub — Summer Jam 2003 (DJ F.R.A.N.K's Summermix)
Не худший представитель солнечного хауса нулевых, но мне на этом же сэмпле больше нравилась другая тема, которая будет в этом сборнике выше.
66. Sylver — Why Worry
Та же ситуация, как и с Продиджи – пока все слушали "Forgiven", я слушал "Why Worry" и торчал. В целом, Sylver – чистая жвачка, дух времени.
65. No Mercy — Missing
Оригинал EBTG я услышал позже, поэтому не судите строго. Творчество No Mercy, два первых альбома, я тогда просто обожал. Сейчас же понятно, что чистые эпигоны.
64. Nana — Darkman
Немец с ганскими корнями Nana – мой первый рэп. Думаю, его даже на родине так не любят (и не помнят), как у нас. Спустя 20 лет и сотни альбомов в этом жанре лишь единицы смогли меня зацепить, как он тогда.
63. Sash! — Ecuador ft. Rodriguez
О любви к Sash! уже писал. Это, наверное, его самая популярная тема, но мне больше нравятся другие. Будут выше.
62. Karma — Every Time You Leave (Pipi'S Barbka Extended Remix)
Полный трэш)
61. Melodie MC — Real Man (Antiloop's No Wimp Mix) ft. Jocelyn Brown
Что-то в духе сборников Dream Dance, которые я открыл для себя чуть позже. Мы с Михой сначала ими заслушивались, но выпуску к пятидесятому сдались. А в этом году вышел уже 94-ый, господи.
#флешбэк
Мои любимые клипы The Rolling Stones.
/1967/ "2000 Light Years from Home"
Роллинги – одни из немногих, кто начали снимать клипы ещё в шестидесятых. Если остальные видео той поры выглядят как нарезки быта группы, никак не коррелирующие с видеорядом, то в этом клипе ребята в образах, есть актёрская игра и минимальные спец.эффекты. Выглядит аутентично.
/1974/ "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)"
В семидесятые группа начала снимать промо-ролики. На них группа исполняла песню перед пустым залом. Обязательным атрибутом этого периода стали различные наряды и танцы Джаггера, старания оператора и минимальная работа над украшением сцены. Все видео похожи друг на друга, но "It's Only Rock 'n Roll" выделяется благодаря прикольному концепту: пока музыканты делают своё дело, пространство потихоньку заполняется пеной. Через 32 года The Strokes сделают свою версию прекрасного.
/1981/ "Neighbours"
Первый клип группы, который отвечает современным веяниям: сценарий, постановка, актёрская игра. Хичкок одобряет.
/1981/ "Waiting on a Friend"
Очень тёплое и милое видео, запечатлевшее роллингов в их родной стихии. Дружба и единство – один из главных маркеров группы, и режиссёр смог это ухватить.
/1983/ "Undercover of the Night"
Первая (и одна из немногочисленных) попыток группы сделать настоящее кино. Тут и детективный сюжет, и участники группы в различных ролях, и цельный сценарий, и с умом потраченный бюджет. "Форсаж" отдыхает.
/1994/ "Love Is Strong"
Безумно стильное и красивое видео, снятое Дэвидом Финчером. Люди-великаны с тех пор стали прочной ассоциацией богатого каталога группы.
/1997/ "Anybody Seen My Baby?"
Анджелина Джоли, расхаживающая по городу в своём 22-летнем великолепии, имба.
/2003/ "Sympathy for the Devil" (The Neptunes Remix)
На "Sympathy for the Devil" в том году вышло два ремикса, и оба обзавелись клипом. Если версия Fatboy Slim была сильнее музыкально, но видео было просто архивной нарезкой, то Фаррелл Уильямс и товарищи постарались запомниться визуальными образами, близкими к смыслу песни.
/2005/ "Streets of Love" (Official version)
Самый сильный сценарий. Простой, но работающий и коррелирующий с лирикой.
/2016/ "Ride 'Em On Down"
Не знаю как вы, а я бы отдал полцарства, чтобы провести с Кристен Стюарт один день. Такой день – в особенности. Стильный видеоряд и безупречная актёрская игра.
#книга
The Rolling Stones: Взгляд изнутри
В оригинале книга называется "Satisfaction: как я прожил 40 лет вместе с Rolling Stones". Это первое и, очевидно, последнее творение французского продюсера Доминика Ламблена в качестве писателя. Он является значительным деятелем искусства по меркам своей страны, но практически неизвестен в мире, да и поклонники роллингов о таком человеке могут не знать. Воспользоваться брендом группы для названия книги при таких обстоятельствах обычно означает желание примазаться к славе и срубить побольше денег, но едва ли такие мысли посещали голову автора. Причины иные.
Имя Ламблена вряд ли значится в буклете какого-то релиза роллингов (разве что в категории "специальные благодарности", но и то вряд ли). Он не был их персональным продюсером, не настраивал инструменты в студии и не заработал для них миллионов. Его максимум – промоутирование внутри Франции, помощь при съёмке клипов и организация европейских концертов. Но ценность Доминика была не в прямых обязанностях, а в том, что он смог стать участникам группы настоящим другом. Со знакомства в 1964 году, когда Stones только выпустили дебютный альбом и приехали представить его в парижской "Олимпии", Ламблен ежегодно пересекался с группой и всячески её поддерживал. Когда беседой, когда добрым советом, а когда и делом. Например, он организовывал свадьбу Мика и Бьянки. Если в студийном плане у роллингов были свои помощники и редко подводящее их чутьё, то Доминик умел спасать в бытовых ситуациях.
