4146
Неофициальный канал с новостями Министерства культуры Российской Федерации. По всем вопросам: @GovInfoBot Купить рекламу: https://telega.in/c/minkultrf
📃 Открыт прием заявок на участие в премии «Душа России»
За вклад в развитие народного творчества присуждается премия «Душа России», отмечающая выдающиеся творческие достижения в сфере сохранения и развития народных художественных традиций, активную просветительскую и педагогическую деятельность, направленную на освоение элементов народной культуры и передачу творческих навыков подрастающему поколению.
номинации:
•народный танец
•народное пение
•народная музыка
•традиционная народная культура
•народный мастер в области
самодеятельного декоративно-прикладного искусства.
Заявки принимаются до 31 марта 2026 года.
С перечнем необходимых документов и условиями участия можно ознакомиться на сайте: https://vk.cc/cU3RA1
Открыт прием заявок на Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
С 12 по 17 мая 2026 года на сцене Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева (г. Йошкар-Ола) пройдет Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов в номинации «Современный танец». Основная цель данной номинации – дать возможность молодым артистам выйти за пределы академических форм, найти новые выразительные средства для своего творчества, а также показать, что каждый вид танцевального искусства несет в себе большую ценность и значимость.
В конкурсных просмотрах могут принять участие танцовщики по двум возрастным категориям – младшая группа (с 14 до 18 лет) и старшая группа (с 19 до 35 лет). В 2026 году номинация подразделена на две специальности: «Современный танец в музыкальном театре» (солисты и дуэты) и «Танцовщики современного танца» (солисты).
Ознакомиться с условиями участия и подать заявку можно на официальном сайте. Заявки принимаются до 15 марта 2026 года.
Конкурс учрежден распоряжением Правительства Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации. Организацию и проведение конкурса осуществляет ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В Московской Филармонии проходит мультижанровый фестиваль органной музыки
Впервые в истории Московской Филармонии-2 стартовал мультижанровый фестиваль органной музыки. С 1 февраля по 1 марта в Зале Рахманинова можно услышать звучание органов разных эпох и стран. В 2018 году этот зал обрел электронный орган, умеющий менять тембры и регистры.
Фестиваль открыла концерт-лекция «Знакомство с органом. Самые удивительные инструменты», которая рассказала слушателям об истории органа, его устройстве, многообразии видов и звучании этого инструмента. Программу для лекции подготовили музыковед Наталия Сурина и органист, органный мастер Игнатий Изотов.
Для детей от 8 лет на фестивале организована интерактивная мастерская «Собери орган». Юные участники в игровой форме познакомятся с устройством и звукообразованием этого сложного инструмента, собрав небольшой духовой орган.
Программа «Фейные сказки» представляет собой музыкально-поэтическую композицию, сочетающую органную музыку Федора Строганова, стихи Константина Бальмонта и песочную анимацию. Постановка демонстрирует, как органная музыка может быть доступна и понятна детям, раскрываясь через игру и воображение.
Основная часть программы – концерты, раскрывающие разные грани органного искусства. Вечер музыки И. С. Баха представит выдающийся органист Александр Фисейский.
В исполнении органиста Даниэля Сальвадора и Государственного академического русского хора имени А.В. Свешникова под управлением Екатерины Антоненко прозвучит французская духовная музыка XX века, созданная в жанре – Реквием Мориса Дюрюфле. Это сочинение для солистов, хора и органа редко звучит в России.
Фестиваль завершится выступлением Сергея Черепанова (Германия) с Московским камерным оркестром Musica Viva под управлением Алексея Верещагина. В программу войдут как сольные партии органа, так и концерты для органа с оркестром.
С программой фестиваля подробнее можно ознакомится на сайте.
Сформирована гастрольная карта России на 2026 год
Участниками Всероссийского гастрольно-концертного плана в 2026 году стали 238 театров и 62 национальных коллектива. В этом году поступило более 500 заявок в рамках отбора – от 402 театров в программу «Большие гастроли» и 102 национальных коллективов в программу «Мы – Россия».
«Всероссийский гастрольно-концертный план стал самым масштабным проектом культурного обмена для театров и национальных коллективов. Нам удалось воссоздать РОСКОНЦЕРТом единую гастрольную систему, которая не имеет аналогов в мире по количеству участников и географическому охвату. Ежегодно миллионы жителей больших и малых городов имеют возможность увидеть лучшие спектакли и концертные программы коллективов из разных уголков нашей страны, стран ближнего зарубежья, а артисты – получить бесценный опыт и новых зрителей», – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.
Впервые принимают участие Севастопольский театр оперы и балета и Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, а также 7 национальных коллективов: Белгородский академический русский оркестр, Ансамбль песни и пляски «Забайкальские казаки», Государственный Театр танца Государственной филармонии Карачаево-Черкесской Республики, Губернаторский национальный ансамбль танца «Сыра`сэв», Национальный оркестр Бурятии, Государственный оркестр Республики Алтай, Магаданский русский оркестр.
В течение года в тур по российским городам отправятся 10 театров и 8 национальных коллективов исторических регионов, в том числе уже давно полюбившиеся зрителю Донбасс Опера, Луганский академический театр кукол и Мариупольский республиканский академический ордена «Знак Почета» русский драматический театр.
Активное внимание уделяется поддержке культурной жизни в приграничных регионах, куда с гастролями приедут Малый театр России, «Сатирикон» и «Современник».
Впервые во Всероссийский гастрольно-концертный план включены постановки спектаклей по произведениям современных драматургов, создание которых финансировалось ведомством в рамках нового всероссийского конкурса в прошлом году. В 2025 году было поддержано 17 российских театров, 8 из которых посвятили спектакли подвигам наших бойцов на СВО. Уже скоро театры отправятся в свои первые гастроли с этими спектаклями, среди которых: Свердловский государственный академический театр драмы с постановкой «Корса», Театр драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского – «Не свято святые» и Туймазинский государственный татарский драматический театр со спектаклем на татарском языке «Женщины».
