1848
Нетрадиционное радио По всем вопросам: https://t.me/mclydy
ТГ переполнен классными музыкальными каналами, но сегодня я призываю вас подписаться на @one_more_song
Название недвусмысленно намекает на тематику канала. Его автор Артём коротко и со всякими интересными фактами рассказывает о знаменитых и редких песнях разных эпох и жанров. Здесь вы прочтёте не просто сухие отписки, а мини-эссе, пронизанные эмоциями и добрым юмором. Канал для меломанов, что любят поймать вайб с другим человеком посредством одной песни и мгновенно вспыхнувших чувств.
👇👇👇Репост как образец стиля👇👇👇
#флешбэк
Об альбоме IOSONOUNCANE — IRA.
Под псевдонимом IOSONOUNCANE скрывается итальянец по имени Джакопо Инкани. Проживает и творит он нынче в Болонии, хотя родился на Сардинии. Начинал свой музыкальный путь в группе Adharma, а сольную карьеру запустил в 2010 году. Не знаю, насколько он популярен на родине, но музыкальные гики начали говорить о таланте Джакопо в 2015-ом, с выходом второго студийника Die. Он был ёмким и в меру эклектичным. В стандартный метраж лонгплея вошли треки, совмещающие любимую автором психоделику, прогрессивную электронику и священные национальные жанры Canzone d'autore и Cantu a tenore. Инкани уже тогда проявил себя мастером смешения, явив миру новое лицо итальянской музыкальной культуры.
Тут бы подкрепить это дело выходом нового лонгплея, но с ним Джакопо не торопился. Сначала тур, потом долгосрочный отдых, и только в конце 2018-го сел за работу. Около полутора лет альбом записывался, потом долго сводился, потом откладывался из-за пандемии и вышел только весной 2021-го. Думаю, поклонники исполнителя просто охренели. Причём несколько раз.
Во-первых, альбом идёт 109 минут. Дольше среднестатистического х/ф. Он не разбит на части или какие-то концептуальные разделы, просто 17 продолжительных треков. Все они имеют название в одно слово. В совокупности с музыкой это выглядит зловеще. Во-вторых, от уважения к корням не осталось и следа. Возможно, в душе Джакопо всё тот же чувачок с гитарой, но такой образ для записи IRA ему не понадобился. Альбом сполна пользуется своим огромным объёмом, вмещая всё необходимое. Как в плане смены настроений, так и жанрово. Большинство треков, если снова проводить аналогию с кино, подошли бы хоррорам для саундтрека, но некоторые и триллерам или даже драмам. Без малого два часа автор экспериментирует с формой в духе Майкла Джиры, наслаивая грязный индастриал на неофолк, а психоделику на эмбиэнт. Медленная электроника перекликается с экспериментальным роком, стандартные инструменты (гитара и пианино в первую очередь) замешиваются в коктейле со всевозможными электронными. Порой от прослушивания просто кружится голова. В-третьих, порой дремучий инструментал снабжается ещё и приличным вокалом с лирикой на итальянском языке, что навевает воспоминания о джалло. Ну и в-четвёртых, обложка. Странная и страшная. Необходимая такому альбому.
Чистый кайф.
hiver
5 место: yeule — softscars. Предыдущими работами yeule приучила нас к депрессивному глитчево-индастриаловому пиршеству с безумными миксами, пятичасовыми треками и отвалом жопы у всего живого – с одной стороны, и воздушному чиллвейву/эмбиэнт-попу – с другой. Пока поклонники делали ставки, куда колея заведёт её дальше, продюсерка решила совместить все грани своего таланта в рамках одного альбома… и получила формулу абсолютного успеха. На softscars нашлось место как спокойным меланходичным шугейз/поп-экспериментам, так и шумным заигрываниям с нойз-попом, психоделикой и всякой бурной электроникой. Лихая эклектика и умная абстракция. Новый саунд yeule – это лучшая версия проекта за всё время. "Аккуратная слуховая дистилляция оживляющего запроса поп-киборга из художественной школы" – так альбом охарактеризовал Райан Домбел из Pitchfork.
4 место: Slowdive — Everything Is Alive. Не самая обширная дискография великого шугейз-коллектива пополнилась ещё на одну пластинку, и это иначе как праздником не назовёшь. 5 альбомов за 32 года – ребята из KGLW поперхнулись от смеха. Можно побузить и назвать новый лонгплей самым слабым в коллекции группы, что будет правдой, или начать кидать предъявы за отсутствие хитов и мнимую вторичность. А можно просто нажать Play и мысленно очутиться где-то очень далеко от надоевшего дома, бед и невзгод. Slowdive снова создали магическую запись, которая с каждой секундой и каждым новым прослушиванием раскрывается по-новому и помогает увереннее дышать.
3 место: Kylie Minogue — Tension. Начиная с Fever, каждый альбом Кайли дарил несколько хитов, но при этом как самостоятельная боевая единица слегка разочаровывал наличием проходного материала и некоторой однообразностью. Предыдущий DISCO выделился из серии релизов своим винтажным флёром, искренностью и концепцией. На Tension этот подход закрепляется ещё более искусным способом. Для меня этот альбом будто самая вкусная в мире конфета. Хоть я больше люблю солёное, чем сладкое, к нему возвращаться хочется снова и снова. Наркотик! Как эта женщина может так выглядеть, так двигаться и так петь о сексе в свои 55 – не понимаю. И только ей из ещё активных див восьмидесятых это удаётся с таким стилем и вкусом.
2 место: Molly Burch — Daydreamer.
1 место: Laufey — Bewitched.
Опа.
О лидерах здесь и здесь.
Cредне (5 – 6):
3Teeth — EndEx (Industrial Metal)
CamelPhat — Spiritual Milk (Progressive House)
Cannibal Corpse — Chaos Horrific (Death Metal)
Club Casualties — Bridge Underwater (Art Pop)
Code Orange — The Above (Alternative Metal)
Cryptopsy — As Gomorrah Burns (Technical Death Metal)
Db Mokk — Real (Trance)
Deeper — Careful! (Post-Punk, Indie Rock)
Demoniac — Nube negra (Technical Thrash Metal)
Död Mark — Död Mark 4Evigt (Alternative Rock)
Doja Cat — Scarlet (Pop Rap)
Dominique Fils-Aimé — Our Roots Run Deep (Pop Soul)
DROELOE — The Art of Change (Future Bass)
Dub FX — Infinite Reflection (Hip Hop)
Duster — Remote Echoes (Slowcore, Slacker Rock)
Dying Fetus — Make Them Beg for Death (Brutal Death Metal)
Effin — Cheap Thrills (Brostep)
Fossilization — Leprous Daylight (Death Metal)
Gruppa Skryptonite — Потеплело (Indie Pop)
Icona Pop — Club Romantech (Dance-Pop)
Irreversible Entanglements — Protect Your Light (Avant-Garde Jazz, Jazz Poetry)
James Blake — Playing Robots Into Heaven (Future Garage)
KEN mode — Void (Sludge Metal, Post-Hardcore, Noise Rock)
Laurel Halo — Atlas (Ambient)
Loraine James — Gentle Confrontation (IDM, UK Bass)
Lydia Loveless — Nothing's Gonna Stand in My Way Again (Alt-Country, Pop Rock)
Mahalo — Currents (Future House)
Marduk — Memento mori (Black Metal)
Matana Roberts — Coin Coin Chapter Five: In the Garden (Avant-Garde Jazz)
Pain of Truth — Not Through Blood (New York Hardcore)
Pretenders — Relentless (Alternative Rock)
Róisín Murphy — Hit Parade (Art Pop)
Setting — Shone a Rainbow Light On (Post-Rock, Drone)
Slaughter Beach, Dog — Crying, Laughing, Waving, Smiling (Alt-Country, Americana)
Slayyyter — STARFUCKER (Dance-Pop, Electropop)
Soen — Memorial (Progressive Metal)
Speedy Ortiz — Rabbit Rabbit (Alternative Rock, Power Pop)
Sprain — The Lamb as Effigy (Experimental Rock)
Summrs — What We Didn't Have (PluggnB, Southern Hip Hop)
Tirzah — trip9love…??? (Alternative R&B, Trap)
Vagabon — Sorry I Haven't Called (Alt-Pop)
what is your name? — My Name Is… (Midwest Emo, Neo-Psychedelia)
Ермак! — Манкурт (Post-Hardcore)
Икотка — Распад (Atmospheric Black Metal)
Ищейка — Я опять не могу проснуться (Indie Rock)
Казускома — Безумие (Garage Rock)
Несладко — В центре скандала (Indie Pop)
Обе две — Циники (Indie Pop)
Плохо (2,5 – 4,5):
163ONMYNECK — Grow Guide 3 (Detroit Trap)
INHUMAN — ARRIVAL (EDM)
Izaya Tiji — Alexandria (Plugg)
Jayceeoh — twilight nine (Trap)
Tomb Mold — The Enduring Spirit (Death Metal, Progressive Metal)
Whales — Two Worlds Apart (Brostep)
Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.
