3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
про Сплит я не случайно вспомнил, а в рамках подготовки к хоррор-подкасту, ну и раз тематические дни выдаются, то в "фильме на выходные" давайте возьмем тоже хоррор - мастеровитую и ладную "Кровавую жатву" Ажа, с которой можно попробовать втянуться в новый французский экстремизм:
http://russorosso.ru/reviews/haute-tension/
тем, кто не любит срашное, напоминаю, что уже больше двух десятков фильмов ждёт в архиве рубрики
#кино #фильм_на_выходные
ну и чтобы дважды не вставать - насобирал картинок, чтобы проиллюстрировать, как работает "Сплит": цвета, операторские решения, предметы. не то чтобы подробно, но вроде бы наглядно.
http://telegra.ph/Mir-Splita-08-25
вообще это всё режиссерская гигиена - часто фильмам или сериалам ставят в заслугу какие-то очевидные решения. ну то есть когда вышел нетфликсовский Сорвиголова, сеть пестрила кадрами с похвалами красным акцентам (красный шарик, красная цветомузыка, о май гад!), которые работают примерно никак, зато красиво.
нормальные же режиссеры всегда продумывают мир фильма, работают с цветом (если это нужно), подбирают ракурсы, оптику и прочее под тему или месседж. и именно визуальное решение позволяет отделить одно от другого (то есть содержание фильма о того, что в нём творится), а заодно формирует атмосферу и прочее.
насколько это складывается в пазл, тащемта, и отличает хорошее кино от эксплуатации каких-то красивых фишечек, а заодно позволяет понять, человек в курсе, что делает, или схватился за горячую тему, или просто "делает жанр".
#кино
Написал упитанный текст про Эдгара "Наше всё" Райта, помимо всего прочего - рассказываю про его дебютный вестерн "Пригоршня пальцев", про который на русском, кажется, так подробно вообще не писали, если не считать пересказов взятой откуда-то инфы.
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-23/976/
#кино
Простите, но это ебанный цирк: сегодня арестовали Кирилла Серебренникова по подозрению в хищении ~200 миллионов рублей (в том числе - якобы он не поставил спектакль Сон в летнюю ночь, а деньги присвоил).
Режиссёру грозит до 10 лет, что грозит российской культуре в так называемом будущем с таким подходом - непонятно.
https://meduza.io/feature/2017/08/22/ot-obyskov-v-gogol-tsentre-do-zaderzhaniya-kirilla-serebrennikova-kak-razvivalos-delo-sedmoy-studii
прерву «ворчание daily» хорошим новостями: ребут “Утиных историй” - отличный, такой лайтовый Gravity Falls. не великий сериал, но очень гуд, а дальше - чем кряк не шутит.
никогда не был фанатом оригинального мультсериала - сел пересматривать, и благодетели перезапуска начали расти как бобовый стебль в сказке про Джека и великанов. Disney проделал потрясающую работу буквально на всех уровнях - анимация, история, персонажи и акценты. сейчас смотреть сериал 87-го немного дико: там все довольно скучные стереотипы, а двигатель сюжета (на первы порах) - алчность (well done, Disney, well done). песня отличная - кажется, только её все и любят, потому что она въелась в мозг раз и навсегда.
новые же “Утиные истории” - сразу про жажду приключений, а не наживы, в нём нет старомодной диккенсовщины, которой блистал оригинал, Билли, Вилли и Дилли можно отличить друг от друга, а Скрудж не только миллиардер, но и великий путешественник. то есть Disney, чутко принюхиваясь к трендам, сделал гимн эскапизму, более того - учит, что убегать от реальности веселее вместе (особенно с родственниками). более здравая мысль, чем эскапизм порицать, на мой взгляд. пока есть вопросы лишь к Поночке, которая умеет драться и приключаться, но не умеет врать и плохо социально адаптирована (с другой стороны - это вполне реалистичный образ, просто непривычно).