Традиционно особое внимание уделяется памятным и юбилейным датам нашей страны, а также историческим вехам. К 200-летию со дня рождения М.Е. Салтыкова-Щедрина московский Театр сатиры представит в Кирове спектакль «Сны мальчика. Сказки Щедрина» по произведениям писателя, а в Калининград и Набережные Челны, где в этом году широко отмечаются юбилеи основания, приедут Московский Губернский театр и Марийский национальный театр им. М. Шкетана соответственно.
Первые в этом году гастроли в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана прошли уже в январе: на новогодних праздниках в исторических регионах Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» представил спектакль «Дочь Байкала – Ангара», а Рязанский государственный академический русский народный хор имени Е. Попова выступил с концертной программой «Емеля: новогодняя неделя». Государственная хоровая капелла Абхазии выступила в Москве и Нижнем Новгороде.
Полный список участников Всероссийского гастрольно-концертного плана 2026 года опубликован на сайте VGKP.ru.
***
Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров; стартовала в 2014 году) и «Мы – Россия» (гастроли национальных хореографических и хоровых коллективов, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца; стартовала в 2020 году). В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР.
Личные архивы Александры Пахмутовой и Николая Добронравова пополнили фонды Российской государственной библиотеки
3 февраля в Москве в Доме Пашкова состоялась торжественная церемония передачи архивных семейных творческих материалов Александры Пахмутовой и Николая Добронравова в Российскую государственную библиотеку.
В состав архива вошли рукописи текстов и нот, письма и другие материалы из личных фондов авторов. Архив будет открыт для исследователей и всех интересующихся историей отечественной культуры. У каждого будет возможность прикоснуться к материалам авторов, увидеть процесс создания произведений, использовать это в исследовательских или творческих работах. Вместе с тем Александра Николаевна Пахмутова приняла решение передать в РГБ помимо рукописей супруга некоторые клавиры изданных произведений.
Также в музыкальной гостиной Дома Пашкова состоялось церемония открытия закладной доски. На ее месте 22 ноября 2026 года, в день 98-летия со дня рождения Николая Николаевича Добронравова, будет открыт памятный барельеф, посвященный творческому и семейному дуэту Александры Николаевны Пахмутовой и Николая Николаевича Добронравова.
«Николай Николаевич оставил огромное поэтическое наследие, большая часть которого известна широкой публике. Но существуют некоторые неопубликованные стихотворения, написанные Николаем Николаевичем в разные периоды жизни. Среди них есть как короткие заметки, прообразы будущих стихотворений, так и законченные композиции, которые он не успел оформить окончательно. Сегодня совместно с нашим фондом и РГБ мы начинаем важную миссию, не побоюсь этого слова – историческую. Мы с Николаем Николаевичем никогда не стремились к тому, чтобы возвысить или приукрасить то, чем занимаемся, мы трудились как миллионы людей, старались делать свою работу честно и порядочно, в первую очередь перед нашей страной, нашими людьми. Сегодня начинается огромная исследовательская работа, которую может сделать только государство. Важно не только сохранить то, что создано Николаем Николаевичем, важно передать это будущим поколениям, нашей молодежи. Ради его памяти и ради того, что он всегда воспевал в своих стихах – любовь к России, искреннюю настоящую и чистую», – сказала Александра Николаевна Пахмутова.
Советник президента России Елена Ямпольская назвала передачу архива историческим событием.
«Когда передаются рукописи текстов к песням, которые пели наши бабушки и дедушки, пели наши родители и поем мы, – это уже классика. Замечательно, что эти рукописи остаются в государственной библиотеке и будут сохранены и доступны для будущих поколений», – сказала она.
Приветственный адрес Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой зачитала статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева. В приветствии Министр подчеркнула значимость передачи архивов для сохранения культурной памяти.
«Мы становимся свидетелями важного события – передачи архивов этого творческого союза в фонд Российской государственной библиотеки. Уникальные рукописи, ноты и письма будут доступны поколениям исследователей, музыкантов и всем, кто интересуется историей национального искусства», – говорится в обращении.
От себя Жанна Алексеева отметила, что творческий путь Александры Николаевны и Николая Николаевича – яркий пример любви к Родине и к людям, пример преданного служения любимому делу.
«Их музыка продолжает вдохновлять и объединять, сохраняя связь между поколениями. Это великое наследие, и его необходимо сделать доступным. Все архивы и рукописи будут обязательно переведены в цифровой формат», – сказала замглавы ведомства.
Генеральный директор Российской государственной библиотеки Вадим Дуда подчеркнул значение дара для фонда учреждения.
«Любая библиотека начинается с фонда, и для нас большая честь, что к ряду величайших архивов добавляется личный архив Александры Николаевны Пахмутовой и Николая Николаевича Добронравова. Это не только сохранение истории, но и важный посыл в будущее», – отметил он.
Культурное сотрудничество России и Пакистана обсудили на встрече в Москве
Заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев встретился с Чрезвычайным и Полномочным Послом Исламской Республики Пакистан г-ном Файсалом Ниазом Тирмизи.
На встрече обсуждались как перспективные направления культурного диалога двух стран, так и уже достигнутые успехи. Среди прошедших мероприятий – организованный в ноябре прошлого года Минкультуры России торжественный концерт Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной, приуроченный к 10-му заседанию Межправительственной Российско-Пакистанской комиссии по торгово-экономическому и научно-техническому сотрудничеству.
Пакистан присоединился к знаковым российским проектам в сфере международного культурного диалога – Евразийской академии кинематографических искусств и «Открытой Евразийской кинопремии». Награду в категории «Лучшая актриса второго плана» получила пакистанская актриса Соня Хусейн.
Дальнейшие направления культурного сотрудничества двух стран обозначены в подготовленном проекте Меморандума о взаимопонимании между Министерством культуры Российской Федерации и Управлением национального наследия и культуры Исламской Республики Пакистан.
«Помимо двустороннего сотрудничества, активно работаем с пакистанскими партнерами на площадках многосторонних объединений, в первую очередь в рамках ШОС и на профильном треке Организации Исламского Сотрудничества», – подчеркнул Андрей Малышев.