За десятилетия дружбы с музыкантами у автора накопилась масса историй, которыми он рад поделиться, не утаивая подробностей. Они являются основой книги. Все подозрения, суды и тяжести эпохи "британского вторжения" давно остались позади, и сейчас никто не осудит Мика, что он когда-то покуривал и кого-то потрахивал. Знаменитое выражение "секс, наркотики и рок-н-ролл" идеально описывает основную нить повествования. На первый план периодически выходят то Брайан, то Мик, то Кит, да и остальным членам группы посвящены если не главы, то огромные пласты текста. Ламблен был дружен со всеми и потому очень красочно рисует портреты участников со всеми достоинствами и недостатками. В какой-то степени эта книга заменяет автобиографии всех роллингов разом, при этом её саму невозможно назвать биографической.
Если бы Ламблен хотел, он мог построить всю книгу через призму важности роллингов на конкретном временном промежутке. Но здесь есть место и другим исполнителям: целые главы посвящены Led Zeppelin, Джоржо Мородеру и различным звёздам французской эстрады. Иногда они появлялись в жизни продюсера отдельно от Stones, иногда шли параллельно, но главное – они тоже произвели на автора большое впечатление и были важной частью своей музыкальной эпохи. Возможно, поклонникам группы будет скучно читать, как французские лейблы боролись за контракт с Мишелем Берже, но по темпу и деталям повествования главы без роллингов ничем не уступают основным.
#фильм
Сочувствие дьяволу (One + One, 1968)
IMDB | КП
Своим первым появлением в полнометражном документальном фильме The Rolling Stones обязаны Жану-Люку Годару. Это был его англоязычный дебют. Не имея чёткой концепции и идеи, знаменитый француз отправился в Британию с целью снять остросоциальное кино на злободневную для общества тему. Сначала его интересовали аборты, но после изменений в британском законодательстве постановщик сконцентрировался на культуре и социуме. Годар мечтал поработать с битлами или роллингами, сделав музыкантов важной частью повествования. Из-за бунтарских настроений Джаггера, публично выступавшего против войны во Вьетнаме (сингл "Street Fighting Man" вышел в том же 1968 году), было решено остановиться на Stones. Сам Мик, на тот момент уже имевший небольшой актёрский опыт, пытался выяснить у режиссёра до старта съёмок, в чём заключается его роль. Ответа по-прежнему не было.
"Сочувствие дьяволу" это не совсем документальный фильм. Он разделён на короткие эпизоды, общим знаменателем которых с натяжкой можно назвать социальное напряжение. Героев множество: чернокожие активисты и мечтатели, назойливые репортёры, таинственная девушка Ева, продавцы-философы и мастера граффити. Всем им было приказано импровизировать в кадре в рамках заданной режиссёром темы, а оператор тем временем со свойственным Годару спокойствием запечатлевал всё происходящее. Чёткого сценария здесь нет, а беседы и монологи не кажутся серьёзными. Налёт чёрной комедии не позволяет уложить все проговариваемые мысли в единый клубок. Позже Годар признавался, что пытался сделать фильм максимально понятным, но по итогу обилием импровизации он лишь навлёк на себя гнев продюсеров.
Что же касается роллингов, они здесь находятся в собственной стихии. Как и малоизвестным британским актёрам, их наставлением стала импровизация, но не на свежем воздухе, а в студии. Группа в то время писала альбом Beggars Banquet, и Годар, немного поработав над мизансценой и освещением, стал наблюдать за работой и записывать всё на плёнку. На несколько дней он оказался в роли студийного оператора рок-группы, лично пронаблюдав за магией коллектива. О возникающей синергии во время сессий Stones тогда слагали байки. Самые интересные эпизоды вошли в фильм, они чередовались с псевдодокументальными фрагментами. Никакого актёрского мастерства от участников группы не понадобилось, они просто музицировали и не обращали внимания на камеры.
Выбор роллингов на роль музыкального "разбавления" сюжета объясним, но никакой художественной пользы такой концепт не несёт. Более того, работа расслабленных и весёлых рок-бунтарей тоже может тоже показаться "анекдотом" на тему, как и другие эпизоды. Закадровый голос, обязанный быть ключом для понимания процесса, не помогает. Глаз то и дело пытается выискать в кадре какой-то намёк или подсказку, направленную на соединение всего происходящего в единое повествование, но в результате глуповатые беседы идут отдельно, а живые сессии отдельно. По итогу складывается ощущение, что наличием в фильме музыкальных звёзд Годар просто хотел привлечь к премьере больше внимания.
Съёмки сопровождались неурядицами. Брайан Джонс испытывал проблемы с наркотиками и не всегда появлялся в студии. В один из дней случился пожар, катушки с плёнкой чудом спас Билл Уаймен. Сейчас фильм известен под несколькими названиями, что обусловлено конфликтом режиссёра с продюсерами. На премьере недовольный финальным монтажом Годар лез в драку, а потом ещё и разругался с роллингами, не вставшими в конфликте на его сторону. А зря – спустя десятилетия фильм вспоминают только благодаря кусочку с записью песни "Sympathy for the Devil". Он, в отличие от массы псевдоинтеллектуальных изречений, тянет на звание истинного искусства.
#фильм
Да будет свет (Shine a Light, 2008)
IMDB | КП
В фильме звучит одна фраза, которая служит идеальным ответом на вопрос, чем Роллинги являются для тысяч, если не миллионов людей по всему миру. Контекст: в комнате сидят трое, корреспондент, Кит и Ронни. Совместное интервью. Ненапряжное, с сигаретным дымом и подкалываниями. Журналист то ли в шутку, то ли всерьёз задаёт интересующий всех вопрос, обсуждение которого заканчивается той самой репликой.
Ж-т: Ронни, кто играет на гитаре лучше, вы или Кит?
Ронни: Он знает, что я.
Ж-т: Кит, а вы бы что ответили?