#сериалы
«Homicide» — это, конечно, уже журналистика-как-литература; но все-таки журналистика: Саймон в послесловии методично описывает все свои процедуры и указывает, что всякий раз, когда в книге использован глагол «подумал», он спрашивал у своего героя, о чем он думал — ну и прочие подобные детали. Впрочем, какие-то этические сомнения тут все равно неизбежно возникает. Автор явно и осознанно очарован своими героями и их работой; и эта книжка, несомненно, при всем гомофобском юморе сотрудников полиции и окказиональных ошибках героев представляет собой оду работникам убойного отдела. Пара случаев, когда они пытаются обвинить в убийстве невиновных, тут даны почти впроброс; то обстоятельство, что чернокожие балтиморцы заведомо не доверяют белым полицейским, представлено как бы по умолчанию, без объяснения причин (которые, конечно, существуют); есть и подробные рассуждения о том, что большая часть арестованных виновны — а реальный приговор из них получают процентов 30-40.
Конечно, в 2017 году, когда одной из главных проблем США является насилие со стороны полиции, все это читаешь не без скепсиса. Но Саймон все-таки грандиозный писатель и способен преодолеть любое читательское сомнение — и довольно быстро героям начинаешь и сопереживать, и доверять. Это книга, после которой и правда впору начать считать полицейских ежедневными героями; в этом смысле ясно, что в России такая — по крайней мере, прямо сейчас, — просто невозможно.
А, ну и если кто не знает: эта книга резко изменила судьбу и самого Дэвида Саймона. Сначала «Homicide» пару раз экранизировали с грехом пополам, по ходу дела журналист сам увлекся кино и сценарным делом — и результатом всего этого стал «The Wire», лучший (по-прежнему) сериал в истории телевидения. И, конечно, отдельное удовольствие — угадывать, кто был чьим прототипом, когда читаешь «Homicide». А отдельный подвох — что довольно быстро начинает хотеться пересмотреть все шесть сезонов в третий раз.
https://www.amazon.com/Homicide-Killing-Streets-David-Simon-ebook/dp/B003J4VELI/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1503144539&sr=1-1&keywords=homicide+a+year+on+the+killing+streets
Александр Горбачёв подробно рассказывает про журналистскую книгу Дэвида Саймона, из которой родилась "Прослушка" (да и его дотошный шоураннерский подход, чего уж). Лучшая реклама если не книги, то сериала.
Читать полностью…
у меня справедливо спросили после лёгонького ползатыльника "Влюбленному Шекспиру", а на кой-черт вообще понадобилось его смотреть - неужели не существует в природе более приятных способов самоистязания?
отвечаю: способов множество, предаваться им сплошное удовольствие - и написание лонгридов одно из них. в этот раз гуляем по фильмографии недавнего юбиляра Тома Стоппарда, который много к чему руку приложил.
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-16/974/
краткое содержание: много любопытного, есть очень стыдное, а по-настоящему интересные, на мой вкус, лишь три с половиной: "Отчаяние", "Империя солнца", "Бразилия" (технически это не экранизация) и "Анна Каренина". Ну и "Розекранца с Гильденстерном" для общего развития тоже стоит посмотреть, конечно.
#кино
в честь вчерашнего др Бена Аффлека посмотрел наконец "Влюбленного Шекспира" (невыносимо).
из интересного: в очередной раз удивился, что Энн Хэтэуэй полная тезка жены Шекспира. раз в пятый, наверное
«Король Звёздный Король» — потрясающий кислотный фонтан. Сиськи, взрывы, кровь, кишки, всё это выстраивается в миф о некоем Короле Звёздном Короле, что существовал за тринадцать дней до «предполагаемого Большого Взрыва» и мог буквально всё. Вербально не описать. Материя экшена. Можно пощупать тут: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4614787
На этом взрослая мультипликация не останавливается: есть ужасный «Мистер Пиклз» про собаку-сатаниста, старый добрый «38 обезьян», что вызывает желание самоубийства, сменяющееся смехом и наслаждением, детский, мягкий, безоговорочный Adventure Time, обозревать который просто нет физической возможности, но который возможный законодатель, Прометей, принёсший формотворческое отношение к мультипликации.
Из общей картинки ясно, что анимация, которая как и театр кукол страдала детской аудиторией, теперь становится самым недетским искусством, которое не любой взрослый решится смотреть. Это доказывает, что кооперация, обмен опытом с анимацией, театру кукол жизненно необходимы. Навык построения сюжетных схем внутри ирреальных предлагаемых обстоятельств в мультипликации настолько высок, стабилен и зафиксирован, что надо просто вытянуть руку, чтобы иметь тоже самое в театре кукол. В-общем, учится у анимации нужно бесконечно многому, остаётся только ждать момента, когда в учебных заведениях на специализациях театра кукол обязательным будет курс истории мультипликации. Ну и конечно, мечтать об ирреальных Шекспирах театра кукол.