Отрывок:
Шоу началось, и мы исполнили нашу первую песню "Stone Cold Bush". Всё прошло нормально. Потом пришёл черёд "Under the Bridge". С тех пор я слышал, что Джон был под героином на том шоу, но может быть ещё он был и на другой планете, потому что стал играть какое-то дерьмо, которое я никогда не слышал. Я просто не имел представления, какую песню он играл, в какой тональности и на какой мотив. Он выглядел так, будто был в другом мире. До сегодняшнего дня Джон отрицает, что он играл не ту мелодию. По его мнению, он экспериментировал, чего бы он не делал, если бы мы нормально прорепетировали. Ну, мы не репетировали, но мы были в прямом эфире на телевидении, перед миллионами людей, и это был кошмар. Я начал петь, как мне казалось, в нужной мелодии, но оказалось, что я не мог этого сделать, я не мог поймать момент и линию напева, мне было очень сложно. У меня было такое ощущение, будто меня ударяли ножом по спине, мне казалолсь, что меня выставили на посмешище перед всей Америкой, пока этот парень стоял там в углу, в тени, играя какой-то «эксперимент». Я думал, что он делает это специально, просто чтобы поиздеваться надо мной.
Мы закончили песню, и создалось впечатление, будто четверо разных людей играли четыре разные песни. В то время я встречался с Софией Копполой, ещё одна из моих попыток создать нормальные отношения в тот период жизни. Она была самой крутой девушкой, с которой я встречался, особенно после Кармен, и сказал ей, чтобы она смотрела это шоу, и я теперь просто умирал. Когда такие вещи случаются, это будто футболист пропустил хороший шанс забить мяч в ворота: единственная вещь, которая уберёт эту боль, это выйти ещё раз на поле, сыграть ещё одну игру и получить ещё один шанс забить мяч.
Купить: Ozon | Читай-Город | Лабиринт
#книга
Энтони Кидис: Линии шрамов
В честь дня рождения Энтони.
Историю группы Red Hot Chili Peppers интересно изучать. Как так вышло, что первые 4 альбома не слышали даже некоторые поклонники, а с каждым новым диском в девяностых фан-база постоянно росла, что позволило "Перцам" войти в новый век уже в качестве почти классиков фанк-рока? Удивительный пример, как группа в один момент берёт себя в руки и начинает писать крутую и массовую музыку. Но был ли для RHCP этот момент осознанным? И вообще, на какой процент успеха музыканты обязаны счастливому случаю, а на какой – кропотливому многолетнему труду? Очевидно, лучше их самих об этом никто не расскажет. Фронтмен коллектива Энтони Кидис написал автобиографию в 2004 году, когда "американские горки" в судьбе группы уже закончились, а будущее стало безоблачным. Подобрал идеальный момент, чтобы отчитаться о прожитом. Его музыкальная карьера на тот момент составляла 20 лет.
"Линии шрамов" – приемлемый перевод оригинального названия Scar Tissue, в честь той самой песни. Русское издание появилось в продаже в 2020-ом. Переводом занималось издательство АСТ, и это тот случай, когда похвалить редакцию не получается. Поначалу всё здорово, первые главы написаны грамотно и чётко, но в какой-то момент в дело будто вступает второй, куда-то торопящийся редактор. Ошибок становится настолько много, что у жёстких сторонников идеальной орфографии и пунктуации может случиться припадок. Потом снова всё хорошо, и до конца книги помарки минимальны. Большая загадка, почему неточности таятся в конкретных главах. Оформление традиционное: помимо стандартного текста есть два блока с фотографиями на глянцевой бумаге. Можно на минутку отвлечься и увидеть почти всех героев, о которых вспоминает автор.
Книга написана строго от первого лица. Её можно было назвать классической автобиографией, если бы не одно но. В разделе "Благодарности", расположенном даже раньше предисловия, Энтони выражает признательность конкретному человеку – Ларри "Ратсо" Сломану. Это известный нью-йоркский писатель, помогавший Кидису собирать информацию. Тот, в свою очередь, говорит спасибо десяткам людей, благодаря которым книга смогла увидеть свет. Так что вы не сможете назвать лидера RHCP хорошим писателем, даже если останетесь от "Линий шрамов" в восторге. С большой долей вероятности, Сломан сам выстраивал сюжетные линии и подсказывал, как развивать драматургию, а Кидис лишь в меру собственных умений интерпретировал полученную информацию, переводя её в удобоваримый текст. Это подтверждается ещё и минимумом художественных изысков: описаний, сравнений, красочных определений, – зато есть точные даты важных событий. Например, чётко обозначен день зачатия главного героя.
Избегая флэшбеков, автор ведёт повествование в строгой хронологической последовательности. Сначала Кидис рассказывает о своей родословной, объясняя возникновение прозвища The Rainy Lithuanian, а потом переходит к собственной персоне и кропотливо начинает вспоминать все грехи. При этом книга выглядит не как исповедь, а как обыкновенный дневник. Да, я спал с несовершеннолетними. Да, я впервые попробовал наркотики в 12 лет. Да, я сорвал много концертов и неоднократно должен был умереть. Я такой. Ни за один из своих проступков Энтони не собирается оправдываться, подразумевая, что если вы держите в руках эту книгу, вы всё понимаете и не собираетесь мысленно отчитывать автора за злодеяния. Но всё же странно, что он слишком редко концентрируется на чём-то хорошем и не добавляет своему лирическому герою глубины.
#карапуля
Laufey — Bewitched
Дата релиза: 08.09.2023
Когда чуть больше года назад писал о Лейви, я ожидал, что её взлёт будет скорым, но чтобы настолько… Тёплый приём критиков, накопившийся за пандемийное время материал и подавленное желание большого тура позволили певице мгновенно после релиза дебютника сесть за второй альбом. Он вышел в начале осени и собрал крайне положительные отзывы от широкого диапазона слушателей. Все, начиная от крупных издательств и заканчивая главными русскоязычными ТГ-каналами, поймали с мисс Йонсдоттир одну волну. Тот случай, когда я без стеснения читал чужие отзывы до прослушивания материала и без конца улыбался. Это просто не могло быть плохо. Едва ли Лейви поставит выход лонгплеев на поток и будет радовать нас новыми ежегодно, но уже имеющегося материала достаточно, чтобы все с замиранием сердца ждали новую пластинку певицы.
Bewitched вполне можно считать сиквелом Everything I Know about Love. Будь у Лейви обострённое чувство юмора, второй альбом назывался бы "И кое-что ещё". Все лирические тематики плавно перешли из одного лонгплея в другой. Певица продолжает заниматься самопознанием, анализирует закончившиеся отношения и фантазирует о будущих, отправляет миру сентиментальные послания и по-прежнему старается любить каждую пылинку, витающую в воздухе. Лирический мир альбома полон разнообразных деталей, подчёркивающих богатый внутренний мир Лейви. Сгусток разнообразных чувств, от мук неизбежного расставания до абсолютного счастья при исполнении мечты, сплетается в головокружительном сеансе эскапизма. Терапевтический эффект альбома сложно переоценить.
В музыкальном плане Лейви также не стоит на месте. Для одной из песен понадобился целый филармонический оркестр, да и в целом аранжировки стали более насыщенными и атмосферными. Появись все эти песни лет эдак на 90 раньше, вполне могли бы оказаться в сонгбуках. Традиционное джазовое звучание в творчестве исландки встречается с современными поп-веяниями и классической песенной формой с щепоткой боссановы. Теперь, когда внимание к её персоне велико, Лейви признаётся: "Мне действительно кажется, что моя музыка стоит где-то посередине эпох и способна объединить поколения". Смело и амбициозно! Но только так и должно быть.
С одной стороны, мы имеем здесь TikTok-хиты и игривые вещицы, вполне способные развеселить ребят на танцполе во время выпускного бала. С другой, некоторые инструменталы будто вылетели из-под пера Дебюсси. И когда на второй половине альбома мы встречаем "Misty", мы не закатываем глаза с воплем: "Господи, да сколько же можно теребить стандарт", – а, набирая воздуха в лёгкие, выпаливаем: "Господи, здесь ещё и «Misty»!" На своём втором лонгплее Лейви утверждает своё прочное место на современной сцене вокал-джаза и доказывает всем интересующимся силу своего таланта. Прекрасный альбом и идеальная замена согревающему пледу в промозглые осенние вечера.
Слушать: Spotify | Apple
#карапуля
Molly Burch — Daydreamer
Дата релиза: 29.09.2023
Когда Молли Бёрч было 13 лет, у неё было два увлечения. Первое, знакомое всем подросткам, – ведение дневника. Она была абсолютным интровертом, концентрируясь на собственных переживаниях и веря в лучшее будущее. Более того, будучи маленькой девочкой она стыдилась своего тела и боялась общаться с одноклассницами. Личная комната и листы бумаги были единственным пристанищем, где она могла выражать собственные мысли. Второе – музыка прошлых эпох. Молли родилась в 1990-ом, но бойз-бэндам и Уитни Хьюстон предпочитала семидесятые и особенно восьмидесятые. Песни, в которых артисты откровенно пели о своих слабостях, трогали её душу. Спустя 20 лет мисс Бёрч смогла найти в тех детских увлечениях опору для своего нового альбома.