Кит: Никто не хочет быть лучшим.
Ж-т: Но он говорил, что он точно лучший!
Кит: Я знаю, что говорил. Но я скажу вам правду. Мы оба играем как дерьмо, но вдвоём мы лучше, чем десятеро других.
The Rolling Stones – это настоящая музыкальная семья. Они были такими при живом Джонсе, они были такими в смутные времена и они уж тем более остаются такими сейчас. Друг другу намного больше, чем просто друзья (или коллеги). Такими никогда не были The Beatles или Pink Floyd. Такими были Led Zeppelin, которые после смерти Бонзо просто не смогли дальше работать как группа, хотя могли бы записать с новым ударником ещё с десяток великолепных альбомов. Такими были Black Sabbath, которые прощали Оззи всю невыносимую хрень, которую он вытворял, и закончил дискографию коллектива диск именно с вокалом Осборна.
И вот если бы не эта семейная атмосфера, плюс благосклонность старухи с косой, которая очень долгое время позволяла группе иметь в составе четырёх неизменных участников, Роллинги вряд ли стали теми, кем являются. Так же, как Кит и Ронни признают, что никогда не были выдающимися гитаристами, Мика сложно назвать "золотым голосом" какого-нибудь из поколений, что занималось любовью и рожало детей под его музыку. И на вопрос о том, что же они новаторского привнесли в мир, я буду долго чесать репу. Но люблю я их не за новаторство, а за преданность друг другу и веру в себя и свою музыку. Группа, являющаяся лучшим примером музыкальной синергии.
Дилемма при просмотре – закладывал ли Скорсезе в фильм какую-то глобальную концепцию? И как его стоит воспринимать. Дело в том, что хоть фильм везде и маркируют как "документальный", это концертник, лишь перебивающийся вставками с раритетными архивными съёмками. В долевом соотношении живое выступление занимает процентов 80 хронометража, остальное – подготовка к лайву, в том числе и с режиссёром за кулисами, и несколько перебивок с интервью разных лет. Само собой, из-за сочетания громкого имени постановщика и группы с мировым именем фильм стал популярен и разошёлся на ютуб-нарезки.
На вопрос о том, больше ли это, чем просто фильм, или просто хорошо снятое живое выступление, ответа так и не появилось. Кажется, что никаких высоких целей Скорсезе этим фильмом всё же не преследовал. Почему "Да будет свет" решил снимать именно он? От большой любви к группе или к музыке? А может просто Киту в карты проиграл, при этом условием пари была съёмка полного метра. В вводной части об этом ни слова. Как лайв это фактически образец. Всё на уровне: декорации, операторская работа, звук, эффекты, реакция толпы. Само выступление. В информативном же плане фильм вряд ли заставит вас сильнее полюбить Роллингов, знаниями не обогатит. От сочетания The Rolling Stones + Scorsese ждёшь чего-то большего, пищи для дополнительных размышлений. Но и просто провести вечерок в компании этого концерта и горячительных напитков – прекрасный опыт.
В качестве небольшого анонса :)
Одну книгу ("Время собирать камни") мне так и не успели доставить, а читать онлайн я ненавижу, поэтому придётся остановиться на пяти.
Есть ещё и "сольные" книги, но о них в другой раз.
Естественно, в книге есть место описанию "чёрной" стороны жизни Майкла. Алкоголь, наркотики, дестрой на концертах и репетициях, асоциальное поведение и разрушение личности – полный рокерский набор у Фли накопился уже к двадцати годам. В совокупности с чётко выстроенным образом, постоянному наличию причинно-следственных связей и грустно-ироничными вставками типа: "Это сейчас я уже дедушка, умудрённый опытом, а тогда я был молод и хотел всё попробовать, простите меня", – никакой ненависти к автору не испытываешь. Скорее наоборот: хочется пожалеть, понять, простить. И безумно радостно, что в жизни Фли нашлись люди, не позволившие ему окончательно упасть в бездну. Для многих таким человеком стал уже он сам.
Это книга о молодости. В ней всего понемногу: идиллии и разлуки, успехи и поражения, счастье и невзгоды. Каждый рассказ в отдельности живёт собственной жизнью, успевая задать определённый уровень драматургии, а всё вместе превращается в полный и чёткий образ молодого рок-музыканта, недотёпы и разгильдяя. По-настоящему уникальной эту книгу делают чувства Фли: то, как он любит всех, когда-то сделавших ему добро, ошеломляет. Посвящение Энтони – рассказ, заставивший меня заплакать. Дай бог каждому таких друзей.
В финале книги Майкл афиширует вторую часть, в которой расскажет нам уже о своих зрелых годах в потихоньку становящейся успешной группе. Учитывая, сколько писалась первая, подождать придётся немало, но оно того стоит. Пока нет информации, есть ли какие-то наработки, но как появятся – будем следить, заказывать и читать. Фли-писатель поспокойнее Фли-музыканта, но это тот случай, когда энергию удалось переправить в нужное русло.
Отрывок:
Замёрзшая тундра и лютый холод так приятны на ощупь... два быка-лося смотрят друг на друга горящими глазами, весь остальной мир исчезает... каждый атом вибрирует, они заряжают грохочущие головы, запутанные рога, трескучие ритмы кракалабакалабоп, они отступают и бьются снова за любовь, они вступают в бой за уважение, они расходятся и сходятся вновь и вновь, чёрт, это дерьмо тяжкое, это больно, но они так интенсивно живы, отброшенные назад силой своего неистового танца, они грациозно поднимаются на дыбы и возвращаются, становясь тем, кто они есть, единое целое со всей энергией Вселенной... звук его волнует, зрелище не имеет себе равных... только дикие животные знают свою собственную историю, но это не знание движет ими, они находятся за пределами мысли, они могут только чувствовать цель от силы природы, заставляющей их снова и снова врезаться в своего любимого брата, свою семью в этих пустынных северных дебрях, они должны делать то, что они делают, у них нет выбора, ибо вся история свела их вместе в настоящем. Нет никаких вопросов. Это то, что сделала природа.