обещал разнообразить географию - и вот: Германия, 70-е, великий фильм великого Райнера Вернера Фассбиндера по роману Набокова. В обработке Тома Стоппарда. С Диком Богардом в главной роли. Сумасшедшей красоты и экспрессии кино. Очень барочное. И китчевое. И мама дорогая, дайте два. В общем, если вы хотели полюбить РВФ, но боялись подступиться - смело смотрите этот фильм, влюбляйтесь и дальше идите уже по всей фильмографии.
http://telegra.ph/Otchayanie--Despair-1978-08-11
#кино #фильм_на_выходные
"Валериана" активно и справедливо сравнивают с "Пятым элементом", но у этих историй есть одно принципиальное различие, несмотря на наив, концепты Мезьера и прочую космооперу.
"Пятый элемент" - кино про то, что зло не победит, потому что у него не стоит. Выживут только любовники, любовь сильнее гравитации - это всё очевидные вещи, но Бессон довольно занятно показывает "импотенцию" Зорга.
В этом смысле красноречив финал сцены, где космолет идет на взлет, Крис Такер занимается сексом со стюардессой, а Гари Олдман терпит очередной крах. Там, где хорошие ребята отправляются в полет и выдыхают после оргазма, Зорг испытывает максимальное неудовлетворение. Тут еще можно пошутить про его любовь к большим пушкам.
Двадцать лет спустя Бессон уже не такой озорник, а любовь принимает у него как раз облик абстрактного пятого элемента, которое всякие вот такие подробности не "портят". Для философии комиксного "Валериана" любовь, разумеется, лишь возвышенная штука, абсолютно второплановая.
Бессон же еще умудряется дать внутренний комментарий, как он пришел от "Пятого элемента" к "Валериану": иначе трудно объяснить, почему, собственно, в начале фильма Валериан внезапно фигурирует как ловелас (Дейн ДеХаан, напомню).
Не очень понятно, в чем именно остепенился сам Бессон и как это скажется на его фильмах, но деталька занятная.
#кино
сто лет ничего не писал здесь про сериалы - смотреть либо нечего, либо выбор очевиден, - но вот на канале со скучным названием начинают показывать "Мистера Мерседеса" по Кингу, и это очень симпатично. при том, что сериал чуть ли не первый для Audience.
во-вторых, это главная удача Кинга за лето (пока), не "Мглу" же с "Темной башней" смотреть.
во-первых, наблюдать за Глисоном в семейниках можно бесконечно, а так паршиво он, кажется, еще нигде не выглядел, даже в "Голгофе" ему придавали вид, так сказать.
ну и вообще это довольно серьезная штука, судя по всему: есть ощущение, что создатели целенаправленно изучают, что же такое норма.
http://www.gq.ru/lifestyle/mr-mercedes
#сериалы
внезапно решили поговорить в подкасте про Софию Копполу - вся фильмография от "Девственниц-самоубийц" до "Рокового искушения", колонны, пуговицы, Кирстен Данст, бизарный мизальянс и прочие особенности её авторского почерка в том числе и в контексте инди-сцены американского кино за почти четверть века.
https://soundcloud.com/monday-karma/sofia-coppola
напоминаю, что в вконтакте и фейсбуке можно следить за анонсами, задавать вопросы по темам грядущих выпусков, ну и натыкаться на прочие неожиданности, которые только замысливаются.
#monday_karma
продолжая микро-путешествие по 90-м и в тему грядущего подкаста решил написать про единственный фильм Софии Копполы, который в меня попал (в том числе и потому, что это еще стадия формирования автора, искреннее, красивое и едкое кино). Молодые Данст, Хартнетт и Кристенсен, а также Вудс и ДеВито. всем поклонникам санденса конца XX века - двойная рекомендация.
http://telegra.ph/Devstvennicy-samoubijcy-1999-08-04
#кино #фильм_на_выходные
за делами вылетело из головы, что надо рассказать про нового Эдгара Райта, но вы наверняка и так слышали, что, кхм, "Малыш на драйве" очень бодрое и приятное кино.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4818/
при этом - самое слабое у Райта, наивное, без второго дна, видно, что снято на отходняке от "Армагеддца", который выглядел еще бодрее, но это грустный анек на самом деле.
