3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
Самым популярным сериалом марта (на ТВ) стала «Угрюм-река» – эпопея Первого канала о золотой лихорадке в Сибири. Стриминг это, конечно, хорошо, но пока ни одна платформа у нас такой блокбастер поднять не может – только ящик.
Мне сериал понравился (я, правда, предвзят – Юрий Мороз снял первые сезоны «Каменской», хит моего телевизионного детства), но знаю, что многих выбесил финал. Под конец в духе Шьямалана кино резко меняет жанр. Была более-менее традиционная историческая драма, оказалось – фэнтези.
В общем – вот кратко, почему это мощь.
Леше традиционное спасибо))
Черный фиг вам
8 апреля 1990 года Дэвид Линч въехал в «Твин Пикс» — и даже 30 лет спустя мы не можем оттуда выехать. Написал хулиганский текст о том, почему не смотреть этот треклятый сериал было бы для каждого большой услугой, все равно до конца мало кто въехал.
«Сериалы все чаще пытаются напомнить, что они сериалы и не стесняются этого: не романы, не фильмы, не интерактивные игры, не мигающая архитектура, как у Рефна в «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Это искусство клифхэнгера и магия филера, попа вечности, отпечатавшаяся на диване, недостаток бюджета как повод к креативу, необязательность как интонация сокровенности. Сериалы вознеслись так высоко, что из людей превратились в памятники. Как кинозвезды навсегда слипаются с иконическими ролями. Снится ли Кайлу МакЛоклену, как он сыграл Шурика, а не Дейла Купера? Мечтает ли Дэвид Духовны, чтобы его вспоминали не по рекламе «Сибирской короны», а по перфомансу Денизы Брайсон?»
p.s. Спасибо Насте, надеюсь, шалость удалась.
Как вы наверняка знаете, Артдокфесту перекрыли воздух в Санкт-Петербурге, все показы отменили, площадки оставили с «Носом».
Тем не менее фестиваль не сдается и договорился с правообладателями о показе некоторых картин онлайн на @artdocmedia — до 10 апреля включительно они доступны по всей России (наконец смотр стал чуть шире).
Если вы любите документальное кино, любите Артдокфест и/или не любите, когда людям треплют нервы и мешают делать их работу, то в ближайшие пять дней вы может поддержать фестиваль, не выходя из дома (как и рекомендуется) и не покидая родной город.
Возможно, это заодно убедит фестиваль и документалистов, что их работа нужна и нужна не только офлайн — и, кто знает, на будущих Артдоках выбор будет только увеличиваться.
Большая маленькая дрожь
Ну и вот титанический — хотя все равно далеко не полный — гид по сериалу «Атака титанов». Удалось как-то рассказать о многом без спойлеров, но есть и комментарии по поводу четвертого сезона, спрятанные под катом (да, там про ТУ САМУЮ аналогию). Должно быть любопытно и тем, кто еще не побывал за Стеной, и тем, кто уже давно в Разведотряде.
Мир, конечно, очень большой, не все удалось обозначить, так что если найдете косяки — не крушите: напишите.
p.s. Концентрация каламбуров в заголовках зашкаливает, но дальше будет попроще — не переживайте.
#аниме
«Искусство кино» придумало классную тему: в пандан к показу «Июльского дождя» выпустить книжку-гид по фильму.
Вот, например, расшифровка заседания Худсовета, на котором Хуциев обсуждает с Аловым и Наумовым, кого взять на главную роль — и почему не Андрея Миронова, хотя его пробы были лучшими.
Остальное тоже архивные редкости, но есть и соображения нынешней редакции ИК. Должно быть интересно и тем, кто видел фильм 66 раз, и кто пока 0.
Я «Дождь» посмотрел аккурат два года назад — когда Марлена Мартыновича не стало, и в этом фильме многое меня зацепило. Более компактно переформулировал ощущение в крохотную заметку для гида (см. фото).
