пост любви к Стивену Содербергу.
во-первых, записали хаотичный, полный шуток и монтажных неудач подкаст про Стивена С. - почему хорош "Логан", почему плох "Солярис", почему "Секс, ложь и видео" до сих пор штырит даже неофитов (в роли испытуемого - @yalampochko).
https://soundcloud.com/monday-karma/logan-lucky
следом будет "Оно" (уже записано), но это не повод не зайти в вк или фейсбук, чтобы задать какой-нибудь каверзный вопрос на тему следующих подкастов (обычно анонсирую по средам, но часто случаются импровизации).
во-вторых, написал сумбурное эссе про нашего Стивена, который, помимо прочих благодетелей, круто поиздевался над образом творца и слепил собственный - вечно стремящегося к совершенству (хотя ярые поклонники СС уже давно твердят, что дальше попросту некуда).
ну и бонус: Содерберг, сидя на пенсии, зачеркнуто, в отпуске, смонтировал свою, немую версию "Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега". Без цвета и звука, с игроавтоматной музычкой Резнора и Росса. Выглядит очень интересно и вообще про кино многое объясняет. Диалоги, развитие характеров, нарратив-хуеретив оставьте тем, кто глазами только вывески читать умеет, сила слова в кино немного в другом заключается.
#monday_karma
А вот и про умную комедию Рубена Эстлунда - про современное искусство, демократическое общество и почему так сложно договориться и устроить идеальный мир. "Квадрат", разумеется, не даёт ответов, но ставит классные вопросы.
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4833/
#кино
для тех, кто занят более важными делами, имеет смысл в жизни или просто ждет конца сезона, Rick and Morty weekly: сериал продолжает пробивать потолок, давно превратившись из ёрнической (и прекрасной) свалки всего из классического сай-фая с кровью и матершиной в самую безжалостную и трогающую историю про семью, своих демонов и всё на свете.
в последней серии на титрах звучит вот этот трек, по первым мурашкам - абсолютно великий (как и сам сериал). Grab my foldy flaps.
https://www.youtube.com/watch?v=Gfw4yxn_kPQ
эта неделя очень удачная в плане премьер - тут вам и новый Содерберг, и Рубен Эстлунд, и не самая плохая экранизация Кинга. буду обо всем отчитываться по мере поступления, начну с очевидного варианта - содерберговской "Удачи Логана".
вот решительно не вижу поводов его не посмотреть - правда, немного смущает, что его продают как "деревенских друзей Оушена" (что отчасти справедливо).
фишка в том, что, в отличие от выгула Клуни и прочих звезд, - тут классический Содерберг с экономическим комментарием, а не попытка проиграть самому старую пластинку. вдобавок кино не просто про реднеков-неудачников, но такая народная комедия, почти Гайдаевская. если кто-то помнит "Эрин Брокович" - то очень близко, только вместо одной Джулии Робертс тут полдюжины харизматичных персонажей с говорком, в том числе Адам Драйвер без кисти и Сет Макфарлейн в роли отборного мудака.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4827/
#кино
после юбилея (и 3-го сентября) у подкаста закономерно похмельный выпуск - обсуждаем (в частности, с @carnavalesque) Эдгара "наше все" Райта, что так и что не так с "Малышом на драйве", что такое "быть взрослым", почему Райт антипод Софии Копполы, а также про то, чего боятся гики.
https://soundcloud.com/monday-karma/baby-driver
традиционно напоминаю, что слушать можно хоть в itunes, хоть в вк, там и в фейсбуке также можно задавать вопросы к новым выпускам. что у нас на очереди объявлю буквально на днях.
#monday_karma
провожаем осень и встречаем лето мы при помощи 1,5 российских фильмов - "Про любовь. Только для взрослых" (читать) и "Гоголь: Начало" (читать). первый - это сиквел успешного и довольно симпатичного альманаха Анны Меликян, который теперь снимала уже не она, второй - первые два эпизода неплохого сериала, который решили выпустить в прокат (в общем-то, зря).
