3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
Пылающий: «Иччи» (2021)
#31horror
«Иччи» не про археологию травмы: все эти россказни обрываются шалостями Мичила, на полуслове. Марсаан бросает зрителя в пекло семейных обид как ворона (или духа), случайно залетевшего под крышу. И также почти бесплотны герои, которым не всегда достаются имена (правда, они есть в титрах), профессия и геотэги: как и положено в повседневности, родственники не напоминают без конца друг другу, кем они работают и где живут. Среди них неизбежны неловкие разговоры, остающиеся без предисловия или финала, мемуары невпопад (Тимир вспоминает, как сам лакировал стол), чувства, корнями уходящие за пределы экранной истории».
РЕЦЕНЗИЯ
Продолжаю знакомство с якутским кино, на очереди — «Иччи», очень неглупо придуманный и мастерски работающий с контрапунктом (недомолвки vs ритмические редкие скримеры). Это, конечно, не первый якутский хоррор, как его продвигают (и примерно в третью очередь фолк-), но хороший кейс для разговора про идентичность отечественного кино — не зря Денис его так хвалил.
В общем, обратите внимание, как говорится (пока в списке лучших за год).
Дышите... Теперь не дышите!
«Кислород» (2021), dir. Александр Ажа
#31horror #хоррор
«Остальных отпустим: это техничный полижанровый трюк с претензией, мечущийся от survival’а к экзистенциальной мелодраме, от точки до бесконечности, слишком полагаясь на то, что зрители перестанут дышать — и полетят под хромающую Lacrimosa Моцарта к откровениям о том, что же такое — быть человеком». «[Центрифуга сюжета] то сжимается до капсулы, венки, крысы, носика, то расширяется до хроноса, космоса, эроса, расы, вируса. В таком сочетании — жанра и амбиций — легко представить, что «Кислород» станет культовым».
РЕЦЕНЗИЯ
100 лет не писал для RussoRosso, но пройти мимо нового Александра Ажа было трудно, тем более про его «Кровавую жатву» — мой первый текст на сайте. Постоянная смена жанров и твисты как делают фильм убер-энергичным, так и создают вокруг лишнюю турбулентность: все скачет от холодного носа к разрыву аорты, от рассудочного до поспешного, от малого до великого, — но как будто всем придумкам и эмоционированию не хватает ядра высказывания, из-за которого в финале вырвалось бы «Вау».
Что в лоб, что по лбу
#аниме #анимация
Написал простейшие почти-карточки по сериалу и фильму «Истребитель демонов» (он же «Клинок, рассекающий демонов», он же Demon Slayer, он же один из главных хитов #прямосейчас, чей полный метр «Поезд «Бесконечность» стал самым кассовым аниме в истории).
В чем феномен — немного загадка: история и мифология трехиеновые, сеттинг и дизайн симпатичные (и, кажется, редкие), но, видимо, святейший герой, способный посочувствовать каждому, — это хит сезона. В целом, не безнадежно, но как будто не хватает какого-то объема и мяса — после 16 часов ощущение, что все только начинается.
«За пандемический 2020-й спрос на всепрощающее плечо — и справедливость (лозунг Тайсё) — вырос в разы. Детские травы и шаткость положения в меняющемся мире, технологический скачок и удушающее одиночество городов — все это объединяет людей самых разных возрастов и социальных статусов. Потому наивная святость Тандзиро — это клинок, который способен разрубить, хотя бы на время, самых могущественных внутренних демонов».
Мои ночи черничнее ваших диких дней
#карвайб
А теперь перемещаемся на евангелионе в ночной Гонконг, где мы с Юлей Гулян проводим экскурсию по творчеству Вонга Карвая, вооружившись форматом от А до Я и перечнем местных блюд (90% реально из фильмов Вонга).
В меню — стишок и уся, «Золотой теленок» и свиной массаж, McDonald's и Дойл, ну и, конечно, ананасовая аддикция и хиты из автомата.