В целях безопасности, понятно, никого не призываю, если вы не вернулись в кинотеатры, но если да — подумайте, чтобы рискнуть еще и на оттепельной классике. Особенно если раньше не видели.
В Ирландии — мое сердце
«Про мультфильмы Мура часто шутят, что уже через несколько часов после просмотра трудно воспроизвести их сюжет. Обилие деталей — нарративных и визуальных — размывает представление о путешествии из точки А в точку Б. История, по Муру, напоминает гобелен, где каждая сцена важна сама по себе и может переманивать фокус внимания у основного повествования».
В продолжение мультипликационной темы внезапно написал небольшой портрет Томма Мура: об ирландской трилогии, исторических задниках, мифологических фигурах, графических завитушках и источниках вдохновения (Миньола и Блут, Миядзаки и Такахата).
Напоминаю, что мой личный «Оскар» уходит, кажется, «Легенде о волках», а также советую посмотреть недавнюю беседу Марии Терещенко с Муром и Стюартом (там показывают немало концептов, болтают о музыкальных инструментах и объясняют, как важно работать с компаниями, у которых похожие принципы).
#анимация
«Попытка пробиться к тонким настройкам, мерцающим подробностям, рассмотреть скрытое, непрозрачное»: Лариса Малюкова рассказывает, что такое анимадок.
http://s.kinoart.ru/c1oS
Мой Снайдер самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил.
И лучше выдумать не мог.
«Это открытое сердце, это произносимая в тяжелую минуту молитва, это песни, которые гоняешь в плейлисте в самый темный день, это вера, что символические фигуры нужны для того, чтобы не опускать руки, это простодушное обращение к каждому зрителю: не сдавайтесь, продолжайте верить».
Ну вы поняли.
#Шуткивсторону: в аниме одна из моих любимых фишек — это почти обязательное пояснение каких-либо процессов. В «Кинокружке» рассказывают, как работает художник над аниме, в «Атаке титанов» есть две врезки с инструкциями к поясам, архитектуре города или законам цивилизации, в «ДжоДжо» — подробный разбор каждого движения и боевой техники.
В «Баскетболе Куроко» так поясняют правила (строго по одному на серию — поэтому про правило пяти фолов далекие от спорта зрители узнают серии на 5-10). Но нередко темой для «доклада» становится нечто совершенно иное: мир животных, техника, история.
В «БК» так в одном из эпизодом рассказывают про бег/походку нанба — технику, часто используемую в единоборствах. Если очень просто: сейчас при ходьбе руки и ноги находятся в противофазе (при шаге правой мы двигаем левой рукой — и наоборот), а нанба предлагает синхронизировать движение. Шагаешь правой, двигай правой. Получается немного медвежья качающаяся походка. Это позволяет не напрягать мышцы живота и вообще меньше уставать при ходьбе (в случае самураев это еще и спасало от раздробления тазовых костей, по которым бы били тяжелые мечи).
Прикол номер 2: привычная сегодня «западная походка» стала распространяться в Японии только в XIX веке (в армии и среди торговцев), и именно она называлась «нанбан». Когда же она стала мейнстримом, нанбой (уже без «н» на конце) стали называть олдскульный метод передвижения.
Как это связано с баскетболом? Одна из команд использовала нанбу для экономии сил при игре и выстраивания непробиваемой защиты.
А у вас нос в земле
Только месяц пролетел — а вслед за «Душой» приходится громить следующий шедевр анимации: написал обильную отповедь «Носу» Хржановского. В принципе, плохеть начинает, когда показывают самолет Культуры, в котором сидят заслуженные деятели; на сцене, где Наум Ихильевич Кейман с выражением вселенского блаженства пересматривает в миллионный раз «Ивана Грозного», не веришь глазам; когда стартует, собственно, мультфильм, а там у Гоголя в одном окне — почему-то Ван Гог, в другом — Куинджи, — хочется сойти. В общем, на манер Бэдкомедиана разбираю три самые вопиющие сцены из жизни высокой культуры и покойного авангарда, попутно расшифровывая цитаты и славя проклятый цифровой век.
