3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
а вот и обещанная хорошая новость - у Netflix вышел второй сезон "Охотников на троллей" Гильермо Дель Торо, и он ничем не хуже первого (разве что короче - всего 13 эпизодов). лучшего развлечения на новогодние праздники представить практически невозможно (особенно, если не смотрели первый сезон - это тогда почти 20 часов счастья).
http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4915/
меня сильно удивляет, что такой большой проект проходит второй год уже довольно тихо - и переводили его неприлично долго у нас, и писали совсем уж абсурдно мало (у меня чуть ли не первый текст на русском про него вышел, при том, что это случилось в январе), и на imdb тоже какое-то смехотворное количество оценок. ну то есть решительно непонятно, что, (внутренние) дети перевелись в мире, что ли?
второй сезон мало чем отличается от первого - это идеальное продолжение, которое не оствляет ощущения, что прошел год (ну, школы поменьше, дети посерьезнее). очень радостно, что покойный Антон Ельчин успел озвучить и эти 13 эпизодов - когда Джейк впервые открывает рот, конечно, мурашки по коже бегут.
ну и это по-прежнему лучшая экранизация компьютерной игры - Дель Торо и его соучастники очень хорошо и уместно работают с эстетикой видеоигр, она проскальзывает решительно везде - в ракурсах, дизайне и проч. очень ненавязчиво и органично.
p.s. еще выяснилось, что одного из нехороших персонажей озвучивал Марк Хэмилл, так что пришлось переиначивать коллаж со актерами из последних "Звездных войн".
#сериалы
Фильм на выходные - "Ангелы в экстазе". 70-е, Япония, абсурдистское софтпорно про революцию. Страшно красиво, как обычно, всем поклонникам новых волн - маст си.
http://bit.ly/2kYRfGV
есть новости и чуть получше (в выходные будут вообще, кажется, отличные) - на Netflix вышел сериал Wormwood, который правильно было бы перевести, как "Горечь" или "Полынь", но что-то постеснялись. снял его Эррол Моррис - известный документалист (прославился "Тонкой голубой линией", его последний фильм невозможно смотреть, хоть он и идет 76 минут).
http://www.kinomania.ru/article/56826
в 1953 году "выпал" из окна бактериолог Фрэнк Олсон, работавший на ЦРУ, его семья не поверила в официальную версию, а потом начали вскрываться всякие подробности. его сын Эрик, кажется, все 60 лет потратил исключительно на расследование этого дела.
чтобы не пересказывать текст, скажу, что чисто внешне Моррис все сделал достаточно дорого, но так как сериал идет почти шесть часов, а не два, то серии со второй начинаются вопросы. видно, как люди тянут время и очень верят в финальный "твист", который при этом сто раз вытекает из происходящего. ну то есть серии на второй раскусить его как делать нечего - и ненужные игровые вставки (с Питером Сарсгаардом, Бобом Балабаном и заикающимся Тимом Блейком Нельсоном), выглядящие как золотые зубы, в этом только помогают (хотя должны запутывать). открывающая игровая сцена при этом восхитительная, почти Финчер, но когда понимаешь, что кормить такими сценами будут с ложки и толку от них никакого - уже наплевать, как ловко всё сделано.
было бы круто, попади этот материал во второй-третий сезон финчеровского Mindhunter'а: уж он бы показал, как глупо в XXI веке проводить такую жирную границу между игровым и доком. попадет он, конечно, вряд ли, хотя Эрик Олсон явно немного повернулся на деле отца (тащемта, одна из тем Mindhunter - одержимость), а еще в Wormwood пунктиром проходят многие болячки американской истории, начиная с 1953-го: от страха перед СССР до недоверия правительству.
так складывается интересная картина: параллельно с ностальгией и любованием разными ретро-тропами и ретро-эстетикой, американская культура сейчас смотрит в прошлое с ужасом и тревогой (в каком-то смысле и потому, что, видимо, так же смотрит на сегодняшний день). поэтому сейчас так много фильмов и сериалов про маньяков и диктатуру. об этом я говорил, когда писал, что интонацией года для меня стало беспокойство.