Вы удивитесь, что у двух гуру каламбуров такой простенький заг, и будете правы: все специи мы сохранили для текста.
p.s. Восемь лет не возвращался в карваевские коммуналки — и рад убедиться, что «Любовное настроение» все еще абсолютное величие.
Кофе с корицей
Напомню, что моя спорадическая аниме-активность (мемы, посты, тосты, cinematic parallels) преимущественно переселилась в специально обученного исполинского робота и теперь фланирует там, где веет дух.
Тем не менее расшарю пару заметок на полях (👽), посвященных миниатюрным наблюдениям и тропам: как героев и героинь аниме характеризует любовь к сладкому, и почему так часто встречается кадр с отражением в чашке кофе.
Мысль дополняется и развертывается, так что там (да и тут) можно делиться соображениями, сайтами-каналами-блогами об аниме и, конечно, любимыми тайтлами.
#аниме
Ни шагу в бок, ни свайпа влево
«Несется по дороге Америки хэтчбек семейства Митчелл, верная дворняга Stardy. Звездная пыль — на сапогах, номер пижонски заломлен набекрень, фара подбита в давней драке, из окошка торчит мопс Мончи — невозмутимый, как Бастер Китон, уморительный, как помесь братьев Гавс и Маркс. Не хитрый, кажись, дорожный снаряд — с пробегом, так сказать, — но он еще покажет, он еще оставит свой след.
Позади — зарево роботопокалипсиса. Джеймс Кэмерон ошибался — никакого радиоактивного пепла и кладбища людей да киборгов: человечество будет сдано со скоростью обновления. Там, где интернет похуже, пройдут часы, — но вообще быстро: не успеешь сказать «вай-фай». Впереди — то ли подвиг, то ли видение. Дорогой, дави на газ».
Долго пытался полюбить нетфликсовский мульт «Митчеллы против машин» (продюсеры — Миллер и Лорд, режиссеры — из «Гравити фолз»!), но в итоге, скорее, не вышло. Хотя видно, что люди вложили в эксцентричную одиссею и гэги с мопсом всю душу. В общем, галочку напротив «больших надежд» ставим карандашом, с авансами не будем спешить — и так кризис.
#анимация
«Меньше всего нам нравился Чаплин»: Бастер Киттон и сюрреализм
Ко вчерашнему др Сальвадора Дали в паблике ценителей Бастера Китона buster.keaton-baster-kiton-i-ispanskii-surrealizm">выложили перевод статьи Марии дель Кармен Молины Бареа — о влиянии великого покерфейса на сюрреалистов и Дали с Бунюэлем в частности. Вид — сокращенный, но это невероятно интересно.
Бунюэль описывал манеру Китона «скромная как бутылка» и устраивал показы его фильмов, заявляя, что от этой комедии «наши глаза омолаживаются…» Его работы сюрреалисты считали настоящей поэзией и противопоставляли диктату морализаторства, а заодно — и очень поверившему в себя Чаплину («Бастер — не изгой общества, как бродяга Чарли, но изгой реальности»).
Вообще в тексте много про метод Китона: от абсурдно-симбиотических гэгов (то есть, например, синтеза лошади, телефона и наушников) до открытости к фрейдизму («реальность Китона купается в ауре подсознания»). Есть и про мимическую строгость: «Китон не просто вычеркнул улыбку из своей мимики, он создавал ощущение нереальности; сдержанный, безразличный, он — объект иррациональной поэзии».
Ну и не обошлось без Бретона, который одновременно описывает гэги Китона и методику Дали с Лоркой решать непримиримые споры, которые засыпали комнату песком и ходили разными дорогами, чтобы не пересекаться:
«Сюрреалистическая ситуация — это ситуация, создаваемая, как это определил Андре Бретон, таинственным союзом реальности и нереальности, симбиозом яви и сна».
Заканчивается все велосипедным фетишем — в общем, очень buster.keaton-baster-kiton-i-ispanskii-surrealizm">советую.