В завершение встречи стороны выразили готовность к дальнейшей совместной работе в интересах сближения народов России и Пакистана.
Открыт прием заявок на соискание Звания «Заслуженный коллектив народного творчества» в 2026 году
До 1 октября 2026 года принимаются заявки от народных и фольклорных коллективов и любительских творческих объединений, претендующих на присвоение звания «Заслуженный коллектив народного творчества» в 2026 году.
Данное звание присваивается на пять лет за высокие достижения в области народного художественного творчества и значительный вклад в развитие культурной жизни регионов страны. В 2025 году его получили
52 коллектива.
Подробнее со списком необходимых документов и другими условиями можно ознакомиться здесь.
В Московской государственной консерватории стартовал V Международный фестиваль «Биомеханика»
Каждый год в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского проводится международный фестиваль электроакустической и мультимедийной музыки «Биомеханика». В этом году его программу составляют премьеры пьес ведущих зарубежных композиторов и новые сочинения российских авторов. Главная творческая коллаборация Пятой «Биомеханики» – совместный проект с компанией «Прикладная робототехника» и робохореографом Дмитрием Масаидовым.
В рамках концерта-открытия состоялась мировая премьера: роботы исполнили новое произведение сооснователя фестиваля, руководителя Центра электроакустической музыки, композитора Николая Попова «Темная материя» для двух контрабасов, моторов, роботов, дисклавира и электроники. Для них была создана специальная партитура, позволяющая им играть на дисклавире – автоматизированном рояле, используя почти все части инструмента. Также впервые прозвучало электроакустическое сочинение Петра Айду «Поначалу я никого не увидел», представленное Vacuum Quartet с Григорием Кротенко в роли чтеца.
В рамках программы еще пройдут концерты «Цифровая архаика», «Сдвиг времен», «Параллельные миры» и концерт-презентация Сергея Хворостьянова. Подробнее с программой можно ознакомиться на сайте.
***
«Биомеханика» – российский фестиваль, посвященный электроакустической и мультимедийной музыке. Его программу составляют произведения, созданные за последние 20 лет. Многие из них никогда раньше не исполнялись в России или создаются специально к фестивалю. За годы существования «Биомеханика» стала площадкой для более чем 50 премьер, включая аудиовизуальные инсталляции, экспериментальные пьесы с уникальными инструментами и объектами, а также произведения с применением VR и live-электроники.
Инициаторами создания фестиваля выступили композиторы Николай Попов и Александр Хубеев. Первоначально мероприятие представляло собой цикл их персональных концертов, которые проводились на площадках консерватории, филармонии и Музея Москвы. Затем в программе появились произведения других композиторов этого направления. В конце 2022-го «Биомеханика» стала лауреатом Московской Арт-Премии.
📃 Открыт прием заявок на присвоение звания «Заслуженный коллектив народного творчества» в 2026 году
Начался прием заявок от народных и фольклорных коллективов и любительских творческих объединений, претендующих на присвоение звания «Заслуженный коллектив народного творчества». В 2025 году его получили 52 коллектива.
Данное звание присваивается
на пять лет за высокие достижения в области народного художественного творчества и значительный вклад в развитие культурной жизни регионов страны.
Подробнее со списком необходимых документов и другими условиями участия можно ознакомиться на сайте Минкультуры России: https://vk.cc/cU11Ah
Дагестанский ансамбль «Лезгинка» представил в исторических регионах программу «Мир сквозь танец»
В Донецке, Мелитополе, Геническе и Скадовске прошли гастроли Государственного академического заслуженного ансамбля танца Дагестана «Лезгинка». На сценах Центра славянской культуры г. Донецка (Донецкая Народная Республика), Областного центра искусств и народного творчества г. Мелитополя (Запорожская область), Центра культуры и досуга г. Геническа и Центра культуры и досуга г. Скадовска (Херсонская область) прошли показы концертной программы «Мир сквозь танец».
«Мы увидели глубокое уважение к традициям и истории народа. Каждый номер – это мини-спектакль, наполненный эмоциями, энергией и высоким профессионализмом. «Лезгинка» сумела сохранить уникальность дагестанского танца, при этом обогатив его современными элементами, что делает их искусство актуальным и интересным для зрителей всех возрастов», – отметил министр культуры Херсонской области Артем Лагойский.
Концертная программа «Мир сквозь танец» отражает многообразную культуру России – сочетание кавказской и русской хореографии подчеркивает творческую самобытность и в то же время общность народов. В программе представлены лучшие номера из «золотого фонда» ансамбля, демонстрирующие богатое культурное наследие народов Дагестана.
«Мы чувствуем, что наши выступления действительно важны и нужны людям. Мы гордимся тем, что вновь можем внести свой вклад в укрепление культурных связей между регионами», – поделился художественный руководитель ансамбля Джамбулат Магомедов.
Мероприятия были организованы ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.
***
Государственный академический заслуженный ансамбль танца Дагестана «Лезгинка» – обладатель многочисленных наград и званий, за годы своей творческой деятельности коллектив посетил с гастрольными программами 75 стран мира, стал победителем 52 фестивалей фольклорного танца среди профессиональных коллективов. В 2021 году Указом Главы Республики Дагестан ансамблю «Лезгинка» был присвоен статус особо ценного объекта национального культурного достояния народов Республики Дагестан.
21 спектакль и 17 городов: стартует новый этап съемок проекта «Золотой фонд театральных постановок России»
2026 год объявлен Президентом Российской Федерации Годом единства народов России – в связи с этим новый съемочный этап проекта «Золотой фонд театральных постановок России» посвящен популяризации культурного разнообразия народов страны, которое находит отражение и в драматическом искусстве.