#сериалы
just for fan наделал коллажей, где еще я за последний (примерно) год видел актеров "Последних джедаев" (Лору Дерн, например, за этот год увидел больше, чем за предыдущие десять)
http://bit.ly/2oPzJdt
начался сезон подведения итогов - вот Владимир Горячев попросил рассказать про лучшие (субъективно, ес-сно) сериалы года, а они сложились в какую-то условно общую картинку (и вообще 70-е рулят в этом году). отдельно приятно, что про три из четырех мы записали подкасты (про Godless вряд ли будет, увы)
Читать полностью…
великий Джон Кассаветис считал, сними он фильм вроде «Возвращения джедая», "потерял бы сознание и умер от стыда". а вот в фильмах на выходные его "Убийство китайского букмекера"
http://bit.ly/2ATD5Sf
продолжая тему 70-х: фильм на выходные - "Печальная Беладонна" Ямамото. откровенная и красивая (хоть и почти статичная) анимация про средневековье, ведьм и две революции.
http://bit.ly/2BbYG4i
сегодня 77 стукнуло Терри Гиллиаму - хорошему режиссеру и комичному рыцарю. вот по поводу его 75-летия признавался лукавому мастеру в любви, чем не повод вспомнить:
http://bit.ly/2ztkkoh
нет времени объяснять-2: сочинил повод и собрал 20 отличных американских фильмов из 70-х (говорят, лучшего десятилетия в истории кино - нет поводов сильно с этим спорить, как по мне).
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/11-21/1020/
посмотрите только на эти фамилии - all stars: Кассаветис, Хеллман, Богданович, Хьюстон, Малик, Олтман, Полански, Хупер, Фосс, Чимино, Форман, Спилберг, Люмет, Скорсезе, Де Пальма, Линч, Карпентер, Коппола, Скотт, Олдрич.
С этим списком "фильмы на выходные" не нужны целый месяц, а если углубиться в фильмографию режиссеров - то и целый год. Enjoy!
#кино
возвращение рубрики "известный режиссер играет эпизод у самого себя": Терренс Малик в "Пустошах" (так он выглядел, пока не отрастил бороду и страсть к беседам со Вселенной)
Читать полностью…
Сегодня 75 лет стукнуло Мартину Скорсезе, а послезавтра день рождения у Джоди Фостер, которых связывает понятно что (и не оно одно). вот попросили рассказать про обоих дуплетом:
http://tass.ru/opinions/4738750
конечно, ~ четыре тысячи знаков в супе - это много, а про Мартина Скорсезе - очень мало, но как краска-другая к его потрету, может, будет небезынтересно. мне кажется, не так много заслуженных режиссеров по-прежнему умеет удивлять и попадать в итоговые (кхм) топы года не за былые заслуги.
#кино
нет времени объяснять: тут замечательная Стася Короткова рассказывает о 7,5 квир-фильмах (0,5 - из фильмографии Мельвиля, о котором шла речь в последнем выпуске фильмов на выходные).
из перечня видел три - два очень хороших ("Шоу Рокки Хоррора" и "Счастливы вместе"), третий - попросту великий: "Блю" Джармена - это вещь, которая меняет отношение к кино навсегда, если вовремя посмотреть (ну а людям, которые не видят в двухчасовом изображении синего квадрата виртуозную операторскую работу и вообще настоящее кино, очень сложно что-о объяснять, все-таки лучшее кино оно про то, что если тебе скучно с собой, то извини)
http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/videoteka/230948-videoteque-stasya-korotkova
написал тут про закончившийся первый сезон "Двойки" - по-своему грандиозный, на мой взгляд.
http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4888/
тут интересно - напишу это еще раз, только в профиль, - что в 2017-м большие авторы объявили войну большому нарративу и стали использовать хронометраж и мощности телевидения для рассказа чего-то, что развивается не столько вдаль, сколько вширь. вот Дэвид Саймон ("Прослушка"), по сути, сделал симулятор улицы, хотя там начало 70-х и первые лучики порношика, но "Глубокой глоткой" сезон заканчивается (у автора поглупее с неё бы все начиналось). и это здорово, так как его интересует этот сложный мир, в котором порно в обычных кинотеатрах логично появилось (как результат обширного разговора на самые разные темы и пересмотра многих базовых понятий). рассказать это линейно и как в "оскаровской" драме про полет в космос - себя не уважать, и Саймон дает очень широкую картину, это практически VR с отличным звуком. первые серии медленно запрягается все это дело, но звук, как будто в 70-е записан, чистая жизнь. что-то подобное Вайнер делал в "Безумцах", на мой взгляд.
