748
Нетрадиционное радио По всем вопросам: https://t.me/mclydy
#total_2023
Здесь LP. Главные претенденты на альбом года, который я объявлю ориентировочно в пятницу.
01 – Январь – Лучший альбом: Parannoul — After the Magic
02 – Февраль – Лучший альбом: HiFi Sean & David McAlmont — Happy Ending
03 – Март – Лучший альбом: terraplana — olhar pra trás
04 – Апрель – Лучший альбом: Jessie Ware — That! Feels Good!
05 – Май – Лучший альбом: Hannah Jadagu — Aperture
06 – Июнь – Лучший альбом: Tenhi — Valkama
07 – Июль – Лучший альбом: ANOHNI and the Johnsons — My Back Was a Bridge for You to Cross
08 – Август – Лучший альбом: Asia Menor — Enola Gay
09 – Сентябрь – Лучший альбом: Laufey — Bewitched
10 – Октябрь – Лучший альбом: Robert Finley — Black Bayou
11 – Ноябрь – Лучший альбом: Candelabro — Ahora o Nunca
12 – Декабрь – Лучший альбом: Hitsujibungaku — 12 Hugs (Like Butterflies)
#итоги
Топ-5 лучших альбомов декабря:
5 место: Full of Hell & Nothing — When No Birds Sang. Full of Hell продолжают набивать статистику по совместным альбомам. Если на соло-релизах группа играет максимально жёсткий музон в диапазоне от дэтграйнда до нойза (эти диски мне не очень нравятся), то в дуэтах у них будто открывается второе дыхание. Ребята чувствуют повышенную ответственность, стараются быть аккуратнее и обстоятельнее. Было предчувствие, что шумная, но не лишённая внутренней хрупкости музыка Nothing растворится под напором американских металлистов, но нет, получилось органично. Помогло, что музыканты писали альбом не на расстоянии, а совместно в студии. Интересная смесь сладжа и шугейза с преимущественно экстрим-вокалом.
4 место: Peter Gabriel — i/o. Питер Гэбриэл 21 год не выпускал оригинального материала и 37 лет не был на вершинах чартов. Последнее время его практически не было в музыкальном инфополе, и даже финальный тур Genesis не заставил появиться на сцене. Казалось, британец наслаждается пенсией и уже вряд ли порадует новое поколение слушателей музыкой, но было у него одно незаконченное дело. i/o был задуман ещё в 1995 году, а потом несметное количество раз откладывался. Окончательный вид альбом принял лишь в конце 2022-го. Начиная с января 2023-го, Гэбриэл выпускал по синглу каждое полнолуние и альтернативный микс в следующее новолуние. В декабре всё это было собрано в, как оказалось, тот самый альбом, по факту являющийся компиляцией. Это действительно музыка не нашего поколения и как будто не нашего мира. Старина Питер до сих пор умеет удивлять.
3 место: Michael Nau — Accompany. Известный по участию в группах Page France и Cotton Jones, где он пел и играл на гитаре и клавишных, Майкл Нау с 2016 года развивает сольную карьеру. Accompany – его пятый студийный альбом. Обычно музыка Нау находится где-то между фолком и инди-попом, но в этот раз музыкант сделал большой уклон в альт-кантри. Учитывая статус "тихого" героя современного американского фолка, альбом достоин переместить Майкла в ранг повыше. Выделив немного времени, Нау собрал команду мечты (каждый музыкант, задействованный при записи Accompany, играет в какой-то сессионной или реальной группе) и без какого-то заранее разработанного плана начал создавать тёплые и многослойные аранжировки, а также стихи с неуловимой гранью между смешным и грустным. По итогу альбом демонстрирует, насколько недооценён композиторский и поэтический дар Майкла.
2 место: Ambrose Akinmusire — Owl Song. Амброз Акинмузир – не последний человек в современном джазе. Начав карьеру в конце нулевых, трубач постепенно привлёк внимание мировых критиков. Среди всех джазовиков нашего поколения у него один из самых насыщенных профилей на Metacritic. Обычно музыка Акинмузира схожа с золотым наследием лейбла Blue Note, на котором он творил до недавних пор. В этом году у музыканта уже был фри-джаз альбом Beauty Is Enough, логично вписывающийся в его дискографию. Owl Song же исполнен в совсем другом ключе. В содружестве с Биллом Фризеллом и Хёрлин Райли (оба годятся Амброзу в отцы и в плане возраста, и в плане творческого наследия) Акинмузир наимпровизировал 42 минуты очень тихого и таинственного инструментала, свободного для интерпретации. По атмосфере и минимальному груву это похоже скорее на эмбиэнт.
1 место: Hitsujibungaku — 12 Hugs (Like Butterflies). Последние годы были богаты на инди-формации с женщиной, имеющей азиатские корни, на вокале. Japanese Breakfast, Jay Som, Black Belt Eagle Scout – все неплохо вписались в тусовку. Тем временем в Японии продолжают творить множество инди-рок групп, музыка которых как минимум не хуже, а популярность будто не является целью. Hitsujibungaku – одна из таких. За 12 лет карьеры они записали 4 студийника и ворох EP, но ни один релиз не стал прорывом. 12 Hugs ещё и вышел в не самое подходящее время, продолжив грустную тенденцию, но всё же будем надеяться на лучшее в перспективе. Рекомендую всем поклонникам современной инди-музыки с ноткой нойза и меланхоличным женским вокалом.
клац
#фильм
громкоТИХОгромко: Фильм о Pixies (loudQUIETloud: A Film About the Pixies, 2006)
IMDB | КП
Есть два основных компонента рок-музыки… мечтательная и роковая сторона. Либо сладко, либо непринуждённо и круто. Мы не умеем делать ничего другого. Мы играем громко или тихо – вот и всё. (Блэк Фрэнсис)
Есть мнение, что с Pixies начинается отсчёт альтернативного рока в том виде, который мы знаем. На момент их появления давно распались The Velvet Underground, прошли волны панка и пост-панка, R.E.M. записали четыре альбома, а Sonic Youth продали больше 100 000 дисков, но именно Блэк и компания взяли от всех веяний лучшее и превратили жанр во что-то сверх-оригинальное. Когда слушаешь Come On Pilgrim, ощущения как от In a Silent Way Майлза Дэвиса. Музыка, опередившая своё время. Кристаллизация всего, что могло дать поколение. Но у Дэвиса перед записью Шедевра был внушительный опыт, а Pixies "открыли дверь с ноги".
Группа стала ориентиром для множества музыкантов, позже ставших культовыми. От Боно и Курта Кобейна до Тома Йорка и Риверса Куомо, музыка Pixies стала спасением для нового, ещё более озлобленного поколения. Гранжа без Pixies не появилось бы. Девяностым был необходим альтернативный рок, сочетающий в себе тихое и громкое, смешное и важное, грязное и мелодичное. Pixies создали формулу и были главной группой андеграунда, но ненадолго. Уже в 1993-ем, когда жанр продолжал набирать обороты, они распались.
Блэк тогда рассказал о распаде по радио, никого не предупредив. Позже разослал коллегам факс типа: "Pixies всё". Даже сами музыканты не знают, почему так получилось. Примерно та же ситуация развернулась осенью 2003-го, только в обратную сторону. Блэк всем позвонил: "Давайте поиграем немного, чего вы". На тот момент Ким лечилась от алкоголизма, Джоуи второй раз стал отцом и писал саундтреки к инди-фильмам, а Дэвид был практически безработным, изучая искусство магии. Проводя время вместе, они снова почувствовали себя как дома. С привычной робостью Pixies заявили реюнион-тур, а дуэт режиссёров Кантор/Галкин были приставлены к группе для фиксации подробностей воссоединения.
Как снимать фильм с четырьмя флегматиками в главных ролях? Даже распроданные за минуты билеты на все концерты тура не смогли разжечь в них какого-то огня. За Ким по пятам следует её сестра: переживает, чтобы не прикасалась к бутылке. Джоуи не в восторге, что пришлось покинуть семью, и светится счастьем только во время видеозвонков с женой. Дэвид вроде и рад, что группа снова вместе, но из-за своих зависимостей и семейного горя становится угрозой срыва всех планов. Остальные с ним почти не разговаривают. Но больше всего горюет лидер. У Блэка на руках новый сольный материал, от которого последовательно отказываются все лейблы, а ажиотаж вокруг группы только обостряет печаль.
На вопросы о новом материале группа отмалчивается. Они не знают, найдут ли силы выйти завтра на сцену, что говорить о более далёких планах. Съёмочная бригада пытается вычленить из участников какие-то эмоции, снимая их в гримёрках и задавая неудобные вопросы, но тщетно. Ключевой момент фильма – подготовка квартета к одному из концертов. Музыканты сидят вместе и несколько минут молчат. Так им комфортнее всего. Отступами от ватерлинии становятся кусочки слабых концертов, но и в эти моменты злоба Фрэнка быстро рассеивается. Внутри – миллион вулканов, внешне – ничего.
Это очень "тихий" фильм. Режиссёры оказались будто в зоопарке, обнаружив участников группы в коконах, через которые не пробиться. Но есть и очевидная ценность – супротив стандартам жанра, "loudQUIETloud" показывает людей, изменивших музыку, но не считающих себя звёздами ни в каком из измерений. Ни сам тур, ни фильм не стали катализаторами студийной работы – первый EP после воссоединения они запишут только через 7 лет, уже без Ким (и, к сожалению, так и не наберут былой мощи). Однако и без новых песен компания этих застенчивых людей может подарить чуточку тепла.
P.S. У Pixies нет фан-базы в нашей стране. К фильму не найти хотя бы субтитров на русском языке, даже группа ВК мертва.
leather.head — welded
leather.head – новая группа из Лондона, играющая пост-рок. В прошлом году они стартовали с релиза двух синглов, которые были тепло приняты на англоязычных ресурсах. Если верить RYM, материал для EP был записан тогда же, в декабре 2022-го, а весь этот год ребята потратили на поиск лейбла, готового предложить контракт. Поскольку миньон по итогу вышел без лейбла, попытки успехом не увенчались. Видимо это последний раз, когда на группу не обратили внимания.
В музыке leather.head грязные гитарные рифы соединяются с сочностью саксофона и густым гулом виолончели. Сложные композиционные структуры, экспрессия вокалиста и общая атмосфера приближающегося апокалипсиса вызывают тревогу при прослушивании. Как написал один из рецензентов: "Если бы я до сих пор бухал, я бы пил под эту музыку". Предположу, что британцы вдохновлялись творчеством Morphine и Joan of Arc. В один ряд с учителями их ставить пока не будем, но на карандаш возьмём.