роднит их то, что две группы небесталанных на минуточку людей решили сделать что-то задорное и "только для взрослых", но оказалось, что для взрослых - это какие-то стыдливые подростковые понты, шутки на уровне "давайте наденем презерватив на банан" и отсылки к известным западным фильмам по принципу "потому что". и ладно бы там были классные истории или какая-то режиссерская сноровка, но по большей части её нет ни там, ни там.
выглядят при этом оба симпатично, но если не резать под них салаты и не приходить в кино, чтобы там перед тобой просто что-то помелькало два часа, то копится много вопросов. и главный - почему у нас "взрослость" (что бы это ни значило) воспринимается так? что же тогда подростковое и, страшно спросить, детское?
#кино
прекрасный арт Кайла Берлза с тремя ушедшими в лучший мир хоррор-мастерами - Тоубом Хупером (1943-2017), Джорджем Ромеро (1940-2017) и Уэсом Крейвеном (1939-2015). все не дотянули до 80-ти.
Читать полностью…юбилейный десятый выпуск подкаста мало того, что часовой, он еще и тематический - целиком про хорроры (и триллеры).
https://soundcloud.com/monday-karma/horror1
большая часть выходила у нас, но про то, что наш прокат пронес мимо рта, мы тоже поговорили, а заодно - про постхоррор, тенденции, новую оптику и почему студия Bloomhouse убивает жанр.
традиционно напоминаю, что слушать можно хоть в itunes, хоть в вк, там и в фейсбуке также можно задавать вопросы к новым выпускам - на горизонте, например, "Малыш на драйве".
#monday_karma
за делами вылетело из головы, что надо рассказать про нового Эдгара Райта, но вы наверняка и так слышали, что, кхм, "Малыш на драйве" очень бодрое и приятное кино.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4818/
при этом - самое слабое у Райта, наивное, без второго дна, видно, что снято на отходняке от "Армагеддца", который выглядел еще бодрее, но это грустный анек на самом деле.
фокус тут ровно один: самое слабое кино Райта всё равно убирает солидную долю того, что шло в прокате в этом году. на чемпионате мира по чувству ритма против англичанина вообще лучше не выходить, он двумя сценами Baby driver вынесет почти любого. другой вопрос, что ничего почти не внесет после этого, но все равно кино прекрасное:
#кино
добрался наконец до “Сплита” - и это оказалось хорошо срежисированное кино, в котором фирменный шьямалановский твист, в общем-то, не очень нужен - там всё отлично работает и так: и операторские решения, и цветовые, и бенефис Макэвоя, который шарашит мимикой, пластикой и интонациями, и органичная оторопь Ани Тейлор-Джой из “Ведьмы” (главной девочки сегодняшнего хоррора).
вдобавок это кино о насилии над девочками (особенно над героиней Джой), сквозь которое проступает высказывание о насилии над женщинами вообще. главный твист в том, что маньяк Макэвой эту ситуацию обнажает, выступая, разумеется, антонимом социальных договоренностей. и самое жуткое в “Сплите” не он, а история героини Тейлор-Джой, которая явно не столь редка, как человек с диссоциативным расстройством личности (особенно 24-мя личностями, особенно маньяк).
#кино
21-летний Эдгар Райт, например. небольшая роль в собственном фильме A Fistful of Fingers
Читать полностью…в прошлый понедельник подкаст не выходил, но мы снова в седле - обсуждаем, в частности, с @yalampochko "Валериана", тернистый путь Бессона, европейские и американские комиксы, а также мимические особенности задействованных артистов.
в этот раз подкаст местами шумит больше обычного - пришлось записываться каждому из своего космического корабля, извиняйте.
https://soundcloud.com/monday-karma/valerian
еще впервые отвечаем на вопросы, и это прикольно (их, кстати, можно задавать в вк или фб).
#monday_karma
Тут вышла в прокат "Клятва" - новый фильм исландца Бальтасара Кормакура, чьи фильмы соревнуются по увлекательности с его фио, и пока с треском проигрывают.