фокус тут ровно один: самое слабое кино Райта всё равно убирает солидную долю того, что шло в прокате в этом году. на чемпионате мира по чувству ритма против англичанина вообще лучше не выходить, он двумя сценами Baby driver вынесет почти любого. другой вопрос, что ничего почти не внесет после этого, но все равно кино прекрасное:
#кино
добрался наконец до “Сплита” - и это оказалось хорошо срежисированное кино, в котором фирменный шьямалановский твист, в общем-то, не очень нужен - там всё отлично работает и так: и операторские решения, и цветовые, и бенефис Макэвоя, который шарашит мимикой, пластикой и интонациями, и органичная оторопь Ани Тейлор-Джой из “Ведьмы” (главной девочки сегодняшнего хоррора).
вдобавок это кино о насилии над девочками (особенно над героиней Джой), сквозь которое проступает высказывание о насилии над женщинами вообще. главный твист в том, что маньяк Макэвой эту ситуацию обнажает, выступая, разумеется, антонимом социальных договоренностей. и самое жуткое в “Сплите” не он, а история героини Тейлор-Джой, которая явно не столь редка, как человек с диссоциативным расстройством личности (особенно 24-мя личностями, особенно маньяк).
#кино
21-летний Эдгар Райт, например. небольшая роль в собственном фильме A Fistful of Fingers
Читать полностью…
в прошлый понедельник подкаст не выходил, но мы снова в седле - обсуждаем, в частности, с @yalampochko "Валериана", тернистый путь Бессона, европейские и американские комиксы, а также мимические особенности задействованных артистов.
в этот раз подкаст местами шумит больше обычного - пришлось записываться каждому из своего космического корабля, извиняйте.
https://soundcloud.com/monday-karma/valerian
еще впервые отвечаем на вопросы, и это прикольно (их, кстати, можно задавать в вк или фб).
#monday_karma
Тут вышла в прокат "Клятва" - новый фильм исландца Бальтасара Кормакура, чьи фильмы соревнуются по увлекательности с его фио, и пока с треском проигрывают.
Два года назад он снял в Америке Эверест, который вроде бы неплохо собрал, что вообще часто с бывает с фильмами по реальным событиям, где еще в громкоговоритель всё объясняют и за ухо дергают, чтобы слеза текла у зрителя.
Снятая на родине "Клятва" немного другой случай - это неплохой пилот для сериала в стиле скандинавский нуар, но довольно банальный фильм (там все примерно по синопсису понятно), которому мало быть драмой. Понятное дело, восхитительная природа Исландии под боком - надо глобальное что-то.
Визуально всё окей: геометрия кадра, сам Кормакур в главной роли - в общем, мило. И играет он хирурга, а хирурги, как известно, живут по клятве Гиппократа. И Кормакур по ней живет, спасает людей (в частности, 9-летнего мальчика), а вот дочь спасти не смог - она влюбилась в наркоторговца и теперь тоже понюхивает. Когда потенциальный зять проявит себя совсем уж мудаком, хирург примет суровые огнестрельные меры.
Откровенно говоря, довольно мучительно смотреть псевдо-религиозную притчу, где в начале звучит эпиграф, что право сохранять жизнь не делает тебя богом, а в конце получаешь твист в духе "потерял то, ради чего натворил делов". Добавьте еще сцены в духе "посмотрел на себя в зеркало и принял решение" или "неудачная операция предвещает ПРОБЛЕМЫ" - и этого достаточно, чтобы оценить изящество Кормакура в сюжетостроении и искусстве месседжа.
Каждый хирург своей жизни, но никто не бог, меня тяжело найти, но легко потерять, из двух Бальтасаров больше везет ослику у Брессона, а вот, кстати, у самого француза можно поучиться притчестроению.
#кино
Однажды где-то в середине 1980-х корреспондент газеты The Baltimore Sun Дэвид Саймон болтал с сотрудниками убойного отдела городской полиции, о котором ему часто приходилось писать. Один из них в какой-то момент сказал что-то вроде: «Если бы кто-нибудь провел с нами весь год и записал все, что тут происходит, такой сюжет бы вышел!» «А это идея», — подумал Саймон; договорился с начальством и с издателями — и провел с сотрудниками отдела весь 1988-й год в формальной должности интерна. Выезжал на места преступления, присутствовал при допросах, выпивал вместе с детективами в их любимых барах, ходил с ними в суды, рылся в уголовных делах — и так далее, и так далее, и так далее.