Слушать: Apple | Bandcamp
O. — Slice
Пока деятельность Clown Core стала на паузу, их место на пьедестале эксцентричных экспериментальных муз.дуэтов заняли ребята с причудливым названием O. Баритон-саксофонист Джо Хенвуд (из группы Nubiyan Twist) и барабанщица Тэш Кири умеют удивлять. На своём первом большом релизе (до этого были только синглы) дуэт демонстрирует захватывающую и насыщенную музыку, жанрово располагающуюся где-то между панком, джазом и фанком. Не скажешь, чего здесь больше. Нагромождение возмутительных аудиоландшафтов сначала может ошарашить, но ты быстро привыкаешь к этой какафонии и начинаешь кайфовать. А когда со второго трека подключаются ещё элементы даба… Сумасшедший релиз с супер-выверенным продакшном.
Слушать: ВК | Apple
Olhava — Eternal Fire
Последние четыре года петербуржец Андрей Новожилов внутри своего проекта Olhava исправно радовал публику лонгплеями (порой даже не одним), но в 2023-ем его хватило только на EP. По моему скромному мнению, этот релиз стал лучшим в пока не слишком обширной дискографии музыканта. Здесь только один трек, длящийся 19,5 минут, но при этом он ярко и сочно демонстрирует все сильные стороны Olhava и может стать отличным релизом для вхождения в мини-мир группы и весь русский блэкгейз в общем. Новожилов никогда не отказывал себе в крупнокалиберных треках, но холодная драматургия 'Eternal Fire' выстроена столь умело, что не остаётся сомнений – эта мини-симфония вполне достойна отдельного релиза. Новый лонгплей уже анонсирован – он выйдет в январе.
Слушать: YaMusic | ВК | Apple | Bandcamp
Simón Campusano & Yaima Cat — Cinco relieves
В сентябре чилиец Симон Кампусано из Niños del Cerro выпустил пятитрековый EP Sobre habitar la depresión intermedia, собравший положительные отклики местной прессы. Спустя месяц вышел Cinco relieves – сборник ремиксов на этот EP, написанный Симоном вместе с соотечественниками, электро-дуэтом Yaima Cat. Здесь нет ни привычного для Симона психодел-рока, ни типичной для Yaima Cat индитроники. Ребята полностью вышли из зоны комфорта и совместными усилиями написали жутко кинематографичные эмбиэнт/глитч треки, теперь ставшие изюминкой в их дискографии. Оригиналы в них почти не узнаются. Отталкиваясь от названия, получилась будто новая стадия депрессии.
Слушать: Apple | Bandcamp
#итоги
Лучшие мини-альбомы этого года, с октября по декабрь. Без ранжирования, просто по алфавиту.
Красиво в статье.
boygenius — the rest
Посчитаем достижения группы за этот год: дебютный студийный альбом на первом месте чарта в UK, четвёртом в US и в топ-10 ещё пяти стран, статус хэдлайнеров на Coachella, концерт в Madison Square Garden, успешный со всех точек зрения тур. Женское трио получило шесть номинаций на ближайшем Грэмми (в том числе и главных категориях), а ещё лонгплей наверняка окажется первым в топе на агрегаторе AOTY. boygenius – одна из главных групп 2023-го, поработавшая на славу. Оттого вдвойне удивительно, что у Жюльен, Фиби и Люси нашлись силы под конец года написать абсолютно новый материал с привлечением большого числа музыкантов. Критики приняли релиз намного лучше, чем обычные слушатели, но мне эти четыре беспокойные песни кажутся хорошим продолжением истории коллектива и отличной точкой этого года.
Слушать: ВК | Bandcamp
Celeste — Epilogue(s)
Французы Celeste (иногда название группы выделяют капсом, чтобы не путать с другими) 17 лет не прибегали к формату EP. Теперь пришлось, потому что после отличного прошлогоднего альбома Assassine(s) осталось три неплохих темы. Учитывая более полутора лет между релизами, можно понять, сколько работы в них вложено. Не удивляет, что "на носовом платке" группа рождает высокий уровень драматургии. Два первых боевика – привычные для поклонников лионцев плоды любви атмосферного сладжа и блэка с массой сочных рифов, а финалочка – медленное энергетическое затухание с очевидным влиянием шугейза. Очень приятный и неожиданный релиз, открывающий новые грани группы.
Слушать: YaMusic | ВК | Apple | Bandcamp
Daneshevskaya — Long Is the Tunnel
Если знать несколько фактов об Анне Бекерман – русско-еврейские корни (ставшие причиной такого псевдонима), игра на разогреве у Black Country, New Road и сотрудничество с музыкантами Model/Actriz (выступили продюсерами этого EP) – удивляет, что эта женщина делает камерный поп с лёгкими гитарно-синтезаторными аранжировками. До пандемии артистка радовала поклонников только синглами, а после выпустила уже два EP. Вокал Анны можно сравнить с шёлком, обёрнутым вокруг горла – в спокойном состоянии даёт тепло, но может и придушить. Певица нежно и неуловимо рассказывает свои полные метафоризма и меланхолии истории, а аккуратные звуковые пассажи помогают голосу парить. Диск с завораживающим эффектом, под такую музыку хочется остановиться и осмотреться, порадоваться мелочам вокруг, немного больше полюбить мир.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
ENOLA — All Is Forgiven
Под псевдонимом ENOLA скрывается певица Руби Маршалл из Мельбурна, и это её дебютный релиз. Собрав стандартную команду в виде баса, гитары и ударных, Руби демонстрирует женский взгляд на пост-панк в 2023 году. Вдохновившись примерами слегка сумасшедших современных групп типа Fontaines D.C. и классиков типа The Clash, мисс Маршалл на All Is Forgiven создаёт страстную, а порой и страшную проекцию нашей действительности. Каждая песня на диске несёт в себе послание: певица выражает мысли, что быть человеком в 2023 году очень непросто. Этот EP можно назвать манифестом, высвобождением скопившейся боли. Лирика, объединяющая как личные, так и общечеловеческие проблемы, поражает. Для дебюта уровень и вовсе фантастический.
Слушать: Apple | Bandcamp
full body 2 — infinity signature
После двух EP, названных безымянными демо-дисками, группа full body во второй итерации разродилась выпуском шеститрекового миньона с уже подчёркнутым студийным статусом. На предыдущих дисках эти американцы радовали знойной смесью шугейза и нойз-попа, которая с добавлением драм-н-бейса делалась взрывоопасной. Сам шугейз при этом максимально отходил от своих стандартных паттернов. На infinity signature группа продолжает развивать эту историю, только быстрый электронный сабжанр сменился на дремучий IDM. Стало больше вокала, добавилось эпичности в аранжировках. Получился хороший дебютный диск, которым можно если не гордиться, то восхищаться. Преданные поклонники по-прежнему ждут LP.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
#флешбэк
Как я не смог полюбить BTS.
Я мало знал о BTS, пока они не залетели на церемонии Грэмми и Оскара в начале 2020-го. Организаторы не смогли отказаться от повышенного внимания со стороны поклонников суперпопулярной группы. На Оскаре они были гостями, а на Грэмми даже вышли на сцену (хотя лучше б не выходили – номер с Lil Nas X был худшим за весь вечер). В тот момент, пока я искал качественный онлайн-стрим, в чатах было полное сумасшествие. На одно адекватное сообщение приходилось 20 с репликами вроде: "А КОГДА УЖЕ БУДУТ BTS???!!!". Сообщения летели так быстро, что глаз не успевал выхватить практически ничего, кроме повторяющейся из раза в раз аббревиатуры. В числе авторов были несовершеннолетние девочки, которые в принципе никакой музыки кроме BTS не слышали, но не думаю, что их было много, учитывая поздний час.
Чуть позже вышел альбом MAP OF THE SOUL: 7, которому критики дали очень высокий балл. Сел, начал слушать… Пару раз оглядывался по сторонам с немым вопросом: "Это лыжи не едут или я…?". Цельная же картинка стала выстраиваться с изучением текстов песен и рецензий. Стало ясно, что альбом неординарный хотя бы по своей форме.
'MAP OF THE SOUL' изначально задумывался коллекцией из трёх EP, которые потом образовали компиляцию, но из-за профуканных сроков получилось 1 EP + 1 LP. Вышедший в 2019-ом миньон почти полностью вошёл на новый релиз. Первые полчаса альбома не мог понять, где я слышал все эти песни. Неужели в рекламах и из проезжающих мимо автомобилей?! Только потом осознал, в чём дело. Ну а дальше пошёл новый материал, который должен был издаваться с временным интервалом.
В большинстве песен лирические герои – сами певцы. Поют о себе и личном опыте. Темы отнюдь не безоблачные: притеснения в школе, бедство, одиночество, сложное социальное и семейное положение. Русское ухо всего этого понять не может, оно ловит вайб. И в этом плане певцам из ВИА BTS не веришь. Слишком много фальши. Если задеваешь в творчестве такие сложные темы, нужно отдавать 110 процентов себя. Совершенно не почувствовал усилий при прослушивании.
В группе 7 человек, все они неплохо поют (трое читают). Но почему продюсеры не используют это на все сто? Где многоголосие, пение в интервалы, хоть какое-то подобие музыкальной агрессии? Много сольных песен, это объяснимо, но почему на совместных талант участников востребован так узко? Что касается музыки, эффектов, атмосферы и прочего, добавить нечего. Почти всегда не хватало видеоряда, с ним кей-поп заходит лучше. Только в последующие годы, с помощью других представителей жанра получилось перестроиться и оценить его по достоинству.
BTS принято не любить в гиковской среде. Причина в отбитой фан-базе, которая не делает никаких поползновений, чтобы научиться видеть что-то дальше своего носа. Журналист Pitchfork, оценивший альбом в довольно приемлемый балл 6,3/10, оказался под таким гнётом интернет-воинов, что удалил себя из большинства соц.сетей. Ему реально желали смерти! Хорошо, что у них нет времени читать отзывы в русскоязычном ТГ, да и сама группа сейчас в определённого рода отпуске. Вы ничего не потеряете, если BTS-мания пройдёт мимо вас. Хотя клипы оценить стоит – они ультра-масштабны.
Black Swan
#книга
Кит Ричардс: Жизнь
В честь дня рождения Кита.
Кит Ричардс написал свою автобиографию в 66 лет. 50 из них он провёл на сцене. Неудивительно, что о The Rolling Stones, стоящих у истоков рок-музыки и до сих пор активных, написано очень много книг. Начиная с шестидесятых, времени взлёта, приближённые к группе люди и журналисты разных мастей документировали все события, происходящие с лондонцами. Далеко не всегда дело касалось музыкального контента. Сверхбурная жизнь каждого участника коллектива была катализатором показать широкой читательской публике всё грязное бельё. Однако время гор кокса и рек виски закончилось, а рассказать по-прежнему есть что.