Ваш укус очень важен для нас
Досмотрел «Вампиров средней полосы» — и впечатления запутанные. С одной стороны — очень бодро начали, роли на всех сидят как влитые — в рамках выбранных типажей и вампирской тени в родных местах. С другой — все как будто немного из разных сериалов, и само шоу делится как минимум на три части, уводя повествование от упырской правды к (не)человеку и закону — жанру, несколько скомпрометированному 20-летием «Ментовских войн».
В общем, рассинхрон, который хорошо описывает опенинг: классная душевная песня Лагутенко, вообще не звучащая в настроении и тональности сериала; эстетские китч-титры, настраивающие на россейского Фуллера (моя трактовка близка к его прочтению «Американских богов»); а потом сам сериал — играющие вообще в другие ворота и сильно обогащающий словарик шуток про жопу (Стоянов тут задает тон всей комнате).
«Осталось собраться — и взяться за новый язык». Нового языка-то и не хватает. Ни в смешках, ни в клыках, ни в улицах. Хорошо, что Смоленск — не столицы, — хорошо, что немного мета. Но как будто испугались старта: начали бойко, а закончили общим. «Быть человеков больно». Вечность — банальна в своих типажах, телевизор — наша вселенная Marvel: с мифологией отцов и детей, Руси и СССР, России айфона и шансона».
В любом случае жду второй сезон, который наверняка чуть отсечет морок от авторского вектора.
#сериалы
Сиди и вглядывайся
Ева Иванилова написала могучий текст о фильме «Иди и смотри» Элема Климова: о том, что всякая история начинается с конца, о невозможности повернуть время вспять, победно-героической мифологии и путешествии взгляда к пику боли.
«Если эпопеи о войне определяют человека через способность хранить верность родине, а военные фильмы «новой волны» — через способность хранить верность себе, то «Иди и смотри» показывает, как война стирает в человеке какую бы то ни было специализированную способность. В первую очередь — способность вычленять себя из невыносимости окружения».
Книга мертвых
Привет всем, кому не спится после полуночи. Намедни досмотрел «Тетрадь смерти», и она вызвала у меня такое недоумение, что случился пост, который не влезает в телеграм.
По ссылке — про мифологию Бэтмена и страх Интернета, азбуку абьюза и сценарные проблемы, а также о том, почему «ТС» совсем не «Преступление и наказание» даже номинально (осторожно, спойлеры и чуть-чуть баттхерт).
«Чувство счастья, когда попадаешь точно в задницу теннисному мячу...»
Пока не кончился день, поделюсь своим письмом на Центропу дедушке — протяжным, но не полным — букварем творчества Триера, которого почти полностью пересматривал года два назад, а к 65-летию грех не вспомнить.
Откровений — нет, верстка — радует глаз, заг — на мой вкус, класс (пусть это будет мой главный тост). Теперь можно лет пять про него точно не писать — видно, что уже нечего (хотя, кажется, не без маленьких находок). Живы будем не помрем.
«И трудно не думать, что все эти конструкции — город без стен или шалаш на фоне Меланхолии — отголосок так и не обретенного дома, куда можно прийти после игры и где тебя защитят».
Живая и мертвая вода
В неожиданную пару склеились новые фильмы двух отечественных — чуть ли не самых любимых из современных — режиссеров: «Паркет» Александра Миндадзе и «Последняя «Милая Болгария» Алексея Федорченко. Оба — о том, что время не пощадит никого.
«Последняя «Милая Болгария»
«Формальная сыскная нить, на которую нанизываются сцены фильма, будто вторит мысли Витольда Гомбровича, что детектив — это «попытка организации хаоса». Режиссер Алексей Федорченко и сценаристка Лидия Канашова во всего лишь сотне минут как будто пытаются не упорядочить, но сосчитать, как бусины, мифологемы советской России: резьбу народных промыслов и широкие жесты авангарда, призраков (еще не былой) войны и открытки царских времен, театр теней и кукольный перестук, гвалт передовиц и культ наук, тактильность бедер и ковров, фрейдистскую озабоченность, наконец — пионерский задор; хоть в саду, хоть подле звезд».