То же самое происходит со мной и Энтони Кидисом.
Купить: Ozon | Читай-Город | Лабиринт
Jo Yuri — LOVE ALL
Корейская звёздочка из ныне почившей группы IZ*ONE (там был целый цветник из 12 участниц) вышла на привычный по меркам жанра режим 1 EP за 1 год. Если предыдущий релиз Op.22 Y-Waltz : in Major пытался подружить кей-поп с классическим кроссовером, имея заметный налёт поп-оперы, то в этот раз певица сконцентрировалась на куда более мейнстримных танцевальных и r&b вариациях. Получилось очень здорово.
Слушать: ВК | Apple
JPEGMAFIA & Danny Brown — Scaring the Hoes: DLC Pack
Дополнение к разорвавшему всех муз.гиков мира Scaring the Hoes, вышедшему в марте. Если вам понравился альбом, то нет причин обходить вниманием EP. Если ещё не слушали, то вполне можно поглотить два релиза залпом.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
Moodring — Your Light Fades Away
Молодая группа из Орландо, участники которой ранее играли в хардкор-формациях Cat Company и Culture Killer. Нынче ребята концентрируются на альтернатив и ню-метале, а также дженте. Это их третий релиз после showmetherealyou EP и Stargazer LP, выпущенных за два предыдущих года. Взрывоопасные брейки, бурные риффы, пульсирующие синты – всё на месте. Эклектичный релиз с терапевтическим эффектом.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
ODD EYE CIRCLE — Version Up
Если по меркам других жанров 6 лет не являются критическим периодом между релизами, то в кей-попе это почти приговор. Нужно постоянно трудиться, чтобы народ тебя не забывал и не уделял слишком много внимания новым героям. Случай ODD EYE CIRCLE уникальный – женское трио не отдыхало эти годы, будучи трудоустроенным в группе LOONA, но постоянные турне и суды с лейблом не позволяли саб-юниту продолжить творческое развитие. Выход Version Up оказался слегка внезапным и очень приятным сюрпризом для старых фанатов. Теперь у девчонок другой лейбл, море позитива и тяга к новым свершениям.
Слушать: ВК | Apple
ODESZA & Yellow House — Flaws in Our Design
Американский чиллвейв-дуэт ODESZA и южноафриканский инди-поп артист Эмиль Ван Данго aka Yellow House объединились, чтобы дать друг другу чуточку известности на своих материках и выявить творческие точки соприкосновения. Получился идеальный летний релиз с цепляющими хуками и приятной лирикой.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
pumapjl & SonoTWS — Autodomínio
Бразильский дуэт, известный как Febre90s, в последние годы обрёл известность в своей стране благодаря взрывному бум-бэпу и атмосферным джазовым аранжировкам. За читку отвечает pumapjl, за музыку SonoTWS. Выпустив несколько синглов как Febre90s, в этом году ребята порадовали релизом EP под основными псевдонимами. Очевидно желание выделить Autodomínio на фоне остальных. Ставочка сыграла – благодаря этому мини-альбому у хип-хоп дуэта появилось много поклонников за пределами Южной Америки.
Слушать: Apple
Simón Campusano — Sobre habitar la depresión intermedia
Лидер чилийцев Niños del Cerro, пока группа в творческом отпуске, не теряет времени даром. На новом EP развивается то же звучание, сделавшее Симона известным среди муз.гиков. Лёгкий инди-фолк, нотка эмбиента и много разнообразной психоделики. Тотальная меланхолия и чуткость при исполнении становятся визитной карточкой Кампусано.
Слушать: Apple | Bandcamp
Soccer Mommy — Karaoke Night
Если нормальные ребята поют в караоке Меладзе и Руки вверх!, то у Софи Эллисон свои ориентиры – Шерил Кроу, Тейлор Свифт и R.E.M. Мини-альбом, состоящий из каверов на любимые песни певицы, отлично дополняет её богатую дискографию. Жанрово всё привычно – инди-рок, дрим-поп, чуть шугейза и слоукора.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
#флешбэк
Об альбоме Lonely the Brave — The Hope List.
Lonely the Brave – группа из Кембриджа, Англия. Образовавшись в 2008-ом году, они успели отметить окончание той декады двумя EP, выпущенными без лейбла. Те релизы, а также серия последовавших за ними концертов с минимальным для рока количеством зрителей помогли группе подписать контракт с независимым лейблом Hassie Records. 2014 год можно считать точкой отсчёта настоящей дискографии группы: тогда был переписан Backroads EP, выпущен новый "живой" мини-альбом, снято несколько клипов и, наконец, появился первый студийный альбом. Он довольно высоко взлетел в UK Albums Chart, и о группе заговорили уже по-настоящему.
За следующие четыре года плодотворной работы Lonely the Brave в неизменном составе выдали ещё несколько пластинок, но в самый топ выйти не получилось. Причин много, но главная – альтернативный рок уже давно не в моде, и чтобы действительно выделиться с такой музыкой нужно создавать что-то экстраординарное. В марте 2018-го вокалист Дэвид Джейкс покинул группу на фоне проблем со здоровьем. Тут, казалось бы, и сказочке конец, но после полугодового затишья коллектив всё-таки нашёл замену – за стойку стал Джек Беннетт. 2019-ый участники провели на студии, в ковидный период презентовали свежие синглы, а в январе 2021-го выпустили первый полноформатник в новом составе.