Роллинговцы уже не могут писать по альбому каждые два года, зато появилось время вспомнить бывалые деньки с "пером" в руках. Пару книг написал Билл Уаймен, несколько Ронни Вуд, Мик с Чарли объединились для создания своей… Но на общем фоне старина Кит смог выделиться. Его мемуары, которые в оригинале называются просто Life, стали выдающимся событием в мировой литературе. Сплошь положительные отзывы, восторженная критика и даже награды. Неплохо для человека, которому привычнее держать в руках гитару, а не ручку. Соавтором книги стал журналист Джеймс Фокс, для которого совместная работа с Ричардсом стала чуть ли не пиком всей карьеры.
Что покорило критиков? Можно выделить несколько факторов, но если выбирать один, то это масштаб. Книга просто монструозна для подобного жанра. На Википедии по ГОСТу указано 564 страницы, но в нашем переводе получилось 750 (а с благодарностями и алфавитным указателем – за 800). Это очень много, за два присеста такой талмуд не прочтёшь. Почти уверен, что многих такой объём отпугивает даже начинать знакомство. Особенно, если ты не фанат автора. Но не спешите делать далекоидущие выводы.
Не считая принципиальных противников масштабных произведений, всем остальным Life способна доказать, насколько прекрасной, многогранной и лёгкой для прочтения может быть 800-страничная книга. Такой размах едва ли планировался изначально, но при этом случайным его тоже не назовёшь. Событий в жизни Кита Ричардса хватило бы на две или даже три больших книги, но если уж писать одну, то тут нет вариантов. При этом распорядиться огромным объёмом информации и, как следствие, огромным количеством символов на страницах можно было по-разному. И ничего бы не получилось, если бы Ричардс не обнаружил в себе новый талант: умение рассказывать истории.
Показательна первая глава. Она единственная, вываливающаяся из концепта, самая крохотная и не слишком информативная (описывает события буквально нескольких дней), но при этом великолепно представляющая личность Ричардса-писателя. Такие сочные образы, до мельчайших подробностей восстановленные детали, внутренняя драматургия каждого из действующих лиц – закачаешься. И, конечно же, добрый юмор, сдобренный старым-добрым матерком. Стандартная история побега торчков от полиции с последующим задержанием и быстрым "судом" преподносится как настоящий роман с кучей акцентов и счастливой концовкой. Если бы вся книга состояла из таких адреналиновых и потрясающе смешных эпизодов, это было бы полное сумасшествие. Но едва ли такое чтиво оценили бы профессионалы из мира критики и письма.
Начиная со второй главы и до самого финала, события ложатся в строгую хронологическую последовательность, деля жизнь Ричардса на 12 временных промежутков. О каждом из таких в начале главы даётся синопсис. Далее музыкант без грамма позерства пишет буквально о всём, не стесняясь в выражениях. Первая драка, первая гитара, первый сексуальный опыт, первая любовь… Первая группа, первая репетиция, первый концерт, первый альбом… Первый успех, первая жена, первый ребёнок… Первый наркотик, первый приход, первые проблемы с законом… И так далее.
#итоги
Топ-10 лучших альбомов ноября:
10 место: Tkay Maidza — Sweet Justice. Прошлый и вместе с тем дебютный студийный альбом Ткай выходил аж семь лет назад и не произвёл никакого эффекта. Певице тогда было 20 лет, и в ставшей родной Австралии (вообще она из Зимбабве) Майдза лишь начинала завоёвывать внимание местной публики. В последующие годы крайне неспокойная политическая ситуация и общие волнения в обществе выразились в музыке Ткай посредством серии EP, названных Last Year Was Weird. Вышло три части, каждая из которых упрочивала статус артистки.
В 2018-ом она получила MTV EMA как лучший австралийский исполнитель, а после пандемии Ткай "разогревала" Билли Айлиш и Дуа Липу. Sweet Justice стал долгостроем, призванным показать, что Майдза вполне конкурентоспособна в рамках полного формата. При помощи мощной продюсерской команды, из которой выделяются Kaytranada и Flume, родился хороший r&b-альбом. На нём артистка и приоткрывает слушателям доступ в собственный внутренний мир, полный негодований, и предлагает хорошенько подвигаться, чтобы забыться.
9 место: Minhwi Lee — Hometown to Come. Ли Мин-Хви начинала свой музыкальный путь в составе фрик-фолк группы Mukimukimanmansu. Это был дуэт двух начинающих артисток, бравших как музыкой, так и эпатажем. Выпустив один альбом в 2012 году, коллектив почти сразу распался. Далее Ли стала развиваться в нескольких амплуа: соло-исполнитель, композитор и немного продюсер. Количество её саундтреков уже ушло за 20, у нас самым знаменитым проектом с её музыкой можно считать недавний мини-сериал "Путешествие Пак Ха-гён". С сольными альбомами дело обстоит не так радужно, их всего два. Hometown to Come своим названием идеально отображает содержание: очень осенняя, сентиментальная музыка, под которую приятно расслабиться после насыщенного трудового дня. Приятный камерный фолк, основанный на богатых струнных аранжировках и проникновенном голосе Ли.
8 место: нееет, ты что — Песни и танцы Дагестана. Махачкалинская группа под удивительным названием, вызывающим улыбку, образовалась в 2020 году и тогда же выпустила дебютный диск. Я тогда был вне инфополя нашей муз.сцены и появление такого коллектива пропустил, но к концу 2022-го о них говорили уже слишком часто. Песни и танцы Дагестана – далеко не дебют, но релиз, который по ощущениям послушали вообще все, и, как следствие, именно он должен был стать для группы определяющим. За всех говорить не могу, но я с них глаз точно не спущу. Прекрасный джаз-фанк с опорой на хаус и даунтемпо, с аккуратной примесью этники.
7 место: Panopticon — The Rime of Memory. Сольная карьера Остина Ланна aka Panopticon продолжается уже более 16 лет. Не может не удивлять, что при насыщенной дискографии без глобальных просадок он так и не смог стать "своим" для профессиональных критиков. На The Rime of Memory не написано и пяти рецензий, отчего может показаться, что альбом прошёл как-то незаметно. Это необходимо исправить! Исключая сплиты, это уже десятый лонгплей Panopticon. Музыка Ланна по-прежнему холодна и величественна. В этот раз привычный атмосферный блэк основывается на стальных пост-рок аранжировках и элементах американы. Вступление и пять мощных треков на 75 минут накрывают ледяной пеленой, окуная в атмосферу, изображённую на обложке.
6 место: Алёна Швец — МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ. Мы живём в мире, где у 22-летней исполнительницы выходит десятый (!) студийный альбом, и это уже мало кого удивляет. Оправдательным элементом может быть продолжительность LP, которые у Швец никогда не выходят за пределы 30 минут, но в наш век пост-модерна бывают лонгплеи и на 10 минут. Я очень выборочно слушал Алёну раньше, и она почти всегда возвращала мне вайб группы Ранетки. Это казалось прикольным, но не серьёзным. МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ – совсем другое дело. Тут у меня ассоциации уже с Hole и, хм, Аланис Мориссетт. Не знаю, сколько революций пережила музыка Швец за 6 лет сольной карьеры, но я услышал совсем другого, взрослого и мудрого человека. Настоящую личность. Это дорогого стоит.
Отрывок:
Употребляя выражение "молодёжная культура", надо делать поправку на инфантилизм потребителей поп-продукции. Великовозрастные поклонники музыки 60-х-70-х годов: хард-рока, джаз-рока, арт-рока – высокомерно ухмыляются, когда речь заходит о молодёжной музыке, поскольку уверены, что техно – это музыка для безмозглых тинейджеров, не способных оценить настоящее качество. Но все эти бесконечные The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Doors, Queen, Uriah Heep, Genesis, Yes, Rainbow, Led Zeppelin, Grateful Dead... – и какие там ещё есть "легенды и звёзды" хиппи-рока? – и есть самая настоящая музыка для безмозглых тинейджеров, по уши утонувших в своей молодёжной культуре. Если кто-то, как дитя малое, никак не может отлепиться душой от набившей оскомину подростковой музыки тридцатилетней давности, то это не даёт ему повод утверждать, что именно в ней скрыты подлинные сокровища. Чуждая всякой критичности влюблённость в хиппи-музон наполняет душу великовозрастного инфантила непомерными восторгом и пафосом: "Классический рок!" Да ведь он не менее примитивен, вторичен и убог, чем вся остальная поп-продукция! И точно так же рассчитан на самый массовый вкус.
Купить: Ozon | Лабиринт
#книга
Музпросвет
До начала увлечения литературой на музыкальную тематику мне была известна только одна такая книга, написанная русским человеком. Это "Музпросвет". Слухи о ней просочились во все закоулки сети, а отрывки можно встретить на разных сайтах. Само слово "музпросвет" стало легендарным, а ссылаться на книгу – образцом высокого вкуса. При этом отзывы на неё не бывают "серыми", половинчатыми: либо хвалят как божественное писание, либо ругают на чём свет стоит. Приобретённое мной издание – уже третье переиздание. Оригинал был выпущен в 2001, а переиздания в 2003, 2010 и 2020 годах.
Книгу написал музыкальный критик, журналист и художник Андрей Горохов. Изначально "Музпросвет" – радиопередача, которую автор вёл в девяностых. Все наработки для бумажного произведения основываются на радиоэфирах, в рамках которых Горохов не просто ставил людям популярную современную музыку, а изучал всю музыкальную историю, затачивая внимание на малоизвестных, немодных течениях и стилях, а также внимательно рассуждая на тему, что есть музыка и из чего она состоит. Книга "Музпросвет" – альтернативный взгляд на возникновение и развитие популярной музыки. Если среднестатистический человек знает только The Beatles и Depeche Mode, а меломаны умеют отличать инди-поп от дрим-попа, то Горохов рисует картину, в которой The Beatles не являются весомым явлением, а инди-поп может быть интересен только дегенератам. Повествование разделено на десятилетия, начиная с шестидесятых. Всё, что было до них, внимательного анализа не заслуживает.
Несмотря на все предупреждения, рассыпанные в предостерегающих рецензиях, у меня были определённые ожидания. Главное: сможет ли автор удивить меня импровизированным плейлистом, негласно сформированным на страницах? Будут ли героями книги музыканты, о которых я никогда не слышал? Будут ли в моей парадигме возникновения популярной музыки пересечения с авторским видением? И ещё много-много вопросов, ожидая ответы на которые я каждый раз брал книгу в руки с трепетом… До момента, пока не начал тонуть в потоке желчи.