ТЕКСТ
«Паркет»
«Какаду, а мы правда ведь незнакомы, если столько лет не виделись», — говорит Валенсия, превращая танец в парадокс Тесея. Те же и там же, но уже другие и в другом. «Это фильм об иллюзиях», — говорит Миндадзе. Но в фильме — нет никаких иллюзий. Свет отеля — как на столе у хирурга. Героев режет. Воспоминания, ревность, боль. Произошедшее и неслучившееся. Они бормочут — и это похоже на агонию».
ТЕКСТ
Поразительно, как все в них мне видится противоположным: камерная фантасмагория Федорченко с каждым кадром вымахивает выше дома; апокалипсис Миндадзе должен сложиться из вздохов, взглядов и подошв, но так и остается на половице; уральский хендмейд дышит и плодоносит; румынская новая волна лысеет до телеканала «Россия»; Федорченко снимает о том, что культура эволюционирует, мутирует, скрещивается с другими видами — и завсегда прорастет; фильм Миндадзе как будто разваливается на сожаления и обиды, самобичевание и шаржи; и при этом: про «Болгарию», которая меня восхитила, текст получился неказистый, угловатый, шершавый, как предметы в кадре; про «Паркет», довольно мучительный, слова сложились так — будто колокол звонит обо мне: в ритме дыхания, почти белый стих, хотя и с парой ударов наотмашь.
Вот и что ты будешь делать?
Не прошло и месяца (нет, серьезно — у меня даже пара дней в запасе остались!), а я наконец-то написал то, чем правда хочется поделиться. Тут как-то прям вообще все звезды сошлись: и тема классная, и текст обошелся без ножниц цензуры, и даже заголовок мой остался, а не как обычно. Прошу любить и жаловать — насквозь спойлерная рецензия на NieR Replicant ver. 1.22472287139...
Мне повезло познакомиться с серией до того, как она получила ту известность, что пришла после Automata. И уже тогда стало понятно, что передо мной что-то уникальное и удивительное, хотя распробовать полноценно у меня тогда и не вышло. Из-за поломки консоли я успел пройти ее только один раз, не увидев и половины истории. Теперь вот исправил: открыл все доступные концовки, отсмотрел все, что можно, сверху обмазался Гримуаром Нир переведенным (который, правда, все еще изучаю — томик на удивление объемный). Вкатился по полной, так сказать — и выкатываться обратно совсем не хочется.
На очереди Drakengard, прохождение которого я начал параллельно с NieR. А там, глядишь, дозрею в целом рассказать про творчество Йоко Таро (в тексте он через Ё, но мне как-то так все же привычнее). Большая часть текста — пусть поверхностный, но анализ увиденного через различные философские и религиозные учения. Читать как бы и рекомендую и нет — лучше пережить все самостоятельно, конечно.
Бонусом небольшой арт Эмиля: выглядит он на первый взгляд жутковато, но человек милейший донельзя.
#игры
В киноиндустрии только и разговоров, что о новых стримингах, но главный релиз сейчас — это настоящий «убийца Netflix», где вы можете поддержать не просто «отечественного производителя», а людей, которые помогают отстаивать наши права и сопротивляться превращению жизни в сплошной сериал true crime.
https://solidarity.support/
Камень, ножницы, бумага
Написал про хитовое аниме «Доктор Стоун», где человечество обращается в камень, а потом главный герой — гениальный подросток-ученый Сэнку — приходит в себя через 3000 лет, в новом каменном веке.
Помимо занятного сеттинга есть еще три козыря: о разных изобретениях в нем рассказывается так, что хочется взять за образец в школах (вот уж «развлекая, просвещай»); очень остроумно вплетены геймерские референсы; кажется, ключевой конфликт шоу интересно рифмуется с химерой cancel culture.