Два года назад он снял в Америке Эверест, который вроде бы неплохо собрал, что вообще часто с бывает с фильмами по реальным событиям, где еще в громкоговоритель всё объясняют и за ухо дергают, чтобы слеза текла у зрителя.
Снятая на родине "Клятва" немного другой случай - это неплохой пилот для сериала в стиле скандинавский нуар, но довольно банальный фильм (там все примерно по синопсису понятно), которому мало быть драмой. Понятное дело, восхитительная природа Исландии под боком - надо глобальное что-то.
Визуально всё окей: геометрия кадра, сам Кормакур в главной роли - в общем, мило. И играет он хирурга, а хирурги, как известно, живут по клятве Гиппократа. И Кормакур по ней живет, спасает людей (в частности, 9-летнего мальчика), а вот дочь спасти не смог - она влюбилась в наркоторговца и теперь тоже понюхивает. Когда потенциальный зять проявит себя совсем уж мудаком, хирург примет суровые огнестрельные меры.
Откровенно говоря, довольно мучительно смотреть псевдо-религиозную притчу, где в начале звучит эпиграф, что право сохранять жизнь не делает тебя богом, а в конце получаешь твист в духе "потерял то, ради чего натворил делов". Добавьте еще сцены в духе "посмотрел на себя в зеркало и принял решение" или "неудачная операция предвещает ПРОБЛЕМЫ" - и этого достаточно, чтобы оценить изящество Кормакура в сюжетостроении и искусстве месседжа.
Каждый хирург своей жизни, но никто не бог, меня тяжело найти, но легко потерять, из двух Бальтасаров больше везет ослику у Брессона, а вот, кстати, у самого француза можно поучиться притчестроению.
#кино
Однажды где-то в середине 1980-х корреспондент газеты The Baltimore Sun Дэвид Саймон болтал с сотрудниками убойного отдела городской полиции, о котором ему часто приходилось писать. Один из них в какой-то момент сказал что-то вроде: «Если бы кто-нибудь провел с нами весь год и записал все, что тут происходит, такой сюжет бы вышел!» «А это идея», — подумал Саймон; договорился с начальством и с издателями — и провел с сотрудниками отдела весь 1988-й год в формальной должности интерна. Выезжал на места преступления, присутствовал при допросах, выпивал вместе с детективами в их любимых барах, ходил с ними в суды, рылся в уголовных делах — и так далее, и так далее, и так далее.
Получилась из этого книжка «Homicide: A Year on the Killing Streets», один из самых ярких и классических теперь уже документов американской криминальной журналистики; шесть с половиной сотен страниц о том, как следователи собирают доказательства, выбивают признания, ошибаются, идут по ложному следу и — нередко — раскрывают убийства. Долго собирался добраться до нее — и вот наконец освоил; книжка и правда великая и может служить мастер-классом по типам журналистского письма для всех, кто таковым письмом интересуется. Понятно, что у Саймона гора материала — шутка ли, год включенного наблюдения (книжка так и строится: от 1 января к 31 декабря; не со всеми остановками, но со многими), — но справляется он с этой горой блестяще. Постоянно, но уместно жонглирует стилистиками и точками зрения, ведя повествование то от лица полицейских, то от лица преступников, то от лица документов (ну почти); рассказывает примерно про все аспекты американской правоохранительной системы — от особенностей структуры местной полиции до процедуральных деталей, — при этом никогда не забывая о том, чтобы работали два основных двигателя повествования: собственно процесс расследования конкретных преступлений — и эволюция героев, которых читатель довольно быстро научается отличать друг от друга, потому что и репрезентируют они разные полицейские типажи.