Горохову нельзя не отдать должное: он действительно слышал всю музыку этого мира и потратил какое-то время, чтобы начать разбираться в каждом жанре. Охват эпох и стилей поражает. Автор не просто сидел в пыльной подсобке и слушал на потёртых бобинах музыку прошлого, а сам был внутри всего: некоторых музыкантов видел, со многими общался. Выдержки из интервью, взятых лично, приведены в книге. Плюс огромное количество посещённых концертов, фестивалей, выставок и конференций (отчёты о них можно прочесть на личном сайте критика), а также куча прочитанных книг. Этот человек соткан из музыки. В рамках моего мировоззрения он прожил не жизнь, а мечту.
Но парадоксальным образом в этом человеке сочетается всё, что я ненавижу. Во-первых, вопиющий, грандиозный снобизм. Такого уровня снобов мир ещё не видел. Не читал ранее книг, написанных в подобном ключе. Горохов не предоставляет альтернативную историю музыки, а противопоставляет её классической, без остановки злобно глумясь над верой и знаниями других людей. В одной из глав меломаны преспокойно сравниваются с аутистами – как это понимать? Во-вторых, бескомпромиссность. Словосочетание "невозможно слушать" и его вариации навешиваются ярлыком на исполнителя в целом, а ни на какой-то отдельный альбом. Огромные пласты широкой кистью стираются с музыкальной карты мира. В-третьих, инфантильность и самодурство. Не сказать, чтобы такие качества заставляли меня косо смотреть на человека, но в сочетании со строгой публицистикой это генерирует массу вопросов. Чересчур вызывающие пассажи то и дело намекают, что Горохов будто сам не хочет, чтобы его слушали и верили его словам.
#карапуля
Candelabro — Ahora o Nunca
Дата релиза: 11.11.2023
Звезда Матиаса Авилы вспыхнула на чилийской инди-сцене в пандемийное время. Музыкант, на долгое время оставшийся в одиночестве, за полтора года выпустил три студийных альбома. Каждый был тепло принят местной прессой и заставил всех ждать, как это прозвучит живьём. Если для студийных версий Матиас играл преимущественно сам, то на концертах провернуть такое было уже невозможно. Когда эпидемия сошла на нет, Авила собрал команду и отправился с ней в турне. Сплочённость музыкантов оказалась на таком уровне, что после завершения тура они не захотели расставаться. Секстет молодых людей превратился в группу Candelabro. Спустя два года после образования коллектив обрадовал пополняющуюся компанию поклонников первым студийником Ahora o Nunca (в переводе – "Сейчас или никогда").
Музыка Candelabro представляет собой сочетание арт- и инди-рока. Несложно проследить влияния, на основании которых группа выработала свой стиль. Во-первых, это Black Country, New Road, что выражается в сложных композиционных структурах, обильному использованию саксофона и фортепиано, а также женского бэк-вокала в припевах. BCNR сами ещё вчера считались новичками, но теперь их слава разлетается далеко за пределы родной Британии. Во-вторых, это местные звёзды вроде Asia Menor, Niños del Cerro и Déjenme Dormir (с некоторыми Candelabro уже делили сцену). Продюсер последних Хуан Диего Сото работал и над Ahora o Nunca, создав сочный микс, в разные моменты выделяющий каждого из шести членов группы. В-третьих, это чилийские корни. Глубокая поэзия Виолеты Парры и Виктора Хары служит для Авилы путеводным маяком, а эксперименты первых чилийских рок-групп типа Los Jaivas обозначают вершину, к которой нужно стремиться. Candelabro сосредоточены на современных веяниях, но не игнорируют прошлое.
В 14 песнях группа демонстрирует органичное звучание, в котором сочетаются латиноамериканские ритмы, поп-мелодии и взрывной рок. Синергия, тонкий и энергичный инструментал, полная преданность экспериментам – основные составляющие их музыки. Гостеприимное звучание достигается слиянием гитарных пассажей, синтезаторов и барабанных ритмов, арт-рок составляющая здесь впитывает элементы нео-психоделии и слоукора. Обилие деталей, хоровые вставки и постоянные отсылки к чилийской поп-культуре обозначают дополнительное измерение звуковой универсальности Candelabro, особенно в наиболее эмоциональные моменты лонгплея. Страстные аудиоландшафты собирают всевозможные призвуки в стремлении добиться максимальной эклектики. Изменчивая динамика – от интенсивной до пассивной; от психоделики до меланхолии – подчёркивает разнообразную атмосферу альбома.
Лирически альбом выражает призыв к действию. Песни о самопознании, принятии, дружбе и маленькой повседневной храбрости – всего понемногу. Стихи, написанные Авилой после пандемии, обладают мутирующей и мощной энергетикой. Матиас повествует, что повседневные вещи обладают большей красотой, чем мы обычно видим. Какие-то строки тонут в сложноинтерпретируемых метафорах, но то, что можно перевести, собрало массу положительных откликов от испаноязычных слушателей. Вокал Авилы очень чувствительный, мечется от спокойствия до агонии, как на шарнирах. Под стать музыкальному наполнению. Бэки стандартно добавляют нотку хаоса.
"Альбом воспевает поколение, пострадавшее от пандемии и вынужденно заглянувшее в себя. Мы поём всем самым застенчивым и замкнутым людям, которые хотят что-то делать и находить спокойствие в экспериментах с новыми вещами, узнавать, кто они такие", – говорит Авила в интервью. Ahora o Nunca – смелое 43-минутное путешествие, которое можно ассоциировать с переходом от подросткового возраста к взрослой жизни: как с точки зрения лирического героя, так и самой группы. Каждая песня хорошо работает сама по себе, но лонгплей целиком ошеломляет. Candelabro мигом поднимают ставки: если так хорош дебютный альбом, что будет дальше? Сама группа намекает на эксперименты с хэви-металом, а также куэкой и сальсой. И это не выглядит как шутка.
Слушать: Spotify | ВК | Apple | Bandcamp
#фильм
Вырвись за пределы мира (Leave the World Behind, 2014)
IMDB | КП
Cупергруппа – явление обычное для рока, но единичное для клубной культуры. В Швеции нулевых скопилось огромное количество хаус ди-джеев, трое из которых – Axwell, Себ Ингроссо и Стив Анджелло – то ли ради шутки, то ли исповедуя какие-то высокие цели, в конце нулевых собрались и начали вместе делать музыку, а потом и турить. Бэкграунд дал о себе знать: к новой формации было приковано большое внимание. Начало 2010-ых можно назвать "временем Swedish House Mafia". Они были одной из самых популярных групп в мире.
Неординарность ситуации заключается в том, что они… не выпустили ни одного студийного альбома. Лишь две компиляции (плохо принятые критиками) и восемь синглов, причём два ещё без бренда "Swedish House Mafia". Как группа, выпустившая так мало материала, может ездить в туры и добраться даже до Madison Square Garden? Настолько прорывные синглы?! Не совсем.
Электронный гиг никогда не являлся сборником лучшего/актуального из собственного творчества. Троица матёрых хаус-мастеров делала огромное количество ремиксов, мэш-апов, а также без стеснения пользовалась материалом шведских (и не только) коллег. Им – доля популярности и увеличение продаж, нам – заполнение пустот и увеличение треклиста. "Мафиози" прославились скорее благодаря поклонникам каждого ди-джея в отдельности и умению делать отличные шоу, чем синглами. В Британии они были в чартах выше, чем на родине.
Летом 2012-го как гром среди ясного неба пронеслась новость: группа распадается. В сеть просочилось с десяток мнений разной степени одиозности, почему так вышло. Сами ди-джеи о причинах отмалчивались, а попрощаться решили красиво: тур из 53 шоу с охватом всех материков. Билеты раскупались мгновенно. Под старт тура вышел сингл "Don’t You Worry Child", ставший их самой успешной работой. К концу мирового вояжа никто не мог поверить, неужели это действительно конец? Люди на концертах плакали и не хотели уходить домой. Но шведы сдержали слово, продолжив сольные карьеры. Весной 2014-го вышел этот фильм, посвящённый как событиям финального тура, так и причинам развала коллектива. Всё тайное должно было стать явным.
Казалось бы, фильму не нужно искать внутренний конфликт. Факт, что выход документалки назначен на день, когда группы уже не существует, сам собой подразумевает максимальную открытость и стремление высказать всё отложенное. Оттого вдвойне сильнее удивляет неинформативность фильма, его абсолютная условность и необязательность. Хотели сказать многое, а не сказали почти ничего.
Возможно, всему виной шведский менталитет, но мужички перед камерой не смогли стать добрее. Режиссёр Кристиан Ларсон, известный своими клипами, не смог раскрыть персонажей, что в один миг начали продавать платиновые синглы, а в следующий решили "разбить золотую клетку". Более-менее радует только Себ с максимумом экранного времени, но даже из его слов нельзя воссоздать полную картину.
Всё, что говорит троица ди-джеев в качестве интервьюируемых, не достойно быть обличённым в форму документального фильма. Комедийные рассказы о знакомстве в совокупности тоже не тянут на цельную историю. Сам финальный тур не даёт дополнительной пищи для размышлений. Встречи с фанатами и чтение вслух матерных комментариев из соц.сетей выглядят клишированно, вообще не добавляя перца повествованию. Из всего показанного мы можем понять, кто такие SHM. Почему они распались – едва ли.
Окончательно обесценивают фильм события последующих лет. Аксель и Себ очень скоро образовали дуэт, с лёгкостью выпустив студийный альбом, а в 2018-ом было объявлено о реюнионе трио в оригинальном составе. Ребята сразу метнулись в тур, успев до пандемии дать 12 концертов, а после засели на студии и по итогу выпустили-таки LP. Документальная лента оказалась посвящена не жирной точке, а лишь запятой.
#сборник
Прослушал дискографию Nas.
Одной из самых запоминающихся глав книги "Энциклопедия рэпа", о которой я когда-то писал, стал биф Jay-Z и Nas. Очень длинная и переполненная событиями история, известная каждому любителя жанра, но для меня открывшаяся посредством книги. Обычно подобные противостояния в хип-хопе заканчиваются значительными моральными/коммерческими потерями для одной из сторон (а порой и для обеих), но Хова и Насир смогли наебать систему. Хотя в "битве" победил Нас, в "войне" выиграли оба. Если о Jay-Z я знаю достаточно, то у Наса до недавнего времени слышал только выборочные альбомы. С учётом его безумной активности последние годы, сейчас идеальный момент для знакомства с дискографией.
Скажу сразу: я не стал с головой погружаться в биографию артиста и раскладывать по полочкам обстоятельства, при которых создавался тот или иной альбом. Как следствие, экспертом по его творчеству не стал, покровов не сорву. Но минимальных знаний и музыки такого качества хватило, чтобы получить от дискографии максимальное удовольствие.