Получилась из этого книжка «Homicide: A Year on the Killing Streets», один из самых ярких и классических теперь уже документов американской криминальной журналистики; шесть с половиной сотен страниц о том, как следователи собирают доказательства, выбивают признания, ошибаются, идут по ложному следу и — нередко — раскрывают убийства. Долго собирался добраться до нее — и вот наконец освоил; книжка и правда великая и может служить мастер-классом по типам журналистского письма для всех, кто таковым письмом интересуется. Понятно, что у Саймона гора материала — шутка ли, год включенного наблюдения (книжка так и строится: от 1 января к 31 декабря; не со всеми остановками, но со многими), — но справляется он с этой горой блестяще. Постоянно, но уместно жонглирует стилистиками и точками зрения, ведя повествование то от лица полицейских, то от лица преступников, то от лица документов (ну почти); рассказывает примерно про все аспекты американской правоохранительной системы — от особенностей структуры местной полиции до процедуральных деталей, — при этом никогда не забывая о том, чтобы работали два основных двигателя повествования: собственно процесс расследования конкретных преступлений — и эволюция героев, которых читатель довольно быстро научается отличать друг от друга, потому что и репрезентируют они разные полицейские типажи.
Тут есть гениальный стареющий следователь, пытающийся выкарабкаться из профессиональной и психологической ямы, куда его загнало расследование дела о стрельбе со стороны полицейских. Есть герой-одиночка, которого не любят коллеги, но который может разговорить любого драг-дилера. Есть фанатичный новичок, устроившийся в полицию фактически с мороза, который всю дорогу бьется над расследованием таинственного убийства 11-летней девочки (и — спойлер — безуспешно; на то книга и документальная, чтобы не заканчиваться хэппи-эндом). Есть сержант, который ведет с себя с сотрудниками, как отец, и сержант, ведущий себя с сотрудниками, как менеджер, — ну и так далее.
Ну и сами дела, конечно. «Homicide», помимо прочего, — это, разумеется, еще и рассказ о Балтиморе конца 80-х, городе черной бедноты, постепенно подсевшей на крэк; большую часть времени герои книги проводят в тех районах, где убивают ни за что и нипочему. Однако помимо обычных преступлений, связанных с конкуренцией за перекрестки или наркотическими помутнениями, тут есть и масса выдающихся сюжетов. Мой любимый — про местную «черную вдову», некрасивую старую женщину, которая обманом и угроза женила на себе мужчин, чтобы переписать на себя их страховые выплаты, а потом убить; причем на момент ареста мужей у нее было четыре одновременно, и они друг о друге не знали.
продолжаем вояж по Европе: вчера был день рождения у живого классика Романа Полански, который уже на старте карьеры подряд снял два шедевра - "Отвращение" и "Тупик". фильм с Катрин Денев, кажется, известен поболе, поэтому для "фильма на выходные" выбор пал на абсурдистскую комедию невероятной красоты (и внутренней грусти).
http://telegra.ph/Tupik--Cul-de-sac-1966-08-18
#кино #фильм_на_выходные
прочитал у Дениса Чужого, что великий, как тень в полную Луну, Луи Си Кей снял полный метр I love you, Daddy и покажет его в Торонто уже в сентябре. Луи не снимал полный метр 16 лет, а это чб на 35мм с Си Кеем в роли успешного телепродюсера и сценариста (ха-ха), а его дочь играет Хлоя Грейс Морец (еще там есть Джон Малкович и Роуз Бирн).
после великого, простите за повтор, Хораса и Пита, который поимел большинство современных телевизионных законов, это просто shut up and take my money (заметьте, я даже не кладу в эту же корзину "Луи" и все стендап-заслуги Си Кея, хотя этим должно просто перерезать подколенные сухожилия)
в начале года у меня оформилась подборка мультсериалов, пересекающаяся со списком @perforobjects (человек пишет про кукольный театр, но не только).
разница в наличии пары более конвенциональных вещей, не так ярко отражающих идею ирреальных предлагаемых обстоятельств (как я понимаю).