Тут есть гениальный стареющий следователь, пытающийся выкарабкаться из профессиональной и психологической ямы, куда его загнало расследование дела о стрельбе со стороны полицейских. Есть герой-одиночка, которого не любят коллеги, но который может разговорить любого драг-дилера. Есть фанатичный новичок, устроившийся в полицию фактически с мороза, который всю дорогу бьется над расследованием таинственного убийства 11-летней девочки (и — спойлер — безуспешно; на то книга и документальная, чтобы не заканчиваться хэппи-эндом). Есть сержант, который ведет с себя с сотрудниками, как отец, и сержант, ведущий себя с сотрудниками, как менеджер, — ну и так далее.
Ну и сами дела, конечно. «Homicide», помимо прочего, — это, разумеется, еще и рассказ о Балтиморе конца 80-х, городе черной бедноты, постепенно подсевшей на крэк; большую часть времени герои книги проводят в тех районах, где убивают ни за что и нипочему. Однако помимо обычных преступлений, связанных с конкуренцией за перекрестки или наркотическими помутнениями, тут есть и масса выдающихся сюжетов. Мой любимый — про местную «черную вдову», некрасивую старую женщину, которая обманом и угроза женила на себе мужчин, чтобы переписать на себя их страховые выплаты, а потом убить; причем на момент ареста мужей у нее было четыре одновременно, и они друг о друге не знали.
продолжаем вояж по Европе: вчера был день рождения у живого классика Романа Полански, который уже на старте карьеры подряд снял два шедевра - "Отвращение" и "Тупик". фильм с Катрин Денев, кажется, известен поболе, поэтому для "фильма на выходные" выбор пал на абсурдистскую комедию невероятной красоты (и внутренней грусти).
http://telegra.ph/Tupik--Cul-de-sac-1966-08-18
#кино #фильм_на_выходные
запоздалая открытка от БоДжека - Гильермо Дель Торо и его "Форме воды", которая вчера выиграла Венецианский кинофестиваль. Критиков распополамило на любовь и ненависть, под Новый год посмотрим
Читать полностью…ночью телеграф заартачился и запретил вставлять фотки, поэтому "фильм на выходные" немного съехал, ну да ладно.
продолжаю с интересом, достойным лучшего применения, копаться в 90-х, сегодня у нас главный красавчик этой недели - Стивен Содерберг и его "Англичанин", симпатичное и недооцененное кино про месть, в котором Теренс Стэмп наводит шороху в ЛА. На самом деле это кино про память, но кино про месть проще продать (спойлер: сборам это не помогло).
http://telegra.ph/Anglichanin--The-Limey-1999-09-08
для тех, кого не вдохновляет сегодняшний герой, напоминаю, что в архиве пылится уже 20+ фильмов. как писал Григорий Остер: загляни в карман к соседу, очевидно, деньги там.
#фильм_на_выходные #кино
про "Оно" для разнообразия почитайте здесь:
http://tass.ru/opinions/4543692
в моей системе иерархий это лишь третий вариант досуга (после "Удачи Логана" и "Квадрата"), но для многих он наверняка станет основным - и это тоже хорошо.
в ленте мелькнула новость, что Кинг запретил Трампу смотреть последние экранизации своих книг, - и о том, что так будет, легко было догадаться по первым главам "Оно". несмотря на хоррор-задник и клоуна на авансцене, это заряженный праведным гневом за всех "не таких" роман. довольно дурацкая глава про гомофобию (впрочем, какая фобия, такая и глава) сменяется без скидок выдающейся главой про "воспитание женщины" (тумаками).
и в этом заключается великий парадокс хоррора: для создания пугающей абстракции нужно если не понимать, то хорошо чувствовать переживания общества (на примере своих сойдет), то есть бодро, но без драматического пафоса жанр впиливается в социалку, задавая неудобные вопросы.
и самое уморительное с "Оно", мне кажется, что фильм перекликается с "Нелюбовью" Звягинцева. это просто два разных способа сказать, что если люди наконец друг от друга отъебутся, то всем станет легче. но вряд ли это когда-нибудь произойдет.