Давайте по пунктам. Что знает о Насе среднестатистический меломан, помимо войнушки с Ховой:
– сын джазмена;
– отличный текстовик;
– умеренно крутой MC;
– великий дебютный альбом;
– в целом неровная дискография.
Сын джазмена – значит, копеечку на паперти не выпрашивал, в грязных сортирах не ширялся. Нормальное детство с нормальными родителями, адекватное развитие и планомерное развитие карьеры. Не самая распространённая тема в хип-хопе. Плюс тяга к джазовым инструменталам, джаз-рэпу. На дебютном Illmatic это имеет ключевое значение.
Отличный текстовик – значит, надо держать ухо востро / вооружиться словарём. Типичные тачки-девочки-танцульки Наса интересуют не в первую очередь. Более того, с развитием карьеры он и в политику успел, и в благотворительность, и немного в этнику.
Умеренно крутой MC – значит, любители чистой техники заведомо снижают планку. Я не из таких.
Великий дебютный альбом… Когда слушаешь Illmatic, в голову лезут всякие мысли. Как такой лонгплей может быть дебютом? Как такое можно записать в 20 (а сочинить ещё раньше)?! Одним треком "The World Is Yours" Нас вывел жанр на новый уровень. То, как построен этот альбом, какая в нём драматургия, никак не вяжется со статусом дебюта и 1994 годом. Каждая песня здесь выглядит как лучший хип-хоп, что вы слышали в своей жизни.
Неровная дискография – да, возможно. Легко проследить по десятилетиям:
– 90-ые: Illmatic и ещё более коммерчески успешный It Was Written сменились холодно принятыми I Am… и Nastradamus. Нас решил поиграть в поп-звезду и просчитался;
– 00-ые: восстановление репутации посредством бифа с Зи, ударных лонгплеев Stillmatic (худшая обложка в истории рэпа, согл?) и God's Son, а также компиляции The Lost Tapes в первой половине и серия не выдающихся альбомов во второй половине;
– 10-ые: статус уже заслуженного и всего 2 альбома, второй размером с EP;
– 20-ые: когда все уже решили, что мужик ушёл на покой, он разродился шестью концептуальными студийниками и снова стал примой у критиков. Однако вершина Биллборда с каждым релизом всё отдаляется. Но имеет ли это какое-то значение?
А завершу, возможно, страшной для прожжённых хип-хоперов вещью. Если слушать альбомы Наса подряд, то всех этих просадок не чувствуется. Конечно, Illmatic идёт особняком, но всё же абсолютных неудач в дискографии будто и нет. Если гонять каких-нибудь The Killers (сегодня выпустили сборник Best Of, поэтому вспомнились; ветераны бля), то сразу грусть-тоска съедает от халтуры начиная альбома с четвёртого. Здесь 17 LP, а такого ощущения нет.
Лучший альбом: Illmatic.
Лучшие треки:
3 место – "Ether".
2 место – "If I Ruled The World (Imagine That)".
1 место – "The World Is Yours".
...
YaDisk (68 минут, без двух трилогий)
#total_2023
Начинаем подводить итоги года. Стартуем с традиционных постов, собирающих отчёты в одном месте.
Здесь EP. За год в общем счёте было прослушано 392 мини-альбома.
01-03 — Лучшее с января по март — ссылка
04-06 — Лучшее с апреля по июнь — ссылка
07-09 — Лучшее с июля по сентябрь — ссылка
10-12 — Лучшее с октября по декабрь — ссылка
#хроника
Отчёт по декабрьским альбомам.
Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.
Отлично (8 – 9):
нет таких.
Хорошо (6,5 – 7,5):
Ambrose Akinmusire — Owl Song (Post-Bop, ECM Style Jazz)
Clark — Cave Dog (Ambient Pop)
Full of Hell & Nothing — When No Birds Sang (Atmospheric Sludge Metal, Shoegaze)
Hitsujibungaku — 12 Hugs (Like Butterflies) (Indie Rock, J-Rock)
Michael Nau — Accompany (Alt-Country)
Neil Young — Before and After (Singer-Songwriter)
Peter Gabriel — i/o (Art Pop, Art Rock)
Cредне (5 – 6):
Coone — A New Decade (Hardstyle)
Dillon Francis — This Mixtape Is Fire Too (House)
HEALTH — Rat Wars (Electro-Industrial, Industrial Metal)
Love Minus Zero — L'Ecstasy (House)
Maceo Plex — '93 (Tech House)
Park Hye Jin — Sail the Seven Seas (Outsider House)
SpaceGhostPurrp — Belaire Black Bottle Boyz (Carol City to West Atlanta Zone 1) (Southern Hip Hop, Trap, Experimental Hip Hop)
Tate McRae — Think Later (Alt-Pop, Contemporary R&B)
Thy Slaughter — Soft Rock (Indietronica)
VA — In Search Of Sunrise 19 (Progressive House, Progressive Trance)
Плохо (2,5 – 4,5):
12th Planet — Monomyth (Brostep)
Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.
Spiritbox — The Fear of Fear
После LP-долгостроя Eternal Blue, доведшего поклонников до изнеможения, канадские металлисты Spiritbox во главе со сногсшибательной Кортни ЛаПланте больше не хотят водить поклонников за нос и выпускают каждый год по EP. С одной стороны, The Fear of Fear ничем не удивляет. Мощный вокал ЛаПланте, джентовые запилы и вихревые брейкдауны мы слышали на прошлых релизах, возможно даже в лучшей версии. С другой, просто приятно, что группа так качественно делает своё дело и не отступает от намеченного пути. Хороший диск, приятное пополнение дискографии.
Слушать: ВК | Apple
Sufjan Stevens — 5 Unreleased Songs
Уже ни для кого не секрет, что Суфьян Стивенс сейчас борется с очень серьёзной болезнью, которая на долгое время оставит его без возможности играть и записывать музыку. Всё, что успел сделать до обнародования диагноза, он выпустил на альбоме Javelin, который стал одним из лучших в году по версии муз.гиков с сайта RYM. Но осталось ещё 5 песен, записанных в разное время. Неудивительно, что Стивенс решил довыпустить их сейчас как EP – через время они просто утратили бы актуальность. Кому понравился Javelin, тот останется в восторге от этих небольших пьес.
Слушать: ВК
Tara Clerkin Trio — On the Turning Ground
Когда мы видим на конце группы слово "Trio", мозг сам по себе дорисовывает жанр джаза в их теги. Однако Тара Клеркин и её ребята из Бристоля, поэтому в их музыке джаз вполне легко уживается с трип-хопом, даунтемпо и даже арт-попом. Когда-то в составе было вообще 8 человек, но сейчас осталось только три. Для группы в такой итерации это третий крупный релиз. На нём они собирают внушительное аудиополотно из невесомых оркестровых аранжировок, шершавых синтов, ломаных битов и клавесинных интермедий, а опорой всему служит дабовая бас-линия. Вокал Тары напоминает Триш Кинан из Broadcast, очень рекомендовал бы релиз поклонникам этой группы.
Слушать: ВК | Apple | Bandcamp
HeeJin — K
Чон Хиджин была первой представленной участницей LOONA в 2016 году. Тогда же был выпущен её дебютный сольный сингл, до недавнего времени остававшийся единственным соло-релизом. Группа, впоследствии разросшаяся до 12 человек, за 7 лет наработала одну из самых мощных фан-баз внутри кей-попа, но потом продюсеры перестали выполнять обязанности по контракту. Это вылилось в увольнение одной участницы и массу судебных исков от других. В начале 2023-го от LOONA практически ничего не осталось – все девчонки выиграли свои суды и получили право сами решать, что делать со своими карьерами.
Чон быстро "завербовали" в новый гёрлз-бэнд ARTMS, уже от другой продюсерской группы, и дали возможность проявить себя сольно. EP, лаконично названный одной буквой, стал её первым увесистым диском за семь лет карьеры. В интервью певица рассказывает, что ощущает безграничность своих возможностей и кучу экспериментов, которые хочет провернуть в будущем. Пока это просто очень хороший кей-поп напополам с r&b, основанный на образе артистки ещё в составе группы.
Слушать: YaMusic | ВК | Apple
Klô Pelgag — Sieste sur l'oreille droite
Кло Пельгаг была номинирована на Polaris Prize за свой удивительный арт-поп альбом Notre-Dame-des-Sept-Douleurs и вместе с тем стала узнаваемой в широких кругах исполнительницей в родной Канаде. С тех пор прошло уже три года, и поклонники заждались нового материала. Он поступил в продажу этой осенью в виде миньона, но содержимое смогло всех удивить. На Sieste sur l'oreille droite мы слышим не привычные арт/барокко/прог-поп вариации, а чистокровный камерный фолк с ощутимым привкусом ретро. Кло создавала этот альбом вместе с квебекскими музыкантами Джозефом Михалсином и Самуэлем Гугу (из группы Victime). Спонтанный релиз родился на расстоянии: музыканты просто обменивались демками по интернету и совместными усилиями превращали заготовки в нечто большее. Получились четыре нежные и глубокие колыбельные, по-новому открывшие нам вокал Пельгаг.
Слушать: Apple | Bandcamp
Kurt Vile — Back to Moon Beach
Будто в отместку современным исполнителям, выпускающим двадцатиминутные огрызки и называющим это LP, Курт Вайл выпустил 52-минутный диск и обозначил его как EP. Игра наоборот. Последние годы Вайл хотя и выпускает новый материал более-менее стабильно, как будто выпал из пантеона топовых фолк-рокеров. О нём уже не так часто говорят, как лет 8-10 назад, и каких-то сюрпризов от новых релизов уже не ждёшь. Казалось бы, такие обстоятельства должны были сделать музыку Курта ещё меланхоличнее, но у него и без падения интереса к собственной персоне есть поводы погрустить.
Видеть на современном релизе песню "Tom Petty’s Gone" странно, ведь с момента утраты прошло уже 6 лет, но на самом деле большая часть этих песен была записаны давно – ещё до пандемии. Тут есть как собственный материал, так и интересные каверы. Пока музыкант думал, что делать с теми сессиями из 2019-го, мир поглотила чёрная пучина, а в этом году напарник Вайла Роб Лааксо, с которым были сделаны те записи, умер от редкой формы рака. Курт посвятил ему сначала трогательное письмо, а потом и этот релиз. Здесь нет каких-то экспериментов, но есть исповедальный флёр, заставляющий сердце сжиматься на максимум.
Слушать: ВК | Apple
#флешбэк
В день, когда ASOT очередной раз подведёт итоги года, немного о трансе.