Lonely the Brave прошлой формации никакого эмоционального отклика не вызвали. Здесь же – сходу попадание в самое сердце. Открывающая альбом 'Bound' демонстрирует новое лицо группы: среднетемповые гитарные конструкции, сочетающие в себе как минорные, так и мажорные нотки, классическое построение композиций с минимальными проигрышами и очень экспрессивный вокал, разрезающий пространство. Джек Беннетт каждой строчкой будто пытается дотянуться до Солнца. Именно настроением, невероятно светлой атмосферой альбом западает в душу.
Лирические мотивы можно понять из названия. Если анализировать всё в комплексе, то группа едва ли смогла открыть в альтернативном роке какие-то новые грани. Нет сомнений, что меломаны со стажем назовут добрых пару десятков лонгплеев, которые идейно схожи с сабжем, но оказались успешнее и востребованнее, и глупо им возражать. Однако в этом конкретном случае ментальное единение с посылом группы и энергетикой вокалиста дорогого стоит. Единицы представителей лучших времён альтернативы производили на меня такой эффект. И удивительным образом авторы CRM и Kerrang! согласны с таким мнением.
Прекрасная пластина, оказавшаяся на 14 месте в моём годовом топе.
Bound
#флешбэк
О знакомстве с творчеством Скриптонита (6,5 лет назад)
Впервые о Скриптоните я узнал, слушая компиляцию лейбла Gazgolder. Песня под названием "Космос" прочно въелась в голову. Заинтересованность послушать побольше появилась мгновенно, тем более что в разных списках его дебютный альбом фигурировал как один из лучших релизов года. В русском чарте iTunes выше была только Адель. С заметной долей оптимизма сел за прослушивание, однако с каждой новой песней на поверхность вылазили всё новые "но". Оценить такой материал – дело непростое.
Адиль просит не называть его музыку "русским рэпом", открещиваясь от этого понятия. Если и вешать ярлыки, то пусть будет "казахский рэп", но лучше без них. Если разбираться, то перед нами жутко замешанный на даунтемпо хип-хоп, а местами трэп. Это не первый и не последний случай, когда в России становится популярным жанр, будораживший умы меломанов лет 10 назад. Какой-нибудь T.I. писал такое в середине нулевых, а группировка A$AP совместно с ещё несколькими мозговитыми ребятами устроила революцию в жанре на год-два раньше, чем Скриптонит подписал контракт с Gazgolder'ом. Ни о каком новаторстве речь не идёт. Но было бы странным сравнивать Адиля только с забугорными корифеями жанра. Как говорил в "Антивидеосалоне Maxim" Вася Вакуленко: "У них каждый час выпускается по микстейпу, каждый день по альбому, это другой уровень". В сравнении же с местными мастерами Скриптонит точно не проигрывает.
Альбом интересен тем, что посредством звуковой волны, исходящей из колонок, он выводит слушателя на единое настроение с музыкантом путём повышенного возбуждения не слуховых органов, а скорее обонятельных и вкусовых. Запахи как лейтмотив творчества рэпера. Постоянно читать о тонкостях обоняния нельзя, поэтому в своих тягучих и провокационных текстах Адиль периодически заставляет выуживать смысл между строк. Тут одно из двух – либо ловишь волну, либо тебя выбрасывает на берег.
Все песни, посвящённые одиночеству, отчуждённости и мрачному охуеванию от жизни, мне понравились. Они бьют не в бровь, а в глаз. Но есть у Скриптонита в загашничке ещё одна тема, к которой он на дебютном лонгплее обращается не раз, и с ней всё не так очевидно. Женоненавистничество – не самый лучший мотив для творчества в принципе, однако хип-хоп живёт по иным правилам. Порой кажется, что для автора всех этих стихов женщина – вагина и немного кожи вокруг. Разобраться в уровне троллинга/серьёзности непросто. Злая ирония в том, что и оставшаяся любимой песня "Космос", и лучшая на альбоме "Это любовь" никак не вяжутся с лирическим героем, который шлёт всех куда подальше и видит в женщинах только "сук". Можно было сгладить углы, либо чётче расставить приоритеты.
Отдельного упоминания достойна читка Адиля. Он осознанно съедает очень много слов. Всё делает с ленцой, максимум на второй передаче, но порой взрывается – и это мои любимые моменты песен. Есть в нём что-то и от Эминема, и от Роки, и от Трэвиса Скотта. Но нельзя сказать, что Скриптонит создал себе имидж как совокупность тонкостей образов американских звёзд индустрии. Он создал себя сам. Он самобытен и не носит масок – это главное. Глубины и скрытых смыслов в его лирике огромное множество. Только из-за этого "Дом с нормальными явлениями" достоин прослушивания. Но не забывайте, на позитиве тут ловить нечего. Музыка не для счастливых людей.
Это любовь
Смысл книги – попытаться показать не Леннона-поэта и не Леннона-революционера (после дефиса можно подставить ещё кучу всяких слов), а сконцентрироваться на его человеческих качествах. Коннолли не пытается думать как Леннон и не анализирует его поступки с точки зрения морали, но обстоятельный подход к делу и воссоздание всей жизни певца порой до пугающе мелких деталей делают своё дело – в какой-то момент читатель сам начинает быть Ленноном. Конечно, быт и горячие дни битла сквозной стрелой проникают во все части повествования, но порой взгляд автора подробно останавливается на главных людях его жизни. Получается, что целые главы посвящены именно им. Мама, папа, Мими, Стюарт, Синтия, Джордж, Пол и конечно Йоко – каждый повлиял на мировоззрение Леннона, и каждый получает на страницах свою "минуту славы". Не в каждой автобиографии есть такая чёткая и уместная концентрация на героях второго плана. Леннон был велик, но и люди, бывшие ему опорой, заслуживают книг о себе. Впрочем, многие из них выпустили мемуары и неплохо заработали на этом.