#аниме
Передайте [внутреннему] BadComedian'у: как полюбить 💔 российское кино. Vol.1
Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox
«Предубеждение к российскому кино связано с тем, что люди его не смотрят»
Каждый год появляется несколько отечественных фильмов и сериалов, про которые говорят, что за них «не стыдно». Давно хотел немного развеять мифы о российском кино и попробовать нащупать его лоскутную и флюидную идентичность — и вот первый разговор об этом. Так как все очень индивидуально — подкаст в формате коллажа, с несколькими индивидуальными подходами, рекомендациями, фильмами.
🌻 Коля Корнацкий — об источниках, кооперативном и «Дозоре»;
🌻 Оля Касьянова — о языке, коммуналках и цветовой гамме;
🌻 Денис Салтыков — о жанрах, культовости и шапито-шоу;
🌻 Катя Визгалова — о географии, концентрации и новых тихих.
В конце я сам отвечаю на проклятые вопросы, которые формулировал в выпуске, и призываю вас делиться своими вопросами и наблюдениями об отечественном кино, что в вас аукается, а чего не хватает. Надеюсь, этот аудиофильм (по хрону) разбередит в вас что-то, а мы продолжим наблюдение.
⏯ СЛУШАТЬ
В ту же реку: российская комедия | российские фильмы о боевых искусствах | постсоветские хорроры Лебедева | разговор о/на «Кинотавре»
***
чат подкаста — @mondaykarma
#mondaykarma
Сегодня ещё один вековой юбилей – 100 лет со дня рождения Григория Чухрая, режиссёра «Баллады о солдате» (любимый фильм Балабанова, кстати, и единственная наша номинация на «Оскар» за лучший сценарий).
Но Чухрай еще и первый советский продюсер. Он – инициатор создания «маленького Голливуда» при «Мосфильме» – Экспериментального объединения, которое работало по капиталистическим законам. Именно на ЭТО была выпущена добрая половина золотого фонда советского кино – от «Белого солнца пустыни» и «Рабы любви» до «Афони» и «Иван Васильевич меняет профессию».
История ЭТО, наверное, мой любимый текст из всех. Среди его героев – Данелия, Гайдай, Тарковский, Довлатов и Познер-старший, отец известного телеведущего.
P.S. У текста есть сокращённая аудиоверсия.
Назвался Мёрфи — полезай в Netflix
#сериалы
Райан, к сожалению, окончательно выдохся — и уже выпускает разбавленные ремиксы былых коллекций, но в истории про кутюрье Холстона с отличным Макгрегором интересно не то, что он там переврал, как утрамбовал все штампы (своего стиля и ЖЗЛ) и почему фильма бы вполне хватило. Это во всех смыслах грустное зрелище, как человек по рыночной логике упрощает себя до бренда, а потом становится его заложником. Между Искусством и Бизнесом тут нет, в общем, разницы. Как писал классик: «Сколько раз увидишь эго (sic!), столько раз эго и убей».
Стиль. «Холстон». Рецензия.
«Мёрфи напоминает, что жизнь прекрасна ровно потому, что когда-то кончится. Падут империи и предаст собственное имя, которое может стать доппельгангером, шварцевской тенью, если чересчур наделять его сакральным значением».
*что я видел в 2021*
Смотрите, там в небе
Это птица!
Это самолет!
Нет, это
ЕВАНГЕЛИОН
Для меня — премьера года: видеоэссе-долгострой — хотя и далеко не все — о Еве (спасибо за редактуру, терпение и правки Даулету Жанайдарову, с которым мы с толкача заводили последнюю надежду человечества; и Анастасии Усановой за монтаж — как говорят, с любовью к Е.).
Под капотом: каннибализм поколений и страх XXI, эскапизм и пубертат, карандашный рисунок и библейские отсылки, лайк, шир, лилит.