Уже более трёх лет занимаюсь спортом. Как и многие, не в тишине, а под разный музончик. Жанр не имеет значения, но если в плейлистах "на горизонте" виднеется что-то ритмичное, выбор делается в пользу этого альбома. Так, одна из тренировок прошла под лонгплей The Hope of Our Dreams от Dreamy. Уже на втором треке понял, что хочу переслушать его в более спокойных условиях, для вдумчивой оценки. Желание включить альбом заново задолго до его конца – показатель абсолютной силы и попадания в настроение.
Несколько причин, почему я редко пишу о любимом трансе. Первая – культура записи LP в этом жанре никогда не была актуальной. Куча транс-исполнителей с мировым именем никогда не записывали альбомов, только синглы, EP и DJ-миксы. Сейчас тем более, массы всё меньше нуждаются в записях по 40 минут. Если в каком-нибудь дум-метале каждый месяц можно набирать пятёрку конкурентоспособных пластинок, то в трансе на это понадобится полгода/год. Вторая – эту музыку нужно "слушать ногами". Истинный кайф танцевальной электроники в её возможности расшевелить слушателя, а не напрячь его извилины. Когда-то я не соглашался с этим тезисом, но сейчас понимаю его суть. Только тяжело, когда в родной деревне нет клубов. Третья – как ни крути, весь транс сейчас стагнирует. В ореоле другие жанры, а популярность транса осталась где-то в нулевых. Как следствие, большинство новых альбомов не даёт никакой пищи для размышления.
Лет 9-10 назад я слушал буквально КАЖДЫЙ транс-релиз. Эта музыка занимала половину моего времени. Бесконечное количество синглов, которые я скопом выкачивал с пиратских платформ. Тогда же я познакомился с Dreamy. Чувак был очень плодовитым – мог выпустить 5 синглов за месяц! На фоне коллег продюсер также выделялся приятным меланхоличным вайбом и атмосферой светлой грусти, кочевавшей из трека в трек. Заслушиваться не хотелось, но в памяти отпечаток остался. Во времена, когда я совсем перестал слушать синглы, новость о дебютном альбоме Dreamy пробудила интерес. Смелый шаг – полный формат после десяти лет синглов. Большинство треков на лонгплее впервые увидели свет. Все они были отмечены как 'Album Mix', то есть специальные версии.
Dreamy смог сохранить в душе тот огонь, которым запомнился. Невообразимая пробивная мощь довольно быстрого прог-транса перемножается здесь с минорной атмосферой и немного грустной лирикой. Первая половина альбома – прог и аплифтинг-транс, сделанный по лекалам, но пробирающий до глубины души. Музыка, наделяющая жизненной силой. На второй же половине есть место экспериментам – элементы эмбиэнта, тек-хауса, а треки 'Schismogenesis' и 'Crossdive' принадлежат другим жанрам – псай-трансу и драм-н-бейсу соответственно. Удивительно, что при этом они вообще не выпадают из общей композиционной картины.
Альбом можно похвалить как за мощный и качовый материал, исполненный в нескольких танцевальных стилях, так и за мудро построенный треклист. Помимо стандартных интро и аутро, здесь есть кульминация и несколько энергетических пиков, что "разбросаны" по повествованию равномерно. Именно поэтому мне захотелось переслушать The Hope of Our Dreams без фоновых отвлекающих факторов. Кажется, это лучший транс-альбом последних лет и первый сильный представитель нового десятилетия. Ничего потенциально нового и новаторского. Всё просто и консервативно, но бьёт в самое сердце.
Show You the World
Книга неспроста имеет такое название. Казалось бы, ну жизнь и жизнь, так можно любые мемуары назвать. По большому счёту, все они строятся по одним и тем же лекалам. Однако чрезвычайно важно понимать, что Ричардс таким образом конкретизирует своё пребывание на грешной земле как жизнь обычного человека. Не рок-звезды / наркомана / ловеласа / революционера / великого из великих, а как обычного паренька из Дартфорда со своими взлётами и падениями. Всего было понемногу, но ничто не было первостепенным в абсолюте. Многие люди, с которыми Кит делил место на сцене и в быту, на страницах книги будут умирать, но ни на одной смерти нет повышенной концентрации. Смерть – просто часть жизни. Кит был воспитан так, что ни по кому чересчур не грустил. Всегда шёл только вперёд.
Если о тонкостях студийного процесса здесь не очень много информации (она постоянно замешана с сексуальными или наркотическими угарами), то возникновение знаменитой ричардовской гитарной надстройки расписано во всех красках. Моя любимая часть книги. Конечно же, много внимания уделено взаимоотношениям с Миком и другими участниками коллектива, а также продюсерами. Изучив книгу, ещё больше убеждаешься: сила The Rolling Stones в том, что они всегда были и остаются большой музыкальной семьёй. Что бы там у кого не происходило, какими бы не были сроки разлуки и как бы кому не застилала взор сольная карьера, они всегда возвращались "домой" и делали своё дело. Кит прямо признаётся: "Можно ли назвать Мика моим другом после всего, что между нами было? Едва ли. Но я умереть за него готов и убью любого, кто его тронет. Такую связь не разорвёшь". Цитата не точная, но смысл такой.
Из-за своего обстоятельного подхода, скрупулёзности и внимания к бытовым аспектам, Ричардс, сам того не желая, создал не только предельно честные и "живые" мемуары, но и буквально выгравировал в истории литературы слепок своей эпохи. Основой далеко не для каждой книги являются реальные события шестидесяти лет (в стартовых главах ещё и об истории семьи есть немного). Это не просто жизнь Кита Ричардса. Это мир второй половины двадцатого века, увиденный его глазами и описанный порой на виртуозном уровне. Возможно, лучшая книга, когда-либо написанная музыкантом.
Отрывок:
Решение присяжных было – виновен, но судья, когда выносил свой приговор, сказал: “Я не буду отправлять человека в заключение только из-за его наркомании и богатства”. Его нужно освободить, чтобы он продолжил лечение, сказал судья, но с одним условием. Он должен дать концерт для слепых. Очень разумное решение, подумал я. Самый соломонов приговор из всех, вынесенных за многие годы. И всё из-за одной слепой девочки, которая ездила за Stones по всем гастролям. Рита, мой слепой ангел. Несмотря на свою слепоту, она добиралась на наши концерты автостопом. Совсем была бесстрашная девка. Я слышал про неё в разговорах за кулисами, и представлять, как она выставляет палец в абсолютной тьме, – для меня это было слишком. Я свёл её с водителями фургонов, устроил так, чтоб она добиралась по-человечески и чтоб её кормили. И, когда меня сцапали, она как-то сама нашла дорогу к дому судьи и рассказала ему эту историю. И таким образом он и придумал это условие про концерт для слепых. Любовь и преданность таких людей, как Рита, – меня это никогда не перестает поражать. Но, в общем, ага! Выход у них нашёлся.
Купить: Ozon | Читай-Город | Лабиринт
#фильм
Билли Айлиш: Слегка размытый мир (Billie Eilish: The World's a Little Blurry, 2021)
IMDB | КП
В честь дня рождения Билли.
Мы записали этот альбом в спальне дома, где мы выросли. А сводили вообще в чьей-то гостиной. Выходит, правда, всё возможно.
Если в Европе популярность настигла Билли в 2019-ом, то в Штатах она записывала "золотые" синглы тремя годами ранее, в 14 лет. Прорывом стал Don't Smile at Me EP, после которого начались концерты и первый тур осенью 2017-го (США и Канада). Тогда же Билли и Финнеас начали снимать кусочки своего быта и первые шаги в индустрии. Должен был получиться любительский мини-фильм для домашнего просмотра, который родители могли бы включить на праздники, но с каждым месяцем ценность этих материалов росла.
Вместе с близостью успеха появилась идея сделать документальный фильм, превратив жизнь Билли в подобие реалити-шоу. Приставленный к певице оператор стал фиксировать интересные моменты, без цельной концепции. По итогу фильм закончился ночью, когда Билли стала самой молодой обладательницей вороха золотых статуэток, пройдя путь от робкой девочки, выкладывающей песни в SoundCloud, до общепризнанной звезды. Сотканный из любительских отрывков и эпизодов, снятых профессионалом, 'The World's a Little Blurry' отвечает на вопрос, как так получилось.
Немой вопрос: зачем снимать фильм о девушке, карьера которой только начинается? Ответ прост: само существование Билли и история её успеха – артефакт современной культуры, который необходимо запечатлеть. В бешеном ритме современности новые герои появляются часто, но даже по меркам других подобных историй Билли и Финнеас совершили подвиг. Обычно за юными талантами стоят родители, продюсеры, лейблы, скандальные разборки и прочая лабуда. Чтобы брат и сестра, не имея никакой поддержки, тихо-мирно в собственной комнате записали альбом, ставший успешным со всех точек зрения, не было никогда. И вряд ли повторится.
Ни на один вопрос фильм не отвечает в лоб. После объявления номинантов на Грэмми можно было усадить героев и задать пару вопросов, но ни Билли, ни её брат за весь хронометраж не проводят с камерой ни одного классического "диалога". Все эмоции и переживания считываются в глазах, языке тела, разговорах членов семьи и ссорах на основе творческих моментов. В какой-то момент главной героиней становится мама Билли – домохозяйка, ставшая менеджером. Женщина рассказывает истории о другой Билли – маленькой и жутко закомплексованной – при этом параллельно успевая делать в кадре домашние дела. Отец Билли тоже не последний человек для бессценарной формы фильма: он постоянно подбадривает дочь, а центральным эпизодом становится диалог о вождении. На этом моменте фильм выглядит как обычная инди-драма. Ну а кто такой Финнеас мы поняли по стихам "Everything I Wanted".
Однако больше всего поражает сама певица. В своих многочисленных интервью она откровенна: рассказывает о болезни, непростом детстве, отношении к феминизму и другим социальным вопросам. При этом пытается быть расслабленной и даже взбалмошной, приводя людей постарше в ужас. Думаете, это образ? Как бы не так. Фильм разрушает миф о том, что Билли в принципе может быть в каком-то образе.
Учитывая, что всю жизнь Билли ощущала спокойствие только в полном одиночестве, это были непростые съёмки. Певица всё выдержала и раскрылась на сто процентов. Вдвойне поражает окончательный монтаж, в который вошли даже пара снятых приступов (у Билли синдром Туретта). Попробуйте представить другую поп-звезду, позволяющую выставить подобное на всеобщее обозрение. А ещё ошарашивает факт, что даже за лёгенькой ироничной песней "Wish You Were Gay" скрывается трагичная история из жизни певицы.