#кино
тут в ЦДК и не только завтра стартует фестиваль документального кино о городской культуре и жизни современного общества Center, который курирует Майя Кузина.
http://centerfestival.cdkino.ru/schedule.html
если вы ходили в Гараж летом и немного осенью на показы "Кино о кино", где сначала шли документальные фильмы про режиссеров, а потом их известные картины (я писал тут про док о "Психо"), то какой-то кредит доверия наверняка у вас выработался.
подробнее про фест можете почитать Алису Таежную, которая рассказывает о всей программе - меня из-за дефицита времени на такой подвиг не хватило, увы.
видел в Берлине только док про Бойса - и это довольно занятно смонтированное кино про человека и миф о нем, которые перетекают друг в друга. главное воспоминание о фильме: Бойс в интеллектуальном плане как будто левитирует, его очень трудно ухватить и сформулировать (ну или это был утренний показ, но мне кажется, что дело не только в этом). и фильм старается это внутреннее и внешнее разнообразие передать, отчасти, разумеется, тщетно, отчасти - удачно.
про остальное могу сказать, что док нужно смотреть (не в смысле надо, а в значении полезно). попадаются, конечно, и на фестивалях конъюнктурщики, халтурщики и безрукие энтузиасты, но меньшая коммерческая зависимость всегда развязывает авторам руки: они лезут к людям, которые им интересны, задаются вопросами, которыми полезно задаться, а кокетничать в документальном кино вообще глупо, хотя случается и такое.
в общем, всем, кто хочет получить хорошую формулировку для клеймления современных блокбастеров или разобраться в окружающем мире, наверняка будет небезынтересно сходить на/в Center. будь у меня время, я бы там просидел почти всю программу, не вылезая, но увы (х2).
в рамках "фильма на выходные" вернемся в Америку - там Уоррен Битти в начале 90-х решил экранизировать комикс про Дика Трэйси (точнее, это не совсем комикс, как мы его понимает сейчас).
получилось полное безумие - яркий и искусственный фильм, упивающийся собственной искусственностью, в котором мужчина средних лет Дик Трэйси (сам Битти) гоняется за криминалитетом с деформированными от злобы лицами (в роли антагониста - Аль Пачино, еще есть неузнаваемый Хоффман). периодически с песенными номерами выходит роковая Мадонна.
как из этого безобразия вообще получилось кино - загадка, но глаз не оторвать. и кстати, Уэс Андерсон от цветовых решений мог бы удавиться (а он начал снимать чуть позже).
http://telegra.ph/Dik-Trehjsi--Dick-Tracy-1990-08-31
#кино #фильм_на_выходные
Хупера не стало в это воскресенье - и как-то не дошли руки написать, что он один из тех режиссеров, которые открыли мне прелесть хоррора. не самого жанра, но его хтоническую мощь и социальную искру, которые есть во всех представителях жанра, но пробирает до мозга костей лишь в лучших представителях.
у Хупера, как я понимаю, неоднородная, мягко сказать, фильмография, но "Техасская резня бензопилой" (1974) не случайно входит в классический канон - удивительно красивый хоррор, в котором ощущается не только тревога городской молодежи, которую занесло в провинцию к опасным реднекам, но тревога страны, пережившей Уотергейт, войну во Вьетнаме и нефтяной кризис (не случайно в начале по радио говорят про нефть, а также фигурирует бензоколонка). если отвлечься от незамысловатой сюжетной конструкции, то это фильм про страну, наэлектризованную сми, страну, где в обычных людях видят потенциальных маньяков, увлеченных каннибализмом и инцестами. хипповская расслабленность сменилась изменой и паранойей - Хупер и не скрывает, что происходящее в мире вдохновило его на фильм. в то время критики писали, что "Резня" получилась удивительно реалистичной и живой при таком шаблонном сценарии - и это, конечно, тот случай, когда страшилка попала в нерв времени. да и сейчас бензопила в лучах солнца завораживает.