«“Золотой фонд театральных постановок России” – один из самых значимых проектов, приуроченных к 150-летнему юбилею Союза театральных деятелей России, который вся “театральная страна” отмечает в 2026 году. Работа началась заранее, два года назад: театры из самых разных регионов присылали заявки, а затем экспертное жюри в два этапа отобрало лучшие спектакли. Многие из этих постановок уже стали легендарными, и абсолютно все они заслуживают того, чтобы их увидели зрители со всей страны. Вместе с нашими партнерами мы выполним эту важную миссию», – рассказала Надежда Скляр, заместитель Председателя – начальник Творческого управления СТД РФ.
Съемки телеверсий проводятся в качестве 4К с использованием не менее семи камер, непосредственно во время спектаклей в присутствии зрителей, что позволяет актерам полнее раскрыть образы персонажей.
«“Золотой фонд театральных постановок России” – это диалог эпох и культур. Продолжая процесс создания нашей уникальной видеотеки, мы отчетливо видим, как спектакли, рожденные в разных уголках страны, говорят на универсальном языке вечных ценностей: семьи, справедливости, любви к Родине. Сохраняя их с помощью современных технологий, мы укрепляем фундамент нашей общей идентичности», – прокомментировал Михаил Анисимов, генеральный продюсер компании «Триколор», генеральный продюсер проекта «Золотой фонд театральных постановок России».
С февраля по апрель съемочная группа посетит 17 городов и побывает в 21 театре, где запечатлеет для проекта такие спектакли, как «Йыван Кырла. Путевка в жизнь» (Марийский национальный театр драмы им. М. Шкетана, Йошкар-Ола), «Жизнь с привилегиями «навечно» (Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми, Сыктывкар), «Хуу инейнiң тöллерi» / «Мелодия коралловых бус» (Хакасский национальный драматический театр им. А. М. Топанова, Абакан), «Миргачан, или Тайна Тунгусского метеорита» (Амурский областной театр кукол, Благовещенск), «Сююмбике» (Татарский академический государственный театр оперы и балета им. Мусы Джалиля, Казань), «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, Новосибирск) и другие.
***
Проект «Золотой фонд театральных постановок России. Национальные театры» реализуется компанией «Триколор» совместно с Союзом театральных деятелей Российской Федерации (СТД РФ) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации. Его главная идея – создание крупнейшей видеотеки спектаклей, отражающих театральную культуру и традиционные духовно-нравственные ценности России и формирующих ее общий культурный код. Проект, обращаясь к классическим театральным формам, использует современные технологии для их сохранения и продвижения.
Заявочная кампания на включение постановок в проект была открыта для всех театров страны, отбор прошел на региональном и федеральном уровнях. Финальный список опубликован на официальном сайте Союза театральных деятелей России. Пятнадцать спектаклей из коллекции «Золотого фонда» уже доступны к просмотру в эфире телеканала «Большой эфир» оператора «Триколор» и в онлайн-кинотеатре «Триколор Кино и ТВ».
📃 Продолжается прием заявок на V Молодежный кинофестиваль «Кинокавказ»
С 2018 года на базе Северо-Кавказского государственного института искусств в Нальчике (Кабардино-Балкарская Республика) проходит Северо-Кавказский молодежный кинофестиваль «Кинокавказ».
Главная цель смотра — поддержка молодых кинематографистов из регионов России и зарубежных стран, культурный обмен и совместное развитие индустрии.
Участниками могут стать авторы короткометражных игровых, анимационных, телевизионных, документальных фильмов, социальных видеороликов.
Помимо конкурсных и внеконкурсных показов в программе фестиваля также – образовательный форум и мастер-классы.
Прием заявок на участие в юбилейном – пятом – кинофестивале проходит до 22 февраля 2026 года.
Подробнее о фестивале – на официальном сайте:
https://vk.cc/ctRj33
Масштабное полотно неаполитанского мастера Луки Джордано представили в Музее Академии художеств после реставрации
В Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге начал работу выставочный проект «Лука Джордано. Открытие». Экспозиция впервые за сто лет представляет масштабное живописное полотно XVII века «Избиение младенцев», недавно прошедшее реставрацию в мастерской музея.
Выставка рассказывает о более чем трехлетнем процессе этой уникальной реставрации произведения неаполитанского художника Луки Джордано – одного из ярчайших европейских мастеров эпохи барокко. В музее отметили, что картина «Избиение младенцев» является значимой и показательной для раннего периода его творчества. Грандиозное полотно, посвященное одному из известнейших новозаветных сюжетов, к которому не единожды обращался Джордано, отличается темпераментом исполнения, контрастом резких теней и света. Во многом оно стало отголоском беспокойной атмосферы, в которой жил художник, когда многие ожидали скорого конца света.
Рядом с работой Луки Джордано на выставке представлены фотографии и видеоматериалы, подробно рассказывающие обо всех этапах реставрации музейного экспоната. Например, посетители узнают, как реставраторы проводили предварительные исследования, в том числе анализ химического состава грунтов и красок и исследования в ультрафиолете и в инфракрасных лучах. По их результатам были выявлены многочисленные неавторские записи красочного слоя по всей поверхности полотна, следы поздней перегрунтовки поверх авторской живописи, которые были удалены в ходе восстановления картины.
Отдельного внимания заслуживают материалы, посвященные работе по удалению многослойных профилактических заклеек и исправлению дефекта обширных складок авторского холста со свисающими фрагментами живописи, которые невозможно было уложить на их места. Это стало сложнейшим этапом реставрации. Методика для проведения этих работ была специально разработана реставраторами музея и является уникальной.
Более того, у гостей музея будет возможность познакомиться с инструментами реставраторов масляной живописи и даже увидеть их работу. Так, в пространстве выставки организована «открытая реставрационная мастерская», в которой специалисты будут работать над восстановлением другой картины Луки Джордано – «Иисус среди книжников».
Картина «Избиение младенцев» Луки Джордано поступила в собрание музея в 1935 году, когда из Государственного Эрмитажа в Музей Академии художеств был передан ряд оригиналов западноевропейских художников. Полотно происходило из коллекции Генриха фон Брюля, которая была куплена Екатериной II и доставлена в Петербург в 1768 году. После окончания Великой Отечественной войны в Музее Академии художеств открыли собственную реставрационную мастерскую, в которой была проведена консервация полотна Джордано. В 2022 году реставраторы музея 1-й категории приступили к работе над картиной.