Daydreamer стал пятым студийником певицы. На предыдущих она зарекомендовала себя нежной и яркой женщиной, поющей романтичные и порой грустные песни о любви, расставании и принятии себя. Жанровая принадлежность её музыки при этом была достаточно широкой. Альт-кантри, фолк, софт-рок и инди-поп можно выделить более других. Тихий и мягкий гитарный саунд мягко обрамлял голос Бёрч, приглушённые в миксе барабаны задавали темп, не перетягивая внимание на себя, а аккуратные вкрапления арфы и пианино удваивали создаваемый меланхоличный флёр. Для нового альбома была создана новая формула, с которой Молли ранее не работала. Он звучит совсем иначе.
Заручившись поддержкой музыкантов из группы Tennis и Джека Татума из Wild Nothing, выступившего продюсером, Молли погружается в свои детские воспоминания. Она случайно оказалась в своём старом доме и нашла те самые дневники. Перечитав их и смахнув скупую слезу, певица обернула те переживания в сюжет для альбома. Учитывая, что сейчас с мисс Бёрч всё хорошо, и выглядит она отлично, история взросления и обретения любви к себе обернулась прекрасными стихами. В каких-то песнях проскальзывает светлая грусть и переживания по потерянным друзьям, но в целом на Daydreamer царит лёгкая и даже весёлая атмосфера. Не в последнюю очередь эффект достигается и благодаря музыке, заточенной на синтах и диско-эпохе. Утончённые и полные жизни аранжировки не стесняясь ссылаются на так любимую артисткой музыкальную эру. При этом основной формой по-прежнему является мелодичный инди-поп.
Мягкий голос Бёрч позволяет ей одновременно формировать образы двух лирических героинь. И переживающая тринадцатилетняя девочка, и умудрённая опытом женщина, прошедшая все стадии взросления, постепенно обретают достаточное количество ярких черт для появления слушательской эмпатии. Две личности на альбоме сплетаются как вода в сообщающихся в сосудах, скользя, перетекая и меняя форму. От песни к песне альбом всё больше оборачивается гимном женственности, а широкий эмоциональный диапазон исключает все провисания. Посредством самоисследования Бёрч делится с поклонниками кусочком себя, придавая силы всем сомневающимся. Одновременно трогательная и сильная, своим очаровательным голосом Молли развивает историю на нескольких уровнях.
Боль прошлого никогда не покидает нас, но воспоминания о тяжёлых днях часто действуют терапевтически и помогают успокоиться. Бёрч заставляет нас поверить в мечту. Инди-поп на стыке с синтипопом является идеальной формой для рассказываемой истории. Нужно выждать несколько лет для понимания, станет ли более электронное звучание основой для нового витка карьеры певицы, но пока нет никаких причин для печали. Написанный с состраданием и мудростью, этот альбом становится лучшим в её дискографии.
Слушать: Spotify | ВК | Apple | Bandcamp
#флешбэк
О знакомстве с Джоном Батистом.
Когда-то грозный джаз нынче в грустной компании жанров вдалеке от музыкального мейнстрима. Раз в тысячу лет в каком-нибудь Rolling Stone можно прочесть о новом чисто джазовом альбоме. Всем современным джазменам нужен хороший толчок в масс-медиа, какой-нибудь маркер, за который зацепится современный слушатель. Для Камаси Уошингтона, например, таким стало сотрудничество с Кендриком Ламаром. Ещё один американский бэндлидер получил повышение в статусе в конце 2020-го. Если до анимации "Душа" имя Джона Батиста было известно только узкому кругу джаз-гиков, то после его творчеством заинтересовалось большое количество людей. Написав музыку к очередному пиксаровскому шедевру, он сделал первый шаг к музыкальному Олимпу. Вот и я, впервые прочитавший имя джазмена в титрах к мультику, через три месяца помчал слушать его альбом We Are. Пятый по счёту (ещё три были записаны в содружестве с другими исполнителями, среди которых Чед Смит и Кори Вонг).
Батисту в том году исполнилось 35 лет. Его творческий путь вполне логичен для джазмена: очень рано стал писать музыку (в 12 лет), в 18 выпустил первый студийник (без лейбла), потом несколько лет выступал на джаз-фестивалях разного масштаба и через 8 лет подписал первый контракт. Дальше – стабильный выпуск нового материала, туры, чарты. Три альбома входили топ-3 специализированного Billboard Jazz чарта, а два из них залетали в общий (во вторую сотню). После прорыва с мультфильмом Батист не стал откладывать дело в долгий ящик, собрав наработки за прошлый ковидный год и выпустив их единой пластинкой. Так он впервые оказался в первой сотне Billboard. При этом не отметившись в джазовом подразделении, что странно…
Вплоть до того момента, пока не жмёшь на Play. Каждая песня альбома имеет богатую инструментальную основу: пианино и меллотрон, бас и другие струнные, даже терменвокс присутствует, – но при этом язык не повернётся поместить We Are в джаз-категорию. Это соул, разбавленный фанком, r&b и речитативом. Традиционная музыка чёрных. Не знаю, проворачивал ли Батист такой трюк раньше, но сейчас наступил тот момент, когда было необходимо воспользоваться правом своего голоса и возросшим влиянием. Собрав большую компанию певцов, он написал сплошь вокальные вещи. Где-то метафорично, а где-то прямо Батист реагирует на события последних лет, связанные с BLM. И это такой вид борьбы, который несёт свет. Альбом очень яркий и лёгкий, несмотря на сложную тематику. Можно получить удовольствие и от бодрого инструментала, и от вокала (9 разных человек постарались), и от мудрого посыла. Идеальное сведение, идеальный микс. Остаётся только порадоваться и за музыканта, что вышел из тени, и за себя, что не преминул возможностью познакомиться ближе.
Альбом принёс артисту сенсационный Грэмми в главной категории, но не стал катализатором абсолютной популярности. World Music Radio, вышедший летом этого года, остался практически незамеченным и лично меня разочаровал.
SHOW ME THE WAY
#флешбэк
Вчера автор этого канала отмечал день рождения, поэтому пост выходит с запозданием часов на 20 😊
Стоит отметить, что саундтреком к празднику стала музыка RS – сначала сборник неальбомного, а потом несколько концертов.
Альбомы The Rolling Stones, которые я не люблю:
3 место – Goats Head Soup. Альбом, о котором мечтали бы многие группы, но для роллингов после Exile on Main St. это был огромный шаг назад. Если слушать два лонгплея подряд, это становится особенно очевидным.
2 место – Undercover. Группа входит в крутое пике и пишет не самые лучшие песни с большим налётом модного нью-вэйва. Перебор вульгарности.
1 место – Dirty Work. В череде слабых песен не переносящих друг друга (на тот момент) Мика и Кита лучшим стал кавер на "Harlem Shuffle". Это самый показательный момент. Единственный альбом группы, без которого всем бы было только лучше.
И короткой строкой о неотмеченном в рамках недели:
Rolling Stones. Время собирать камни – книга Стивена Дэвиса. Успел прочесть немного, но уже очевидно, что это максимально классическая по форме книга, описывающая весь творческий путь группы. Она начинается даже не с 1962 года, когда роллинги образовались, а с конца XIX века, когда зародился блюз. Полная рецензия будет на канале позже.
Путь в бессмертие – мини-сериал 2002 года. Описывает путь группы в пяти полуторачасовых сериях, каждая из которых посвящена отдельному десятилетию. ТВ-формат накладывает свой отпечаток: никакой работы с мизансценами, полурандомный набор респондентов (зачем-то позвали и Аниту Палленберг), слабая работа оператора. Но в плане информативности всё неплохо, собрали в одно место все документалки.
Моя жизнь в Rolling Stones – мини-сериал 2022 года. Приурочен к шестидесятилетию группы. Всего 4 серии, каждая из которых посвящена отдельному музыканту: Мику, Киту, Ронни и Чарли. Просто фантастическая вещь, склоняюсь поставить высший балл. Горячо рекомендую. О Чарли не успели снять отдельную документалку (даже у Била Уаймена есть своя), но эта часовая серия может служить отличной заменой для нуждающихся. Трогает до глубины души.
Концертные DVD:
Дамы и господа... THE ROLLING STONES (1973) – хорошая работа группы, но посредственная съёмка.
Let's Spend The Night Together (1981) – фантастика.
At the Max (1991) – фантастика.
Stripped (1995) – середнячок для поклонников.
Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз (1996) – капустник, очень долго лежавший на полке. Здесь много героев британских шестидесятых, и почти все радуют.
Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America (2016) – не столько концерт, сколько документальный фильм о политической обстановке в Латинской Америке и всяческих помехах для выступления роллингов в их лучшие годы. Сделаю рецензию после пересмотра.
Не успел посмотреть:
Charlie Is My Darling (1965)
The Stones in the Park (1969)
25 x 5: The Continuing - Adventures of the Rolling Stones (1989)
В рамках тематической недели остался один пост.