Так как у КиноТВ есть какая-то нейросеть, подбирающая мне фильмы с высоким содержанием персональных идиосинкразий, уравновешу негатив завораживающей звездной пылью — наконец увидел «Землю кочевников».
«В фильмах Хлои Чжао легко ощутить «терренсмаликовское» торжество, но их оптика противоположна: живой классик смотрит как будто с небес, упаковывая истории и судьбы в архетипические позы (Мать, Отец, Человек); восходящая звезда глядит в упор — и видит целую вселенную, растворяющуюся в огромном сложном мире, который о тебе, быть может, никогда не узнает, но на молекулярном уровне — никогда не забудет».
Сначала думал «ну, норм», а потом стал писать — и порвало. Ладно, здесь не будем плевать против ветра.
#анимация #кино
Вешайте лапшу мне на уши, вешайте,
Но лучшее порно — в Бухаресте
В кой-то веки посмотрел фильм-победитель Берлинале — обычно выигрывает ровно та картина, которую я проспал. В этот раз триумф Жуде и румынского кино казался таким же закономерным, как прошлым летом якутов на «Кинотавре». Хотя это не лучшая работа Жуде, и не то чтобы откровение от Раду, но кино занятное, концентрированное, впечатляющее.
При этом, на мой взгляд, «Неудачный трах» — кино отчаявшееся: припоминавший соотечественникам 1940-е и 1980-е, Жуде к 2020-м оставил надежду и просто машет у них перед носом дилдо — но вряд ли этим что-то изменит. Это общее, на мой взгляд, настроение новой волны — и Пую, и Порумбою ушли куда-то вбок, а Жуде полез на амбразуру.
Посмотрим, что будет дальше. О других находках отрапортую отдельно, для ценителей румынского кино или тех, кто давно хотел начать, — есть такая сборка из почти 20 фильмов.
#кино #берлинале #румыны
Спецканал я завел не только мемчиков/кадриков для, но и какие-то заметки на полях тоже постараюсь рисовать.
Не берусь судить, насколько на Хирохико Араки влияют национальные традиции, учитывая европейский сеттинг, но занятно, как в «Джоджо» тряхнул сединой рыцарский роман, оперативно слипающийся с плутовским, воспитания, готикой и пенни дредфулс.
Отсюда, мне кажется, эта избыточная повествовательная традиция: флешбеки разрастаются до половины серии, становясь почти «романом в романе», а бои проходят в режиме пошаговой стратегии, где каждый финт объясняют в таких деталях, что джеймсбондовские злодеи обзавидуются.
Казалось бы, Араки выбирает самые заряженные — читай, исхоженные — периоды для массовой культуры. Сначала конец XIX века, где условный Роланд встречает квази-Дракулу и вполне себе Джека-Потрошителя. Следом — Великую депрессию, давшую буст, собственно, комиксам. От них тут, наверное, привычка всех называть по именам 100 раз, чтобы новые читатели не запутались, кто есть кто.
Однако он знатно обновляет привычный — на самом деле забытый, часто знакомый по пересказам — арсенал. Рыцарский пафос английской арки во второй — итальянской — сменяется оперной возвышенностью, в которую Араки также инкрустирует названия музыкальных групп и отсылки к видеоиграм (собственно, про Марио вообще не шутка).
Настоящее (для манги — 80-е) и прошлое (XIX-XX век) как бы двигаются навстречу, проникая в культурные матрицы друг друга и позволяя знакомым тропам неистово мутировать (один из примеров, на мой взгляд, сплетение вампира и зомби в одно создание).
Ну и последнее — но не менее, возможно, очевидное, — такое же движение происходит с более удаленными эпохами. От ацтеков и вообще загадочной древности, которая рисует нам прошлое как время сверхлюдей, строивших пирамиды и прочие невероятности, до уберменшей века технологического, которых под разными предлогами будет создавать наука (тут пока, понятно, немецкая).