Коннолли не пытается "обелить" образ певца. Даже самые ярые поклонники Леннона согласятся, что он был не самым приятным человеком, но после прочтения книги ни у кого не останется вопроса, насколько. И речь не о самых очевидных фактах типа развала группы и продолжительной наркомании (этим могли "похвастаться" многие звёзды того времени, да и современности тоже), а о мелких деталях вроде перекладывания ответственности на кого-то другого. Леннон был настоящим засранцем. Конечно, он не убивал людей, как Тони Монтана, но его слова и поступки порой недалеко уходили от речей и действий киношного злодея.
То, как он поступал с Синтией, матерью своего единственного на тот момент ребёнка, необъяснимо. Огромное количество паршивых и вызывающих выходок Леннона не могут не дорисовать к его личности определённые штрихи, он действительно причинял окружающим много боли и страданий. Порой неосознанно, порой наоборот, специально, чтобы позлить (особенно Пола). Но кто знает, были на другой чаше весов все его прекрасные песни и интервью, если бы не другая, чёрная сторона характера. Он постоянно был в контрах сам с собой, лишь к концу жизни обретя некоторое спокойствие. И читать книгу о столь масштабной и неординарной личности – чистое удовольствие.
Сейчас Рэю Коннолли уже 82 года, и вряд ли он продолжает что-то писать. Наверное, тихо-мирно доживает свой людской век в уютном месте с любимыми людьми по бокам. Главное дело своей жизни он закончил, и эта книга вполне может быть предметом гордости. Совершенно выдающаяся работа, написанная простым языком и не оставляющая никаких недосказанностей. У всех теперь есть шанс понять, что это значит – быть Джоном Ленноном. Отдельной похвалы заслуживает автор перевода Владимир Измайлов и издательство "Колибри". Практически нет ошибок и опечаток, да и выпустить книгу всего лишь спустя три года после оригинала, как показывает практика, – вполне неплохой срок.
#фильм
Представьте себе: Джон Леннон (Imagine: John Lennon, 1988)
IMDB | КП
В честь дня рождения Джона.
Документальный фильм о Ленноне готовился при жизни певца. Куча материалов, снятых порой на выдающемся для жанра уровне, ждали своего часа. И в бытность битлом, и после Джон оставался одним из самых известных людей на земле, поэтому неудивительно, что камера постоянно преследовала его. Получившиеся видео-отрывки он озвучивал, как бы сам рассказывая о своей жизни. Плюс много разного документального материала было снято для ТВ. Неизвестно, каким должен был стать тот фильм, но в декабре 1980-го всё стало на паузу.
Спустя 6 лет Йоко решила довести задуманное до конца. Она связалась с известным продюсером Дэвидом Волпером и попросила его найти режиссёра с незамыленным взглядом. Выбор пал на молодого Эндрю Солта, который в 1981-ом снял неплохо принятый док об Элвисе Пресли и эпохе рок-н-ролла. Далее Волпер выступал в роли консультанта, а Солту было выдано 230 часов отснятого материала. Постановщик решил добавить к ним специально отснятые интервью. В число опрашиваемых вошли жёны и сыновья Леннона, а также Джордж Мартин и Мэй Пэнг. Битлы от участия отказались. Учитывая их напряжённые отношения с Йоко, оно и к лучшему. Фильм вышел почти в тот же день, когда Джону должно было исполниться 48 – в 1988 году.
Восемь лет – достаточный срок, чтобы по ушедшему певцу соскучились зрители, но недостаточный, чтобы зажила рана в душе близких. Количество слёз, выплаканных на съёмках и позже в залах кинотеатров, немногим меньше в сравнении с зимой 1980/81-го. Респонденты ещё не готовы ничего анализировать и будто не до конца осознают всё произошедшее. Глаза Йоко и особенно сыновей наполнены тоской, но не любовью. С одной стороны, полумеханические беседы не добавляют фильму слоя драматургии. С другой, это тоже эффект. Если смерть человека и спустя столько времени не принимается как должное, это много говорит о его личности.
Фильм, снятый по заказу Оно, не мог быть слишком жёстким. Некоторые острые углы обходятся (распад битлов, например, подаётся как неотвратимый процесс), но всё же сам факт, что среди опрашиваемых первая жена и любовница, говорит о многом. То, каким Леннон был музыкантом, и что с миром сделало "британское вторжение", знает плюс-минус каждый потенциальный зритель этой ленты. Задачей Солта было показать Леннона-человека и из множества нюансов создать цельный образ. Это получилось блестяще. Отношения Джона с родителями, жёнами, детьми, поклонниками, коллегами, журналистами и простыми людьми, каждому из которых посвящён кусочек повествования, рисуют мощную и харизматичную личность, почти не имеющую аналогов в музыкальной истории.
Один эпизод выбивает почву из-под ног. Когда Джон и Йоко жили в особняке, рядом с ними была огромная незакрытая территория. Дом был под охраной, но находиться рядом, в условных ста метрах поодаль, не запрещалось. Как-то раз поклонник Леннона проторчал так несколько ночей, и певца попросили обратить на это внимание: замёрзнет же, бедолага. Можно было позвонить в полицию, но Джон решил поговорить с хипарём лично. Почти на каждый вопрос кумира помятый чувак отвечал строками его песен. "Да, это как вы пели…" – "Это не я, это Пол пел", – и всё в таком духе. Абсолютная одержимость. Сначала Леннон несколько минут объяснял, что он – обычный человек, сочиняющий порой высокие стихи без высокого умысла, а потом диалог: "Ты голодный?" – "Да." – "Ну так пойдём, поедим". Дальше склейка, и камера ловит безумный взгляд человека, который окунает печенье в чай и теперь до конца жизни будет всем рассказывать, где и с кем он обедал.