p.s. напомню, что два других шоу, в которых мне видится похожая фишка, - "Охотник за разумом" и "Твин Пикс", но у них свой путь.
#сериалы
"Фильм на выходные" добрался до 50-х: Мельвиль и его нуарная трагедия про порядочного мошенника "Боб - прожигатель жизни". Красивое кино, прото-"новая волна".
правильная ссылка
http://bit.ly/2ztvXuv
Слушайте, сейчас люди, достигшие определенного внутреннего возраста и уже живущие фестивальной жизнью, и так сходят с ума от изобилия всяких the самое важное of итальянское/английское/американское кино-2017 в Москве, а тут стартовал еще фестиваль Blick, который делают самоотверженные люди из Гете-института. С 8 по 26 ноября будут показывать работы немецкого режиссера Харуна Фароки и прочих авангардистов как немецких, так и советских. Богатая программа, хорошая возможность узнать, кто такой этот Фароки и дойти до некоторых вещей, которые на большом экране вообще редко увидишь (там, например, показывают “Классовые отношения” по “Америке” Кафки).
Я вчера попал на открытие и фильм “Картины мира, подписи войны” 88-го, которая вполне дает представление о том, почему творчество Фароки называют видеоэссе. Сейчас это слово ассоциируется с видосами, которые разбирают режиссерский почерк и размышляют о кино, Фароки рассуждает о мире вокруг, как это делает, грубо говоря, Жижек (но “Гид киноизвращенца” гораздо адаптированнее и веселее, если что). Это очень плотный текст про изображение и его восприятие в разные времена (через запятую поминают Дюрера, криминалистов и фотографии европейской разведки во времена Второй Мировой). Фароки отталкивается от снимка концлагеря, сделанного во время непроизвольной бомбардировки данного заведения, и начинает размышлять о целом ворохе тем, которые связаны и с технологиями, и возможностью изучить объект, не приближаясь к нему, и о том, как вообще люди фиксируют, воспринимают и передают увиденное. 71 минута очень интенсивного и по первому просмотру довольно хаотичного размышления. Люди, смотревшие фильм больше десяти раз, с охотой разгадывают эту философскую шараду вновь и вновь, так как текст, повторюсь, очень плотный - ровно до такого состояния, что смотреть это в определенной степени невыносимо, зато страшно интересно потом об этом думать. Есть в нем какой-то академизм, равнодушный к эффектным решениям, - голое рассуждение об изображении, где и закадровый текст, и кинотекст выступают аналогом открытого к интерпретации философского эссе.
Выпускникам философского факультета и поклонникам немецкой культуры определенно стоит ознакомиться, а для тех, кого я уже напугал, проведут две лекции о том, как правильно Фароки смотреть (11 и 18 ноября). Про что-то, надеюсь, напишу попозже - правда, советую обратить внимание, но быть готовыми к интенсивному размышлению.
#кино #Blick
не слишком успешно веду тут хронику просмотра резонансных картин года, которые не удалось посмотреть за предыдущие 11 месяцев, а сейчас и вовсе вспомнил про два фильма, которые посмотрел относительно давно. “120 ударов в минуту” Кампийо и “Зови меня своими именем” Гуаданьино (каждый раз проверяю написание этой чертовой фамилии).
связь у них достаточно поверхностная и тривиальная - обе попадают в разные списки лучших ЛГБТ-фильмов года, первый взял Гран-при Канн, другой не взял (пока) ничего, первый уже все забыли, второй сейчас окопался во многих топах (не только ЛГБТ). ну и российский прокат проигнорировал оба (“120 ударов” показали на ММКФ, “Имя” там же и еще на нескольких фестивалях; вроде это называется фестивальный прокат - во время Амфеста это был хит хитыч).