+ "Флэпджек" мне кажется предтечей Adventure time (собственно, Пендлтон Уорд на нем тоже работал), но уверен, что первенство тут можно протянуть еще дальше - скажем, до "Спанч Боба", а то и еще дальше.
тем не менее кому-то может быть интересно что-то из этого (выше или ниже):
http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/
#pobject_videos #pobject_animation #pobject_theory
ИРРЕАЛЬНЫЕ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА И ВЗРОСЛАЯ АНИМАЦИЯ
Рубинский в эссе «Мистическая сущность играющих кукол» (которую Performing Objects в скором времени отфотографирует), ссылаясь на концепт «предлагаемых обстоятельств» Станиславского, формулирует принцип ирреальных предлагаемых обстоятельств, практика которых обеспечит экзистенциальный прорыв в театре кукол и поможет зафиксировать драматургические принципы театра кукол, идущих в противовес принципам человеческой драмы. В его устах это выглядит как-то так:
«Кукла, заключённая в реальность предполагаемых обстоятельств, становится либо пародией на человека — когда приобретает иронический или сатирический подтекст, либо превращается в пугающую современную иллюстрацию.
Кукла заключённая в ирреальность предполагаемых обстоятельств, становится философией»
«Находясь в ирреальных обстоятельствах, кукла оправдывает их с точки зрения парадоксальной логики, не теряя при этом органики живого существа, находя средства психологического оправдания своего существования».
Путь был указан недавно, в 2010 году и должной огласки, очевидно, не получил, не смотря на то, что Рубинский один из самых важных деятелей в постсоветском театре кукол.
Зато победно в освоении чужого добра шагает медийный клон театра кукол — анимация. Владения ирреальными обстоятельствами в современной взрослой анимации настолько виртуозно, что игнорирование всей этой сферы со стороны театра кукол выглядит крайне нелепым. Некоторые аннотации к лучшим явлениям анимационной индустрии:
«Рик и Морти» — свежайший мультсериал, который с оглушительным успехом показывает своей третий сезон. Если вы каким-то чудом не знаете, мульт про путешествия деда-учёного (Рика) и его внука (Морти). Но это не радужная история про старика Хотабыча, нет. Рик-учёный — бухает, безразлично относится к своей и чужой, особенно инопланетной жизни, увлекается межгалактической массовой культурой, и по совместительству развлекает Морти-внука и семью. Мифология мультсериала постоянно развивается в самые разные стороны, от Кроненберг-монстров и прочих отсылок к кино, до открытия бесконечного числа Рика и Морти в параллельных вселенных. Но всё это ничего не стоит без созерцания уникальной динамики мульта и качества сериала в целом. Но чтобы вы в принципе поняли, что это за ирреальная жила: меньше недели назад вышла серия о том, как Рик превратил себя в огурец, уничтожил штаб-квартиру военизированной международной организации и успел на приём к семейному психотерапевту. Это всё за двадцать минут. Смотрите с озвучкой достопочтенного Сыендука или с субтитрами: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5266720
«Дядя Деда» — малоизвестный добрый генератор ирреальностей. Ориентированность на детей не умаляет абсурдности ситуаций обеспеченных Дядей Дедой, конечности которого вращаются по телеэкрану по делу и без дела. Тигр, кусок пиццы в очках, аллигатор в майке, скольжение по мирам в белом трейлере. Каждая десятиминутная серия — расстрел радугой и открытия для кукольной драмы: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4758761
«Робоцып» — известный всем гипернатуралистический скетч, пугающий своей чернушной сатирой самых взрослых. Режиссёр Сет Грин, знакомый своей страстью к трешаку, эксплуатирует темы телевидения и развлекательной культуры, просто напросто обличая животную сторону индустрии развлечений. Идея сериала возникла из сцены «Заводного апельсина» Кубрика, где главного героя привязывают к особому стулу и заставляют смотреть на киноэкране вещи, которые воспитывают в нём отвращение к насилию и агрессивности вообще. Замечательно, что окружение в скетче кукольное, уменьшенное, а действующие лица — антропоморфные (и не только) игрушки, что позволяет творческой группе относится к художественным средствам, как к пушечному мясу. Переосмысление игрушки, как пугающего отражения современности. Тёмный учебник ирреальных обстоятельств: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4077353
тут в прокате идут "Люмьеры!" - фильм-коллаж, собранный Тьерри Фремо из 108-ми 50-секундных короткометражек, снятых братьями Люмьер в конце XIX - начале XX века (всего у них в районе 1800 работ).