#фильм
Ураган (Crossfire Hurricane, 2012)
IMDB | КП
Может показаться странным, но до 2012 года об истории The Rolling Stones не выходило полнометражного документального фильма. Они были героями хроник, всевозможных передач и ТВ-проектов, а также много раз участвовали в качестве респондентов для доков о других знаменитых личностях, но эпизоды их собственного восхождения были "разбросаны" по разным источникам. В год 50-летия коллектива этому недоразумению пришёл конец. Группа наняла Бретта Моргена и дала чёткую задачу по воссозданию полувековой истории в едином кинополотне. Для режиссёра это был первый проект с такой ответственностью. Позже он снимет фильмы о Курте Кобейне и Дэвиде Боуи.
Учитывая количество уже имеющегося материала, Морген стал перед выбором: либо ничего дополнительно не снимать, либо добавить что-то, способное удивить поклонников группы со стажем. Можно было включить режим экспериментатора и вывести на первый план незначительные аспекты, но представьте: тебе, человеку без должного опыта, выпадает шанс снять фильм о главных долгожителях рок-н-ролла! И хотелось бы рассмотреть историю под новым углом, но велик шанс стать непонятым или вовсе лишиться режиссёрского кресла. Потому постановщик выступил консерватором, не став добавлять новых видео-отрывков. Ограничился общей идеей и управлением командой на стадии монтажа.
В фильме есть отрывки всех предыдущих документалок, в которых мелькали участники группы. Даже "Блюз членососа" удостоился своей цитаты. Также сюжетным базисом выступают новостные сводки и сканы газет, наглядно отображающие все злодеяния Кита и Мика, и живые выступления группы, являющиеся ключом к пониманию формы роллингов в конкретный момент времени. Морген подробным образом останавливается на всех главных эпизодах в истории коллектива, а подробности давно минувших дней участники рассказывают сами, голос за кадром. Интервью было взято у всех, включая Мика Тейлора. Не ждите вспомогательных титров – за 50 лет вы должны были изучить тембр каждого, чтобы теперь отличать их без труда. Всё вместе складывается в чёткую форму: герои раскрывают образы в приятных монологах, а видео помогает расставить все события по полочкам, даже если вы ничего о группе не знали.
Сценарной фишкой можно считать разделение повествования на чёткие части, в которых менялся общественный образ группы. Сначала – большие поклонники блюза, кумиры девушек и кошмар их отцов. Далее – антитеза битлам, британские плохиши, бунтари и немного активисты, захватывающие весь мир. Потом – полноценная угроза обществу и якобы популяризаторы неправильного образа жизни. После стадии судов и коротких тюремных заключений ещё и изменники родины – группа переезжает во Францию. Затем завоевание топ-статуса в США, возвращение в Британию, новые суды Кита и, наконец, принятие обществом. События фильма останавливаются в 1981 году, потому что больше значительных перемен не происходило. Их просто продолжили любить.
Фильм получил хорошую критику, но некоторые отмечали, что для важного киновысказывания ему не хватило глубины и анализа музыкальной составляющей. С этим можно согласиться, но стоит заметить, что в закадровых монологах сами участники не слишком активно заостряли внимание на музыке. В рамках выбранной концепции Морген не мог вставлять собственную прямую речь, и потому социальный уклон документалки объясним. Будем считать, что для полного погружения в творческий мир группы нужен новый фильм, и подождём его. А этот похвалим.
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Exile on Main St.
Пойнты:
– единственный "двойной" альбом группы. Моё личное наслаждение – слушать два LP в одном и сравнивать, искать параллели и расхождения, общие точки. В концепте Exile on Main St. нет какой-то сверх-идеи (у группы просто накопилось много материала), но всё равно разделение на две пластинки добавляет шарма;
– на альбоме нет ни одного очевидного хита (наиболее подходящая для этого статуса "Tumbling Dice" за пределами топ-10 по прослушиваниям на стримингах), но именно ровность и сила каждой песни выделяет "Изгнание" на фоне других Шедевров той эпохи;
– при подготовке альбома в особняке Кита собирался целый оркестр, и это чувствуется. Лонгплей, написанный большой семьёй единомышленников под кайфом;
– ярость, стихийность, мрак, тревога, выпендрёж, секс – всего понемногу. А вместе – чистый акт музыкального гедонизма;
– факт того, что об альбоме снимались фильмы, и во всех информационных источниках он выделяется, говорит сам за себя. Это не должно было получиться: слишком много губительных соблазнов рядом и слишком развязная атмосфера при записи. Но группа доказала необычайную силу и тягу к творчеству.
Если Exile on Main St. меньше всего запомнился отдельными песнями, то эффект всего альбома в целом оказался гигантским. Это памятник самого первородного смешения блюза и рока. «Люди спрашивают, а почему юг Франции? А это просто самое близкое место, где мы могли немного расслабляться и потом записываться, – объяснял Кит Ричардс журналу Rolling Stone в начале 1971 года, когда группа готовилась начать работать у него в подвале. – Поэтому мы и живём тут все вместе… чтобы привезти всё оборудование. Надеюсь, не зря».
Роллинги исчезают из повествования лишь в двух последних главах. В них Тони рассказывает, как смог слезть и начал жить обычной жизнью. Он признаётся, что получил от участников одобрение на публикацию этой книги (разговор был в восьмидесятых), но впереди его ждало разочарование. Так же, как запретили "Блюз членососа", наложили вето и на это творение. Книга вышла лишь в 2003 году. Через три года после того, как Тони не стало.
Отрывок:
В какой-то момент ко мне, шатаясь, подошёл Джон Леннон. Зрачки у него были расширены, а глаза широко раскрыты. Он попросил меня вызвать такси, чтобы отправиться с Йоко домой. Я предупреждал всех ребят, работавших у меня, чтобы они не прикасались ни к пирожным, ни к пуншу. Однако они, видимо, были настолько возбуждены тем, что видят столько рок-звёзд разом, что не удержались ни от того, ни от другого. Наиболее нормальным выглядел портье, его я и попросил поймать машину для Джона. Он кивнул и растворился в ночи. Спустя полчаса он всё ещё не вернулся, а Джон уже спрашивал, где такси. Я объяснил, что полчаса назад послал портье на поиски такси, на что Джон пробормотал: «Что ж надо быть за человеком, чтобы полчаса искать такси на Тоттенхэм-Корт-роуд?»
Я бросился ко входу и послал за такси еще одного из ребят. Прошло двадцать минут. Его тоже не было. Тогда я поднялся наверх и послал третьего, предупредив его напоследок:
— Видишь, эти два идиота словно сквозь землю провалились, и Джон нервничает. Ради бога, найди такси за пять минут и возвращайся, — это не так уж и сложно.
Меня начала охватывать паника. Уж не забирали ли их всех в Скотланд-Ярд, как только они выходили из дверей клуба? Позже я выяснил, что на улице их просто хорошо «накрыло». Виной тому был свежий воздух, смешанный с мескалином и гашишем из пирожных, которые они съели. Один из них выпал из пространства и времени на двенадцать часов, а придя в себя, обнаружил, что лежит посреди клумбы с розами в парке Сент-Джеймс.
Купить можно только букинистику)
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Sticky Fingers
Пойнты:
– сочнейшее название и великая обложка Энди Уорхола. Увидь я такое на прилавках в 1971 году, не прошёл бы мимо. Кстати, на обложке пах не Мика Джаггера, как многие думают, а какого-то чувака из тогдашней богемной тусовки;
– первый полноценный альбом Мика Тейлора с группой. Поначалу он чересчур робел, но потом доказал, что как минимум в способностях владения гитарой он Брайану не уступает. Группа окончательно отпускает Джонса, не теряя в качестве;
– жёсткий гитарный саунд, с тех пор ставший визитной карточкой группы, пробудился именно здесь. Многие песни с "Пальцев" – практически хард-рок;
– один из самых сильных альбомов с лирической точки зрения. Очень разнообразные тематики и с чувством рассказанные истории;
– несмотря на все притеснения и проблемы с полицией, роллинги продемонстрировали миру гимн свободы и некоторую непогрешимость. Ребятам море по колено.
Для Энди Джонса, который микшировал записи в студии Olympic, сделанные его братом Глином, наблюдение за Тейлором стало важнейшим моментом карьеры. В последующие годы Джонс будет работать с выдающимися гитаристами, от Джеффа Бека, Джимми Пейджа, Эрика Клэптона и Джими Хендрикса до Эдди ван Халена. Но до сих пор его главным кумиром остаётся Тейлор. «Я мог просиживать ночи, слушая Тейлора, – говорит Джонс. – он никогда не ошибался, а все дубли у него были разными. Он слезу выбивал. Это правда было очень здорово. Как с человеком с ним сложновато было. Очень закрытый человек. Но я обожал слушать, как он играет, одну ночь, вторую, третью… Не скучно! Можно было заскучать, работая с Эриком, Джеффом, Пейджи или даже Хендриксом. Они не всегда включаются, дело вот в чём. И я убеждён в том, что Мик Тейлор повлиял на развитие группы, дал им направление, куда двигаться. Как знать? После ухода Брайана они стали работать с Джимми Миллером, с ним сделали Jumpin' Jack Flash и Street Fighting Man, довольно рок-н-ролльные. Потом появился Мик Тейлор, как вишенка на торте. С фантастическим результатом они принялись импровизировать – а до того довольно долго не джемовали».