#аниме
Таня Никонова невероятная. Мудрая, спокойная, честная. Способная рефлексировать и меняться. И очень смелая, и очень блять не железная, и все то, что она преодолевала, в том числе из-за агрессии тех, кому в радость нападать на активисток — никогда уже не отменить. Мы знакомы сто тыщ лет еще с жж, и дружили, хоть и совсем не близко, но всегда были в поле зрения друг друга и общались. И я горжусь этим знакомством. И горюю, очень. Это утрата важного человека. Важного для всех женщин нашего постсоветского пространства, вот честно. Столько, сколько она сделала — кажется, не сделал никто. Чтобы мягко, уважительно, с большой добротой и теплотой — ни от одного ее текста не оставалось внутри осадка — менять оптику, понемногу поворачивать ее у читающих.
В ее память я хочу выпустить в мир подборку ее текстов, значимых колоссально.
Про личный опыт бездомности. Про насилие. Про депрессию. Сколько ей самой довелось пережить! И помочь спокойным последовательным изложением своей истории признать многим пережившим — что и с ними это случилось, и у них это болит. И что это не стыдно.
Таня была той, кто в каждом своем действии отстаивает свободу женщины выбирать свое. И она была про любовь, бесконечную любовь, которая куда шире романтики, а скорее про уважение и достоинство и труд понимать и принимать. И бесконечный пример этой любви — маленький такс Лукас, которого она забрала из приюта и выхаживала последние полгода от паралича — я, опять мотыляясь с болью между капельниц, особенно понимаю, сколько стоило это трудов и сил. И восстановление Лукасово еще не закончено, и я плачу, едва об этом вспомню(
Про жизнь. Таня столько сделала про жизнь, действительно воин света, как сказала Марусичка.
Мне так бесконечно жаль
У нее была совсем непростая судьба и много боли и трудностей, но она шла как маленький танк
и выбирала быть доброй. Вот что самое удивительное для меня.
Пусть мы сможем читать — то, что она написала, и помнить.
————————————————
про депрессию — в Коммерсанте и в фейсбуке, год спустя
потрясающий текст про суицид (и я тоже всегда думала именно так, как про дверь)
про ее личный опыт бездомности и как трудно из него выбраться и почему — в фейсбуке и в Таких делах, "Клеймо бездомности"
И еще немного до сих пор (к сожалению блять до сих пор) важных просветительских материалов, а остальное вы нагуглите сами на ее страницах, которые пусть пожалуйста все остаются открытыми навсегда.
про «зачем нам феминизм, ведь это просто о правах человека»
про мракобесную реакцию на рассказы о сексуализированном насилии и развенчивание этих мифов
про сексуальное воспитание детей, большая и важная ее тема — единственно рабочий, к слову, способ уберегать детей от насилия
"Пол, секс и отношения. Чему можно научить детей в школе?"
тед-ток "Почему мы должны разговаривать с детьми о сексе"
А еще хочется добавить о Тане как о личности.
Важная заметка ее сотрудницы и коллеги. Все так и есть( Это большого достоинства и четкой этики человек.
И подруги, Ани. Я подписываюсь под этими словами.
А то, какой она была бережной к чужому достоинству, к чужим границам, к чужой приватности, можно судить по простому пониманию — сеть не знала никаких историй о ее партнерах — потому что она выбирала беречь их от этого. Люди на публичность не подписывались, а она да.
И еще тут о ней говорят друзья и коллеги.
И тут, все свои и немного биографии. А я просто плачу.
Столько боли. Лилу 💜
Танины страницы
Сайт nikonova.online, с архивом бесчисленных ответов на письма (да, они все реальные, зачем бы их выдумывать, господи, у нее все мессенджеры ими завалены были)
телеграм nikonovaonline2
инстаграм nikonova.online
фейсбук nikonova.online
Не могу перестать думать о Татарстане, это просто чудовищно - нет таких слов, чтобы описать это горе. То, что оно действительно страшно именно немой тишиной поняли и Майкл Говье и Уил МакКормак — авторы анимационного короткометражного фильма if anything happens i love, он получил Оскар в этом году.