Джоджо II неоднократно говорит соперникам, что старорежимность, незнакомство с новым временем, их слабость — и переигрывает их всяческими иллюзиями и примочками, которых тысячелетия назад не было.
Такой немного «Довод»: прошлое пытается отменить будущее, но в последний момент роняет булыжник.
Кто сторожит сторожей?
В начале года обнаружил себя за просмотром на @kinopoiskhdhd сериала «Стража» — вольной экранизации цикла Терри Пратчетта, очень по мотивам, но, кажется, и очень в духе. Классный, незатертый актерский ансамбль, остроумные музыкальные номера (хит «Золото! Золото! Золото!» на месте), ну и с шутками все нормально.
Подробности письмом:
«Грубый юмор первых книг уступил комедии положений и менее пространным гэгам, личный состав городской стражи города-катастрофы Анк-Морпорка усекли и приодели, в местных декорациях и шутках «Монти Пайтон» встречает «Игру престолов» и обшарпанные коридоры миддлпанка».
#сериалы
Что такое кинокритика и какие у нее задачи? Обсуждаем это в специальном выпуске подкаста «Крупным планом».
В выпуске принимают участие:
🔸Антон Долин, главный редактор «Искусства кино»;
🔸Татьяна Шорохова, киножурналистка и соосновательница сайта @kimkibabaduk;
🔸Катя Карслиди, главный редактор портала film.ru и основательница @cinemaholicsofficial;
🔸Евгений Баженов (BadComedian);
🔸Александр Рыбаков (YouTube-канал @andactionnotes);
🔸Алексей Филиппов, редактор сайтов «Искусство кино» и kino-teatr.ru и автор подкаста Monday Karma.
Подкаст доступен в Яндекс.Музыке, Apple Podcasts и других сервисах. Выпуски всех наших подкастов можно послушать на YouTube-канале «Подкасты КиноПоиска».
Таков путь
Последние недели разбавлял аниме якутским кино (о нем, кстати, добрая треть нового номера ИК), вот вам двойной сеанс (если ходите в кино, если нет — ждите цифру, как минимум на Сахамуви).
I. В конце января вышел survival horror Степана Бурнашева «Черный снег» — про дальнобойщика, которому придавило руку в плотоядной степи (возможно, слышали, фильм выиграл «Окно в Европу»). Скрупулезно сделано, я аж считал склейки:
«Якутский триллер разгоняется от мамблкора до боди-хоррора ровно за 50 кадров (всего — чуть больше 70). Преломление жанра происходит аккурат посередине. 12-минутной пыткой боли отрезан Гоша от привычного уклада, обшарпанного уюта комнат и отвергнутых сообществ (коллеги, семья, спивающиеся земляки). Еще 12 — на то, чтобы отгрызть себе руку (слабонервным не рекомендуется)».
II. А со следующей неделе ИК и Про:взгляд выпускают в прокат «Пугало» Дмитрия Давыдова — завораживающее кино о знахарке, которая высасывает боль всей деревни, которая ее ненавидит (ну тут вы точно в курсе, что главный фильм «Кинотавра»).
«Каждая сцена выразительна, как резные фигурки, которые мастерил у топки герой «Костра на ветру». Вот Пугало поглощает похлебку. Вот колет дрова. Вот пьет водку из горла. Вот берет у соседа кырыымпу — якутскую скрипку, чтобы извлечь звук усталой души (тщетно). Вот бродит по заснеженным тропам. Вот натягивает разные сапоги, словно намекающие на ее связь с двумя мирами. Вот пляшет танец злости под окном у обидевшей ее женщины, хлопая себя по скрытой за тремя слоями одежды заднице. Несмотря на ситуативный юмор, каждая история Давыдова — протяжная песнь с неизбежной смертью в финале. Чистая лирика, жанр плача».
Успел экстренно погрузиться в кинематограф Давыдова и посмотреть еще два его игровых фильма — все же дебют в Коммерсантъ-Weekend.