Увидеть восстановленный шедевр, а также больше узнать о процессе реставрации можно в Музее Академии художеств до 22 марта.
📃 В Замбии поставили спектакль по Салтыкову-Щедрину: как мастер-классы ГИТИСа работают по всему миру
К 200-летию со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина в Замбии представили постановку по произведению «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». Спектакль сыгран на английском языке в переводе Молодежной экспериментальной лаборатории литературного перевода при Русском доме в Лусаке.
лавную роль исполнил Гарольд Мабула — выпускник мастер-классов педагогов ГИТИСа, который теперь сам обучает замбийскую молодёжь сценической речи и движению.
«Этот пример – часть большой работы, которую ГИТИС ведет в разных странах: в рамках международных фестивалей проводятся краткие мастер-классы, как, например, на фестивале современного танца в Алжире, а также выездные театральные школы ГИТИСа – такие проекты, длящиеся от нескольких дней до двух недель, проходили в Бразилии, Египте, Чили, Казахстане, Киргизии, Узбекистане, Танзании, а также в Тунисе»,— отметил ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Только за последний год мастер-классы и театральные школы вуза прошли более чем в 15 государствах на разных континентах. Педагоги ГИТИСа преподают актерское мастерство по системе Станиславского, сценическую речь, современную хореографию, методику преподавания танца, грим и режиссуру. Подобные программы становятся важным событием для местного театрального сообщества.
«Интерес к российскому театральному образованию по всему миру постоянно растет. На 2026 год уже запланированы новые школы ГИТИСа — в Эфиопии, Камеруне, Сенегале, Гане и других странах», — добавил Григорий Заславский.
В Замбии поставили спектакль по Салтыкову-Щедрину: как мастер-классы ГИТИСа работают по всему миру
К 200-летию со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина в Замбии представили постановку по произведению «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». Спектакль был сыгран на английском языке, а текст повести перевели в Молодежной экспериментальной лаборатории литературного перевода, действующей на площадке Русского дома в Лусаке.
Главную в спектакле роль исполнил Гарольд Мабула – в прошлом участник мастер-классов педагогов Российского института театрального искусства, сегодня он передает полученные знания дальше – учит замбийскую молодежь, которая мечтает учиться в России, сценической речи и движению.
Как рассказал ректор ГИТИСа Григорий Заславский, «этот пример – часть большой работы, которую ГИТИС ведет в разных странах: в рамках международных фестивалей проводятся краткие мастер-классы, как, например, на фестивале современного танца в Алжире, а также выездные театральные школы ГИТИСа – такие проекты, длящиеся от нескольких дней до двух недель, проходили в Бразилии, Египте, Чили, Казахстане, Киргизии, Узбекистане, Танзании, а также в Тунисе». Только за последний год мастер-классы и театральные школы вуза прошли более чем в 15 государствах на разных континентах.
Также реализуются совместные творческие программы – например, в Сенегале студенты и педагоги балетмейстерского факультета ГИТИСа обменивались опытом с местными артистами и подготовили итоговый концерт. Проводятся и отдельные занятия для актеров и студентов на местах – такие прошли, например, на Маврикии и в Кот-д’Ивуаре.
Педагоги ГИТИСа преподают за рубежом целый спектр дисциплин. Работа строится в основном на практике: упражнения, этюды, разбор сцен. Программы длятся от нескольких дней до двух недель и могут проходить как очно, так и в смешанном формате. Во многих странах основу составляют базовые предметы русской театральной школы: актерское мастерство по системе Станиславского, сценическая речь, а также сценическое движение и пластика. В других регионах упор делается на специальные направления – современную хореографию, мастерство художника по гриму, методику преподавания танца или режиссуру.
Отдельной популярностью пользуются мастер-классы по современному и классическому танцу от студентов и педагогов балетмейстерского факультета ГИТИСа – регулярных участников международных фестивалей.
Подобные программы становятся важным событием для местного театрального сообщества. Так, в Кот-д’Ивуаре первая образовательная программа ГИТИСа собрала на двух площадках в Абиджане и студентов, и профессиональных актеров. Педагоги провели интенсивные тренинги, разбор этюдов и работу с текстом, впервые познакомив иностранных коллег с принципами русской театральной школы.
«Интерес к российскому театральному образованию по всему миру постоянно растет, вместе с этим расширяется и география наших проектов, – отмечает Григорий Заславский. – На 2026 год уже запланированы новые школы ГИТИСа – в Эфиопии, Камеруне, Сенегале, Гане и других странах Африки и Азии».
Мировая премьера масштабного фортепианного сочинения Ивана Соколова состоялась в Московской консерватории две недели назад
Цикл «Ивановские сонаты» продолжительностью 65 минут, представленный в Рахманиновском зале 21 января, посвящен имению Сергея Рахманинова Ивановка, ставшему для композитора и семейным очагом, и творческой лабораторией, и подвижнику Александру Ермакову (1951–2022), возродившему полувековым трудом полностью утраченную усадьбу.
Об итогах премьеры и дальнейшей судьбе сочинения рассказывает сегодня информационный портал "АртМосковия". Материалы включают комментарии композитора Ивана Соколова и пианистки Елены Тарасовой, ставшей первым исполнителем сочинения.
📃 Санкт-Петербургский Дом музыки отпраздновал 20-летие юбилейным концертом в Большом зале филармонии
В юбилейном вечере приняли участие Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева и художественный руководитель Дома музыки, виолончелист Сергей Ролдугин.
«Самый главный результат работы Санкт-Петербургского Дома музыки за эти двадцать лет – в том, что музыкантов, которым мы помогали в течение этого времени, полюбила публика. Достаточно сказать, что на XVII Международном конкурсе имени Чайковского в копилку Дома музыки “прилетело” десять лауреатских мест – по разным специальностям. И эти ребята – лауреаты не одного этого конкурса, сейчас они очень востребованы. Большой зал филармонии – один из центральных залов музыкальной культуры мира. Большая честь провести такое знаковое событие, как двадцатилетие Дома музыки в этом намоленном зале...» – рассказывает художественный руководитель Санкт-Петербургского дома музыки Сергей Ролдугин.