а дальше начинаются интересные расхождения. “120 ударов” - это в меру невыносимая драма про французских активистов, который в Париже 90-х привлекают внимание к проблеме СПИДа (например, обливают бутафорской кровью офис фармакологической компании). “Зови меня своим именем” - трепетная история первой любви в солнечных бликах Италии 80-х, от которых более-менее все размякают, как на пляже.
работа Кампийо никого по коленке не гладит - кто видел его “Вернувшихся”, из которых успешно сделали минимум два сериала (французский и американский), понимает, насколько он заворожен смертью. “Вернувшиеся” кино натурально жуткое, причем не из-за того, что мертвые вернулись к домочадцам, а на уровне звука - там всё время стоит легчайший гул, как посреди выгоревшего под солнечными лучами поля, - ни один хоррор даже близко не приблизился.
в насколько-то мемуарных “120 ударах” его интересует не столько гомосексуальная любовь (в центре пара юношей, но в организацию входят не только гомосексуалы, есть, например, подросток с мамой), сколько пресловутая гибель. для большинства СПИД в 90-е - это хроника объявленной смерти, и активисты, по сути, отказываются умирать покорно (в кадре мелькают футболки с надписью Silence=Death). и в этом фильме Кампийо абсолютно хладнокровно, несмотря на экивоки, драму и слезы, показывает, что трагедия обыденна, на место одного активиста придет другой, а борьба за все хорошее - такая же эгоистично-самоотверженная штука, как любовь. то есть это жизнь в миниатюре, прожитая не со спокойным пульсом 80 ударов в минуту, а с теми самыми 120. точно так же Кампийо объяснял, почему покойных родственников нужно отпустить и жить дальше. в “Ударах” он тоже всё высушил, но они идут не 100 минут, а все 140.
“Зови меня своим именем”, напротив, скроен из каких-то приятностей: весь такой эстетичный, чувственный и воздушный, даже немного интеллектуальный (ну там этимологию слова, кажется, абрикос обсуждают, музыку, классиков всяких), Арми Хаммер и Тимоти Шаламе хорошие, Майкл Стулбарг еще лучше (потому что его меньше, чем их). Гуаданьино, разумеется, не стесняется ни понтоваться красотой летней Италии, ни драматизировать - в общем, всячески тебя гладит. это, в целом, все уместно для подросткового эго, да и присущая фильму самовлюбленность - свойственна рассказам/размышлениям про “опаляющую страсть”. в финале еще есть программный монолог про важность первого серьезного переживания, на котором все, вместе с Элио-Шаламе, начинают рыдать, что опять более-менее уместно, но для людей без сердца делает эту ленту чутка плакатной и тяжеловесной (фильм так собой увлечен, что длится два часа с гаком, хотя хватило бы и самую малость более атлетичного хронометража). но кино все равно хорошее, не зря свои несуществующие призы зрительских симпатий ест.
так, франко-итальянская “дилогия” складывается в причудливый рассказ о смерти: в общем, мимолетность любви, как правило, осознается чуть раньше мимолетности жизни (эрос, танатос, вот это все).
#кино
телеграфно: с сегодняшнего дня в прокате "Вечеринка" Салли Поттер - прекрасные и динамичные 76 минут с Киллианом Мерфи, Тимоти Споллом, Кристин Скотт Томас и другими исключительно приятными людьми (+ Бруно Ганц в роли медитирующего немца, которому припоминают фашизм). решительно не вижу поводов не сходить, но есть, как говорится, и другие мнения:
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4911/
#кино
но есть и плохие новости - сериал с Ван Даммом просто никакущий (хотя, скорее, удивительно, что были сомнения).
http://tass.ru/opinions/4821507
вообще борзый старт - это та ноша, с которой многие попросту не справляюся. "ЖКВД" - не выдающийся еще на момент пилота - попросту не держит даже заявленный градус, ну и стоит ли говорить, что пародировать то, что сегодня выглядит как пародия (простите), заранее провальный план. примечательно, что лучшая шутка в сериале (а удачные там можно сосчитать одной рукой) посвящена творческой манере режиссера Гринграсса (трясти камерой). интересно, насколько пересекаются аудитории фильмов Ван Дамма и Гринграсса (вот без сарказма - пересекаются ли, поняли ли прикол те, кто запустил ЖКВД, чтобы тряхнуть стариной и отдохнуть душой).
p.s. с другой стороны - все-таки возникло желание изучить фильмографию ЖКВД подробно - не удовольствия ради, а в исследовательских целях. человеку явно не чужда самоирония, что всегда приятно.