Отсутствие художественных изысков и некоторая неровность сюжетных линий не позволяют оценить фильм слишком высоко, но искренность действующих лиц приводит в восторг. Дай бог Билли пронести в сердце эмоции, переполнявшие её с обретением популярности, и не сломаться под гнётом СМИ.
5 место: quannnic — Stepdream. Под псевдонимом quannnic скрывается молодой человек из Флориды, о котором практически ничего не известно. До недавнего времени он вообще не давал концертов, но в этом году начал. До того из соц.сетей просочились только несколько фотографий и статус небинарной личности. После выхода в свет он не стал обжиматься с поклонниками и раздавать десятки интервью, поэтому воз и ныне там: за музыканта говорит только его музыка.
Дебютный лонгплей вышел год назад – это был шумный лоу-файный плод содружества индитроники и шугейза с очень эмоциональным вокалом. Депрессия, одиночество, злые инопланетяне, смерть – в стихах quannnic сразу обозначил своё душевное состояние. На Stepdream они вылились в агрессию и злость, а музыка напрочь лишилась электронной примеси – теперь это фактически гранж. Мне кажется почти невероятным, что чувак создаёт такое без продюсеров и музыкантов, на домашней студии.
4 место: Mon Laferte — Autopoiética. Чилийка Норма Лаферте aka Mon Laferte в этом году отпраздновала 40-летний юбилей, но это тот случай, когда лучше в паспорт не заглядывать. Эта женщина горяча как внешне, так и внутренне. И в родном Чили, и в Мексике, где она проживает последнее время, она считается одной из главных звёзд и фактически ветераном этно-поп движения. За годы карьеры от простеньких поп-рок альбомов она пришла к мастерским арт-поп высказываниям с мощным звуковым этно-базисом. Болеро, ранчера и различные мини-жанры, которые обычно отмечаются тегом 'Latin Alternative', зажили в творчестве мисс Лаферте новой жизнью. По различным отзывам, Autopoiética стал её лучшим, самым безукоризненным лонгплеем.
3 место: Куок — Джангл. Когда год уже стремился к концу, я получил исполнителя, способного стать для меня главным открытием 2023-го. Чувак с тринадцати (!) лет пишет разнообразную электронику (вот список из раздачи на трекере: IDM, Glitch, Future Garage, Trip-Hop, House, Dubstep, Downtempo, Chillout, Ambient), а сейчас создаёт очень эклектичные вещицы на стыке электропопа, совремнного r&b и поп-рэпа. Очень интересная музыка и приличная лирика, драматургия, отлично выстроенный треклист. В совокупности превосходит примерно всё, что я слышал от отечественных исполнителей внутри жанра.
2 место: Chris Stapleton — Higher.
1 место: Candelabro — Ahora o Nunca.
Чик.
О лидерах здесь и здесь.
#хроника
Отчёт по ноябрьским альбомам.
Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.
Отлично (8 – 9):
Candelabro — Ahora o Nunca (Indie Rock, Art Rock)
Chris Stapleton — Higher (Contemporary Country)
Хорошо (6,5 – 7,5):
A.M.R — Familiar Faces (Progressive House)
Actress — LXXXVIII (IDM, Outsider House)
Ali Sethi & Nicolás Jaar — Intiha (Sufi Music, Ambient)
bar italia — The Twits (Slacker Rock)
Beirut — Hadsel (Chamber Pop)
Blockhead — The Aux (Abstract Hip Hop, East Coast Hip Hop)
Chase & Status — 2 Ruff Vol. 1 (Jump-Up)
Danny Brown — Quaranta (Conscious Hip Hop)
David Holmes — Blind on a Galloping Horse (Electronic, Neo-Psychedelia)
Emilia — .mp3 (Dance-Pop)
Estoy Bien — Apoyo emocional (Emo-Pop)
Friendly Thug 52 Ngg — Cristoforo Colombo (Nervous Music, Trap)
Frost Children — Hearth Room (Indie Rock, Emo-Pop)
Hotline TNT — Cartwheel (Shoegaze, Slacker Rock)
Ian Sweet — SUCKER (Indie Pop)
Jeffrey Martin — Thank God We Left the Garden (Americana)
King Creosote — I DES (Folktronica)
Laura Veirs — Phone Orphans (Singer-Songwriter, Contemporary Folk)
Lil Peep — Come Over When You're Sober, Pt. 2 (og version) (Emo Rap)
Loc-Dog — Mostalgia (Pop Rap)
Lonely the Brave — What We Do to Feel (Alternative Rock)
Minhwi Lee — Hometown to Come (Chamber Folk)
Mon Laferte — Autopoiética (Art Pop, Latin Alternative)
Panopticon — The Rime of Memory (Atmospheric Black Metal)
PinkPantheress — Heaven Knows (Contemporary R&B, Alt-Pop, EDM)
PoiL & Junko Ueda — Yoshitsune (Avant-Prog)
quannnic — Stepdream (Alternative Rock, Noise Pop)
Silent Planet — Superbloom (Metalcore)
Smoke Fairies — Carried in Sound (Indie Rock, Chamber Pop)
Take That — This Life (Pop Rock)
The Struts — Pretty Vicious (Hard Rock, Glam Rock)
Tkay Maidza — Sweet Justice (Contemporary R&B)
Vyva Melinkolya — Unbecoming (Slowcore, Shoegaze)
Алёна Швец — МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ (Pop Rock, Alt-Pop)
Куок — Джангл (Pop Rap)
нееет, ты что — Песни и танцы Дагестана (Contemporary R&B, Nu Jazz, Jazz-Funk)
Cредне (5 – 6):
Abstract Concrete — Abstract Concrete (Art Rock, Post-Punk)
Aesop Rock — Integrated Tech Solutions (Abstract Hip Hop, Conscious Hip Hop)
André 3000 — New Blue Sun (New Age, Ambient)
Apashe — Antagonist (Hip Hop, EDM)
Bad Boy Chiller Crew — Influential (2-Step, Euro House)
bo en — pale machine 2 (EDM)
Cruciamentum — Obsidian Refractions (Death Metal)
death's dynamic shroud — Keys to the Gate (Electronic)
Dying Wish — Symptoms of Survival (Melodic Metalcore)
Green Lung — This Heathen Land (Hard Rock)
Hilary Woods — Acts of Light (Dark Ambient, Drone)
Jung Kook — Golden (Contemporary R&B, Pop)
Lost Frequencies — All Stand Together (Deep House)
Lucidvox — That’s What Remained (Psychedelic Rock, Heavy Psych)
Madness — Theatre of the Absurd Introduces C'est La Vie (Art Pop, Progressive Pop)
Marnie Stern — The Comeback Kid (Math Pop, Noise Pop)
Material Girl — Izumi Hazuki End of Days (Experimental Hip Hop, Experimental Rock)
Matmos — Return to Archive (Musique concrète, Sound Collage, Glitch)
Oliver Koletzki — Trip to Sanity (Organic House)
Psychedelic Porn Crumpets — Fronzoli (Psychedelic Rock, Stoner Rock)
Red Velvet — Chill Kill (K-Pop)
RXKNephew & Harry Fraud — Life After Neph (East Coast Hip Hop, Gangsta Rap, Trap)
Suffocation — Hymns from the Apocrypha (Brutal Death Metal)
Thandi Ntuli — Rainbow Revisited (Vocal Jazz, Marabi)
Trhä — Av◊ëlajnt◊ë£ hinnem nihre (Black Metal)
Vince Clarke — Songs of Silence (Ambient)
Wiki & Tony Seltzer — 14K Figaro (East Coast Hip Hop, Abstract Hip Hop)
Xoth — Exogalactic (Technical Death Metal)
Кишлак — Сборник хуйни и картинки 2 (Emo-Pop)
Плохо (2,5 – 4,5):
Alan Walker — Walkerworld (Electropop)
Borgeous — TEN (Big Room House)
Chuquimamani-Condori — DJ E (Epic Collage, Latin Electronic)
Darude — Together (Electro House)
DJ Ramon Sucesso — Sexta dos Crias (Funk mandelão)
KSHMR — Karam (Pop Rap)
Love Object — The Tower of Silence (Synthpop, Darkwave)
Marshmello — Sugar Papi (Reggaetón)
Ran-D — Illuminate (Hardstyle)
Showtek — 360 Yellow (House)
Zatox — Unstoppable (Rawstyle)
Мэйби Бэйби — SHAWTY (Pop Rap)
Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.
#карапуля
Chris Stapleton — Higher
Дата релиза: 10.11.2023
Об отношении к Крису писал ранее, поэтому сегодня без прелюдий. Прочтите тот текст, потом возвращайтесь.
На ближайшую Grammy, до которой осталось менее двух месяцев, принимали релизы, вышедшие вплоть до 15 сентября. Крис успел к этому времени выпустить главный сингл с альбома, но не успел сам лонгплей. Только поэтому он будет в этот раз бороться только за песенные номинации, их три. Было бы интересно пронаблюдать за борьбой Стэплтона и Зака Брайана в главной кантри-категории, но теперь последний видимо заберёт статуэтку без особого труда. При всём уважении к Брайану, что последние годы всё сильнее протискивается к мейнстрим-волнам, именно Стэплтон продолжает делать лучший кантри в США. Higher никак не поколебал это мнение.
Если считать From a Room единым произведением, Крису нельзя отказать в плодовитости: каждый его альбом идёт более 50 минут, вплоть до 64. В этот раз остановился на 54, в которые уместились 14 песен. Музыкально мы слышим здесь звучание, которое можно назвать фирменным. Стэплтон не слишком отклоняется от стиля, сделавшего его знаменитым. При уже стандартной помощи продюсера Дейва Кобба аудиополотно руками Криса и его команды складывается из мурлыкающих гитар всех видов, от слайда до 12-струнной акустики, тихих барабанов, аккуратных пиано-аккордов, ярких шейкера и тамбурина, а также всегда уместного синтезатора. Для "Think I'm in Love with You" понадобился оркестр струнных – пойнт, уже становящийся фишкой исполнителя. Можно заметить чуть больший уклон в блюз и поп-мелодии, чем на прошлом альбоме, но в целом это всё тот же приятный телу и душе современный кантри.
В отличие от предыдущих лонгплеев, помимо имени Кобба буклет фиксирует имя ещё одного продюсера, Морган Стэплтон. Не нужно иметь IQ выше 140, чтобы без подсказок понять, кем является этот человек для Криса. Прихватывая на все премии свою жену и посвящая ей плюс-минус каждую торжественную речь со сцены, наш бородач уже давно показал, кто является главным человеком его жизни и кому он всем обязан. Вообще-то Морган – профессионал со стажем. Успела много с кем поработать, начиная с 2005 года, и трудилась над каждым предыдущим альбомом мужа. В том, что он только сейчас вписал её имя в продюсеры, нет ничего особенного. Однако в этом есть ответ, кому посвящён альбом в целом. В своих как всегда пронзительных стихах Крис восхищается Морган, а порой и всеми женщинами в целом. Лирический герой Higher влюблён и любим как никогда ранее. Этот альбом пропитан любовью.