В концерте также выступили солисты Дома музыки — скрипач Павел Милюков и пианист Мирослав Култышев, оркестром дирижировал Максим Алексеев.
Вечер стал завершением юбилейного абонемента «Филармония и Дом музыки»(https://clck.ru/3RdFHR). В программу вошли Концерт № 1 для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева, Рапсодия на тему Паганини Сергея Рахманинова и Концерт для виолончели с оркестром Антонина Дворжака.
Санкт-Петербургский Дом музыки отметил 20-летие основания концертом в Большом зале Петербургской филармонии
Фото – Анна Флегонтова
3 февраля исполнилось 20 лет со дня основания Санкт-Петербургского Дома музыки. Этому событию был посвящен концерт в Большом зале Петербургской филармонии: с Заслуженным коллективом России под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева выступил художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, виолончелист Сергей Ролдугин. С оркестром под управлением Максима Алексеева в этот вечер также выступили солисты Дома музыки скрипач Павел Милюков и пианист Мирослав Култышев.
Концерт стал кульминацией посвященного юбилею абонемента«Филармония и Дом музыки». В программу вечера вошли шедевры академического репертуара: Концерт № 1 для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева, Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, Концерт для виолончели с оркестром Антонина Дворжака.
«Слышал ли я легенду, что Дворжак долго не хотел писать этот концерт, потому что не верил в виолончель, как в солирующий инструмент? Судя по самому произведению, это неправда. И мы сегодня с Сергеем Ролдугиным постарались это доказать, надеюсь, наши слушатели оценили», – отмечает главный дирижер Петербургской филармонии Николай Алексеев.
«Самый главный результат работы Санкт-Петербургского Дома музыки за эти двадцать лет – в том, что музыкантов, которым мы помогали в течение этого времени, полюбила публика. Сегодня она знает: это – те исполнители, на концерты которых обязательно нужно пойти. Достаточно сказать, что на XVII Международном конкурсе имени Чайковского в копилку Дома музыки “прилетело” десять лауреатских мест – по разным специальностям. И эти ребята – лауреаты не одного этого конкурса, сейчас они очень востребованы, – рассказывает художественный руководитель Санкт-Петербургского дома музыки Сергей Ролдугин. – Большой зал филармонии – один из центральных залов музыкальной культуры мира. Большая честь провести такое знаковое событие как двадцатилетие Дома музыки в этом намоленном зале. Я работал здесь в качестве артиста Заслуженного коллектива Республики под руководством Евгения Александровича Мравинского десять лет и не понаслышке знаю, что на этой сцене побывали люди, которыми гордится весь музыкальный мир. Главный дирижер Петербургской филармонии Николай Алексеев – высочайший профессионал. Это человек, который прививает правильное прочтение, высокий стиль и безусловную требовательность к исполнению с точки зрения техники».
***
Санкт-Петербургский Дом музыки (федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Дом музыки») учрежден 3 февраля 2006 года по инициативе Министерства культуры Российской Федерации. Его основная задача – развитие классического музыкального искусства, сохранение исполнительских традиций и подготовка успешных молодых российских солистов в возрасте 16-30 лет к выступлениям на международных конкурсах, их продвижение в России и в мире.
За двадцать сезонов Дом музыки стал известен многочисленными концертными проектами: «Молодые исполнители России», «Музыкальная сборная России», «Посольство мастерства», «Река талантов», «Музыка звезд», «Высшие исполнительские курсы». Участники программ Дома музыки занимают призовые места ведущих музыкальных состязаний России, пьедестал Международного конкурса имени П.И. Чайковского и становятся лауреатами престижных международных конкурсов.
В 2006–2025 годах прошло более двух с половиной тысяч концертов, в том числе за рубежом. В юбилейном сезоне 2025/2026 особым событием стал совместный цикл концертов с Санкт-Петербургской академической филармонией, с оркестрами которой выступают ведущие солисты России – воспитанники Дома музыки.
В Москве проходит выставка, посвященная Евгению Евстигнееву
Российская государственная библиотека искусств проводит выставку «Евсти-гений!», посвященную 100-летнему юбилею народного артиста СССР Евгения Евстигнеева. В экспозиции представлены редкие фотографии легендарного актера в театральных ролях, книги и журналы, эскизы костюмов, воспоминания коллег и отзывы критиков. На экране демонстрируются документальные фильмы о творчестве Евгения Евстигнеева.
Известный советский и российский актер театра и кино дебютировал в кинематографе в 1957 г. Широкая известность пришла после фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», где актер сыграл начальника пионерского лагеря. Творческая судьба Евгения Евстигнеева связана с театром «Современник», спектаклями МХАТ им. М. Горького и знаменитыми советскими фильмами, такими как «Берегись автомобиля», «Семнадцать мгновений весны», «Собачье сердце» и «Мы из джаза». Всего он сыграл более шестидесяти ролей в театре и более ста ролей в кино. Коллеги полушутя-полусерьезно называли его «Евсти-гением».
Выставка проходит до 19 февраля, вход свободный.
📃 Сегодня в рубрике расскажем о национальных нарядах финно-угорских народов России
Карелы
Традиционный костюм отличался сочетанием льняных тканей с шерстяными элементами. В цветовой гамме преобладали белый, красный и тёмно-синий цвета. В женском костюме важную роль играли головные уборы — повойник и сорока. Орнаменты преимущественно геометрические (ромбы, кресты, солярные знаки) — по вороту, подолу и рукавам. Вышивка имела обережную символику и связывалась с представлениями о защите, плодородии и жизненной силе.
Марийцы
Основой традиционного костюма служила длинная белая рубаха из домотканого льна, богато украшенная вышивкой, особенно на груди, рукавах и подоле. Важный элемент — массивные нагрудные украшения из монет, бисера и металлических подвесок. Цветовая гамма строилась на контрасте белого, красного и чёрного цветов.