#книга
The Rolling Stones: Иллюстрированная биография
Мир повидал десятки групп, которых можно назвать великими или культовыми, но далеко не каждая из них вписывается в жанр собственной иллюстрированной биографии. Представьте, например, такую книгу о The Cure. Не слишком вариативные образы, узнаваем только фронтмен, частые смены состава, отсутствие каких-то супер-известных историй за сценой – всё это не идёт на руку такому концепту. Само собой, можно составить сборник только из концертных фото, но найдёт ли он широкого покупателя по итогу? Без разнообразия любая фотоколлекция обречена на провал.
The Rolling Stones, пожалуй, самая выдающаяся группа для такого формата. И речь не только об огромном времени и бесчисленном количестве концертов, проведённых участниками вместе, но и о личности каждого в отдельности. Бунтарь Мик, гонимый полицейскими Кит, трагичный гений Брайан, джентльмен Чарли, рубаха-парень Ронни и тихоня Билл, не пропускающий мимо себя ни одной юбки, – все они были "под прицелом" фотоприборов с первого же дня, как вступили в группу. Учитывая, что роллинги неоднократно меняли музыкальный курс, что выражалось и в смене образов, а также имели проблемы с законом, судьба уготовила им сумасшедшие мизансцены. Хоть концертная площадка, хоть замок, хоть подвал, хоть здание суда – повидали всё. В 2009 году Джейн Бэнн решила собрать в одно издание редкие фото группы и сделать тем самым приятный сюрприз её поклонникам.
От таких книг многого не ждёшь, но обозначение "уникальной коллекции" на обложке немного подымало ставки. Возможно, многие из представленных фото действительно не знакомы даже фанатам группы, но делает ли их это чересчур значимыми? Можно понять ценность фото 1985 года с дебатами Кита и Мика в джазовом клубе. Они тогда были в контрах, и за картинкой есть история. Но это чуть ли не единичный случай. Лицо Джаггера, запечатлённое в гримасе во время выступления, едва ли несёт какой-то скрытый смысл, но таких фото много. Также нельзя не отметить концентрацию на женском поле: подружки, жёны и дочери участников здесь появляются слишком часто. Наверное, чтобы мужчинам было нескучно листать этот сборник.
Текста здесь совсем мало, и от него сурово веет википейдиностью. Сухой язык с концентрацией на датах и цифрах. Откровением мог бы стать раздел "Хронология" в конце книги, где отдельно собраны все значимые даты в истории группы, но в нём допущены ошибки и также слишком большая концентрация на свадьбах и разводах. По итогу книга не более чем приятный пустячок для тех, кто о роллингах знает всё. Остальных она заинтересовать не способна.
Купить: Ozon
#флешбэк
Кто любит первые три альбома Arcade Fire больше жизни, тот я. Но с одной песней связаны особенные воспоминания.
Летом 2019 года я повторно изучал их дискографию. Восхищался уже любимыми лонгплеями и слегка удивлялся, почему народ взъелся на последние. Они тоже хорошие, просто другие. Влюбляться заново в уже знакомые песни всегда приятно, но когда субботним вечером после тяжёлой рабочей недели я включил 'No Cars Go', находясь в состоянии жуткого алкогольного опьянения, мне стало как-то по особенному хорошо. Никогда так не делаю, но в тот раз включал песню снова и снова, приговаривая вслух разные эпитеты и отхлёбывая из бутылки остывающее пиво.
'No Cars Go' для меня как квинтэссенция всего лучшего, что происходило с инди-роком в 2000-ые. Эта песня искренняя, заводная, воодушевляющая, бодрая, танцевальная. Но одновременно с этим грустная, меланхоличная, даже немного трагичная. Очень простая, но обретающая десятки разных интерпретаций в умах слушателей. Песня-драма, песня-триллер, песня-детектив.
"Мы знаем место, где не ездят машины, не летают самолёты и даже не плавают подводные лодки" – поёт нам дуэт, интригуя. Где это, что это? Я хочу с вами. Напряжение нарастает, и ты понимаешь, что вот-вот получишь ответ и нащупаешь руку проводника в чертогах своего сознания… и вот Уин оглашает своё "Между вспышкой света и началом сна". Становится немного страшно, поскольку речь, возможно, уже не о нашем мире. О чём-то, что намного выше нашего собственного сознания. Но раз он настойчиво зовёт, значит надо соглашаться. Зовёт всех без разбора – грудничков, детей, стариков. Let's go!
И последняя фраза будто ошпаривает тебя ледяной водой: "Я не знаю, куда мы придём". Это значит, что сам лирический герой ещё не был в обозначенном месте. Или не уверен, что там найдётся место для всех. Но в своих помыслах очистить душу слушателя он откровенен и искренен. За эту искренность многое можно отдать. Гениальная песня. Одна из лучших, что написаны в нашем веке.
#итоги
Невероятное количество интересных релизов вышло в сентябре. Самое большое за всё моё время активного меломанства. Очень разочаровал один человек – Doja Cat. Вы не знаете, насколько я её люблю, но это так – один из самых дорогих моей душе исполнителей среди массовых. То, что она нагоВОРила и нагоРОДила в этот раз – необъяснимо. Все ждали какого-то суперэклектичного разрыва шаблонов, а получился пук в лужу с массой филлеров.
Топ-10 лучших альбомов сентября:
10 место: Диктофон — Жестокие Романсы. Слабо знаком с дискографией Антона Макарова, но по интервью он казался хорошим добродушным человеком, а случайно выцепленные в сети песни говорили ещё и очевидном таланте. Диктофон – его сайд-проект, у которого на протяжении трёх последних лет выходило по альбому. Решил дать шанс именно третьему и не прогадал. Очень давно не слышал такой музыки на русском языке: одновременно светлой, весёлой и лихой, с ноткой сумасшедшинки. Очень тепло стало на душе, улыбка не сходила с лица. Напомнило альбомы группы Браво из девяностых.
9 место: Bleach Lab — Lost in a Rush of Emptiness. Группа собралась незадолго до начала пандемии и первые релизы была вынуждена записывать на расстоянии друг от друга. После серии синглов и EP они наконец собрались вместе, чтобы создать первый полноформатник. Lost in a Rush of Emptiness – невероятно амбициозная вещь, симбиоз мерцающего дрим-попа с чувственным женским вокалом Дженны Кайл и нежного инди-рока с переплетением уверенно звучащих гитар и виолончели, их обрамляющих. Темы песен взяты из личной жизни участников коллектива – от любви, полной страсти и желания, до кризиса психического здоровья и алкоголизма. Эмоциональная необработанность, существующая в противоречии с мелодической красотой треков, создаёт по-настоящему трогательное впечатление от прослушивания.
8 место: Kristin Hersh — Clear Pond Road. Известная по участию в Throwing Muses, Кристин Херш ещё в середине девяностых запустила сольную карьеру. Теперь своих студийников у неё даже больше, чем в составе группы. Изменившая представление о том, что такое женский вокал в рок-музыке, теперь певица доказывает, что её голос не имеет возраста. Стремительные риффы остались в прошлом, теперь вотчина Кристин – акустические гитары и мрачно звучащая виолончель. На фоне извивающегося фолк-аккомпанемента 57-летняя певица с уверенностью и долей шаманства рассказывает свои истории, полные душевной боли. Монологи обманутой души креативно выстроены в единую цепочку с выверенной драматургией. Следить за обретением Кристин новой молодости приятно как никогда.
7 место: Woods — Perennial. Американская психо-фолк группа Woods к 2023 году обзавелась обширной дискографией. Оставляя за скобками сплиты и сайд-проекты (по одному из которых, Purple Mountains, их многие и узнали), Perennial стал уже двенадцатым студийником коллектива. Поражает, что практически не меняя жанра они продолжают развиваться в выбранном направлении. От начальной лоу-фай эстетики и шумного экспериментального саунда группа пришла к изящным и изысканным мелодичным произведениям, соединяющим массу инструментов в жгучих аранжировках. Новый альбом можно сравнить с прибрежным пейзажем, безмятежным и радующим глаз. Ещё один шаг вперёд для группы, метящей в ветераны жанра.
6 место: Yussef Dayes — Black Classical Music. Композитор, барабанщик и бэнд-лидер Юссеф Дейес в игре ещё с конца нулевых, когда ему не было и 18. Он поиграл в паре фьюжн-групп, забегал на фиты к различным рэперам и не только, выпустил два студийных альбома в дуэте с коллегами из мира соула и джаза, а бонусом пошёл официальный "живой" LP, озаглавленный Yussef Dayes Trio. За последние годы джазмен максимально подогрел интерес к собственной музыке, и теперь пришло время дебютной соло-работы. Как и полагается, здесь масса приглашённых музыкантов и солистов. С их помощью на большом пространстве из 19 треков Дейес разворачивает многоплановую историю, одновременно автобиографическую, культурную и социальную. Очень амбициозный альбом, доказывающий силу современной лондонской джаз-сцены.
#хроника
Отчёт по сентябрьским альбомам.
Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.