#31horror
Дохулионер: «Не просить денег был план А. План Б — попросить денег»
Посмотрел «Каджиллионера» Миранды Джулай — злой, абсурдистский, сердечный, нескладный, мудрый фильм о том, что все состоит из денег, но на самом деле нет. Перфоманс Эван Рэйчел Вуд мог бы претендовать на какую-то награду, но ладно уж — посылаю ей невидимую статуэтку в виде душевного землетрясения.
«Здесь все немного ненастоящее: знойная лос-анджелесская греза, омытая отрыжкой капитализма, отвязные каникулы без конца, выросшие из старших классов, «11 друзей Оушена», утопающие в розовом облаке пены дней. И там, где Содерберг сатирически-утопически собирал сборную Соединенных Штатов — всех классов и рас, — у Джулай только конкурсы из «Форта Боярд», разыгрываемые как пантомима нищеты».
p.s. Спасибо за наводку Алисе Таежной (она рассказывала о нем еще в подкасте с итогами года, метка — 115-38).
#кино
Несколько дней назад в кинотеатре «Иллюзион» завершилась полная пленочная ретроспектива классика советского кино Бориса Барнета в рамках постоянной серии показов «Персона». Некогда, в первые дни Cahiers du cinéma, Жак Риветт предлагал сравнивать Барнета с Хичкоком и Ренуаром. Сегодня, пересмотрев все фильмы прославленного постановщика, Максим Селезнев предлагает три определения его кинематографу.
http://s.kinoart.ru/c3DK
Цыплят по осени считают (а «Оскары» — по весне)
«Взгляд камеры на самом деле не детский и не маликовски надгорный, хотя глаза фильма оказываются и там, и там. Это наблюдение за окружающим миром по площади — с разных точек массива минари, которые бабушка высаживает подле ручья, чтобы несколько месяцев спустя они заполонили весь берег».
В преддверии «Оскара» ознакомился с еще одним кандидатом: «Минари» довольно любопытно располагается на шкале между «Паразитами» и «Землей кочевников». Не могу сказать, что меня прям проняло, но в бэклог бы положил.
Про поле не совсем шутка: фильм как будто составлен из пословиц и поговорок, очень много ЗНАКОМОГО, как говорится.
#кино
Кажется, мой лучший заголовок в году, все остальные тексты будут выходить без названия — попробую снова уже в 2022-м.
«Альварес одновременно гипнотизирует и нагнетает саспенс, но и крадет у зрителя пространство воображения, засвечивая пленку фантазии простейшими образами, пускай порой и довольно эффектными».
Сам сериал, показалось, плосковат — все концепты проработаны поверхностно, от финала я немного повыл, когда снова все свелось К ЭТОМУ.
Не серчайте поклонники Calls — очень надеялся полюбить этот сериал, но не смог.
p.s. Это первый мой текст в качестве автора, а не редактора ИК, прошу любить и жаловать.
#31horror
Ванда вангует
Сначала идея сравнить «Снайдеркат» и «Ванду/Вижн» родилась как шутка: мол, Marvel vs DC, фильм vs сериал, реконструкция vs деконструкция, эпос vs ситком. Но в итоге оказалось, что это буквально два произведения об одном и том же, первый час даже внешне немного похожие. Правда, один начинает новую эру, а другой прощается со старой — но это, конечно, удивительно красиво, такая плотность непроизвольных рифм.
Миядзаки и злосчастный дюйм
«...по части сюжетных аттракционов и визуальных гэгов превзойти [Ая и ведьма] может разве что вокзальную социальную рекламу, где находчивая собака помогает не очень внимательным полицейским найти бомбу, лежащую в коробке из-под торта прямо поверх урны».
Продолжаю громить большую анимацию. Досталось и аниме (уууу, 3D-анимация!).
Впрочем, в отличие от «Души» и «Носа», с «Аей» все проще: Горо Миядзаки просто очень плохой режиссер — и тут держит марку.