Удмурты
Традиционный костюм существенно различался по регионам — северному и южному. Его основу составляли длинная льняная рубаха, передник и тканый пояс. В женском костюме особое значение имели сложные головные уборы. Характерная черта — обилие красного цвета и контрастных вышитых вставок. Костюм подчёркивал родовую принадлежность и выполнял обережную функцию.
📃 Заместитель Министра культуры России Андрей Малышев встретился с Чрезвычайным и Полномочным Послом Пакистана г-ном Файсалом Ниазом Тирмизи
Стороны обсудили как перспективные направления культурного диалога двух стран, так и уже достигнутые успехи. Среди прошедших мероприятий – организованный Минкультуры России торжественный концерт Ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной, приуроченный к 10-му заседанию Межправительственной Российско-Пакистанской комиссии по торгово-экономическому и научно-техническому сотрудничеству.
Пакистан присоединился к знаковым российским проектам в сфере международного культурного диалога – Евразийской академии кинематографических искусств и «Открытой Евразийской кинопремии». Награду в категории «Лучшая актриса второго плана» получила пакистанская актриса Соня Хусейн.
Дальнейшие направления культурного сотрудничества двух стран обозначены в подготовленном проекте Меморандума о взаимопонимании между Министерством культуры Российской Федерации и Управлением национального наследия и культуры Исламской Республики Пакистан.
«Помимо двустороннего сотрудничества, активно работаем с пакистанскими партнерами на площадках многосторонних объединений, в первую очередь в рамках ШОС и на профильном треке Организации Исламского Сотрудничества», – отметил Андрей Малышев.
В завершение встречи стороны выразили готовность к дальнейшей совместной работе в интересах сближения народов России и Пакистана.
📃 Победителем вашего голосования в социальной сети ВКонтакте для рубрики на этой неделе стала работа Николая Рериха «Сокровище мира – Чинтамани» (1935–1936 гг.)
В основе сюжета картины — волшебное сокровище из буддийской мифологии, Чинтамани. Восточные легенды гласят, что в давние времена с далёкой звезды упал на землю чудесный камень. До предначертанного часа он пребывает в высокогорной обители, а в назначенный срок со священных вершин спустится одинокий конь, неся на седле сияющее сокровище мира.
Рерих иллюстрирует эту легенду. Волшебный камень художник изобразил в виде трёх сфер в золотом пламени. Три круга — древнейший символ триединства, который Рерих избрал для знамени мира, охраняющего культурные сокровища.
«Сердце помнит, как от Великой Шамбалы... в сужденный час сойдет конь одинокий, и на седле его вместо всадника будет сиять Сокровище мира», — писал художник.
Картина хранится в Мемориальном кабинете Н.К.Рериха в Музее Востока.
«Май, море и кино»: открылась регистрация для зрителей на «Киномаевку»
С 1 по 3 мая Крым станет точкой притяжения для тех, кто создает кино или интересуется им: в эти дни в контент-студии «Юг.Кино», Академии творческих индустрий «Меганом» и других площадках арт-кластера «Таврида» пройдет «Киномаевка».
Центральным событием программы станет кинофестиваль «Мост», который пройдет уже в третий раз. Как и в предыдущие годы, молодые авторы представят работы и поборются за престижные награды в конкурсной программе «Мост.Горизонты», в рамках которой пройдут кинопоказы и церемония награждения лучших фильмов молодых кинематографистов России, созданных в 2025-2026 годах. Экспертное жюри отметит сильнейшие работы в различных номинациях: «Лучший игровой фильм», «Лучший документальный фильм», «Лучший фильм о событиях специальной военной операции», «Специальный приз за художественные решения, созданные с использованием искусственного интеллекта» и других.
«Киномаевка» – многоформатное событие, объединяющее не только творцов, но и зрителей, интересующихся отечественным кино. В культурной программе этого года – церемонии открытия и закрытия, концерты, культурно-просветительские и шоу-форматы, автограф-сессии с актерами и съемочными командами, а также встречи в формате паблик-ток, на которых эксперты расскажут о киноиндустрии.
Еще одним важным событием «Киномаевки» станет индустриальный трек «Базовый лагерь «Юг.Кино». Это программа, созданная для диалога и обмена опытом между ведущими деятелями индустрии, а также для интеграции молодых кинематографистов в профессиональное сообщество. В программе трека – серия дискуссий, круглые столы, мастер-классы и питчинги проектов от партнеров арт-кластера «Таврида».
Стать зрителем «Киномаевки» можно бесплатно – для этого необходимо до 20 апреля подать заявку на сайте.
На участие во Всероссийском марафоне-фестивале театров «Россия – Театр – Общество» зарегистрировано более 500 заявок
Союз театральных деятелей России завершил прием заявок на участие во Всероссийском марафоне-фестивале театров «Россия – Театр – Общество». Зарегистрировано более 500 заявок из всех федеральных округов России, в том числе из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей. Самое большое количество регистраций – у театральных коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Приволжья, Сибири, а также Центральной России.
Фестиваль пройдет в Москве летом 2026 года. Театры из разных регионов России представят жителям и гостям столицы свои постановки – от классических и музыкальных спектаклей до современных форм и уличных перформансов. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры города Москвы и Президентского фонда культурных инициатив. Подробнее о фестивале – на сайте.
📃 Масштабное полотно неаполитанского мастера Луки Джордано представили в Музее Академии художеств после реставрации
В Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге начал работу выставочный проект «Лука Джордано. Открытие». Впервые за сто лет зрителям представлено масштабное полотно XVII века «Избиение младенцев» неаполитанского мастера Луки Джордано — одного из ярчайших художников эпохи барокко.