Отлично (8 – 9):
Kylie Minogue — Tension (Dance-Pop, House)
Laufey — Bewitched (Traditional Pop)
Molly Burch — Daydreamer (Synthpop, Indie Pop)
Slowdive — Everything Is Alive (Dream Pop)
Хорошо (6,5 – 7,5):
Alabaster DePlume — Come with Fierce Grace (Spiritual Jazz)
Alan Palomo — World of Hassle (Sophisti-Pop, Synthpop)
Allison Russell — The Returner (Singer-Songwriter)
Animal Collective — Isn't It Now? (Neo-Psychedelia)
Anjimile — The King (Avant-Folk, Art Pop)
Armand Hammer — We Buy Diabetic Test Strips (Experimental Hip Hop)
Ash — Race the Night (Power Pop)
Baroness — Stone (Stoner Metal, Progressive Metal)
Bleach Lab — Lost in a Rush of Emptiness (Dream Pop)
Blonde Redhead — Sit Down for Dinner (Dream Pop, Neo-Psychedelia)
Brent Cobb — Southern Star (Country Soul)
CHAI — CHAI (Synth Funk, Dance-Pop)
Chappell Roan — The Rise and Fall of a Midwest Princess (Dance-Pop)
Cherry Glazerr — I Don't Want You Anymore (Alternative Rock)
Cleo Sol — Gold (Neo-Soul)
Cleo Sol — Heaven (Neo-Soul)
Colleen — Le Jour et la nuit du réel (Ambient)
Corinne Bailey Rae — Black Rainbows (Art Pop)
Courtney Barnett — End of the Day (Film Score)
David Eugene Edwards — Hyacinth (Neofolk)
Deidian — Contrast (Progressive House)
Devendra Banhart — Flying Wig (Ambient Pop, Hypnagogic Pop)
Diddy — The Love Album: Off the Grid (Contemporary R&B, Pop Rap)
Eartheater — Powders (Art Pop)
Explosions in the Sky — End (Post-Rock)
Föllakzoid — V (Minimal Techno, Krautrock)
Frankie and The Witch Fingers — Data Doom (Garage Rock, Psychedelic Rock)
Gridlink — Coronet Juniper (Grindcore)
Idris Ackamoor & the Pyramids — Afro Futuristic Dreams (Spiritual Jazz, Afro-Jazz)
James Brandon Lewis — For Mahalia, with Love (Free Jazz)
Joey Valence & Brae — Punk Tactics (East Coast Hip Hop, Hardcore Hip Hop)
Jorja Smith — Falling or Flying (Contemporary R&B)
KOAN Sound — Led by Ancient Light (Cinematic Classical, Electronic)
Kristin Hersh — Clear Pond Road (Contemporary Folk)
Kvelertak — Endling (Hardcore Punk, Black 'n' Roll)
Le Youth — About Us (Progressive House)
Low Cut Connie — Art Dealers (Pop Rock)
Madison Beer — Silence Between Songs (Pop Soul, Alt-Pop)
Margo Cilker — Valley of Heart's Delight (Country)
MIKE, Wiki & The Alchemist — Faith Is a Rock (Abstract Hip Hop)
Mitski — The Land Is Inhospitable and So Are We (Indie Folk)
Modern Nature — No Fixed Point in Space (Chamber Folk)
Morokh — Insomnia (Black Metal)
Nas — Magic 3 (East Coast Hip Hop, Conscious Hip Hop)
Nihiloxica — Source of Denial (Industrial Techno, East African Music)
Olivia Rodrigo — Guts (Pop Rock)
Oneohtrix Point Never — Again (Progressive Electronic)
Paavoharju — Yön mustia kukkia (Psychedelic Folk, Folktronica)
Polaris — Fatalism (Metalcore)
Primal Fear — Code Red (Heavy Metal)
Puma Blue — Holy Waters (Alternative R&B)
Ralphie Choo — Supernova (Art Pop, Glitch Pop)
Real Bad Man & Blu — Bad News (West Coast Hip Hop, Boom Bap)
Romy — Mid Air (Deep House, Dance-Pop)
Royal Blood — Back to the Water Below (Alternative Rock)
Say She She — Silver (Funk, Smooth Soul)
Slow Pulp — Yard (Indie Rock, Slacker Rock)
Sparklehorse — Bird Machine (Indie Rock)
Steven Wilson — The Harmony Codex (Art Rock)
Teenage Fanclub — Nothing Lasts Forever (Indie Pop)
TesseracT — War of Being (Progressive Metal)
The Chemical Brothers — For That Beautiful Feeling (Progressive House)
The Coral — Sea of Mirrors (Psychedelic Folk)
The Handsome Family — Hollow (Alt-Country)
The National — Laugh Track (Indie Rock, Chamber Pop)
Tinashe — BB/ANG3L (Alternative R&B)
Tyler Childers — Rustin' in the Rain (Country)
underscores — Wallsocket (Indietronica)
VA — A Song for Leon: A Tribute to Leon Russell (Country Rock, Soul)
Wilco — Cousin (Indie Rock)
Willie Nelson — Bluegrass (Bluegrass)
Woods — Perennial (Psychedelic Folk)
World's End Girlfriend — Resistance & the Blessing (Electronic, Post-Rock, Modern Classical)
yeule — softscars (Dream Pop, Indietronica)
Yussef Dayes — Black Classical Music (Jazz Fusion)
Диктофон — Жестокие Романсы (Indie Pop)
Если брать широкими мазками, что мы знаем об Энтони Кидисе? Помимо того, что он певец. Только два статуса в прошлом – наркоман и бабник. Оказывается, что и сам Кидис не чувствует в собственной персоне двойного дна, львиную долю объёма книги отводя этим граням своей личности. Концепция могла работать, если бы истории отличались друг от друга, но постепенно все они сливаются в серую массу. Если однообразность путешествий от приходов к рехабам и обратно можно понять, то грустное постоянство в отношениях – едва ли. "Я встретил женщину, такая красивая! Мы жили вместе и часто занимались сексом! Но потом мы начали ссориться и расстались", – из раза в раз одно и тоже. Не представляю, что даже самым ярым поклонникам группы было интересно это читать.
Что же остаётся по главной теме, музыкальной? Есть ли здесь ответы на вопросы, обозначенные в первом абзаце? И да, и нет. Путь группы разобран на молекулы, от пыльных гаражей до оупен-эйров с шестизначным количеством зрителей. Из воспоминаний о смене имиджа RHCP, жанровых вариациях, росте числа поклонников и прибыли можно составить цельную картину, а истории создания некоторых песен согревают душу. Но при этом рассказам о ругани с менеджерами и продюсерами, увольнению участников и всякой околомузыкальной фигне уделяется больше внимания, чем непосредственно альбомам и концертам. И уж точно Кидис не пытается ответить на вопрос, как так получилось, что торчки и разгильдяи смогли покорить мир. Вся аналитика остаётся делом читателя.
Спустя годы к Кидису на улицах стали подходить бывшие наркоманы и со слезами на глазах благодарить за написание этой книги. В интервью он признавался, что испытывал неловкость из-за этого. По части описания процесса получения кайфа, ломки и всего, что бывает между (например, внезапные ночные поездки на окраину города в поисках дилера), автору нужно отдать должное. Свою антинаркотическую миссию книга выполняет на 100 процентов. Как список важнейших дат в истории RHCP – тоже сойдёт. Но вот сам лирический герой Кидиса оказался мелковат по сравнению со статусом группы, героем которой он стал. Так что просто скажем спасибо за честность и признаем, что лучше Энтони писать только тексты песен. К счастью, он и сам это понял.
P.S. HBO ещё в 2008-ом купили права на экранизацию книги, выбрав основной сюжетной линией взаимоотношения Энтони с отцом, наркокурьером и второсортным актёром Блэкки Дэмметом. Именно он подсадил сына на наркотики, да и вообще их история полна неординарных моментов. Мог получиться интересный сериал, но дело не сдвинулось с мёртвой точки. Недавно Дэммет ушёл из жизни, ему был 81 год.
#фильм
Сделай погромче (Pump Up the Volume, 2001)
IMDB | КП
Я стал поклонником электронной музыки во многом благодаря появлению хауса. Этот жанр стал перевалочным пунктом от диско к мировой популяризации электроники. С начала восьмидесятых хаус-движение начало приобретать необычайную силу. Несколько лет подряд хаус был фактически единственным жанром, под который можно было нормально потанцевать. Потом от него отделилось техно, а в девяностых появились джангл, хардкор, транс и куча сабжанров помельче. В наше время присутствие хауса можно ощутить повсюду, от Кайли Миноуг до Rammstein. Хаус-сэмплы стали основой для интеграции электроники во все виды популярной музыки, и запустился процесс не 10 и даже не 20 лет назад. С развитием компьютеров внедрение электронного звука во все виды искусства было неизбежным. Уже давно чистого хауса как жанра не существует, однако в своём классическом виде он был прекрасен.