#аниме
«Спрыгивать с качелей можно только египетским богам»
Досмотрел чудесный сериал «Ух ты, египетские боги» — такие японские «Смешарики» с Тотом, Сетом и Ра, а также богом-мемом Меджедом, который похож на Белого из «Мы обычные медведи». Обычно я плохо считываю возрастные регистры, но это кмк действительно можно и нужно показать детям.
Тут по пунктам объясняю, в чем прикол: кого показывают, о чем рассказывают, о, а вот отсылка к «Сейлор Мун».
Есть бесплатно на Crunchyroll.
#аниме
Последние семь лет Дэвид Кроненберг не дает новых поводов поговорить о своем творчестве — но всегда находятся даты или веления души.
Сегодня барону крови исполняется 78 — и вот миг вспомнить портрет мастера, написанный к более круглой дате (с тех пор ничего не изменилось, только некоторые фильмы обросли мутациям смыслов от пересмотра).
Два года назад мы пересмотрели «Видеодром» и записали очень недурственный, на мой вкус, подкаст.
Прошлым летом для обсуждения в инстаграме освежил в памяти еще несколько картин — про «Автокатастрофу» и «Паука» даже удалось зафиксировать пару новых наблюдений.
Дэвид, мы все еще верим и ждем.
В продолжение темы румынского кино: сегодня в 20-00 буду обсуждать фильм «Мо» с режиссером Раду Драгомиром и актрисой Даной Рогоз. Можно просто послушать, можно прийти со своими вопросами.
Это интересная пара к «Неудачному траху» — тоже история, связанная с образованием, но теперь агрессором оказывается не «безликая» толпа обывателей-родителей, а сам преподаватель. Пока просят воздержаться от спойлеров, но, думаю, что с такими вводными и героинями-студентками понятно, о каком насилии речь.
Фильм показывают в рамках фестиваля европейского кино — до 2 апреля его уже можно посмотреть на ОККО.
Берлин, надиванеплац
Собрали с Дашей Тарасовой 15 фильмов, которые успели выцепить из цифрового потока Берлинале.
Про победителя Жуде была отдельная открытка, теперь про остальных. В этом году я посмотрел рекордно мало, так что буду краток (подробнее можно прочесть по ссылкам, если есть).
«Введение» — возможно, картина из необязательных ребусов Хон Сан Су, но дать сценарный приз фильму, чья прелесть — в запятых и структуре, состоящей только из введений/первых глав, по-моему красиво. Как бы там ни было — удовольствие.
«Колесо фортуны и фантазии» Рюсукэ Хамагути («Счастливый час», «Асако 1 и 2»), отмеченная гран-при жюри, тоже, в общем, обаятельная нарративная шкатулка, где три истории влечения развиваются со стремительной непредсказуемостью.
«Полицейский фильм» — неожиданная симпатия фестиваля, отмеченный призом за монтаж второй фильм Алонсо Руиспаласиоса, который три года назад штурмовал фестиваль с «Музеем» и Берналем. Проблемы старые — у АР пока не хватает крутых идей, плюсы — тоже: монтажом и чередованием игрового и документального он разгоняет историю до скорости, на которой уже плевать, что главное откровение тут — сходство полицейских и актеров.
«Я твой человек» Марии Шрадер — симпатичное кино, которое наверняка купят стримингли и/или кинотеатры, но даже невозмутимость Дэна Стивенса, гамма Марен Эггерт и редкие выходы Сандры Хюллер не объясняют, зачем в 2021-м очередная история про (не)любовь человека и робота.
«Маленькая мама» — новая Сьямма. Аккуратная и деликатная, как детское дыхание, психотерапевтическое путешествие во времени в шалаше, вызванное размышлением матери и дочери о смерти бабушки.
«Девушка и паук» — швейцарская магия, история одного переезда, в котором не только улицы, но собаки и стены могут говорить, какое-то абсолютное счастье «коммуналки», озвученное вальсом Евгения Дога. Дали в секции приз за режиссуру, хотя награждать тут можно и воздух, и каждый взгляд.