Картина, приобретённая Екатериной II и привезённая в Петербург в 1768 году, недавно прошла сложную реставрацию. На выставке можно увидеть шедевр в обновлённом виде и узнать о процессе его восстановления: фотографии и видеоматериалы, подробно рассказывающие обо всех этапах. Например, посетители узнают, как реставраторы проводили предварительные исследования, в том числе анализ химического состава грунтов и красок и исследования в ультрафиолете и инфракрасных лучах. Так, были выявлены следы поздней перегрунтовки поверх авторской живописи, которые были удалены в ходе восстановления картины.
Более того, у гостей музея будет возможность познакомиться с инструментами реставраторов масляной живописи и увидеть их работу. В пространстве выставки организована «открытая реставрационная мастерская», в которой специалисты будут работать над восстановлением другой картины Луки Джордано – «Иисус среди книжников».
Выставка работает до 22 марта.
Цикл лекций «История и культура Отечества» проходит для сотрудников учреждений культуры
Российские музеи – проводники в изучении истории и культуры страны. Их фонды, насчитывающие свыше 20 миллионов предметов из Музейного фонда РФ, достоверно подтверждают исторические факты с IX века до наших дней.
Министерство культуры Российской Федерации совместно с федеральными музеями проводит цикл лекций «История и культура Отечества». Эта программа является частью методической и образовательной деятельности.
С 2024 года осуществляется реализация курса лекций, посвященного «Истории Отечества». Изначально программа была ориентирована на музеи, библиотеки, дома культуры, детские школы искусств, музыкальные школы и другие культурные учреждения, расположенные в новых субъектах Российской Федерации. С декабря 2024 года охват программы расширился, и она стала доступна для всех учреждений культуры на всей территории страны. С сентября 2025 года запущен курс № 2 лекций по «Истории и культуре Отечества», включающий 230 тем.
Лекции проводятся еженедельно по понедельникам в 10:00 по московскому времени в формате онлайн-трансляций, в том числе из экспозиционных залов и иных музейных объектов. С расписанием лекций можно ознакомиться на сайте.
📃
Какие крупные выставки пройдут в регионах в 2026 году?
Федеральные музеи радуют настоящими поводами для путешествий. Ведь они готовят масштабные выставочные проекты, которые объединяют историю, искусство, науку и личные судьбы.
Мы подготовили маршрут, который проходит через усадьбы, мемориальные и историко-этнографические пространства, где прошлое раскрывается как живой культурный опыт — и приглашает открыть Россию заново.
Волонтеры культуры запустили серию фильмов «Настоящая» о культуре и традициях народов России
Проект «Настоящая», приуроченный к Году единства народов России – это серия фильмов о женщинах различных российских народов. В каждом показана история жизни женщины, как путь сохранения традиций от рождения до серебряного возраста.
«Для нас важно говорить о традициях не как о чем-то застывшем. Мы показываем, как локальная культура органично живет в современности, меняется, находит новые формы выражения и остается частью повседневной жизни. Потому что сохранение локальной культуры – это и есть сохранение культуры России», – отметила заместитель председателя Молодежного совета Минкультуры России, руководитель Всероссийского общественного движения «Волонтеры культуры» Милена Богданова.
Первая серия проекта посвящена мордовской женщине и традициям народов мокши и эрзи. В центре внимания – язык, национальный костюм, музыкальное творчество и тема самоидентификации. Посмотреть выпуск можно в сообществе «Волонтеров культуры» в Вконтакте.
Ольга Любимова провела рабочую встречу с Губернатором Амурской области
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова встретилась с Губернатором Амурской области Василием Орловым. Стороны обсудили ключевые направления культурного развития региона и дальнейшие планы сотрудничества.
«Амурская область отличается бережным отношением к богатому культурному наследию и национальным традициям. Мы рады совместной работе и с интересом поддерживаем проекты, которые реализуются в регионе», – подчеркнула Ольга Любимова.
Одной из тем встречи стали итоги национального проекта «Культура». За время его реализации были проведены реконструкция и капитальный ремонт в 11 детских школах искусств, оснащено 7 музеев, приобретено 11 автоклубов, а 16 библиотек переоснащены по модельному стандарту.
Работа по развитию культурной инфраструктуры продолжается и в рамках нацпроекта «Семья». Так, в прошлом году были оснащены 3 детские школы искусств и 3 библиотеки.
Также обсуждалась реализация федеральной программы «Земский работник культуры». В 2025 году 9 сотрудников сферы трудоустроились, пополнив ряды преподавателей музыки, хореографов, режиссеров и организаторов праздников в сельской местности.
В свою очередь Василий Орлов поблагодарил Ольгу Любимову за поддержку и внимание к культурной жизни Амурской области.
📃 В Минкультуры России обсудили вопросы взаимодействия театрального и писательского сообществ
Заместитель Министра культуры России Андрей Малышев провел рабочую встречу с Председателем Национальной ассоциации драматургов, заместителем 1-го секретаря Союза писателей России Юрием Поляковым. Сегодня ведомство совместно с региональными министерствами культуры проводит оценку представленности постановок по произведениям современных авторов, отдельно уделяя внимание анализу репертуара российских театров.
«Будет ошибочно говорить, что проблема состоит в отсутствии современного российского драматургического материала. Актуальным является формирование удобных механизмов для постоянного и открытого взаимодействия авторов и театральных деятелей. Проводимая совместная аналитика Минкультуры России и Союза писателей России позволит лучше представить имеющийся сегодня в культурном пространстве драматургический материал талантливых авторов-современников», – отметил Андрей Малышев.
На встрече стороны договорились о сотрудничестве в рамках нового проекта Национальной ассоциации драматургов «Автора – на сцену!», который станет связующим звеном для театральных режиссеров и современных писателей. Ассоциацией во взаимодействии с Союзом писателей России будет открыта библиотека пьес драматургов-членов Союза. В нее войдут произведения, которые получили поддержку в рамках конкурсов и грантов Национальной ассоциации драматургов с 2018 года.
Для расширения возможностей молодых авторов в 2025 году Минкультуры России инициировало Всероссийский конкурс постановок спектаклей по произведениям современных драматургов. В прошедшем году на участие в конкурсе поступила 51 заявка, по итогам отбора в театрах страны выпущено 17 новых спектаклей.