#кино
Финчеру сегодня стукнуло 55, так что грех не вспомнить материал, где мы всей редакцией признаёмся ему если не в любви, то в насыщенном интересе (что едва ли не важнее для длительных отношений)
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-28/546/
Вообще, конечно, Дэвид Эф интересный постановщик не только в плане перфекционизма, чувства кинематографического и количества культовых лент на квадратный метр (сколько еще таких? Тарантино? И?). Это режиссер со стопроцентно узнаваемым почерком, который сам не написал ни одного сценария, - эдакий постановщик Золотой эры Голливуда, который под себя не пишет, а переписывает и доводит на съемочной площадке. Хорошо, конечно, уметь работать со словом и драматургией, но превращать в свой фильм любой сюжет - вот уж действительно лучший из навыков.
Кстати, за пределами лидирующей двойки "Бойцовский клуб"/"Семь" нежно люблю его "Зодиака" - выдающееся кино, виртуозно собранное, склеенное и сыгранное, но не сводящееся к какому-то простому выводу, потому что это история о процессе и страхе под кожей, конечно.
#кино
про Сплит я не случайно вспомнил, а в рамках подготовки к хоррор-подкасту, ну и раз тематические дни выдаются, то в "фильме на выходные" давайте возьмем тоже хоррор - мастеровитую и ладную "Кровавую жатву" Ажа, с которой можно попробовать втянуться в новый французский экстремизм:
http://russorosso.ru/reviews/haute-tension/
тем, кто не любит срашное, напоминаю, что уже больше двух десятков фильмов ждёт в архиве рубрики
#кино #фильм_на_выходные
ну и чтобы дважды не вставать - насобирал картинок, чтобы проиллюстрировать, как работает "Сплит": цвета, операторские решения, предметы. не то чтобы подробно, но вроде бы наглядно.
http://telegra.ph/Mir-Splita-08-25
вообще это всё режиссерская гигиена - часто фильмам или сериалам ставят в заслугу какие-то очевидные решения. ну то есть когда вышел нетфликсовский Сорвиголова, сеть пестрила кадрами с похвалами красным акцентам (красный шарик, красная цветомузыка, о май гад!), которые работают примерно никак, зато красиво.
нормальные же режиссеры всегда продумывают мир фильма, работают с цветом (если это нужно), подбирают ракурсы, оптику и прочее под тему или месседж. и именно визуальное решение позволяет отделить одно от другого (то есть содержание фильма о того, что в нём творится), а заодно формирует атмосферу и прочее.
насколько это складывается в пазл, тащемта, и отличает хорошее кино от эксплуатации каких-то красивых фишечек, а заодно позволяет понять, человек в курсе, что делает, или схватился за горячую тему, или просто "делает жанр".
#кино
Написал упитанный текст про Эдгара "Наше всё" Райта, помимо всего прочего - рассказываю про его дебютный вестерн "Пригоршня пальцев", про который на русском, кажется, так подробно вообще не писали, если не считать пересказов взятой откуда-то инфы.
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-23/976/
#кино
Простите, но это ебанный цирк: сегодня арестовали Кирилла Серебренникова по подозрению в хищении ~200 миллионов рублей (в том числе - якобы он не поставил спектакль Сон в летнюю ночь, а деньги присвоил).
Режиссёру грозит до 10 лет, что грозит российской культуре в так называемом будущем с таким подходом - непонятно.
https://meduza.io/feature/2017/08/22/ot-obyskov-v-gogol-tsentre-do-zaderzhaniya-kirilla-serebrennikova-kak-razvivalos-delo-sedmoy-studii
прерву «ворчание daily» хорошим новостями: ребут “Утиных историй” - отличный, такой лайтовый Gravity Falls. не великий сериал, но очень гуд, а дальше - чем кряк не шутит.
никогда не был фанатом оригинального мультсериала - сел пересматривать, и благодетели перезапуска начали расти как бобовый стебль в сказке про Джека и великанов. Disney проделал потрясающую работу буквально на всех уровнях - анимация, история, персонажи и акценты. сейчас смотреть сериал 87-го немного дико: там все довольно скучные стереотипы, а двигатель сюжета (на первы порах) - алчность (well done, Disney, well done). песня отличная - кажется, только её все и любят, потому что она въелась в мозг раз и навсегда.