Был ли Леннон хорошим музыкантом? Да. Был ли он хорошим человеком? Скорее нет. Но он был великой личностью, совмещающей в себе облики рубахи-парня, бунтаря и большого мыслителя. Фильм смог это уловить. 8 декабря 1980 года, когда сумасшедший застрелил человека, просившего дать миру шанс, навсегда останется огромной трагедией.
#сборник
The Best of the Lyth music, Part 4
20. Karnaval Project — Baker Street
Трека нет на Ютубе) Вот ссылка.
Даже на Дисках лишь одно упоминание. Видимо, именно этот сборник был мною прослушан. Ребятки сделали клубный ремикс на классику Джерри Рафферти, оригинал услышал намного позже.
19. Darren Hayes — Insatiable (Metro Mix)
Первый и самый успешный сингл Даррена, который в клубной обработке до сих пор звучит отлично.
18. Summer Love — Remember
Нидерландский евро-хаус бэнгер, основанный на сэмпле The Sunclub. Один из треков, в абсолютной любви к которому мы с Михой сошлись.
17. Юлия Савичева — Корабли
Самая любимая песня со всех сезонов "Фабрики", хотя именно на проекте её не помню. Синтовый проигрыш в конце – чистый кайф.
16. Eric Prydz — Call on Me
Вряд ли найдёте мужчину моего возраста, не видевшего в детстве этого клипа. Мне и "содержание" нравилось, и музыка. За Придзом до недавних пор следил, треков 15 люблю у него.
15. Duran Duran — Nice
Через несколько месяцев после формирования этого сборника я куплю CD-диск с лучшими песнями Duran Duran, и на какое-то время они станут моей любимой группой. Сейчас "Nice" не найдётся места и в топ-20 у DD. Как уже писал, мне нравится их поп-рок период, а не синтипоп, когда у всех девушек от одного вида Ле Бона клиторы набухали.
14. O-Zone — Fiesta de la Noche
На моей версии альбома DiscO-Zone эта песня служила "открывашкой" и гонялась по кругу чаще остальных.
Дансам ин ритмул нопти…
13. Haddaway — What Is Love (Groove Factory Summer Remix)
О мемном статусе песни узнал намного позже, а "Ночь в Роксбери" посмотрел уже в бытность студентом. Хаддауэя зря считают героем одного хита, у него масса отличных вещей. Тоже покупал диски, причём на многих его творчество противопоставлялось Dr.Alban.
12. Waldo — Feel So Good
Абсолютный трэш, но разлюбить уже не получится)
11. a-ha — Lifelines
Любимая вещь норвежцев на тот момент, да и сейчас ±тоже.
10. 4 Clubbers — Children
Не могу сказать, что услышал раньше – эту вещь или оригинал Майлза – но оба трека считаю Шедеврами электроники.
9. Danzel — Pump It Up
С треком связано воспоминание: я брал тетрадку и за неимением интернета на слух записывал текст русскими словами. Были фразы типа "Иц нацаланэ гоу" и "Энзэ батиз шампин". Школьного английского не хватало, чтобы перевести всё это в удобоваримый вид.
8. Sash! — Run ft. Boy George
Хотел прилепить сюда видео, как пою эту песню, находясь в состоянии жуткого алкогольного опьянения, но файл не сохранился. Пусть будет другой фрагмент, названный "Матерый вор.3gp". Миха снимает, а я, как обычно, занимаюсь хуйнёй (включать на свой страх и риск).
7. David Guetta — The World Is Mine
Один из первых треков, позволивших Дэвиду прорваться в поп-мейнстрим. Сваливать из него он всё ещё не планирует.
6. Timo Maas — First Day ft. Brian Molko
Очарованный этим треком, пытался послушать всю дискографию Тимо Мааса. Жёсткие техно-вещи были откровением, не осилил. И больше не возвращался, хотя надо бы. Кстати, у него есть одна похожая на эту вещь, "Shifter".
5. Sash! — Adelante
Грустно и даже неловко от того, что наследие Sash! почти полностью забыто (максимум – встретить где-то подрезанный сэмплик из 'Ecuador'). Первые 4 альбома всё ещё в сердечке.
4. Duran Duran — Come Undone
Михе как-то подарили сборник под названием "Митяй", DVD-диск с mp3. На нём было столько необычной и приятной музыки, что глаза разбегались. Этот трек оттуда. Чуть позже пойму, что это лучшая музыка в моей жизни, и 4 место для неё слишком низко.
3. Moose Pres. Philter — Love Key (Pimenov vs. Agent Smith Remix)
Полная версия здесь.
Сколько не слушал русского хауса, ничего не приблизилось к уровню этого трека. До сих пор сложно поверить, что такой ремикс сочинили мои земели.
2. Jam & Spoon — Set Me Free ft. Rea Garvey
Группа известна по другим вещам из девяностых, но эта, вышедшая незадолго до смерти одного из участников, одно из самых трогательных произведений в принципе. Обожаю вокал Ри.
1. Nek — La vita e (Eiffel 65 Remix)
Моя любимая песня года с 1999-го по 2007-ой. @idpanoff чётко пробил в комментариях, респект)
#сборник
The Best of the Lyth music, Part 2
60. Gorillaz — Feel Good Inc. ft. De La Soul
Любовь ко всем проектам Албарна придёт позже, а тогда это был просто случайный клип в гостях. Отмечу, что одноклассники от них фанатели уже тогда, до выхода Demon Days.
59. Михей и Джуманджи — Туда
Песня, любовь к которой несу в сердце всю жизнь. К моменту, когда Михея не стало, уже был его поклонником и с трудом пережил утрату. Дискографию Bad Balance до сих пор не послушал.