#сериалы
записали по-быстрому выпуск про "Звездные войны" - обсудили с Сашей Голубчиковым и старожилом подкаста Сережей Оболонковым новый фильм, Райана Джонсона, как ЗВ показывали в СССР, куда движется франшиза, шутки зверушек и так далее.
https://soundcloud.com/monday-karma/star-wars-last-jedi
там не очень хороший звук (в начале выпуска объясняю, почему), но вроде получилось вполне познавательно.
#monday_karma
Итоги года от приглашенных автор на ИнспеторТВ - часть третья. Сегодня особенно крутой выпуск, потому что составить топ сериалов за год согласился Лёша Филиппов, автор сайта kino-teatr ru и создатель самого крутого подкаста о кино/сериалах - Monday Karma, который обязательно советую послушать. Анонсы подкастов и прочие интересные тексты по теме можно найти на канале @micmacs. На этом с реверансами заканчиваю и передаю слово гостю!
〰
Самые главные шоу этого года для меня сложились в «квадрологию беспокойства» (можно сделать из этого какие-то выводы, но я не настаиваю). Не прошла только "Двойка", но она тоже прекрасная.
«Твин Пикс» (Twin Peaks)
18-часовое шоу Дэвида Линча и Марка Фроста - настоящий поток экзистенциального дискомфорта. Не радостное возвращение в городок на краю мира Твин Пикс, а путешествие в самое сердце тьмы и дальше. Если придерживаться версии, что «Твин Пикс» - подсознательный сборник неотрефлексированных в американском обществе травм, принявших форму мыльной оперы, то новый сезон закономерно эту галерею расширяет. Попутно Линч говорит со зрителем о новых медиа, старости, зарождении зла и невозможности волшебным образом любую травму заговорить. С ней, как и со смертью Лоры Палмер, остается лишь примириться и жить дальше.
Читать дальше в telegraph
текст вышел еще вчера, но не стал выкладывать, чтобы не плодить истерию, с другой стороны - whatever. Сила, храни Райана Джонсона, но лучше бы он оригинальные фильмы снимал, конечно:
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4907/
Джонсон в интервью говорит, что не хотел снимать фильм Райана Джонсона, а хотел снять хорошие Звездные войны - и тут мы сразу понимаем, что пора путаться в терминах: хорошо ли для кино то, что хорошо для ЗВ? а так уж ЗВ хороши как фильмы вообще (берут они, в общем, не совсем этим)? правильно ли Дисней делает, что занимается отчасти ремиксом классической трилогии?
после "Пробуждения силы" последний вопрос для многих казался праздностью: мышиная студия просто обнаглела, ничего своего придумать не могут и тд. я по привычке выступил осторожнее: повторяемость истории не такая уж идиотская мысль (мы же имеем дело с объектом массовой культуры, где очень много архитепического, мифологического, эзотерического и тд, на минуточку). и вот "Последние джедаи" показывают, как начинают сливаться старое и новое. мощнейший контраст этого старого и нового в кадре показывает, что по уровню понимания ЗВ Джонсон реально лучший режиссер как минимум в новейшей истории франшизы. скажу оптекаемо: он и возвращает рыцарские мотивы, и прокачивает восточную мудрость, и даже реагирует на критику Звездных войн (отдельная радость - его работа с образом Люком Скайуокером, тащемта, героем случая и абсолютно плакатной фигурой, выгодной новому порядку).