Фильм разбирает на молекулы все самые главные точки в развитии хауса на протяжении 20 лет, от начала восьмидесятых до начала нулевых. "Pump Up the Volume" считается самым масштабным киновысказыванием о хаусе, потому что за два с лишним часа хронометража (официально фильм имеет статус мини-сериала, три короткие серии) у каждого есть шанс стать гуру в этой области. Герои фильма – не только ди-джеи, руками которых хаус завоёвывал мир, но и города, клубы, музыкальное оборудование, альбомы, треки, ремиксы… Создатели попытались воссоздать полную хронологию развития жанра, уделив внимание как людям, так и конкретным произведениям, после каждого из которых хаус всё сильнее давил на поп-индустрию. Почти о каждом опрашиваемом можно было снять свой документальный фильм. Полученную в совокупности пользу от монологов сложно переоценить.
Фильм способен произвести эффект на людей, желающих познакомиться с жанром. Здесь есть все ответы для новичка: от происхождения термина "хаус" до списка всех главных релизов для старта. Саундтрек возвращает нас мыслями в тот год, о котором идёт разговор в конкретный промежуток времени, превращая документалку в путешествие. Смены локаций и городов, начинающиеся во второй части, тоже тому способствуют. При этом нельзя назвать повествование перегруженным, а разбитие фильма на три равных по времени эпизода позволяет выбрать наиболее приятный вариант просмотра: всё вместе или по отдельности.
Фильм был рассчитан на людей, лишь частично знакомых с жанром. На момент выхода таковых было большинство, ведь нормального интернета в начале нулевых не было, а у бабушки-библиокатерши книгу о создании хауса вряд ли выпросишь. Появление такого монументального кинополотна было необходимо как для популяризации электроники, так и для объяснения циникам важности жанра и его влияния на музыку в историческом контексте. Идеальный ликбез. Однако спустя 20 лет факты, ставшие тогда откровением, уже давно стали достоянием общественности. Мало что может удивить в плане информации, а уровень постановки, увы, околонулевой. Главной задачей было всех собрать, задать главные вопросы и получить права на использование треков, а вот хорошего оператора и монтажёра в команде не нашлось. Пола Окенфолда, например, опрашивают на какой-то крыше в ночное время суток, из-за чего 90 процентов его лица охватывает полуночная мгла. Можно думать, что это фича, но едва ли – помарок слишком много.
Не умаляя проделанной создателями работы, в наше время фильм выглядит слегка устаревшим и аляповатым. Но лучше так, чем красиво снятый, но бессмысленный.
#сборник
Прослушал дискографию The Rolling Stones.
Заканчиваем упражнение по стандарту)
Большой группе – большой сборник. 30 моих любимых вещей. На ЯМе в хронологической последовательности, а ниже от любимой к самой любимой.
Лучший альбом: Exile on Main St.
Лучшие треки:
30 место – "Hang Fire"
29 место – "Too Much Blood"
28 место – "Honky Tonk Women"
27 место – "Loving Cup"
26 место – "Beast of Burden"
25 место – "Street Fighting Man"
24 место – "Midnight Rambler"
23 место – "Love Is Strong"
22 место – "Get Off of My Cloud"
21 место – "Ain't Too Proud to Beg"
20 место – "That's How Strong My Love Is"
19 место – "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)"
18 место – "Hey Negrita"
17 место – "Time Is on My Side"
16 место – "Waiting on a Friend"
15 место – "Start Me Up"
14 место – "Under My Thumb"
13 место – "Rain Fall Down"
12 место – "Brown Sugar"
11 место – "Wild Horses"
10 место – "Ruby Tuesday". Наверное, моя первая песня роллингов.
9 место – "She's a Rainbow". Шедевр психоделичного альбома.
8 место – "Streets of Love". Вокал Мика в этой песне делает мне очень хорошо.
7 место – "Gimme Shelter". Один из лучших бэк-вокалов в истории рока.
6 место – "Jumpin' Jack Flash". Если нужно охарактеризовать всё творчество RS одной песней, это будет JJF.
5 место – "Sympathy for the Devil". Прекрасный текст, прекрасная актёрская игра Мика.
4 место – "Paint It Black". Завораживающий инструментал и зловещая лирика, каждый раз пробирает.
3 место – "Angie". Лучшая лирическая вещь.
2 место – "Anybody Seen My Baby?". Переход к припеву решает.
1 место – "Satisfaction". Извиняюсь перед всеми, кто жаждал сенсации, но нет. Это действительно великая песня, которую могли сочинить и спеть только эти ребята.
Спасибо всем, кто читал. Канал возвращается в традиционное вещание.
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Tattoo You
Пойнты:
– давайте будем честны: с появлением Ронни у группы были отличные песни, но не было великих альбомов. Если говорить на чистоту, тот же Let It Bleed посильнее всего, что группа выпускала с Вудом. Но составлять топ альбомов Stones и не выделять ни одного позднего кощунственно. Для меня №1 с Вуди – это Tattoo You. Самый классический по звучанию. Люблю ещё A Bigger Bang, но он слишком длинный;
– "Start Me Up" – лучшее интро в истории группы. "Waiting on a Friend" – лучшее завершение;
– студийная команда мечты: Ники Хопкинс, Стю, Билли Престон, Сонни Роллинз, Джимми Миллер. Даже Пит Таунсенд заскочил на бэки;
– альбом собирался из остатков невостребованного на предыдущих, но это совершенно не чувствуется. Уже раздираемая противоречиями, группа работает как в последний раз. Спасибо Крису Кимси;
– ни в каком другом альбоме роллингов я не чувствую такой душевности и теплоты.
Кимси начал рыться в хранилищах RS. "Я потратил три месяца, просматривая записи с кассет последних 4-5 студийных пластинок в поисках фрагментов вещей, о которых они либо забыли, либо когда-то отвергли. А потом я предоставил им всё это и сказал, что здесь отличный материал и с ним можно что-то сделать". Следует заметить, что фактически большинство тех фрагментов являлись инструментальными бэк-треками без вокала. Мик Джаггер, впрочем, прояснил ситуацию, добавив, что некоторые из тех фрагментов были отрывками песен, не доведёнными до ума.
#книга
The Rolling Stones: 50 лет рок-н-ролла
Одной из главных характеристик этой книги является её вес – 1,9 килограмма. Опубликованная в честь приближающегося полувекового юбилея группы, – в 2011 году – "50 лет рок-н-ролла" ставит собой цель показать весь путь группы в фото-формате. На огромных глянцевых страницах участники снова проживают свой путь от образования Stones до наших дней, а комментарии-подсказки точно указывают захваченный момент. Фото в основном известные, большая часть – моменты живых выступлений. Можно проследить все перемены в стиле Мика и Кита и увеличение морщин на их лице. Хоть это всего лишь картинки, от них разит бешеной энергетикой и приятными воспоминаниями. Идеальный подарок для давнишнего поклонника группы.
Текста не очень много, весь можно прочесть за пару часов. При этом стоит отметить, что книга поделена на главы, в которых история группы разделена на большие этапы. Главы остроумно названы, и в целом сопроводительная информация написана с большой любовью. Информативно, аккуратно и со вкусом. По итогу к книге претензий нет. Для тех, кто любит формат Instagram, она послужит идеальным введением в мир группы. Тем, кому важнее текст, лучше обратиться к другим источникам.
Разворот
Купить: Ozon | Читай-Город
#фильм
«Роллинг Стоунз» в изгнании (Stones in Exile, 2010)
IMDB | КП
Закулисная активность роллингов всегда была столь велика, что история создания каждого альбома пестрит интересными подробностями и достойна отдельного освещения. Взять хоть первый лонгплей, когда Эндрю Олдхэм ещё не сообразил сделать из группы "плохишей" и позволял им играть только каверы, или поздние, выходившие с большим перерывом – везде хватало околомузыкальных баек. Однако история Exile on Main St. стоит особняком. Группа покинула родную Британию (факт стал причиной такого названия LP), убегая от полиции и высоких налогов, и писала двойную пластинку в подвале французского дома-замка Кита Ричардса. Выручала собственная студия на колёсах. Хотя сырость и низкая температура не соблаговолили рабочей атмосфере, классический "допинг" помогал Stones выкладываться на полную. В результате получился Шедевр, признанный одним из лучших альбомов группы.
Exile on Main St. посвящены два фильма, которые выглядят антиподами друг друга. Если "Блюз членососа" предельно вычурный и не стесняется самых диких подробностей, то "В изгнании" максимально классический. Сказываются большой срок между альбомом и доком, иная идея и режиссёрский почерк. Если Роберт Фрэнк сконцентрировался на пагубных увлечениях участников и окружения коллектива, то Стивен Кижак одинаково внимателен как к атмосфере, в которой создавался альбом, так и музыкальной составляющей. Конечно, здесь тоже есть тяжёлые эпизоды, – например, как восьмилетний Джейк Уэбер, отец которого был одним из многочисленных "постояльцев" замка, забивал косяки и спокойно наблюдал за непрекращающимся актом гедонизма, – но в общем количестве их немного.
Для создания фильма Кижак воспользовался многочисленными архивными записями (тоже важный пойнт: в окружении роллингов всегда были "операторы"), а также отдельно отснял интервью с группой и присутствующими при сессиях людьми. Уморительные истории про поваров-наркоманов, саксофониста Бобби Киса, "учившего" Чарли играть на ударных, и тексте песни, собранного из рандомных фраз в виде бумажек на полу, ярко подчёркивают настроение Stones в то время. Комментарии даются в виде закадрового голоса, но порой герои лично появляются в кадре. Снято всё очень стильно, но оно и неудивительно – в качестве оператора выступил знаменитый документалист Грант Ги.