Я как вы заметили премию проигнорировала (и не особо жалею), но большую часть короткометражек посмотрела:
конечно, со стороны и месяц назад казалось, что if anything happens i love you вещь хоть и жутко красивая, но изрядно манипулятивная - не заплакать невозможно. Но пускай так, пока такое происходит надо говорить на том язык на котором говорится.
Посмотреть короткометражку можно на Нетфликсе.
Пока мы все глубоко в праздниках или в работе, эпизод №7 уже в сети!
Пересматривая короткую (всего 3 фильма!) режиссерскую фильмографию Марен Аде, поняли, что хэштег Я/Мы можно подставлять ко всем самым неловким, смущенным и потерянным ее героям. Очень жизненные ситуации Аде прописывает в своих фильмах. Смотреть и слушать обязательно!
https://taplink.cc/pokaligarim
С широко закрытыми глазами«Приоритет чудо-яйца» — самый любимый сериал года so far: психоделическое аниме о девочке, которая сталкивается с буллингом в школе и смертью подруги — и принимается спасать души других девушек в фантасмагорических мирах-снах, где психологическое и физическое насилие обретают форму босса уровня.
«14-летняя Ая Ото укрыта от внешнего мира, как смерть Кащея: ее трепетная душа — в юном теле, тело — в недрах яичного худи с подсолнухом, худи — под пологом кровати, кровать — в детской, комната — в родительском доме, подальше от школы. Из-за самоубийства единственной подруги Ая некоторое время не ходит в школу — и это к счастью: год от года девушка терпела насмешки одноклассников из-за гетерохромии — разноцветных глаз, как у Боуи. Боль потери, как водится, загоняет ее еще глубже в панцирь: мир и так не особо дружелюбен, а к раненым и ранимым — так тем более. Ае остаются прогулки затемно: желтой подводной лодкой, скрыв лицо шлемом капюшона, девушка ночью гуляет одна».
ТЕКСТ
Ассоциации — ложь, но в них намек: это микс «Сейлор Мун» (вскоре Ая находит боевых подруг) и «Евангелиона», нарисованный Макото Синкаем, а снятый Сатоси Коном. Во-первых, это красиво, во-вторых, довольно небанально, ну и наконец — очень неплохо, кажется, систематезирован и обличен в образы мир систематического насилия над девушками: от приставаний в метро — до фанатской культуры и большого спорта.
Плюс там довольно завиральный финал, точки в котором расставит летний спешл, но я постарался раскрутить матрицу уже сейчас. В общем, если интересно, какую единственную вещь за минувшие четыре месяца я прям нон-стоп советовал знакомым, — это она.
#аниме
***
Находка, так сказать, дня: микро-гид по съемочным локациям «Паразитов» (ну помните, тех, с «Оскаром» и Каннским призом).
Выбор невелик: четыре точки, из которых две — лестницы (правда, та, что возле тоннеля Джакамун, — оч эффектная), один супермаркет и культовая пиццерия, где работала семья главных героев (про супермаркет уточняют, что там сласти из детства, а солнечный зонт — реквизит, на самом деле в углу стоит холодильник с мороженым).
(гид)
В поисках, как же выглядит тоннель, нашел еще одну прелесть: сайт с красивым названием Korean Dramaland, где собраны координаты локаций, использованных в корейских фильмах и сериалах. Базу можно пополнять самим и пользоваться для съемок, с известными, правда, негусто.
Тот самый тоннель, тростниковое поле из «Объединенной зоны безопасности» да дворец из «Служанки» (оба — Пак Чхан Ук), но, может, знатоки найдут и чего поинтереснее.
(база)
В общем, планы на следующие майские уже есть.
«Миллениал ищет Бога»
Ну ладно, чего мы все о прошлом — давайте о настоящем, а то и немного будущем. Вроде уже отшумело все вокруг Хлои Чжао — приятное и скептичное, здраво критичное и излишне восторженное, а вот «рассветный» текст Оли Касьяновой о ХЧ, ее «экологическом» подходе к кино, отношениях с американским мифом, фанфиках по Marvel и «взгляде» Малика. Enjoy.