вместе с тем - это два часа сорок минут, где слишком много не слишком нужных вещей, которые можно оправдать фанатами, мерчендайзом, историей и лешим в ступе, но это возвращает нас к первому вопросу: все ли, что хорошо для ЗВ, хорошо для кино? нет, не все, но Джонсон реально очень мудро этим распоряжается, и я пытаюсь эту картину мира сформулировать максимально подробно.
строго говоря, начинает бесить архаичность киноязыка, но есть надежда, что это нужно для смены парадигмы - и дальше освежающих сцен будет больше (у Джонсона они тоже есть, как и камео, и обманки, и вопросы без ответов). вообще "Последние джедаи" привели к мысли, что мне сложно выделить в ЗВ какой-то вот прям лучший фильм - они все меня по-своему интригуют больше идеями, концептами, дизайном и абстрактным представлением о вселенной, чем именно как кино.
#кино
...он же Харри, он же Холе, он же Фасси: "Снеговик", честно говоря, уже лезет из ушей, очень жалко хорошего режиссера Альфредсона, который во всю эту историю с выкидыванием сюжетным линий и финансовыми проблемами вляпался:
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4896/
кино, конечно, неполучившееся, но тут хочется немного позащищать режиссера, который чисто по профессии делал всё правильно - в "Снеговике" есть чувство кинематографического, которое старательно нивелируют разбегающиеся персонажи и недостроенная концепция, которую из романа Несбё (на мой вкус, не то чтобы выдающегося) нужно было извлекать. линию с американскими президентами условный Финчер развил бы до ледяного политического триллера, а тут её выкинули вовсе (и там вообще многое можно было выкинуть, что сценаристы, кажется, и пытались сделать).
ну и еще одна мысль, приглашающая к размышлению: кажется, бум на скандинавский нуар проходит как в литературе, так и в сериалах, все три с половиной кошмарные льдинки, которые скандинавская эстетика могла дать мировой культуре, уже выложены на стол - и "Снеговик" еще и опоздал с выходом на экраны. ну или нужно было сериал делать - у Альфредсона как раз немного сериальная история чисто визуально.
#кино
пара слов про Пунишера:
http://www.gq.ru/lifestyle/karatel-kak-rodina-s-odnim-supergeroem
скорее да, чем нет, но тринадцать серий нетфликсовская супергероика не тянет (и раньше не тянула, просто на фоне остального легче было закрть глаза), прям видно, как размазывают повествование, уходят в повторы и прочие морщины.
ну и отсылочку к Си Кею зацените (если найдете).
#сериалы
очень странный выпуск подкаста про "Очень странные дела", где мы обсуждаем с Максимом из в том числе @horror_RussoRosso и Дарико второй сезон с трех позиций - крайне лояльной, нейтральной и крайне придирчивой.
http://bit.ly/2z1HwFL
Контекст 80-х, отсылки, подростковый бунт и далее по списку. К будущим выпускам можно задавать вопросы вы сами знаете где.
#кино #monday_karma
"Фильм на выходные" задержался во Франции: вот посмотрите красивую, душевную и в чем-то неореалистскую притчу про тюрьму - "Дыру" Жака Беккера
http://bit.ly/2hz8E7K
ну и к актуалочке: уже в прокате "Лига справедливости", которую сняли бледная тень Зака Снайдера, три уанлайнера от Джосса Уидона и отдел маркетинга Warner bros. Зачем это смотреть, если Дисней уже всех задолбал таким кино и сам пытается меняться, не очень понятно:
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4890/
Вообще киновселенная DC сейчас показывает, как плохо - не иметь яиц и слушать зрителей (тем более - слушать невнимательно). Вместо "увольте Гойера и сделайте нормальную историю" они услышали "не надо так мрачно, посадите Снайдер на седативное и шутите невпопад". В итоге "Лига" сейчас напоминает иллюстрацию к книжному штампу "некрасиво постарел", а заодно радует обещанием рагнарека новейшей супергероики. Осталось сборам посыпаться у фильмов трех-четырех - и перестанут снимать набор сцен, рассчитанный понравиться всем.
Впрочем, если это все дружными рядами эволюционирует в вайтитиевскую развеселую хохлому, чтобы люди, ни разу нормальный комикс в руках не державшие, убедились (!) в том, что комиксы - это глупая веселая клюква (нет), то на фиг вообще это так называемое кино.