новые же “Утиные истории” - сразу про жажду приключений, а не наживы, в нём нет старомодной диккенсовщины, которой блистал оригинал, Билли, Вилли и Дилли можно отличить друг от друга, а Скрудж не только миллиардер, но и великий путешественник. то есть Disney, чутко принюхиваясь к трендам, сделал гимн эскапизму, более того - учит, что убегать от реальности веселее вместе (особенно с родственниками). более здравая мысль, чем эскапизм порицать, на мой взгляд. пока есть вопросы лишь к Поночке, которая умеет драться и приключаться, но не умеет врать и плохо социально адаптирована (с другой стороны - это вполне реалистичный образ, просто непривычно).
#сериалы
«Homicide» — это, конечно, уже журналистика-как-литература; но все-таки журналистика: Саймон в послесловии методично описывает все свои процедуры и указывает, что всякий раз, когда в книге использован глагол «подумал», он спрашивал у своего героя, о чем он думал — ну и прочие подобные детали. Впрочем, какие-то этические сомнения тут все равно неизбежно возникает. Автор явно и осознанно очарован своими героями и их работой; и эта книжка, несомненно, при всем гомофобском юморе сотрудников полиции и окказиональных ошибках героев представляет собой оду работникам убойного отдела. Пара случаев, когда они пытаются обвинить в убийстве невиновных, тут даны почти впроброс; то обстоятельство, что чернокожие балтиморцы заведомо не доверяют белым полицейским, представлено как бы по умолчанию, без объяснения причин (которые, конечно, существуют); есть и подробные рассуждения о том, что большая часть арестованных виновны — а реальный приговор из них получают процентов 30-40.
Конечно, в 2017 году, когда одной из главных проблем США является насилие со стороны полиции, все это читаешь не без скепсиса. Но Саймон все-таки грандиозный писатель и способен преодолеть любое читательское сомнение — и довольно быстро героям начинаешь и сопереживать, и доверять. Это книга, после которой и правда впору начать считать полицейских ежедневными героями; в этом смысле ясно, что в России такая — по крайней мере, прямо сейчас, — просто невозможно.
А, ну и если кто не знает: эта книга резко изменила судьбу и самого Дэвида Саймона. Сначала «Homicide» пару раз экранизировали с грехом пополам, по ходу дела журналист сам увлекся кино и сценарным делом — и результатом всего этого стал «The Wire», лучший (по-прежнему) сериал в истории телевидения. И, конечно, отдельное удовольствие — угадывать, кто был чьим прототипом, когда читаешь «Homicide». А отдельный подвох — что довольно быстро начинает хотеться пересмотреть все шесть сезонов в третий раз.
https://www.amazon.com/Homicide-Killing-Streets-David-Simon-ebook/dp/B003J4VELI/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1503144539&sr=1-1&keywords=homicide+a+year+on+the+killing+streets
Александр Горбачёв подробно рассказывает про журналистскую книгу Дэвида Саймона, из которой родилась "Прослушка" (да и его дотошный шоураннерский подход, чего уж). Лучшая реклама если не книги, то сериала.
Читать полностью…у меня справедливо спросили после лёгонького ползатыльника "Влюбленному Шекспиру", а на кой-черт вообще понадобилось его смотреть - неужели не существует в природе более приятных способов самоистязания?
отвечаю: способов множество, предаваться им сплошное удовольствие - и написание лонгридов одно из них. в этот раз гуляем по фильмографии недавнего юбиляра Тома Стоппарда, который много к чему руку приложил.
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-16/974/
краткое содержание: много любопытного, есть очень стыдное, а по-настоящему интересные, на мой вкус, лишь три с половиной: "Отчаяние", "Империя солнца", "Бразилия" (технически это не экранизация) и "Анна Каренина". Ну и "Розекранца с Гильденстерном" для общего развития тоже стоит посмотреть, конечно.
#кино