«Сначала мы еще цепляемся за факты политической и экономической реальности, еще морщимся от отхожих ведер и депрессивных ламп упаковочного ангара «Амазона». Но с каждой дальнейшей сценой нас уводят от привычки памфлетизировать и показывают нарратив человека в его полноте — где есть социальная обусловленность, потери и обстоятельства, но также смелость, жажда свободы, собственный выбор».
https://kinoart.ru/texts/kamen-kamera-bumaga-priroda-fakt-i-poeziya-v-filmah-hloi-chzhao
Семья возвращается втроем ночью домой
#31horror
«Рвано-медитативный фильм Ахари демонстрирует тотальную двойственность, рассказывая, как человек пытается укусить себя за затылок».
Кто я такой, чтобы отказываться от иранского хоррора с отелем, двумя затылками Магритта, смертью Кеннеди и черной кошкой, которая шипит на сумерки души. «Ночь» Куроша Ахари — крепкий дебют, умудряющийся быть очень тонким и очень прямолинейным (!), но и любимый Анвари на американской земле страдает тем же.
«Может, отгадка — в татуировке, похожей на клеймо? Или все упирается в Магритта, завещавшего, что взглянуть себе в глаза невозможно, даже если ты не меценат Эдвард Джеймс? Или парный танец голоса Монро и тени Кеннеди указывает, что каждая страна имеет скелеты в шкафах государственных размеров, а двуличная внешняя политика может разрушить не то что брак, а привести к революции, которая отменит все светские завоевания старого режима?»
Человеческие жанры
Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox
Лучшая компания для просмотра «Оскара»: мы с Колей Корнацким и при guest appearance Даши Демехиной поговорили о сериале «Сообщество» (оно же Community). О шутках и типажах, цитатах и душевных травмах, иллюзиях и семье (настоящей и дружеской), больших идеях и магии ситкомов. Осторожно: живой звук, непредсказуемая драматургия, возвращение резких вставок.
СЛУШАТЬ
***
чат подкаста — @mondaykarma
#mondaykarma
Загадка дыры
«Хроника абьюзивных отношений — один из ключей к сериалу и интонация, которой, вероятно, не хватило зрительницам и зрителям недавнего расследования Ксении Собчак. Поколение, готовое довериться хоть Будде, хоть Аллену (Гинзбергу), хоть Алену (Готье) — открывает сердце каждому встречному. Скрываясь от одной шкалы оценок — родительской или государственной, — они оказывались за партами других учений, религий, сект, криминальных схем».
Немного запоздало написал про сериал «Змей», который внезапно оказался очень целен и хорош.
#31horror
Вперед, обезьяны, или вы хотите жить вечно
Еще прошлой осенью выполз из своего склепа, чтобы поговорить о «Планете обезьян». С тех пор обезьяны успели эволюционировать и покорить Youtube (я любя!), но памятный разговор может быть любопытным. Вроде никакой дичи не сказано, хотя и многое не влезло в наш спасательный челнок, где я в итоге минут 20 критикую многозначительные общие слова, затертые отсылки и раздутое человеческое эго.
Репортаж с самого первого анимационного фестиваля, прошедшего в 1960 году во французском Анси, обнаружил в журнале «Советский экран» киновед Сергей Капков.
Автор текста режиссёр Дмитрий Бабиченко, приглашённый на фестиваль в качестве члена жюри, рассказывает советским зрителям о том, как прошёл первый смотр, впоследствии ставший крупнейшим анимационным фестивалем в мире: формализм против прогрессивных художников, «достижения наших чехословацких друзей», выступление Ивана Иванова-Вано и победы отечественной мультипликации — приз за лучший мультфильм для детей в тот год получил «Петя и Красная Шапочка» Бориса Степанцева и Евгения Райковского.
#НовостиАнимации