58. Nana — Lonely
Рэп-хитяра номер раз. Впервые почувствовал чутко рассказанную историю в музыке.
57. Nek — Se Una Regola C'e (Remix)
Из выпусков Resonance узнал, что Нек – жуткий плагиатор, но именно он был моей первой итальянской любовью. До Eiffel 65, Челентано и Рамазотти. Даже кассеты покупал, а одноклассники дразнили: "Что за Нек? Нек – лох!"
56. Bomfunk MC's — Something Going On ft. Jessica Folker
Жить в Ростовской области на стыке миллениума и не любить Bomfunk MC's было невозможно. По ним тащилось 99 процентов малышни, острая ассоциация с модным тогда брейк-дансом и граффити (которые на самом деле часть хип-хоп культуры, а Бомфанки делали брейкбит и хип-хаус).
55. O-Zone — Sarbotarea Noptilor de Vara
Самая весёлая песня молдаван. Ноги сами пускаются в пляс. Моё стопроцентное гилти.
54. Playahitty vs. Sasha De Vries — Summer Is Magic
Немного евродэнса. Хотя мне больше нравилась клубная версия.
53. Nana — One Second
Рэп-хитяра номер два. Проигрыш в финале – фантастика. Тогда мне это казалось новаторством.
52. Supreme Dream Team — Attack da Dance Floor
Что-то в духе сборников "Двигай попой". Трэш)
51. Roxette — Listen to Your Heart
Первая мобила у меня появилась в 10 классе, 2006 год. Друг подарил какой-то устаревший даже по тем временам LG. И я на этой рухляди со стёртыми кнопками раскопал электронный ящик (!) и Интернет (!!!). Накачал себе мелодий midi и wap, модных тогда. Главный хит Roxette был единственным с рингтоном секунд на 30-40. За него сняли рублей 150 (50 стоил мой полноценный обед). Больше я так не рисковал.
Дискографию Roxette знаю лучше, чем любой другой группы. Даже какой-нибудь простачок типа "7twenty7" напою и процитирую припев. Очень долго считал их любимой группой, бесчисленное количество раз прокручивал все альбомы. А потом случайно узнал, что Мари больна…
50. Moon Taxi — Lets Get Loud ft. Suntribe
Проходняк из какого-то клубного микса. Нравился женский вокал.
49. Gregorian — Moment of Peace
Мой первый нью-эйдж. Услышал, как и многие, во время просмотра передачи "Аншлаг". Насколько помню, под этот трек выступал Геннадий Ветров.
48. The Black Eyed Peas — Don't Lie
В промежутке 2003…2006 года это была самая популярная зарубежная группа в России. Конечно, были Linkin Park, Korn, Limp Bizkit и прочие рок-герои, а также неувядающие бойз-бэнды и поп-панк, но эти ребята тогда просто разрывали. От них некуда было деться, и меня тоже зацепило. До сих пор вполне съедобная музыка, в отличие от того пиздеца, что группа выпускает сейчас.
47. Bassmen — Sending SOS
На этот раз слямзили творчество Стинга. Интереснее, чем с Уайтом в прошлой подборке.
46. Chocolate Puma — I Wanna Be U ft. Pope
Мировой танцевальный хит 2001-го с какого-то модного сборника. У Chocolate Puma в мире почти культовый статус, но у нас они малоизвестны.
45. Sash! — Ganbareh ft. Mikio
В 2002-ом Sash! были настолько популярны, что их задействовали для написания саундтрека к Чемпионату мира по футболу. Я полюбил этот трек даже без учёта данного факта. Евро-транс с азиатским колоритом.
44. Nana — Remember the Time
Рэп-хитяра номер три. Тот, который слышали плюс-минус все. "Romantic Collection" в хип-хоп вариации.
43. Bomfunk MC's — Pam-Pam
Ещё один неальбомный трек в подборке. Так их любили у нас, что собирали всё под гребёнку.
42. The Drill — The Drill
Без шуток, шедевр раннего электро-хауса. До сих пор тащусь от этих пищалок и умно построенной композиции. Приятный минимализм.
41. Missy Elliott — 4 My People (Basement Jaxx Vocal Mix)
Прекрасный хип-хаус от любимых Basement Jaxx. Выдержал проверку временем, приятно видеть его на таких компиляциях.
The Best of the Lyth music XD
По какой-то непонятной причине я себе не сохранил тот самый диск. Казалось, я уже никогда его не воссоздам, но случилось чудо. Разбирая макулатуру сомнительной ценности, я наткнулся на два двойных листочка. "Шапка" первого из них недвусмысленно и чрезвычайно пафосно гласила «The Best of the Lyth music» (Lyth – Лыт – моё прозвище, меня никто не называет по имени уже долгие годы). А дальше – содержание сборника на 80 (!) песен. Само собой, распределены от 80 места по 1, как иначе. 20 на верхушке – это и есть топ, который я записывал на тот диск. Либо это даже чуть усовершенствованный сборник, который я записывал позже, только для себя. В любом случае, внутри этих 80 будет 20 заветных. Помимо названий я даже зафиксировал на бумаге, при каких обстоятельствах я услышал песню впервые и первую кассету, на которой она мне попалась. Супернаходка. Фактически это моя первая музыка. Песни, которые я слушал просто, чтоб вставило. В какой-то степени я их все до сих пор люблю, а некоторые даже очень.
До конца недели я выложу вам этот сборник в четырёх частях и немного прокомментирую. Первая – сегодня вечером.
:no_upscale()/imgs/2023/10/16/10/6181072/11bee9954190a1f1cef989b710c9ce534b81b2e4.jpg){kind=link}