есть очевидные плюсы этой картины: возможность увидеть историю на большом экране, почувствовать себя прото-синефилом, который забрел на бульвар Капуцинок, а там едет поезд, рабочие выходят с фабрики, поливальщика поливают, а младенца кормят. это действительно опыт, который никакой youtube не передаст, хотя все эти работы можно найти в интернете.
не менее важно, что Тьерри Фремо - киновед, директор музея Братьев Люмьер в Лионе и программный директор Каннского кинофестиваля последние десять лет - все ленты комментирует за кадром. в каждом тексте про "Люмьеров" есть слово "коллаж", но ни в одном я не видел "музей". "Люмьеры!" - это своего рода выставка, по которой Фремо проводит экскурсию. рассказывает, что Луи был настоящим режиссером, что операторы Люмьеров ездили по всему миру с четкими инструкциями - и некоторые из них обладали таким чутьем и чувством прекрасного, что до сих пор дух захватывает. например, 50 секунд на борту лодки с мастросами, которые плывут к кораблю, по экспрессии напоминают "Броненосец "Потемкин". неповоротливую камеру качает, видны только фрагменты лиц и водная гладь. чистая кинематографическая мощь.
и просмотр этих короткометражек - он не для эрудиции или знания истории. он показывает, почему кино - это запечатленное время; что не только замысел, но и случайности рождают смысл.
еще Фремо полимезирует с разделением кино на люмьеровское (документальное) и мельесовское (игровое), упирая на то, что Люмьеры режиссировали свои зарисовки.
это большой дискуссионный вопрос, так как разница между документальным и игровым - как и между Люмьерами и Мельесом - в заметности режиссуры, на мой взгляд. док же тоже не всегда стопроцентно подлинный (например, знаменитый "Нанук с Севера" и вовсе разыгран от и до), а то, что у Люмьеров их родственники стараются обратить на себя внимание перед камерой, а в комедийных зарисовках есть мужичок, который хлопает себя по ляжкам от смеха, чтобы публика поняла, где смеяться, - ну так все перед камерой делают особенное лицо и начинают вести себя странно.
ладно, пятничный вечер не лучшее время для разрешения главной дихотомии седьмого искусства, просто сходите в кино, почувствуйте себя самыми первыми зрителями.
#кино
еще на заре канала я писал про трейлер "Валериана", мол, выглядит это так, будто Бессон офигел и запихнул в один фильм всю космооперу последних лет пятидесяти (от "Звездных войн" до "Аватара").
строго говоря, офигели люди, которые эти фильмы снимали, потому что множество дизайнерских решений они стырили как раз из BD (французские комиксы) "Валериан и Лорелин", а теперь Бессон как бы возвращает всё взад.
это, конечно, не "Пятый элемент", вдохновленный тем же BD, но кино такой чистоты, что его несложно полюбить. как говорится в "Сибирском цирюльнике": на войну - с песнями, под венец - в слезах, и все всерьез, все до конца.
а теперь назовите режиссера, который за 200 миллионов евро экранизирует не смету отдела маркетинга, а детскую мечту. Бессон, конечно, сошел с ума в начале 2000-х, но впервые ощущение, что он не на рефлеках гонит очередную сахарную вату, а прям всем сердцем работает.
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4805/
#кино
у Афиши с Сеансом есть негласное соревнование: кто закаже кинокритику Алексею Васильеву более великий цикл колонок. непонятно, кто выигрывает, но вот он снова на Афише пишет про неочевидные детективы - и тут интереснее поговорить не про предмет его рассказа (судя по всему, must see), а про сам, так сказать, феномен.
https://daily.afisha.ru/cinema/6377-vasilev-o-detektivnyh-serialah-867-seriy-yaponskogo-anime-detektiv-konan/
про Васильева многие узнали только в прошлом году - после "скандального" текста про Меркьюри, который выявил сразу несколько занятных вещей.
стремительно уходит желание читать текст как текст, как произведение - его заменяет желание получать инфу, быстро, как в банкомате: лайфхаки, десять пунктов, краткое содержание, что вам нужно знать, что вам не нужно знать, вот это всё. это отличная информационная политика, довольно тоталитарная по сути, но обычно с добрыми намерениями, хождение в народ и так далее.