«Криптополис» — симпатичный анимационный трип с химерами из мирового бестиария, возвращающий галлюциногенные 60-е в топ. Двери восприятия приоткрывает лишь чуть, но спасибо и на том.
«Цензор» — британское джалло в духе Стриклэнда, размышляющее о насилии в кино и головах на примере Англии 80-х. Ни в бэшку, ни в эстетство не проваливается, немного ни рыба ни мясо, но симпатично. #31horror
«Уроки языка» — главный антидепрессант фестиваля, где Натали Моралес учит Марка Дюпласса по интернету испанскому, который он и так знает, но эти беседы помогают им пережить некоторое дерьмо. Есть ощущение, что Дюпласс играет гомосексуала, чтобы убить между героями романтический вайб, но эта некоторая нарочитость условий не портит образцовый десктоп-мамблкор.
«Иди сюда» — медитативный тайский сон-спектакль Аночи Сувичакорнпонг об актерах, поехавших в Канчанабури, чтобы полюбоваться рекой, фейерверком и бывшим зоопарком. Все остальное им то ли снится, то ли видится, то является сквозь гений места. Заметка: садись, два, приходи, когда будешь знать больше.
«Отведи взгляд» (All Eyes Off Me) — израильский триптих (на Берлинале почему-то очень любят главы), где одна глава посвящена разговорам об аборте, вторая — сексуальным предпочтениям и немного БДСМ, третья — разнице поколений, умению любить тело и слушать тишину. Любопытно, но на фестивале сексом сложно поразить — проще затрахать.
#berlinale #берлинале
Пока я пеленаю Берлиналю, расскажите что и/или кого вы читаете про аниме. Энциклопедии, блоги, телеграмы, телеграфы, твиттеры, свитки, знакомых, японолюбов/ок
В комменты или @neonpancake
Как говорится, пока вы спали, завел отдельный канал для приколов и иногда заметок про Jojo's Bizzare Аdventures. Если вы в секте — присоединяйтесь.
Читать полностью…
⚔️ Героями не рождаются, героями умирают: в День защитника Отечества разбираемся, что скрывает броня самых бесстрашных персонажей кинематографа. Послевоенный нуар и Индиана Джонс, ковбои и солдаты — все не так просты и бесчувственны.
https://www.kino-teatr.ru/priznak-v-dospehah/
Я в порядке, но в обратном
«Абсолютно неважно, в какой последовательности будут пройдены этапы этой жизни: время разрушит все, а потом объяснит, почему».
Посмотрел перемонтированную версию «Необратимости» — все еще абсолютно демоническое кино, — и, несмотря на изначальный скепсис, не могу его сохранить. «Необратимость» и «Полная инверсия», как резонно подсказывает сам Ноэ, — это диптих, и воспринимать их нужно в паре, а не как попытку перепрочтения оригинальной сборки — хотя и так она тоже работает.
Рассказываю, что поменялось за 20 лет и почему Ноэ вырезал сцену с постером «Космической одиссеи».
#31horror
Влетаю во флешмоб #WomenInHorrorMonth с рецензией на «Облачный атлас» «Воздушный бой» Розанны Лян — атмосферный и угарный фильм о Хлое Морец на бомбардировщике во время Второй мировой. Первые 40 минут ты ютишься с ней в шаровой турели, слушая мизогинный радиоспектакль, а потом появляется гремлин и японский истребитель — и понеслось. Отличный жанровый коктейль, отдающий должное летчицам Второй мировой.
«Все это части одной реальности — где рождаются супергерои и супергероини, где сублимируются общественные проблемы и страхи, где будущее нагоняет прошлое и дает ему хорошего тумака. Главное, впрочем, не в поучении — правдивые ужасы 70-х и добренькие сказки 80-х никого ничему не научили. Главное, что это умопомрачительно весело — как бывает на фильмах, которые ничего не стесняются».
#31horror