Хронометраж составил всего 61 минуту, но это время доверху заполнено интересными фактами, анекдотами и байками от всех героев тех лет. Интересным бонусом стали вводная и заключительная части фильма, для которых мини-интервью дали современные звёзды искусства, от Шерил Кроу до Бенисио Дель Торо. В их глазах полно огня, а в речах – восхищения. Альбом Exile on Main St. стал значительным шагом группы к музыкальному Олимпу, и фильм о его создании является приятным дополнением к неустаревающему образцу классического рок-н-ролла.
#книга
Я был драгдилером Rolling Stones
Кажется, издатели до сих пор (если быть точнее – на момент 2006 года) думают, что поклонники роллингов не знают участников по именам. Иначе как объяснить, что книга, названная в оригинале "I Was Keith Richards' Drug Dealer" потеряла в нашей адаптации имя главного криминального авторитета группы. С другой стороны, сути это не меняет, потому что в разное время на наркотиках сидели все члены коллектива (даже Чарли в восьмидесятых баловался), и автора книги действительно можно назвать человеком, обеспечивающим разными порошками Stones в целом.
Тони "Испанец" Санчес занимал официальную должность фотографа группы в семидесятых. Фотографирование было его основной профессией, и, если судить по немногочисленным отзывам в сети, получалось у него неплохо. По итогам восьми лет работы даже вышел сборник, названный "Up and Down with the Rolling Stones: My Rollercoaster Ride with Keith Richards". В нём коллекция фотографий сопровождалась историей, написанной Санчесом совместно с журналистом Джоном Блейком. Именно по той книге Тони запомнили в Британии, и на английской Википедии он значится автором только "Up and Down".
На самом же деле роллинги были знакомы с Тони давным-давно, задолго до начала его работы на группу. Предметом "знакомства" стали наркотики. В русском издании цитату вынесли даже на обложку: "Я не пушер, но знал, где можно найти всё – от пакета травы до пистолета-пулемёта Томпсона". Ещё подростком Санчес начал разрабатывать сеть знакомств, которая всегда обеспечивала его запрещёнными веществами. Держать такого товарища под боком для группы, любящей нюхнуть, – важный пойнт. Это было взаимовыгодное сотрудничество. Тони путешествовал с роллингами по всему миру и доставал белый порошок даже после их переезда во Францию, а рокеры всегда были обеспечены допингом. Десятки историй, случившихся под действием запретных препаратов, стали основой для второй книги Санчеса.
Вызывающее название книги не обманывает. Всё повествование крутится вокруг наркотиков, так как члены группы рядом с Тони почти никогда не бывали "чистыми". Как следствие, весь дестрой, который они устраивали по отношению к себе и окружающим, он видел своими глазами. Взор его был затуманен по той же причине, но даже если делить воспоминания автора на два, картина получается удручающая. Например, Кит неоднократно мог по неосторожности убить человека. Одурманенный героином, он хватался за нож или делал одиозные приказы своим охранникам. Тощий и не имевший никакой профессиональной подготовки музыкант превращался в демона, если ему докладывали о чьих-то злодеяниях в его сторону. Или как вам факт, что Мик на концерте, посвящённом памяти Джонса, был под кайфом? Нюхнул кокаина, когда группа подъезжала к Гайд-парку. После ужасов, показанных в "Блюзе членососа", это не удивляет, но дополнительных красок образам героев эпохи "британского вторжения" дорисовывает.
Музыкальная история группы Санчеса интересует меньше всего. Иногда он вбрасывает свои мини-рецензии на какие-то альбомы или песни, но это нужно скорее для более цельного выстраивания сюжета. В потоке сумасшедших подробностей жизни рок-звёзд читатель может банально забыть, какой год сейчас под объективом. Второй по важности темой для автора является "грязное бельё". Подробности отношений Брайана, Мика и Кита, переполненных многочисленными изменами и дикостями, подаются на блюдечке с коричневой каёмочкой. С одной стороны, здесь наверняка много правды, и Анита Палленберг действительно в своё время могла развалить группу. С другой, повышенная концентрация на негативных чертах характера людей, что долгое время кормили тебя с руки, выглядит по меньшей мере странно.
#фильм
Блюз членососа (Cocksucker Blues, 1972)
IMDB | КП
Роберт, это чертовски хороший фильм, но если его покажут в Америке, нас больше никогда не пустят в страну. (Мик Джаггер)
После трагедии в Альтамонте роллинги боялись возвращаться в США, но условия рынка не оставляли им другого выбора. Переехав во Францию, они снова почувствовали себя свободными и счастливыми, а выпущенный весной 1972-го Exile on Main St. был очень тепло принят критиками. Совокупность положительных факторов подтолкнули группу к новым гастролям по Америке, и в июне того же года начался The Rolling Stones American Tour 1972. Позже он будет иронично озаглавлен как "Stones Touring Party" или просто S.T.P. Возможно, самое отвязное время в истории группы.
Запечатлеть детали тура был призван на тот момент 47-летний Роберт Фрэнк. Его основной профессией было фотографирование, но он уже снял несколько к/м и один полный метр по сценарию Аллена Гинзберга, поэтому в богемной среде считался своим. Поскольку бюджет был строго ограничен, а группа не накладывала на съёмки документалки никаких рамок, Фрэнк выбрал интересную эстетику синема веритé: работать без сценария и идеи, порой делая операторами случайных людей. Любой член команды мог взять камеру и начать снимать, а основной задачей режиссёра была последующая концентрация на самом интересном, монтаж и формирование какой-то сюжетной основы в процессе. Фрэнк был готов ко многому, но увиденное его по-настоящему ошарашило.
Происходящему на экране позавидуют даже трипы из "Дай мне кров". Удивляют не сами эпизоды декаданса наяву, а то, что это позволили снять. Вот Кит спокойно закидывает чуть кокса в ноздрю, а Мик Тейлор спокойно потягивает косячок с роуди. Вот один из техников занимается сексом со случайной группи, а Кит, стоящий поодаль, подбадривает его взмахами бубна. Вот тот же Кит что-то робко перебирает на гитаре, а через склейку какая-то голая девушка втирает себе в пупок ещё горячий эякулят. И гвоздь программы – героиновая инъекция, снятая во всех подробностях. В главной роли снова какая-то безымянная поклонница в номере отеля. Не имеет никакого значения статус и речи этих людей. Камера лишь захватывает высшую степень гедонизма, уравнивая в правах всех действующих лиц.
Всё это выглядит как дешёвое и осознанно паршиво сделанное хоум-муви, имеющее мало отношения к туру и группе. Синема веритé – звучит красиво, но происходящее утомляет минуте к десятой. Возможно, фильм со столь отвратительной операторской работой и полным отсутствием режиссёрской мысли понравится любителям арт-хауса и жутких киноэкспериментов, однако людям с более консервативными вкусами просмотр строго противопоказан. То, что The Rolling Stones не просто дурачки с косячками, а известная рок-группа, от взора съёмочной бригады ушло. Здесь есть несколько музыкальных номеров, но выглядят они чистым атавизмом. Что забавно, один даже повторяется дважды – в середине и финале.
1972 год был поворотным годом в истории экспериментального и свободного кино. Например, тогда в кинотеатрах показали "Глубокую глотку", ставшую символом либеральной эволюции американцев. Однако "Блюз членососа" выпускать в прокат всё же не стали. Участники группы похвалили Фрэнка за старания, но признали, что это слишком жёстко даже по их меркам, и наложили своё табу. Фильм до сих пор имеет статус запрещённого и был показан на большом экране лишь несколько раз.
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Beggars Banquet
Пойнты:
– альбом, начинающийся с прямой речи Дьявола, не может не быть великим;
– вокал и экспрессия Мика доходят до градуса, который станет визитной карточкой группы в будущем;
– группа возвращается в верное русло после крайне сомнительного Their Satanic Majesties Request, на котором они снова зачем-то пытались копировать битлов и подстраиваться под моду. Роллинги – те, кто эту моду будет задавать сами;
– увлечение Кита кантри привело к очень сочному кантри-привкусу пластинки. Группа доказала, что она вольготно ощущает себя в любом жанре;
– удивительная работа продюсера Джимми Миллера. Брайан падает на дно, Кит уводит у него Аниту, Мик снимается в фильме, а группа всё равно работает на максимуме и делает широкий шаг вперёд.
До сих пор Beggars Banquet – один из самых лучших рок-альбомов всех времён и народов. Но The Rolling Stones никогда не считали себя голосом поколения – такое дело Джаггер оставлял другим. Его страстный интерес – сексуальная опасность, как в Stray Cat Blues, или вечная угроза, как в Sympathy for the Devil. В альбоме Beggars Banquet основные элементы блюза, рока, кантри слились, образовав саунд зрелых The Rolling Stones. Времена попсы и психоделии прошли. Всё, что дальше будет играть группа, выросло из Beggars Banquet. И теперь, с Брайаном Джонсом или без него, останавливаться они были не намерены.
.jpg){kind=link}