и вот текст Васильева про Меркьюри, выдающимся образом написанный в стиле Васильева и с неуловимой стилизацией под явление, про которое он пишет. издевательское, многословное, сложное, образное, раздражающее и через это раздражение передающее любовь автора к фигуре, про которую он пишет (что многие восприняли как критику Меркьюри, как будто критика - это что-то плохое). ладно читатели, но многие люди, чья работа - читать и писать тексты, продемонстрировали, что читать они не умеют. зато умеют высказываться - прямо и понятно, что сейчас очень легко конвертируется в лайки.
люди, знающие Васильева и выпивающие с ним в Питере, написали "ну вы чего, это осколок времен, когда мы писали для себя и трех человек", когда текст был произведением, потоком сознания, авторским жестом. понятно, почему это время (к слову, расцвет Афиши) ушло - потому что теперь рупор есть у каждого. но если выбирать между текстом, который можно проглотить, как таблетку от головы, и забыть навсегда, и текстом, который задает тебе задачки, расширяет словарный запас и не всегда дает однозначные ответы, я бы выбрал второе. потому что в любой профессии есть поэты, а есть генераторы очевидного, которых тоже интересно и полезно читать, но сердце ёкает только от первых.
а новый текст Васильева абсолютно прекрасный, как обычно, не пожалейте время:
Наверное, потому абсолютно все постоянные герои «Конана», старые и молодые, школьники и полицейские, адвокаты и звезды эстрады, так хронически останавливаются в миллиметре от поцелуя, у кромки всякого судьбоносного решения и с такой охотой бросаются за расследование вовремя подвернувшегося убийства, что разоблачать пусть и трагедию, но чужую, все ж отраднее, чем посмотреть в упор окончательности собственной жизни. И по той же самой причине мы, поклонники детективов, считаем выпуск новых похождений любимого сыщика достаточным поводом забить на свою жизнь. Совсем как в песенке, что венчает очередную серию про Конана: «Я буду неторопливо пить чай и в ритме босановы решать загадку за загадкой. Шаг за шагом — мне некуда спешить. Следствие за следствием — все это так забавно, и пусть я смешон: я не беспокоюсь — она меня всегда дождется, а я пойду своим путем».
We are Groot: Джеймс Ганн обещал бонусный клип ко вторым "Стражам Галактики" - Джеймс Ганн сделал бонусный клип. не стучите по монитору, стилизованное под 70-е HD так и должно выглядеть.
Хассельхофф, танцующий робот, сам Ганн на барабанах и многое другое. Еще один праздник (сценарий третьей части, кстати, скоро начнут писать, через год Ганн собирается приступить к съемкам).
https://youtu.be/3MMMe1drnZY
Первые шоссе стали появляться в Америке в период Первой мировой войны. С их постройкой связаны и большие волны миграций с Юга на Север, где были рабочие места, но не менее сложные условия труда и проживания. Хорошее представление о поисках работы в ту пору может дать Стейнбек, но, по всей видимости, все было еще жестче, в частности для черных. Впрочем, и добраться до заветных работодателей было непросто, многие чернокожие мигранты так и оставались до конца дней скитаться по шоссе, жить в так называемых juke joints (этаких перевалочных пунктах), где каждый вечер рождался блюз.
В тему - песня года 29-го от основателя дельта блюза Чарли Паттона, которого в те годы можно было услышать на 51-м шоссе.
https://youtu.be/cuICVsaxJxc
Возвращаясь к хайвэям, многие песни 20-30-х изобиловали призывами – похорони меня на шоссе, может тогда я наконец дождусь заветного автобуса, к примеру у Роберта Джонсона (Me and the Devil Blues) или Фреда Макдауэла (61 Highway Blues). Ранний блюз вообще был музыкой скитальцев и изгоев, и номерные шоссе, которые якобы вели к хорошей жизни, легко рифмовались с религиозными взглядами черных бродяг. Для них жизнь сама по себе была полной страданий дорогой к смерти, после которой, наконец, ангелы унесут туда, где можно будет передохнуть. (ярчайший пример – Blind Lemon Jefferson – You was born to die или знаменитый госпел Swing low, Sweet Chariot ). С другой стороны эти шоссе также были и местом свободы, своего рода коммьюнити изгоев, живущих по своим правилам. Но подробнее об этом в следующий раз.
#bluestime #delta