Альбом оказался положительно принят критиками, но всё же чисто статистически стал шагом назад. Крису вменяют в вину слишком попсовые мелодии, перебор филлеров и отсутствие амбиций, а один лысый шарлатан даже назвал лонгплей "mediocre batch". Убедительно прошу никому не верить и познакомиться с новой главой жизни мистера Стэплтона лично. Возможно, здесь нет стопроцентных хитов и запредельной мощности предшественников, но этот альбом берёт другим. Если сможете прочувствовать, наслаждение будет высочайшим.
Слушать: Spotify | ВК | Apple
Касаемо ответов на вопросы, поначалу всё радует. Первые главы, примерно до середины восьмидесятых, несмотря на одиозный авторский стиль, читать интересно. Поток сведений о неординарных исполнителях не прекращается, аналитика радует, есть место юмору. Картина музыкального мира восстанавливается по кирпичикам, как и было обещано. Проблема в том, что считать авторское отношение к тому или иному музыканту, за редким исключением, невозможно. Оттого и иллюзорен желанный плейлист (хотя совсем незнакомых исполнителей минимум).
Ближе к концу книги непосредственно музыка со страниц исчезает, и начинаются страшно занудские околомузыкальные бредни, которые кроме как потоком говнометания от великовозрастного тролля назвать не получается. В нулевых у нас музыка если и была, то паршивая и одноневная, зато куча перлов о накопительстве и вреде меломанства. Сбивчивая форма повествования сразу вызывает вопросы, а ближе к финалу у нас появляются главы в духе: "Ну, я сел послушать современные русские группы, все они дерьмо", "Ну, никогда не слушал Стаса Михайлова, сейчас послушал", "Ну, встретил тут в подземном переходе гитариста, скверно играл, но мне терпимо"… Какие-то мемуары. В двух финальных главах (2000-ые и 2010-ые) есть тексты про… блюз. И выводы, которые в них делает Горохов, похожи на какой-то приступ шизофазии. Цитата: "Блюз – не музыка аутсайдеров: аутсайдеров и нищих страдальцев так много не бывает, тем более так много их не записывают. Это тогдашний провинциальный гламур и хай-лайф". Господи…
Периодически в голове возникает вопрос: "Горохов, да кто ты, блядь, вообще такой?". Глупый и по сути, и из-за очевидности ответа. Я ждал, что в финале будет какая-то сноска, мини-рассказ о том, почему автор такой злой и дикий, но его не последовало. Может его батяня в детстве по полу рылом возил, кто знает… Нет ответа, почему книга получилась именно такой. Зачем и для кого она писалась, понять несложно, но выхлопа и влияния могло быть куда больше, будь на страницах чуть больше доброты и здравого смысла.
При всех грехах автора какая-то часть меня пыталась относиться к написанному всерьёз до самых последних страниц, но потом берёшь его интервью, читаешь и складываешь в уме дважды два. Стаса Михайлова сравнивает с Мадонной, не слышал ни одной песни Radiohead до конца, не слышал ни одного альбома Oval до конца… Оказывается, что в музыкальной тусовке к Горохову относятся как к дилетанту или просто блаженному, в лучшем случае. "Абсолютный дилетант", как написали в рецензии ИМИ.
Вместо приятного послевкусия, которое обычно нахлынывает после прочтения книги, лишь грусть и тревога. Неужели и я по мере погружения в музыкальную историю стану таким чёрствым? И люди, взяв в руки книгу о музыке, которую я когда-нибудь напишу, будут испытывать те чувства, что сейчас испытываю я. Страшно, что в перспективе я кажусь себе абсолютным ничтожеством. Вспоминая слова Паши Воли на эфире Гордона, "я лучше пойду пукать вместе со своими жабами, смеяться над этим до конца моих дней, чем так грустно буду проводить время". Спасибо, Андрей Горохов. И иди нахуй.
#флешбэк
О Big Red Machine.
История группы начинается в 2008 году. Организация по борьбе со СПИДом и ВИЧ под названием RHO (Red Hot Organization) создавала очередной благотворительный музыкальный сборник, на этот раз жанрах рок, инди-поп и фолк. Компиляция получила название Dark Was the Night и была отлично принята критиками. Часто для таких проектов музыканты объединяются в дуэты, которые не могут себе позволить на своих стандартных записях. Конкретно тот случай не стал исключением.
Продюсер и мульти-инструменталист Аарон Десснер из группы The National (у них тогда уже было 4 студийника) не был лично знаком с Джастином Верноном из Bon Iver (только-только выпустили блестящий For Emma, Forever Ago; очевидно, Аарон фанател от альбома), но решил послать ему демку. Джастин одобрил инструментал, написал текст и спел. Песня под названием "Big Red Machine" вошла на компиляцию, став первым совместным творением дуэта. Спустя 10 лет они встретились снова и на этот раз решили выпустить целый альбом. Названием эдакой мини-супергруппы решили взять то самое словосочетание, с которого всё начиналось. Big Red Machine – метафора большому любящему сердцу. Все песни дуэта в той или иной степени рассматривают этот человеческий орган как своего лирического героя.
Прошло ещё три года, и мужики на фоне ковида объединились снова, записав How Long Do You Think It's Gonna Last? Оба альбома группы представляют собой не просто банальную связку "Аарон сочиняет – Джастин поёт", а целую солянку из знакомых голосов мира современного фолка. У обоих исполнителей отличные связи в музыкальной сфере и идеальные биографии, поэтому многие хотят с ними поработать. Если в своих основных проектах музыканты вынуждены осторожничать, подстраиваясь под массовый спрос и правила медиа-рынка, то Big Red Machine – это проект, в котором можно творить всё подряд. Никто не удивился, если бы они позвали того же Ричарда Рида Перри и сыграли с ним дэт-метал (уверен, они могут), но всё же на такие откровения творцы ещё не готовы.
Жанрово альбом схож с тем, что делают последние годы Bon Iver, а именно: камерный поп, инди-фолк, фолктроника. Уже привычного автотюна (Джастин Вернон нашёл ему лучшее применение за всю историю музыки) не слишком много, больше акустического звучания и чистого вокала. С каждой новой песней в атмосфере просто растворяешься. Аарон смог передать расслабленное и мечтательное настроение посредством музыки, снабдив его необходимой, но всё же минимальной ноткой меланхолии. Среди приглашённых артистов Тейлор Свифт, Наим, Шерон ван Эттен, Бен Ховард и ребята из Fleet Foxes – все они будто добавляют кисточкой какой-то новый цвет в палитру лонгплея. Особенно отмечу Тейлор, находящуюся на творческом пике. К чему не прикоснётся – всё превращается в золото. Было очень приятно снова услышать их с Джастином на одном треке.
По всем статистическим параметрам альбом оказался сильнее предыдущего. Более приятный приём у критиков, сдержанно-положительные отзывы слушателей, а также внезапно возросшие продажи. Думаю, для самих участников группы было неожиданностью, что альбом смог забраться в топ-100 Billboard (и топ-50 UK Album заодно). Они явно делают такие проекты не для денег, но если получилось ещё и заработать – двойной успех. Всё говорит о том, что ребята будут продолжать в будущем, и альбом точно не последний в дискографии дуэта. Этому можно только порадоваться.
Renegade
#флешбэк
О "Воробьиной оратории" Курёхина.
Сергей Курёхин – неординарная личность в истории советской музыки. Его мемуары стали бы бестселлером, успей он их написать. Как в одном человеке сочеталось столько всего – уму непостижимо. Музыкант-авангардист, композитор, киносценарист и актёр – это если коротко. Если подлиннее, придётся вспомнить и медиавирусы, и совместную работу с доброй сотней разных знаменитых музыкантов, и политическую активность, и показы мод внутри концертных выступлений, и, о боже, статус первого продюсера группы "Чай вдвоём". Абсолютно уникальный для своего поколения человек. Если бы в Советах имел место термин "фрик", ассоциировали бы его не с одной Жанной Агузаровой. Смотришь на фотографии Сергея и видишь какой-то дурман в глазах. Как будто знал что-то неведомое, неуловимое обычным людям. И через своё многогранное творчество пытался познакомить народ с чем-то высоким. Большой был человек.
Предполагаю, что любой диск Курёхина докажет человеку из XXI века, что музыкантом он был не от мира сего. "Воробьиная оратория" появилась на свет благодаря Вивальди, Чайковскому и… исследованиям норвежского эколога по поводу вымирания воробьёв. Причём здесь великие композиторы и тем более бедные птицы – решительно непонятно, при прослушивании даже близко не появляется подобных аналогий. Это всё равно, если бы Фаррелл Уильямс сказал, что на написание "Happy" его вдохновила Мэрил Стрип. Конечно, если бы Курёхина спросили в интервью, причём тут "Времена года" и собственно воробьи – он бы что-нибудь наплёл, а может и была такая беседа. Однако учитывая, каким озорным был этот человек, не хочется рыться в анналах истории.
Пластинка представляет собой 47-минутный авангардный запил с массой инструментов (чего здесь только нет) и женским голосом, который подстраивается под происходящую вакханалию, исполняя напевы на чёрт знает каком языке. Похож на украинский, но если в этих словах совершенно нет смысла либо они не переводятся – это вполне в стиле музыканта. На то, чем в своё время прославился Джон Кейдж, это произведение похоже куда больше, чем на Чайковского. В число идейных вдохновителей Курёхина точно можно записать американца. Говорить об авангардной музыке, как и о фри-джазе, "люблю" или "не люблю", грешно. Поэтому хочется сказать проще – если любите Кейджа и Штокхаузена, слушайте Курёхина не задумываясь. И вообще, такую музыку в СССР писали единицы, поэтому "Воробьиную ораторию" следует считать народным достоянием.
Курёхин умер в 42 года, оставив после себя огромное наследие из кучи альбомов и саундтреков. В 2015 году, случилось нечто потрясающее: композитор Алексей Айги взял на себя ответственность систематизировать и перевести в нотную запись лучшие произведения Курёхина, чтобы потом играть их в больших залах. Тяжело представить, насколько это адский и неблагодарный труд. Факт того, что о Сергее помнят и даже хотят реанимировать его творчество – очень приятное известие. Слава советским творцам.
Зима
Masakatsu Takagi — Nurse them, Make a fire, Feed yourself, Express your mirth
Насладимся /почти/ инструменталом.