(но тут еще проблема, конечно, в том, что судить о комиксах по супергероике - все равно, что о кино - по "Пиратам Карибского моря" или "Гарри Поттеру", но можно и это сделать нормально, как пару раз в этом году получалось)
#кино
еще из Венеции передавали, что новый Клуни так себе, оказалось - действительно. все-таки сценарию братьев Коэн звериная серьезность не к лицу:
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4889/
#кино
историческая фигня: записали подкаст про "Твин Пикс", культ сериала, Линча, подсознание, телевидение и сны с участем колбасы, а также про то, почему реальность страшнее ядерного оружия и мистики.
https://soundcloud.com/monday-karma/twin-peaks-3
чтобы охватить платан, пришлось взяться вчетвером с Костей Чалым и Машей Бунеевой (если кто помнит подкаст про Копполу), а также Серегой @yalampochko.
историческая потому, что нельзя было пройти мимо, хоть сейчас всё и покидает зону общественного внимания со скоростью света. если кто-то досмотрел недавно или только собирается - не отчаивайтесь.
#сериалы #monday_karma
из более сиюминутного - тут вышел в прокат новый фильм Кеннета Браны с собой в главной роли, "Убийство в Восточном экспрессе" по понятно кому:
http://tass.ru/opinions/4713648
с развлечениями такого рода все понятно с точки зрения рынка (идут поклонники звезд, нафталиновых детективов и старушки Европы), но, в целом, зачем это смотреть - решительно непонятно, там ровно то, что и ожидается, не в самом блестящем исполнении, с морем брановского самолюбования и шуткой про говно, чтобы юный зритель не заскучал. еще есть подозрение, что наш пострел Майкл Грин ("Логан", "Чужой: Завет", "Бегущий по лезвию 2049") писал историю про одно, а режиссер по привычке снимали всё, как обычно, и эти две интонации плохо вяжутся (концепт Грина как раз любопытный, кстати).
#кино
А вот на сеансах 6+ Большого фестиваля мультфильмов - биток. Сходил на “Хулиганские сказки” и “Большого злого лиса” (первый уже все, второй еще покажут через неделю).
“Сказки” - это вольная экранизация Revolting Rhymes - сборника из шести стихотворений, в которых Роальд Даль переосмысляет известные западноевропейские fairy tales (Золушка, Златовласка, Три поросенка, Красная шапочка). Вышел сборник в 1982-м, в один год с его же “Большим и добрым великаном”, за четыре года до мюзикла Into the woods, тоже переосмыслявшего сказочные сюжеты, за двадцать лет до комикса Fables, который еще более масштабно занимается тем же самым (впрочем, сомневаюсь, что Даль тут какой-то пионер). Вообще “Хулиганские сказки” - это дилогия, которую для удобства соединил в один сеанс. Делал её Джейкоб Шух сотоварищи, режиссер мультфильма “Груффало”, сюжеты пяти Далевских стихотворений ловко смешаны в одну историю, на Златовласку, правда, забили. Все говорят с характерным английским акцентом, шуточки порой на грани фола (Даль вообще спец по черному юмору в формате “для детей”), самобытная рисовка, на дубляже - Доминик Уэст (волк) и минимум два артиста из “Игры престолов” (Роуз Лесли и Исаак Хемпстед-Райт). В общем, приятный, с небанальной моралью.
“Лис” понаивнее, но от режиссера “Эрнеста и Селестины” - прекрасной сказки про мир, в котором враждуют мыши и медведи. Нарисован в той же воздушной и приятной манере, состоит из трех новелл, то есть пьес: “БЗЛ” устроен как спектакль зверей. В общем-то, это три комедии с моралью, слэпстик, отдающий немой комедией. Заканчивается всё рождественской новеллой, что как бы намекает, что “Лис” идеально пошел бы в прокате под Новый год (надеюсь, кто-то подкинет эту светлую идею прокатчикам, сегодня был полный зал, напомню; взрослые смеялись над словами, дети - над визуальными гэгами).
#анимация #БФМ